7789
Канал о коллаборациях бизнеса и Арт-искусства. Личное мнение автора о происходящем. По вопросам рекламы: менеджер Ира @matveevaip Связь с админом по вопросам не-рекламы @generaloval6
Хочу/могу после просмотра фото с показа Bottega. Кто не следит за фэшн-новостями — гостей посадили на кожаные пуфы в виде зверей. Сто проц какие-то художники уже обыгрывали такие пуфы, но как-то не вспомнить.
Читать полностью…
Обнаружен артефакт недавнего прошлого — журнал, издаваемый брендом UNIQLO. В эдиториале — милые герои в футболках с принтами Любови Поповой, Кита Харринга, Энди Уорхола. До сих пор вижу в России людей в таких.
Читать полностью…
Перед сном — «Твой стремный разбор», моя любимая рубрика, на которую решаются только смелые админы телеграм-каналов. Сегодня разбираем арт-проект «Синтония», которое ведет Артем Андреев. Сам о себе он рассказывает так:
«Более десяти лет назад я начал погружаться в мир искусства, знакомясь с работами моих современников и с самими художниками. Постепенно это общение привело меня к коллекционированию произведений, а затем и к учебе в Институте Современного Искусства в Москве. Я долгое время прожил в Италии, впитывая необъятное богатство ее культуры, и хотел использовать свой опыт общения с европейскими художниками и кураторами, чтобы помочь неизвестным российским художникам найти свой путь в этой сложной сфере». В общем, достаточно типичная история. Артем заявляет, что фокус в канале — на новое и цифровое искусство,
Однако канал не такой простой, как кажется. В нем есть редкие для новых каналах «о путешествии по мирам искусства» черты — наметки концепции, попытки анализировать цифровое искусство, а не только постить фото из «Зарядья», совместные посты с художниками. Например, на выходных фотографии, выбранные админом, разбирал фотограф Даниил Конторович, ранее известный мне как бывший бойфренд поэтессы Марины Кацубы, но вот благодаря «Синтонии» узнала, что он и сам по себе локальная арт-знаменитость.
Вообще, искусство в подборках на канале странное — не могу сказать, что мне интересны странноватые как бы кубические абстракции, как в этом посте, но Артем пытается проводить параллели между 3D и живописью, искать сходства и различия в цифровом и традиционном изображении и даже залезть куда-то поглубже. Мне и самой эта тема интересна, но я ее не очень тяну без помощи художников, знакомых с матчастью. Думаю, админу нужно взять себе такого в соавторы — который не только классно делает, но и может объяснить, как технология рендера рождает особую философию и визуальность. Короче, выбор искусства в канале специфический максимально (имхо) — современный сюрреализм, какие-то синтетические абстракции, много генеративного искусства и живописи, которая вызывает вопросики (много вопросиков). Хотя, я постаралась и нашла работы Гени — они ок.
Я бы на месте админа все-таки сосредоточилась на цифровом и том не-цифровом, которое использует типично цифровые визуальные приемы. Тогда стремноватое искусство в канале будет оправдано — вы не про примеры хорошего вкуса и актуального искусства, а про попытку разобраться в том, как цифровой визуал создается и зачем его копировать в живописи и других «старых» медиа.
Почему так важно свой канал четко «заточить» под узкую тему сейчас? Потому что каналов дофига. И большинство из них никакие — аморфные подборки впечатлений с выставок и анонсов, подборки искусства, никому ненужные факту из истории искусства и новости с ярмарок и аукционов, переписанные с переписанного. А каналов можно читать строго ограниченное количество — просто не влезает в инфополе. Поэтому в «Твой стремный коллаб» вы заходите ради кеков и жестковатых отзывов, хотя вообще так-то я человек не такой уж злой, прост ниши приятных отзывов и дружеской похвалы в телеграмме уже закрыты.
Если «Синтонию» получится докрутить до внятного канала об особенностях цифрового искусства с текстами на основе переводов крутых англоязычных книг и статей, а также комментов по матчасти от крутых авторов, то я бы подписалась.
Я очень настороженно отношусь к театру — причем любому. И в трэш-антрепризе с забытыми звездами из «Не родись красивой» (на таком я была неделю назад по приколу), и в иммерсивном спектакле от модных режиссеров (была летом в Hideout) есть для меня большой минус — актеры. На мой вкус они все переигрывают и смотреть на эти ужимки и прыжки мне неловко. Еще более неловко, когда актеры пытаются заставить тебя взаимодействовать с собой или с другими зрителями.
Не знаю, что бы я сказала о проекте «кто ты?!», который пройдет в «Зотове» (Москва) 19 сентября. Этот проект придумала швейцарская театральная компания "Magic Garden" и в Петербурге его адаптировал на нашей почве Семен Александровский. В Москве этим занимается театральная компания Федора Елютина — «импресāрио».
Суть в том, что весь спектакль происходит в полной тишине, нет актеров, нет иммерсивности. Просто зал в красных тонах, фоновая музыка и 6 анкет, которые нужно заполнить, следуя заданиям голоса из динамиков. Зрители сидят друг напротив друга, не могут общаться друг с другом, но ответы на вопросы из анкеты должны давать про человека напротив. Так что постарайтесь свои луком на этот спект запутать наблюдателей.
И вот прочитала тут фрагмент рецензии о «кто ты?!»:
«По сути, это психологический эксперимент, в котором нет актеров, а главными героями становятся зрители. Все, что нужно делать — наблюдать и отвечать на вопросы анкеты: да, звучит не слишком увлекательно, но это одно из самых удивительных приключений, какое только можно пережить в театре».
Билеты по ссылке: https://centrezotov.ru/events/kto-ty-questioning/
erid: 2VfnxxCfqJg
Ночное гилтиплежа — искать знакомые музеи и галереи в выпусках последнего сезона «Рогов в городе». Вчера что-то накатило и я решила посмотреть несмотренные ранее выпуски шоу моего любимого Александра Рогова и с удивлением обнаружила, что почти каждый снимали либо в музее, либо в галерее — причем не только московских-петербургских, но и, например, в вологодском Музее кружева или в Рязанском кремле. Кто не в курсе — суть шоу в том, чтобы собрать героиням с тяжелой судьбой новый красивый гардероб, а на самом деле дать шанс начать новую счастливую жизнь.
Вот тут на скринах — примерка в галерее a-s-t-r-a на Винзаводе на фоне работ Ильи Кутобоя. Далее — поразивший Рогова своей красотой Музей Державина в Петрограде. Сотрудники в кадре обещали главному мейковероделу страны организовать самые красивые залы в лучшем виде для съемок. Крутая работа пиара, но почему-то с интервенциями современного искусства в этот консервативный музей все идет не так гладко. Затем вы видите Рогова с сотрудницей Музей кружева, которая объясняет как это кружево плести. И финальный скрин — мое любимое — Рогов превращает мамочку в декрете (муж бросил ради стриптизерши), увлекшуюся поделками из мха, в галеристку. Ну то есть пока только превращает визуально. В программе Александр объясняет героине, что «предметы интерьера из мха» — это конечно хорошо, но надо двигаться дальше, создавать комьюнити и открывать свою галерею. Только почему-то таких ярко-нарядных галеристок я вспомнить не могу…
Спите?
Кто не может заснуть и принимает странные позы в пространстве — последняя новость о коллабе на этой неделе. Это Befree Co:Create и журнал Badlon, основанный коллекционером и, так сказать, покровительницей искусств Ксенией Чилингаровой, фотографом Стасом Калашниковым и стилистом Викторией Гок. Пока за этот год самая классная для меня (ну после Гарт, конено). Надо было взять в пару мигрировавший в Париж Badlon, среди контрибьюторов которого Валентин Дьяконов, Александр Буренков и другие арт-деятели, чтобы создать коллекцию домашней одежды с идеальными трусами, вязаными шортами и вот этим чепчиком красным. Снимали в Париже, с легкой иронией над образом инстаграмной парижской бездельницы в «парижской квартире», которая буквально не знает куда себя деть. Снимал фотограф, ассистировавший покойному Линдбергу, а модель Сандра — внимание — бегает ультрамарафоны. Особо классная деталь — на вещах есть металлическое лого Badlon с крейзи-леттерингом. И эта штука делает каждую вещь не такой милой, как сначала кажется.
У культурной Столяр обнаружила работы молодой художницы Анны Кондратьевой, представленные в SISTEMA GALLERY. Кто не в курсе — это Алена Водонаева и Май Абрикосов, самая горячая пара «золотого» периоде реалити-шоу «Дом 2».
С удивлением наблюдаю, как тема детства-юности в российских 90-00-х (тут завивист от возраста художника) не покидает мир отечественного арт-искусства. Чаще всего это выходит очень плохо, например, недавно на ярмарке в «Третьем месте» я видела металлические таблички, имитирующие объявления секс-работниц. По этой тематике мы с друзьями делали выставку в далеком 2017 году, называлась она «Маргинальный дизайн».
Вот эти работы Анны мне как раз нравятся. Потому что напоминают потусторонний вайб паблика «Спальные районы страны OZ» Игоря Антоновского. Ему удалось сделать больше, чем просто генерировать мемы про эстетику ебеней и приколы из нашего общего прошлого. Игорь показывал темную сторону всех этих штук — от песен Татьяны Булановой до «Дома 2», который он очень любил. Игорь умер почти год назад и я до сих пор не могу как-то этот факт выкинуть из головы, смириться с ним, хоть мы и не общались с 2019 года. Пока же я постоянно кручу в голове какой может быть выставка его памяти и потихоньку в голове складывается концепт. Надеюсь, когда-нибудь получится его реализовать по красоте.
У нас свой Art review Power100, конечно. Не слышала, проявляла ли себя Снежана Георгиева медийным коллекционером, как остальные героини на фото.
Читать полностью…
⚡️Срочное включение! Сегодня, в 19:00 в «Подписных изданиях» (Литейный пр-кт, д. 57) — презентация книги Нади Плунгян и Саши Селивановой «Меер Айзенштадт. Органика, архаика, модернизм». Книга посвящена наследию скульптора Меера Айзенштадта (1895–1961), выпускника скульптурного факультета ВХУТЕИНа и автора оригинальных скульптурно-архитектурных монументальных проектов.
Если кто не в курсе о чем речь, поясняю словами Нади (это расшифровка войса, сорри за нескладность текста): «Саша Селиванова руководила «Галереей на Шаболовке» с 2017 года и там было сделано много экспериментальных проектов по истории советского искусства 30–40-х годов, в части из которых участвовала. Галерея муниципальная и там были не очень большие выставочные мощности. В основном брали вещи из частных собраний. Потом только климат уже стал позволять брать музейные вещи. Но в принципе, это были так несколько лет очень насыщенных экспериментов — всего было выставок 15 и потом в 2022 году деятельность Саши на Шаболовке закончилась и пришла другая команда, которая продолжает заниматься тем же периодом, но с другой оптикой. Мы занимались именно малоизвестным материалом, открывали его, переписывая историю искусств. Хотели создавать каталоги, но не было ресурсов — вышел только один. А сейчас «Гараж» предложил нам издать каталоги про все выставки сразу. Начинаем с книги про скульптора Меера Айзенштадта. А дальше будет «Сюрреализм в стране большевиков» и «Советская античность».
Я вообще почти не делаю анонсов «от себя», если не причастна к проекту, так что осознайте важность ивента😉
Регистрация по ссылке.
Коллекция Befree Co:Create с мейкап-художницей Глашей Гурьяновой позиционируют как отсылку к 00-ым за счет мини, остроносой обуви и прочих моментиков. Но на мой взгляд, самая крутая отсылка — в принтах. Я помню, что на первую школьную дискотеку я ходила в топе с похожим мейк-ап принтом, а вот эта надпись двуцветная по типографике — как будто оммаж журнальной верстке того времени.
Глаша Гурьянова — это вообще явление. Ей, наверное, лет 26, она делает безумные мейки, ее тинт (типа румяна+помада) — вообще первые мои румяна в жизни, ну и она воспиатала уже кучу совсем юных мейкапартистов, например, Лию Кибисову, которая работала с галеристкой Джессикой (понимаете уровень арт-вовлеченности 💋). Почитайте интервью с Глашей, это человек с железной волей.
Посмотреть коллекцию можно вот тут. А в комментах я добавлю свое фото в платье из коллекции, чтобы подписчицы оценили, как открыть в себе богиню всего за 2999 рублей. Надеюсь, после такой дружеской интерграции, бывшие коллеги пришлют мне это платье😂
Science art в Россси — это Надежда Бабкина, поющая «Родина моя» с «уникальным поющим роботом». Видимо, коллектив авторов понял, что уже никогда не попадет на Ars Electronica и сделали вот это для Культурного форума.
Читать полностью…
Трогательная деталь в бэкофисе петербургского магазина SHU — в рамке чтоит рекламный постер, дополненный уличным художником. Это произошло во время пандемии — чел вынул каким-то образом постер, сделал своё дело и вернул обратно. Сотрудники заменили и сохранили. Постер стал лучше, как будто. Хорошо, что не сделал рекламу запрещённых веществ, как в своё время делал Гриша Ющенко с афишами Елены Ваенги.
Читать полностью…
LIME открыли арт-пространство в московском флагмане коллабой с Владимиром Чернышевым — выставка и капсула с кимоно.
Узнала об этом достаточно давно и достаточно случайно, ручки так и тянулись поделиться, но вот увидела, что итс оффишиалли, теперь можно.
Что пишет LIME: «Здесь расположилась мультифункциональная зона, где будут реализовываться проекты, подчеркивающие связь моды с современным искусством, архитектурой, музыкой.
6 сентября в 12.00 Gallery откроется выставкой художника Владимира Чернышева «Система координат». Ее куратором выступила галерея SAMPLE.
Специально для LIMÉ Владимир разработал принты для трех лимитированных кимоно. На выставке, которая продлится два месяца, можно посмотреть эскизы и другие работы, созданные для LIMÉ».
Ну очень красиво, конечно. Все это немного не из нашего времени, конечно. Слишком чисто, минималистично, дорого (не в смысле богато). С другой стороны, вайб эталонной российской нейтральности 2022-24.
Вчера известное в Петрограде кабаре ШУМ открыло новое пространтсво — бар ЧУШЬ. Расписывал его риалтайм Покрас Лампас, который за последние два года, кажется, ничего не делал оффлайн в России, а в Петербурге им расписана разве что стена во дворе Wynwood, ну и еще для одного заведениия Duo band Сергей Лимонов урвал его работы по норм прайсу.
Короч, важное событие случилось, но одно фото из инстыча гостьи мне напомнило старый мем, ребят, не обижайтесь. Кто не шарит — рядом с Покрасом сидит коллекционер Денис Химиляйне.
Очень странные дела — из инстача пропадут AR-маски, случится это 14 января 2025 года. Останутся только метовские кастомные эффекты. Особенно расстраиваются агенства, которые делали оч много проектов в сфере, типа FFFACE.ME, которые выпустили трогательные карточки на тему в своем акке. Когда фича появилась, она привлекла огромное креаторов. Все помним супер-маску от Полины Осиповой для Gucci, после которой художницу замучили журналисты — было это в 2020 году. Маски выпускали даже музеи к выставкам, короч модный был инструмент. R.I.P. У вас были любимые?
Читать полностью…
Обнаружила один из самых крутых с точки зрения стиля фильмов про арт-искусство — «Музыка для декабря» Ивана Дыховичного. По сути это бессмысленный арт-хаус ни о чем из начала 90-х, но смотреть его надо из-за выверенной эстетики и персонажа Ирины Меглинской. Давно о ней ничего не было слышно, если кто не знает, то в 90-00-е она отвечала за фотоконтент в «Афише» и была самой известной галеристкой и куратором в области современной фотографии.
Так вот, в этом фильме она играет галеристку, причем такую утрированную — специально вырезала вам очень смешные фрагменты с ней. Например, как она дает интервью некоему каналу про будущее, когда в Россию придет арт-рынок или клянчит у спонсора деньги на поездку в Базель на ярмарку. Образ у нее очень крутой, это еще до того, как все стали узнавать ее по очкам и характерному каре. Художников-постановщиком был ее муж Илья Пиганов и в фильме много его работ. Среди героев также два арт-деятеля — сделавший карьеру на западе художник и молодой музыкант-фотограф, племянник «нового русского», который для него и открыл галерею, которой управляет героиня Меглинской. Пожалуй, это лучший фильм пост-советского времени в плане репрезентации Петрограда — не бандитский Петербург, не загнивание, но и не романтизация в духе «Питер FM». Все тут ровно так как надо. Ну и идеальный стиль героинь, очень классно выглядят, что абсолютная редкость для российских фильмов 90-х. Бонус — какой-то нереальный абсолютно саундтрек Антона Батагова. В хорошем качестве фильм не нашла, как будто его и нет в природе.
“Фейерверк на болоте» Сергея Прокофьева — одна из «актуалочек» на выставке «Скрытое» в петербургском «Третьем месте». Почти все работы — от Хаима Сокола до Лизы Бобковой — на злобу дня, так сказать. Трудовые мигранты, невроз, сторублевка.
Читать полностью…
Да, это коллаб MMOMA, «Вкусно и точка» и Егора Крида….
«Совместный проект ММОМА и «Вкусно — и точка» приурочен к выходу нового Супер Бокса — специальной продуктовой линейки, ориентированной на молодую аудиторию. Наборы, амбассадором которых вновь выступит Егор Крид, вдохновлены искусством граффити и уличной культурой.
Художникам предлагается создать макет оформления ворот фасадной группы, исследуя темы, связанные с молодежной культурой, взаимодействием современного искусства и городской среды, и вдохновляясь коллаборацией ММОМА и «Вкусно — и точка».
Опен-колл проходит в рамках программы поддержки молодого искусства — одного из приоритетных направлений деятельности Московского музея современного искусства. ММОМА активно поддерживает инициативы, связанные с уличным искусством, и нацелен на привлечение молодой аудитории и начинающих авторов к проектам на площадках MMOMA».
Какая-то сникерс-урбания из начала 00-х.
Легальный арт-контент в России сейчас есть в двух агрегатных состояниях — это лютый, безжалостный кринж на уровне НТВ 10-х и, наоборот, выдроченный, как будто созданный в вакууме, вот как этот поп-ап нашего любимого Lime в ГЭС-2.
Читать полностью…
Рубрика «Наши _не_ стремные читатели». Начну знакомить вас с постоянными читателями канала — среди них есть удивительные люди! Первая героиня — Марина Виноградова, которая сейчас работает в галерее NIKA Project Space. Думаю, многие читатели Марину знают :)
Чем занимаешься, где сейчас находишься?
Сегодня возвращаюсь в Дубай из двухнедельной командировки в Париж, где мы открывали парижский филиал галереи NIKA Project Space, в дубайском филиале которой я как раз и работаю. Открылись 8 сентября сольным проектом палестинской художницы Мирны Бамьех Sour Things, которая работает с темой старинных рецептов, еды и ферментации как способа продления жизни. Почему рецепт? Это то, что ты можешь увезти с собой, навсегда покидая дом.
Последний проект, которым гордишься?
Конечно, этим проектом и горжусь. Вообще, стараюсь всеми своими проектами гордиться — я большой перфекционист. Мне совсем неинтересно делать то, что не вызывает во мне интереса, гордости или желания поделиться с другими людьми. Sour Things — это керамика, рисунки, неон, видео. Довольно сложносочинённый проект, хотя в экспозиции всё выглядит очень чисто. Проект про ферментацию как символ продолжения национальной культуры. Поэтому представлены те керамические овощи, которые наиболее часто ферментируются на Ближнем Востоке. Проект довольно символичный и тонкий, совсем не только про Палестину. Находимся мы в арт-кластере Komunuma, выставка будет работать до 26 октября.
Сталкивалась ли со стремными моментами?
В этот раз самый стремный момент, кроме работы с 8 утра и до ночи, — это беспричинно психанувшие французские монтажники. Со словами, что я слишком на них давлю, что они не могут вынести такое давление, ребятки просто побросали инструменты и ушли на брейк до следующего дня. Надо ли говорить, что мы их заменили на других, так что к работе они уже не вернулись. Но стремно тут то, что я до сих пор не понимаю, что в моих словах их так бомбануло. Просьба всё-таки доделать обещанное?
Расскажи об одном художнике, который тебе сейчас интересен
Про Мирну Бамьех я написала выше, ещё могу отметить Александра Угая, художника из Казахстана, с кем мы работаем и будем показывать его видео на ярмарке видео-арта Loop в Барселоне в ноябре. Угай — очень интеллектуальный и концептуальный художник, работающий с темой корейских переселенцев на постсоветском пространстве. Казалось бы, такая узкая тема, но почти все работы из этой серии уже проданы. Мне очень нравится, когда художник не дистанцируется от арт-рынка и не уходит в андеграунд, при этом делая такое концептуальное искусство.
Был ли в твоей жизни стремный коллаб?
Фамилии называть не буду, но для галереи самый стремный коллаб — это когда художник уходит из профессии, годами не делает ничего нового. Или делает отличный первый проект, а потом уходит совсем куда-то не туда. Когда отличный видеохудожник начинает делать посредственную и неинтересную живопись. И, конечно, когда художник участвует в каком-нибудь стремном коллабе. Чтобы их избежать, рекомендую авторам советоваться со своими галереями и думать о репутации, а не только о деньгах.
Напутствие читателям канала
Смотрите хорошие выставки и не бойтесь критиковать плохие. Ну и, по возможности, не обесценивайте профессию куратора, арт-критика и искусствоведа. Ведь всё-таки человек, прослушавший три месяца онлайн-школы по искусству, не скажет вам, во что инвестировать, каких художников покупать и не проведёт адекватный тур по Венецианской биеннале. Даже если все вокруг пытаются вас в этом убедить. Простите, если кого-то обидела, но это так :)
Оу, из-за плохой погоды в Вене закрыли и перенесли на следующие выхи ярмарку Parallel Vienna. Пишут, что школы закрыты, метро и трамваи не работают, апокалипсис и потоп.
В Петербурге и Москве тем временем погода, как обычно в Вене в сентябре. Нашему блазару с погодой везёт, а с цензурой не оч.
Последние несколько дней модный/светский телеграм обсуждает первый за много лет показ когда-то очень модной и важной дизайнера Вики Газинской. Сначала все высказывались как-то осторожно, кроме Зинаиды Пронченко, которая язвительно прокомментила слишком лобовые отсылки к Петрову-Водкину, но сегодня плотину прорвало — суперавторитетная хозяйка КМ20 Ольга Карпуль вербализовала жуткую правду.
Честно говоря, я хз зачем там светский жир собирается посменно смотреть этот показ (гостей разделили на две смены как на заводе, показ тоже на заводе проводили), если можно просто приехать на День города в Каргополь и посмотреть шоу намного лучше. Я два года назад как раз была там на показе дизов из Архангельска в постановке какого-то местного архангельского фэшн-гуру — вайбы похожие, но без пафоса и душевно. А если нет разницы, зачем платить больше.
С другой стороны, лишняя ссылочка на художника в медиа на руку будет тем, кто вскоре готовит выставки Петрова-Водкина😉
Про цензуру, авторитеты и стратегии
Тема такая сложилась: вот в 10-е новые арт-институции начали продавать все эти левацкие книжки про сообщество, экологию, гендерные теории и так далее. Флэт в кофейне третьей волны, книжка издательства «Гаража», интерес к регионам, горизонтальность, помните, даже смешная дискуссия была 3 сентября по «Немоскве»? Никто не готовил молодых ребят, взрощенных на этом всем, что ну вообще-то все может пойти совсем не так. Ну вот вообще не так. Что дружба с Антоном Беловым станет скорее в минус, медийные покровители тоже не гарант — напомню, что сотрудники Ксении Собчак, включая бывшего главреда Tatler, героини которого так любят арт-искусство, получили по 5 лет строгача (и это после смягчения). Можешь даже влезть во все дырки и коллабы, стать всеобщим любимчиком, но в нужный момент придется сойти с дистанции, пролегающей через гос.институции, чтобы другие участники комьюнити и акторы могли доделать свое дело. Но это с одной стороны. А с другой — потеря львиной доли авторитета этими самыми институциями и лидерами мнений дает некоторую степень свободы, проявлять которую можно в мастерских и на бумаге, лишившись, так сказать, давления моральных арт-авторитетов, под которых надо было подлаживаться и чьим вниманием надо было завладеть. Держимся, ребят. Может быть потом, когда нибудь, в «Гараже» будет выставка обо всем этом, как сейчас про 70-80-е. А может не будет, но какая разница?
Пропустила, что Даша Букина, то есть актриса Наталья Бочкарева, стала художницей (а может всегда ей была), причем прямо сейчас в выставочном зале МОСХа идет выставка, где можно лицезреть ее работы из стекла. А так она занимается живописью, графикой, скульптурой и витражами. Более того, в ее инстаче можно найти отзывы на выставки, например, в ГЭС-2:
«Друзья, сегодня побывала на замечательной выставке «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». Данная выставка о влиянии творчества Казимира Малевича на искусство ХХ века и о взаимодействии зрителя с произведением и произведения со зрителем. Благодаря впечатлениям у меня появилось столько идей, целый полет фантазии для творчества😍♥️»
Искренне поздравляю сотрудников ГЭС-2 с тем, что их проекты вдохновляют по-настоящему важных для российской культуры героев на арт-искусство. Все мы выросли на «Счастливы вместе». Предприимчивым подписчкам же рекомендую присмотреться к героине, возможно Наталья — это новая Евгения Васильева.
Не очень люблю читать каналы брендов, но у меня есть несколько любимых каналов магазинов — это «Вид сверху лучше» Peak Store и канал КМ20. В последнем я слежу за тем, что там привозят из коллекций Ottolinger — отъехавшего бренда, в котором сумки напоминают современную агли-скульптуру, а футболки и платья с котиками швейцарского художника Тобиаса Шприхтига — стиль героев фильма «Нигде» Грегга Араки, о котором я писала на прошлой неделе. Медленно я двигаюсь к тотал-луку, черная агли-сумка, будто сделанная из застывшей нефти уже есть, над котиками пока раздумываю — достаточно ли я преисполнилась? Позавчера в канале КМ20 новые сумки Ottolinger показывала байер магазина Александра (и она ходит в топе с котиком) — это их постоянная рубрика с примеркой. Одновременно мне написали ребята из Fashion Factory School — рассказать об их бесплатную лекцию от эксперта про профессию байера. И интересное совпадение, что ведет лекцию как раз Александра Боголюбская из КМ20, с которой мы не знакомы, но фото которой в какой-нибудь новой безумной вещи я очень жду в канале КМ20.
Так что если интересно, кто такие байеры и как они находят новые бренды на модном рынке и предсказывают продажи, то подключайтесь 11 сентября в 19:00 в лекции «Профессия байер: как находить новые fashion-бренды»
Регистрация по ссылке, в программе всякие инсайды индустрии. Fashion Factory — приятные ребята, благодаря им я впервые попала в ютюб (рассказывала про проекты Befree в цифровой моде)
Реклама. ООО «Фэшн Фэктори школа Людмилы Норсоян». ИНН 7716758327. Erid: LjN8KKpvt
Рекламная интеграция в кабинке туалета — от петербургского издания про искусство. Туалет пространства Third art place, где сейчас идёт, можно сказать, петербургская версия Blazar. По интеграции — сомнительно, ну окей. Сорри, за плохое фото.
Читать полностью…
квадробинг изобрел Олег Кулик, но в 90-е это называлось современным искусством.
Читать полностью…
Вайб, когда встретила коллекционера на ярмарке в Третьем месте, он справшивает, мол, а выставка в KGallery это ваша первая? Меж тем ты сделала Овер 10 проектов с 2017 года, прост на них по ходу никто не был из арт-тусовки Петрограда. Работайте над PR, ребят! А это фотка со стенда, где все работы про котиков и собачек.
А кто хочет на мою кураторскую экскурсию по «Случайному тиражу» — велком в это воскресенье в 16:00. Билеты по ссылке https://kgallery-events.timepad.ru/event/3021820/
Новый проект начался с установки Figma на рабочий макбук и просмотр през новых коллекций, сверстанных в Readymag. Хотя я и не веб-дизайнер, но, как я уже писала, уметь эти штуки — это база для человека в маркетинге и PR. Даже, если ваше место работы — музей, потому что когда я работала в Эрмиче, то постоянно верстала лендинги на Tilda.
Skillbox в очередной раз пушат свой бесплатный мини-курс по веб-дизайну, который позиционируют как старт в профессии, но я вижу его пользу для широкого круга людей в маркетинге, пиаре, копирайтинге, которым нужно качнуть скилл по программам, немного въехать в то, как говорить с дизайнерами на одном языке, самим накидать прототип лэндоса или сделать карточки для соцсетей. Последнее особенно важно, smm-щик без этого скилла уже вообще не выживает — мы все немного веб-дизайнеры.
Как проходит мини-курс?
— Смотрите видео в удобное время — за 4 занятия изучите видеоматериалы. Сделан акцент на практике, поэтому в роликах много подробных примеров работы
— Получаете полезные материалы — чек-листы, гайды и другие бонусы
— Выполняете практическую работу после каждого видео
— Посещаете итоговый вебинар. Спикер в прямом эфире поделится профессиональными секретами, разберёт работы участников и ответит на вопросы
Регистрация по ссылке: https://epic.st/SD4SkH?erid=2VtzqxPCAm3
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
Итак, отчет с концерта Шуфутинского из концертного зала «Россия» в Кремле, присланный нашим спецпепом по кринж-контенту. С ней мы 9 лет назад уже ходили на концерт Шуфа в Петрограде, правда в октябре. Тогда мем про 3 сентября был еще свеж и смешон. Концерт мне дико, бешено понравился душевностью Михаила Захаровича. Но с тех пор утекло немало воды, сгорело немало рябин. В 2020 году Кашин написал, что этот мем — псиоп, который зафорсили, чтобы в интернете не вспоминали штурм школы в Беслане. Не хочется писать это мерзкое «всей правды» мы не узнаем, но, как будто мы и правда ее не узнаем. Зато узнаем, как прошел сегодняшний концерт, который наш спецреп наблюдала аж из 4 ряда партера. Далее будет расшифровка войсов.
«Ну, эпохально, песне 30 лет. Вышел умирающий Николаев с Крутым живым. Задорно, весело. Концерт эпох, концерт на стыке времен. Бабок очень много, телочек губастых, коммерсов заряженных — все как мы любим. Потрясающий ивент, на котором нужно побывать каждому. Очень много дам с сумками Pinko c птичками, очень много дам с большими губами, пенсионеров, армян. Ну, я не нацик, просто очень много армян. В буфете подают шампанское крымское. Больше там ничего нет. Пить не стала. По окончанию праздника ко мне подошел бандитского вида мужчина и предложил познакомиться. Я отказала. Сам Михаил Захарович уже сдает сильно. Вот такой он уже старенький, седенький. Девочки на подтанцовке бодренькие, но уже тоже старенькие довольно.
Очень громко пропели: «так лучше водку пить, чем воевать». Такой вайб был мирный очень, что показательно — ни слова о текущей ситуации. Выскочил Егор Крид поскакал, попел 3 сентября, зачитал свой рэпчик, к нему прорвалась парочка малолеток с букетами. В целом, на этом концерт закончился».
А вот вспомнила еще, что два года назад банк Тинькофф делал концерт Шуфа в метавселенной Decentrand — такой вот был стремный коллаб. Но эта тема как-то подвяла.