7789
Канал о коллаборациях бизнеса и Арт-искусства. Личное мнение автора о происходящем. По вопросам рекламы: менеджер Ира @matveevaip Связь с админом по вопросам не-рекламы @generaloval6
Пишу сейчас текст в одном издание про арт-коллабы после 2022 года, с некоторой обреченностью поднимаю архивы — что там было на хайпе до того. И, конечно, в каждом втором обзоре встречалось сотрудничество Dior и Recycle Group — кастовая версия сумки Lady Dior.
После начала того, что по прежнему нельзя называть, художники вроде проектов в России не делали, но их инстаграм наполнен анонсами выставок, проектов и ярмарок в разных точках планеты. Сейчас их работа на групповой выставке в Нью-Йорке в Richard Taittinger Gallery, персональная в Suzanne Tarasieve Gallery в Париже (с этой же галереей недавно художники ездили на ярмарку в Женеве), недавно закончился проект в бакинском Gazelli Art House, где также были представлены Recycle Group.
Честно говоря, я была уверена, что с Россией этих давно международных ребят ничего уже не связывает, как сегодня пошла волна рекламы в телеграм-канах — в новом премиальном ЖК в Москве появится из 2-метровая скульптура (заскринила фото). «Скульптура, символизирующая стирание границ между реальным и виртуальным мирами, уже готова и, как только закончится благоустройство, займет свое место в «Алом саду» авторства японского урбаниста Хироки Мацуура (при ЖК)». Неожиданный камбек, ну а сама работа как будто в ключе их последних зарубежных проектов (добавила видео из инсты).
А вообще есть некоторое ощущение потерянности во времени от этого проекта — премиум ЖК, сад от урбаниста из Японии, скульптура от ребят, про которых можно написать « участвовали в Венецианской биеннале, коллаб с Dior), как будто мы в 2019-м. Подписчики поправляют — мол, был проект для Аутлайна в том году, но вообще мимо меня прошел.
Наткнулась на красивейший клип Only Love Can Break Your Heart группы Saint Etienne из 1991 года — песню очень люблю, а клип не видела. И там группа поет на фоне такой вот графичной ромбо-стены и наивной работы с сердечком-рожицей. Насколько современно выглядит и видео, и стайлинг (лонг солистки — примерно так выглядит любая успешная коллаба художника и масс-маркета), и это фоновое искусство)
И я уже день вспоминаю, кого из российских художников эти ромбы мне напоминают? Как будто даже был скандал в далекие годы, как художница такие на стенде своем на Blazar рисовала, а их попросили стереть. Не помните? Подписчица подсказала, что Анна Таганцева-Кобзева — фото стенда в комментариях, ровно прямо как в клипе
Все фигня — тут сделали портрет Филиппа Киркорова из его же вещей. Художница Дарья Санатина сняла рилз с историей, о которой невозможно молчать — «первый в мире портрет из одежды». Возможно, это чудо когда-нибудь попадет в коллекцию Пушкинского музея. Отдельное спасибо, что на портрете есть строчки из песни «Я эту жизнь тебе отдам», я как-то заплатила в баре на дне рождении кроссфит клуба 500 рублей, чтобы ее поставили — только она дает мне силы добивать тренировку.
Читать полностью…
Авиасееееейлс…компания, которая влезает в каждую бочку затычкой (даже в «Беременна в 16») и вызвала шок у моих бывших коллег по Befree своими креативными брейншторамами, обратилась за мерчем к Максиму Име. Такой вот незаметный (в отличие от их рекламных интеграций) коллаб для внутреннего пользования сотрудниками, реализованный к тому же вместе с брендом Liars, который я помню еще на стадии зарождения. Спросила у Максима, что за прикол, получила ответ:
«В сентябре Aviasales предложил эту коллаборацию, дали полный простор для действий, поэтому я постарался показать свои три направления в рисунке. Поэтому в дропе есть маленький постер с отсылкой к «Маленькому принцу», есть графика, отражающая мою цветочную и шрифтовую серии.
Полтора месяца работали вместе командой Aviasales и ребятами из Lairs Collective: меняли цвета, меняли формы. Этот набор нигде не продается — только для внутреннего использования, поэтому постинга от лица компании и нет, в основном можно увидеть в ризах и сторис сотрудников».
В первый момент оч страшно стало, потом поняла, что ДРУГОЙ Кулик. Кто не в теме: на скрине маньяк-врач, справа — художник Олег Кулик (человек-собака).
Читать полностью…
Очень странные дела — подарила своему коллеге из SHU футболку из первой коллекции Befree Co:Create HUB, принты для которой создавали люди из разных городов России, отображая локальные приколы этих городов. Коллега из столицы Удмуртии Ижевска, интересного города, подарившего миру одну из самых трогательных групп — «Стук Бамбука в XI часов», компанию Tasty Coffee (с офисом, оформленным мебелью Eburet) и коллекционера Сергея Лимонова.
🍄С футболкой вроде все ок, но есть нюанс — почему среди цветов и орнаментов мухомор? Вроде официально мухомора нет ни на каких гербах/флагах республики. Возможно, мухомор — важная часть народных сказок и легенд? Сама автор принта иллюстратор Юлия из Ижевска в описании не проясняет. Но есть и такая версия — есть в Удмуртии известные в узких кругах места, богатые галлюциногенными грибами, куда чуть ли не со всей страны едут те, кто в теме. Имела ли в виду автор такую пасхалочку для своих?
Кстати, футболки очень быстро раскупили, как и всю коллекцию — локальный патриотизм💪.
Кого-то бесят некрологи по Дэвиду Линчу, но что вы скажете про ситуативный имейл маркетинг Пойзон дропа?
/channel/marketingvspr/4999
Вечером буду смотреть «Твин Пикс» — умер Дэвид Линч. Главный режиссер, если честно(
Читать полностью…
Официально: LIMÉ Gallery будет жить) В субботу постила новость из канала 1artchannel про якобы закрытие. Быстро выяснилось, что это фейк-ньюс, но сейчас мне написала уже сама PR-команда бренда с официальным комментарием:
«Арт-пространство LIMÉ Gallery на четвертом этаже флагманского магазина на Кузнецком мосту закрыто временно. Команда бренда вместе с партнерами готовится к новой выставке, которая будет анонсирована в ближайшее время. LIMÉ Gallery открыто к посещению только в периоды проведения экспозиций и мероприятий. За будущими анонсами можно следить в наших социальных сетях».
Можно пока погадать, кто же будет следующим. И восхититься качественным паркетом, конечно🐸
Пишут, что галерея во флагмане LIME закрылась, а я в нее так и не сходила🤡🤡🤡 Так, есть такой апдейт — не закрылась, а готовится к выставке. Ну и как верить арт-новостям в телеграме?
⚡️ По словам работников LIMÉ, открывшаяся в сентябре галерея закрылась. Что разместилось на последнем этаже флагманского магазина LIMÉ на Кузнецком мосту — неизвестно.
🌟 1ARTCHANNEL
Максимально поехавший (скорее в хорошем смысле) новогодний подарок был получен мною от Мясного дома Бородина, видимо, в благодарность за пост (бесплатный) об этом поразительном явлении — «колбасная коллаба». Подарок перед НГ принял у курьера мой коллега, коробку с колбасами мы привезли ребятам в магазине SHU на Литейном, чтобы порадовать их на предновогодних сменах, кусок говядины в вакуумной упаковке я оставила в офисе, чтобы забрать после праздников, а вот эти стрэндж-салфетки я обнаружила только сегодня.
Тут вышитые герои с герба конторы, авторства Тани Пёникер — рыцарь с большой колбаской и дракон-бекон. Теперь придется срочно покупать сервант и телевизор, чтобы положить на него эту салфетку. Кстати, кусок мяса исчез из офисного холодильника за время праздников, не то чтобы я на него рассчитывала... В общем, случился перформанс. В итоге продукцию на вкус я так и не оценила.
👀Первого января ко мне домой заехала подруга Даша Эпин и мы начали копаться в пластинках, чтобы выбрать, что послушать. Своим кураторским взглядом она выцепила пластинку и сказала: «что это за крутая иллюстрация?» А я даже никогда ее и не замечала. Посмотрели, что автор обложки — эстонский художник Юри Аррак. Кстати, тема оформления обложек художниками в советском союзе совсем прошла мимо меня(
👺Возможно, об Арраке вы слышали — он со-автор одного из самых лютых мультфильмов советского времени «Большой Тылл» (1980 год). Главный герой — эстонский национальный герой-крестьянин, который по сюжету борется с датским войском.
👉Есть мнение, что это аллюзия на красную армию и оккупацию Эстонии. В вики пишут: «Кроме того, нельзя было изображать вражеское войско красным цветом, и авторы выбрали фиолетовую краску. По иронии судьбы, через несколько показов фиолетовый цвет «вылинял» до красного, так как фильм снимался на плохой плёнке». Мультфильм был быстро снят с проката, и в целом выглядит и сейчас психоделичным. Посмотрите, если будет время.
🌲Кстати, сейчас нахожусь на берегу Чудского озера и на подъезде к деревне перстало ловить какое-либо российское радио, поэтому ехали под эстонское, где транслируют только классическую музыку — Эстония прямо через озеро.
Дом в коллабе с Шемякиным для работников Лахта-центра — кринж?
🐸Случайно нашла коллабу от которой я захлопала в ладошки, как хорошо! Встречайте — проект дома «Конфитюренбург» по эскизам Михаила Шемякина в «Прибрежном квартале» в Лисьем Носу под Петербургом. Да, вот такой как на этой картинке — еще не построен, но девелопер настроен решительно. Интервью о доме вышло буквально перед Новым годом и там все — мякотка.
– Творчество Шемякина можно любить или не любить. Вот чего точно нельзя – назвать его официальным художником.
– Конечно, есть определенный риск. Наша жизнь сегодня меняется настолько быстро, что понятия «недружественный» и «дружественный» требуют постоянного переосмысления.
– Кому может понравиться такой дом, кто в нем будет жить?
– Такой же вопрос задал главный архитектор города, впервые увидев эскизы здания. Так ведь стремление к инновациям всегда предполагает умение пройти по тонкой грани, по лезвию. Мне кажется, этот дом будет интересен тем, кто живет, стараясь заглянуть в будущее. Кому близок не только старый Петербург, город Достоевского с топором в дворницкой, но и новый – с виражами ЗСД, силуэтом Зенит-арены и газпромовской башни.
🙈Почему-то я не особо верю, что этот домик-пряник построят (ну как бы кто захочет реально в нем жить), хотя вот в другом интервью девелопер Михаил Голубев утверждает, что «Возможно, это будет топ-менеджмент корпорации «Газпром» из близлежащих башен или люди творческих профессий, от дизайнеров и художников до музыкантов и артистов сцены». Вот ты какой, Петербург будущего...
Кости художницы — такой максимально орный коллабный подарок пришел мне от Лизы и Наташи из Big city art. Ну точнее платок с рентгеновским снимком художницы Анастасии Иваненковой. После перелома, через годы, кости правильно срослись и этот момент она и зафиксировала. Вроде банальность, но я очень долго смелась. Кстати, этот год начался с обнаружения протрузии, МРТ, лечения и совета врача 5 месяцев не ходить в зал (а я ведь только начала🤦). В конце года практически научилась вставать в стойку на руках.
Спросила продается ли платок, говорят, пока просто на подарки, а жаль, прикольный.
Итоги 10 лет. Ровно столько лет назад я постила в инстач Молодежного центра Эрмитажа показ отрывков фильма «Зеленый слоник» в рамках киноклуба Молцентра, который вел киновед Юрий Аронович Шуйский. Отрывки предаваряли показ фильма «За Маркса». Археология медиа, как она есть. Там и лайк официального аккаунта музея есть…(ныне все аккаунты не функционируют, Баскова в эмиграции)
Читать полностью…
Почему работы пациентов психбольницы на Пряжке так похожи на базовый продукт выпускников арт-школ. Вопрос возник сегодня на выставке в «Третьем месте» под кураторством Кати Таракиной. В руинированных залах показывают отобранные работы пациентов больницы Святого Николая Чудотворца — той самой, где лежали Бродский, Хармс, Цой, жена Чайковского. Ну, кто живет в Петербурге, тот понимает, что Пряжка — это имя нарицательное.
Интересно, что в кураторском тексте, рассказывающем о Дебюффе и ар-брюте подчеркивается, что люди, которые делают эти работы находятся вне контекста арт-рынка и арт-движа в целом, не думают о зрителе, а значит не испытывают тех рамок и ограничений, что есть у «нормальных»художников. Но почему эти работы, созданные в рамках арт-терапии в психушке (сорри за такое название) кажутся такими конвенциональными? Часть можно просто отправить на Blazar или арт-ярмарку, которая проходит в самом «Третьем месте». Особенно обратила внимание на работы с замками — тема сейчас популярная (хоть у Малышек, хоть у Анастасии Рыбаковой). Не хочется банально писать, что мир стал похож на психбольницу, а все больше людей из арт-тусовки открыли для себя консультации у психиатров.
Кстати, галерея «Стыд», которую мы делали два года, находилась по соседству с этой психбольницей — помню, неприятный чел, сдававший помещение на просьбу снять с окон решетки ответил: «тут психи рядом, опасно». На что я ответила, что психи и опасность будут как раз внутри.
Я очень люблю интервью с коллекционерами на сайте «Объединение», потому что там в одной рубрике идут, как Наталья Опалева и Екатерина Лапшина, так и ребята с маленькими брендами, архитекторы и даже журналисты. По прежнему не понимаю, можно ли называть себя коллекционером/собирателем (кстати, как понимаете разницу?), когда в коллекции/собрании 10-20 работ, но приобретенные не случайным образом и с планом на дальнейшее?
Московская школа современного искусства как раз запускает новый курс — «Основы коллекционирования современного искусства», двухмесячный и онлайн. Из программы заинтересовал блок Юридическое сопровождение, транспорт, логистика
: транспортировка предметов искусства, таможенные вопросы, упаковка, юридическое оформление покупки искусства. В остальном обещают рассказать неофитами про базу вроде системы международных ярмарок и особенностях коллекционирования разных типов искусства.
Спросила у школы, как они видят суть программы, получила такой ответ:
«Идея курса в том, чтобы дать представление и базовые знания о сфере коллекционирования, чтобы студент овладел инструментами и ресурсами для создания собственной коллекции. Студенты познакомятся с историей современного искусства, с его главными именами и с перспективными начинающими художниками, с намечающимися тенденциями. Они будут знать, где покупать искусство, которое имеет потенциал войти в историю, как его размещать дома, где находить интересные им работы и имена, и в целом откроют для себя новый интеллектуальный мир».
Забавная деталь — по итогу студенты должны собрать собственную виртуальную коллекцию, что поможет научиться обосновывать свой выбор и отработать навыки поиска предметов искусства. То есть потренироваться «на кошках».
Куратор курса — Олеся Болматова, основатель платформы Арт-Планета, изучающей фонды поддержки современного искусства и способы их функционирования.
Узнать больше и подать заявку →
🤬Сегодня в канале «ку-ку» появилась новость, о которой я знала в декабре — закрыли филиал Пушкинского музея в Петербурге, ранее известный как Северо-Западный филиал ГЦСИ. Появление поста в канале меня удивило вот почему — никакого официального релиза от музея не было (видимо, не хотели перед НГ) и сотрудники сами ничего не писали, так как им дали понять, что до официального релиза не надо.
😐Для меня это тихое закрытие особенно болезненно — последние годы И.О. руководителя была моя близкая подруга Дарья Болдырева, поэтому я всегда была в курсе как тяжело работал филиал, однако делал проекты. Например, выставки в музеях-квартирах в рамках проекта «Искусство жить дома», вот тут я писала про то, что Саша Гарт придумала для Музея Некрасова (на фото). А еще продолжали делать «Кураторский форум», который начали еще когда это было ГЦСИ — обожаю этот проект, который лично мне многое дал. В 2019 году мы в «Собаке» первые сделали большой материал о перезапуске филиала, было очень много надежд.
🤡И вот мы узнаем о том, что крупнейший музей закрывает филиал с историей, доставшейся от другой институции, через два месяца после закрытия из тг-канала.
🚑Как я понимаю, само закрытие и прощание с командой проходило болезненно и резко, без подготовки, хотя у руководителей (нескольких за разные годы) были предчувствия и, так, сказать, знаки на протяжении нескольких лет. Но по сути случилась очень некрасивая история. Причем коллектив очень серьёзно проработал планы по развитию филиала, было много интересных проектов задумано на 2025 год.
👀Сложно понять закрыли ли его из неэффективности — во всяком случае нет инфо, что такую причину приводили коллективу. Но могу сказать, что команда постоянно и эффективно искала гранты, коммерческих партнеров (да-да, коллабы), спонсоров и ты ды. При отсутвие даже собственного пространства для лекций и выставок.
🐸Особенно интересно наблюдать, как у новых филиалов Третьяковки появляются и помещения, и достойные зарплаты, и возможность показывать коллекцию и, главное, — бюджеты на проекты, а у Пушкинского филиалы убывают, сотрудники остаются без финансирования проектов.
😢Взяла комментарий у Даши по ситуации: «У меня нет вопросов к бюрократической машине — там всё происходит по своим законам и с непрозрачной логикой с точки зрения человеческих отношений. Скорее меня удивили коллеги из музея, которые проработав со мной несколько лет, не спросили у нас как дела, как мы справляемся с этими новостями. Как будто людям запретили быть людьми. Показательный контраст с коллегами из филиалов, которые и волновались, и тревожились за нас».
Прекрасное вам перед сном — видеоэкскурсия Паши Техника и Сатира по той самой выставке Никаса Сафронова. Видео вышло сегодня — короткое и прекрасное. На 11 минуте герои разбирают скрытые смыслы инсталляции с тапком, в этом им помогает похудевший плюс-сайз сын художника Лука. А вообще, если серьезно, рассмотрев выставку, вы поймете, насколько хитро она сделана — там есть все, что нравится широким народным массам в совриске: тут и отсылки к Дали, и гиперреализм, и всякие «интересные» техники живописи, и «забавные» арт-объекты и очень много цветочков (например, там есть инсталляция просто точь-в-точь как интеграция flowwow в одну московскую выставку).
В общем, наслаждайтесь, я знаю, вы любите.
Смотрела из окна такси на соседний автомобиль, оформленный в коллабе с подопечными разных благотворительных фондов («антон тут рядом», «перспективы» и ты ды) и подумала: тут благотворительность все ок, видимо Яндекс что-то пожертвовал, фондам дополнительная медийность. Но если бы это бы проект с художниками, так сказать, без особенностей. Типа вот художники каких-то роботов яндексовских расписывали. Много ли людей задумываются о том, что «о, классный художник это сделал, наверное» или им в целом все равно сделал ли это художник или ноунейм-иллюстратор.
И самое тупое, что вывод как будто такой: нет. Потому что очень редко коллаба дает возможность выражать себя, свой стиль, стейтмент — как угодно. Надо бы признать, что почти 80 процентов коллабов — это обычное оформление, где по сути просто нужна какая-то картинка. Ничего плохого, но как будто можно уже не называть это коллабой (а вот у louis vuitton с Мураками — коллаба, конечно).
Сорри, что-то на самоочевидные банальности потянуло перед сном🍄.
Наш с Сашей Гарт любимый контент — вот эти слезливые сгенерированные ИИ посты в фб про художников и криэйтеров. Вот и в «Рабах Малевича» мем на эту тему.
Читать полностью…
Помним, что одна из главнейших функций современного искусство в стране — быть прикольным фоном для популярных персонажей или попасть в их коллекцию😉Например, в последний выпуск «Позавчерашних новостей» (где всегда фоном ставят работы молодых авторов) пришел Прохор Шаляпин — герой «Пусть говорят» и рилзов о жизни мечты. На фоне — работы Адели Левитовой, о которой лично я мало знаю, помню что она создала логотип бренда просветленной Оксаны Лаврентьевой.
Читать полностью…
«Настоящие художники не занимаются арт-дирекшном. Это изобрели рекламные агентства. Как ты можешь назвать себя креативным директором — даже Бог не был креативным директором».
👀Это цитата Оливьеро Тоскани, фотографа бывшего кредитивного директора Benetton, который недавно умер и по случаю чьей смерти телега наполнилась старыми кампейнами бренда. Кто не в теме, кратко: в начале 80-х Benetton производили яркую кэжуал-одежду и наняли Таскани, который еще в 70-е делал условно провокационные кампейны с полуголой попой в джинсовых шортах.
🌈Тоскани начал с простенького — модели разных национальностей и цветов кожи в разноцветной одежде. На тот момент это был чисто фэшн, но затем Таскани сделал из этого политическое высказывание. К началу 90-х он понял, что надо делать «сильнее» и пришел к классическому бенеттоновскому рэдимейду: максимально шокирующие известные кадры из мировой прессы+зеленый «шильдик» бренда на них. Время было интересное — распад соцлагеря, начало борьбы с дестигматизации СПИДа, огромное количество локальных конфликтов по всему миру, за которыми 24/7 наблюдали по телеку, миграция и продвижение той «неолиберальной повестки», часть которой сейчас уже начали сворачивать.
По сути кампейны Тоскани были и политическим (не знаю уж, были тут какие-то реальные интеграции, но можете предложить конспирологические теории) и арт мегапроектом — сейчас такого просто нет (и не будет).
🫀Одни из сильнейших кадров — умирающий от СПИДа гей-активист на руках отца-реднека в Огайо и окровавленные вещи боснийского солдата.
🙅Тоскани презирал маркетинговые агентства и исследования — взгляд художника важнее. Но, как мне кажется, все его эксперименты были просчитаны аналитиками бренда, которые закладывали риски на скандалы, бойкоты и прочее. Тоскани отказывался от инструктажа маркетинговых команд и скорее ориентировался на принципы дадаистов, не случайно же он учился в Цюрихе.
😉Хотя Марсель Дюшан — маркетолог покруче, чем средний сотрудник агентства, тут не поспоришь. Еще один «референс» — Уорхол, недаром Таскани почти точь-в-точь «списал» уорхоловскую работу с электрическим стулом из 1963.
☠️В 2000 году Оливьеро Тоскани убрали из Benetton — он перегнул палку с кампейном, в котором использовались фото американских заключенных, осужденных на смертную казнь (потом он вернулся в 2017 но ненадолго). Benetton в 90-е был в отличном финансовом состоянии — кстати, у меня остались детские воспоминания о рекламе Тоскани в российских журналах того времени, бренд тогда казался невероятно модным. Сейчас он в кризисе, с убытками, ну а зайдя в магаз сами увидите убогость шмота и рекламы. Как будто наняли маркетинговое агентсво, ей-богу🐸
Обожаю странные сближения в работах художников из разных стран — вот увидела в канале Саши Бланаря фото работ с выставки в Белграде художника Mirza Cizmic (из Боснии и Герцеговины, живет в Хельсинки) и сразу вспомнила Дмитрия Жукова. На первый взгляд, можно и не понять, где кто, но на второй — очень даже ясно, кто в Москве, а кто в столице Финляндии.
Кстати, цены. Работы Mirza Cizmic, судя по Artsy — 8 к долларов, Жуков — около сотки рублей, если судить по сайту «Объединения». А еще его работы можно купить в галерее бренда IRNBY.
«Газпром» открывает, так сказать, Окно Овертона для либеральной модной публики — в The Blueprint купили лампово оформленный спецпроект «Чем заняться на территории Лахты», где наличие там огромных флагштоков с имперским и советским флагами (то, от чего идет бомбежка как раз аудитории блюпринта) объясняет куратор галереи «Луч».
Кстати, галерея занимается интересным пулом художников — там есть и достаточно молодой Кирилл Кипятков (изображает бегунов и других любителей модного спорта на фоне пейзажей Москвы), и Бугаев-Африка (а также такие неоакадемики как Денис Егельский и Денис Александров).
У художницы Дарьи Сурмило, которая делает милую и достаточно попсовую сейчас керамику, нашла классные рилзы с ее чашками. Этот залетел на 200к просмотров. Первому дню года в офисе посвящается.
Читать полностью…
🙈Новогодние праздники — время, когда понимаешь, что реально такое россйиская культура. Ну меня, например, всегда удивляло, что по ведомству министерств культуры проходят музеи, филармонии и прочие институции, которые отвечают за очень маленький фрагмент культуры, чаще всего — доставшийся нам от аристократической прослойки общества прошлого.
🥂Просмотр сторис 31 декабря –1 января показал мне истинный масштаб настоящей российской культуры. Жители условных «патриков» и жители Мурино, зэт и политэмигранты, новые жители Нью-Йорка и временные жители Бали, веганы и мясоеды, гастроэстеты и те, кто все ест с дешевым майонезом, леваки и либертарианцы, многодетные и одиночки — все ели оливье, бутеры с икрой, «шубу» и прочее, запивая игристым. Мои ровесники, миллионеалы, зумеры и даже 17-18-летние, впервые вырвавшиеся из «празднования с родителями».
🥗Как понять, что человек на самом деле «вышел» из культуры? Не верьте постам про ненависть к «толстоевскому», советскому кино, а также жесткое ограничение коммуникаций на языке. Просто посмотрите, что человек ставит на новогодний стол. Вспомним, заодно, некоторые важные работы на тему — плакат «Жизнь удалась» Андрея Логвина (вдохновение, видимо, для бутеров на юбилее КМ20) и старый перформанс Данини с оливье.
🎄Ну а в мае посмотрим на то, у кого елка дожила. Это тоже признак, не случайно многофункциональная деятельница Собчак постит сегодня с гордостью фото с работой Игоря Самолета (говорят, 800к, говорят, за нее буквально «дрались»).
Паша Техник и Сафронов, Рада Русских-коллекционе, Даша Букина-художник, Забуга и «Твое», Покрас Лампас и 2 ляма фолловеров — мякотка постов за 2024. Специально для ваших похмельных каникул собрала кринж-выжимку за прошлый год. Поехали.
🫦Неудавшийся кандидат в президенты Рада Русских как коллекционер совриска
👀Фильм о фейковой коллекции русского авангарда Леонида Закса с работой, которую снимали в «Оппенгеймере»
🤬Забугосрач и его коллаба с брендом «Твое»
☎️Владимир Овчаренко разыгрывает айфон на выставке Сергея Зарвы
🌚Зять «друга Путина» оказался в прошлом возлюбленным Мамышева-монро
🌸Покрас Лампас делает главную криптоколлабу году и привлекает в канал 2 миллиона фолловеров зя 1,5 дня
🤷♀️Как шпионка Анна Дульцева занималась арт-бизнесом
💁♀️Даша Букина стала современной художницей
💅Как художница-ведущая из «Снимите это немедленно» ломала нашу психику
🤯Арт-медиация Паши Техника на выставке Никаса Сафронова
👩❤️💋👨Трип-репорт из галереи современного эротического искусства от сети «Розовой кролик»
💪Серьезные итоги. Как будто надо, хотя кому? Энивей, главный итог для меня в сфере арт-искусства России — окукливание. Через три года международная арт-повестка для тех, кто живет и работает в России доходит через слой ваты и скорее в виде каких-то «забавных» анекдотов про банан Кателлана, движения Stop oil или пересказов, а что там в Венеции. Причем, очевидно, что многие вздохнули с облегчением, так как тянуть лямку интереса к международным арт-процессам было тяжело, да и имитировать — тоже. Особенно это касается покупок — раньше вроде как было модно в паблике позиционировать себя так, что коллекция будет иметь международный вайб. Ну чтож, экономия. С другой стороны, а нужно ли утруждать себя копанием в мутной и запутанной сфере, когда твое будущее туманно (в тумане войны). Кто-то в этой ситуации сохраняет чувство вкуса и смысла, кто-то же уютно чувствует себя в рамках междусобойчика, где можно на безрыбье творить собственные сущности.
🫦Логично и грандиозное увеличение количества брендовых коллабов — например, ярмарка Космоскоу состояла из них чуть ли не наполовину. Недалеко время, когда колбасная коллаба станет во всех отношениях более интересным и выгодным делом, чем выставка в ГЭС-2. Парадоксально, но обозревать этот рынок становится скучнее — лично мне конвейер не очень интересен, о многом писать не хочется даже на рекламных условиях. Дай Бог сил на обозревание стремных коллабов в следующем году. Но мир колобов нельзя считать «тихой гаванью» — пример тому проект Малышек и канала «Пятница».
😐Впрочем, через время цензура, закрытия, лишение бюджетов, обыски, аресты и прочее прочее перестают трогать — то, что вызывало ужас вчера, сегодня тонет в потоке прочих новостей, а также событий, открытий и прочих фуршетов.
🙈Постепенно теряют актуальность литература, распространявшаяся «Гаражом» и V-A-C предыдущие годы — жизнь жестче и есть проблемы и поважнее. Не до всех это доходит и по инерции многие двигаются по старым рельсам, но этот поезд в огне.
🐸Все интересное, живое, имеющее смысл, логику или дальновидность теснится где-то на периферии, не только географической, но и событийной.
📍Если говорить о запомнившихся событиях лично мне в Петрограде (а больше я нигде особо не бываю), то пусть будет выставка «Скрытое» в «Третьем месте» под кураторством Анны Журбы — просто за эффект неожиданности. Видео в после — работа “Фейерверк на болоте» Сергея Прокофьева, как раз на ней демонстрируется. Еще вроде идет, сходите. Также запомнился показ нового фильма Витички Вилисова — такой осколок 2017 что ли. С точки зрения кураторской работы много интересного, но все оно лежало в плоскости археологии и архива (сейчас в Петрограде гениальная выставка Петрова-Водкина в KGallery, например). Думаю, эта тенденция с нами надолго.
😻Хочется сказать спасибо тем, кто не создает исключительно хайп на безрыбье, а живет, работает, коллабит и коллекционирует осмысленно. Верным читателям респект!
П.с. Работу, которую я прикрепила к посту купил один из подписчиков — респект!
Музей Гурьянова на Литейном откроется в начале 2026 года — об этом я делала текст в новый номер «Собака.ru». Помните, этот аукцион Vladey осенью, о котором все писали? Средства пошли как раз на создание музея в квартире, которая была законсервирована после смерти Георгия Гурьянова и сохранилась в таком состоянии благодаря его сестре. Директором будет сын Ольги Тобрелутс и Андрея Хааса Аким Хаас — с ним как раз интервью. Не могу себе простить, что не успела на сьемку — вряд ли в квартиру в ближайшее время пустят. Не понимаю живописи Гурьянова и ее буду высказывать мнение, но влияние его не только в ней — он вообще до сих пор актуальный герой. Очень хочу себе каталог его выставки в KGallery, который делал Аркадий Ипполитов, но жаба душит, конечно.
Читать полностью…