7789
Канал о коллаборациях бизнеса и Арт-искусства. Личное мнение автора о происходящем. По вопросам рекламы: менеджер Ира @matveevaip Связь с админом по вопросам не-рекламы @generaloval6
Мемы, Достоевский, Befree, Букмейт. #конкурс
👀Я писала, что в июне бренд запустил платформу для конкурсов Befree Co:Create HUB, которая разрабатывалась больше года. Руководит ей, кстати, обладательница «Хрустальной совы» Алена Повышева (гуглим ее имя со словом «чокер»). HUB — это конвейер коллабораций, в котором могут поучаствовать начинающие художники, дизайнеры и другие креативные спецы. Если повезет, то в портфолио (и в сотни магазинов Befree) полетит готовый проект — например, тысячными тиражами отшитая футболка с принтом. Первый конкурс про города России уже завершился, победители объявлены, а коллекция отправилась в производство.
🥷Новый конкурс — про классическую литературу из школьной программы, и делают его с Букмейт.
Он для тех, кто в 3 классе пририсовывал что-нибудь на портретах Пушкина в учебнике, а в 10-ом пилил мемы про Раскольникова и Обломова, а в универе узнал про проект звезды «Пацанок» художника Дмитрия Гутова «Россия для всех» с фразами вроде «Пушкин — арап по прадеду». В общем нужно придумать принт на основе известных, смешных или просто запомнившиеся фраз и цитат из произведений классиков: Пушкина, Достоевского, Толстого, Чехова, Гоголя, Тургенева, Лермонтова, Грибоедова, Островского или Гончарова.
Как поучаствовать?
👉До 31 августа загрузить на сайт Befree Co:Create HUB работу в формате JPG: весь список технических требований — в правилах конкурса.
Кто не писатель, а читатель — голосуйте за понравившиеся работы на том же сайте
15 сентября команда Befree вместе с Букмейтом, книжным сервисом Яндекс.Плюса, выберет 6 победителей.
Работы-победители появятся на футболках, лонгсливах, сумках, блокнотах и стикерпаках, которые можно будет купить в магазинах Befree по всей России.
👉В Москве открылся новый и очень красивый оффлайн магазин дружественного проекта Friend Function — я уже писала о них, что это такой телепорт в прошлое, куда-то в 2012 год. Они продают шмот от «Меча», рюкзаки, велосипедные приблуды, кашпо-панельки, книги от Zupagrafika и еще много чего. В общем, там идеальный выбор подарков, о чем я уже писала вот тут и тут.
👀Ребята прислали фото магазина в Москве и он очень напомнил мне «Подписные» по настроению и пригодности для создания фотоконтента.
Ремонт делали сами владельцы, а люстру заказали витражному бюро «Дело Контура». Конструкцию и витражный узор придумали специально для нового интерьера. Витражные панно по периметру — полностью ручной сборки. В общей сложности мастера вырезали, обработали и соединили больше 400 стеклянных деталей из старого советского стекла. Грани паяли по очереди, а потом соединили в объемную конструкцию. То же бюро, кстати, работало с «Подписными», баром «Сионист», кофейней «Человек и пароход». А мозаику на кассу собрала тату-мастерица.
🐥Мне очень понравился автомат по вытаскиванию уточек, ну и вообще весь этот ностальгический интерьер для тех, кто в душе все еще хипстер из конца 00-х–начала 10-х. Видимо, таких много, потому что в магазине Friend Function на Моховой всегда битком, несмотря на маркетплейсы, конкурентов и ты пы. Что, конечно, кое-что говорит нам о духе времени. Да, адрес нового магеза — Москва, ул. Садовая-Черногрязская, 13/3с1, а в адрес в Петербурге — Моховая, 44.
👀Не очень понимаю, чтобы я вообще делала, если бы не было Figma. Без нее коммуникация по любым макетам с дизами была бы адом, там я сама могу собрать простые визуалы, а когда работаю с текстами, мыслю именно версткой в Figma, а не гугл-доком. А пару недель назад там я верстала часть этикеток к своей выставке, чтобы чуть разгрузить ребят из галереи. Примерно тоже самое можно сказать про Tilda — лендинги на ней я делала еще в Эрмитаже. Поэтому, когда на рекламу присылают бесплатный курс по основам Figma и Tilda с заголовком «Мощный старт в веб-дизайне» я слегка смеюсь внутри. Не знаю, сможете ли вы стартовать в новую профессию, но для любой старой, в текстах, маркетинге, PR и арт-менеджменте эти две штучки очень нужны.
👉Если хотите пройти бесплатный мини-курс от Skillbox на 5 дней по Figma и Tilda, то переходите по этой ссылке: https://epic.st/-Ekin?erid=2Vtzqvqkf7h
Во всяком случае, делать карточки, баннеры, обложки и правильно тыкаться в интерфейсе там научат.
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
«Магнит» снял видео к продлению выставки в Эрмитаже, посвящённой фламандскому натюрморту. Норм или кринж? Как мы помним, это одно из самых триггерящих партнерств.
Читать полностью…
Сейчас будет история про то, как один и тот же граффити-райтер (он так себя определяет) сделал коллабы в моде и для бутика Babochka, и для масс-маркет бренда Befree. Вообще уличное искусство — очень приятное для адаптации под нужды бренда вещь, плюс у художников есть своя аудитория в соцсетях, а значит — охват. В 2021 году я увидела витрины концепт-стора Babochka на Невском с граффити-цветами Пети Yourtime.Mytime — коллаб вышел к 14 февраля, поэтому фирменные цветы райтера были в тему. Райтер забомбил витрину и внутренности магазина, принт добавили на пакеты и коробки. Кстати, пока это самое удачное оформление витрин Babochka и визуально, и концептуально — многим хотелось сделать такой антикапиталистический жест, а вот, мы и сами сделали!
Через 4 года те же цветочки появились на вещах из коллекции Befree Co:Create и Saint City Lovers! — команда Пети и его друга Игоря Juravlove, вместе парни устраивают популярные в городе вечеринки и диджеят. То есть у них есть свое комьюнити, бонус для любого бренд-менеджера в поисках художника для коллаборации. У коллекции есть классная фича — у толстовки есть карманы для баллончиков с краской, у сумки есть крепление для скейта и по два отделения под баллоны. Хотелось бы провести тест-драйв насколько вещи действительно удобны для граффити-дел, но я не художник. А вот с коммерческой точки зрения, по наблюдениям, у капсулы есть потенциал. Просто потому что яркие примитивные рисунки на футболках — то, что хорошо продается.
Репостни «твой стремный коллаб» в последний раз (рекламу тоже в последний раз покупаем). Читаю новости о новых законах для блогеров и много смеюсь.
Читать полностью…
Вспоминаем 3D-кампейн бренда David Koma из 2021 года. Кто не следит за фэшн-новостями, Давид Кома — дизайнер и кретивный директор родом из Сакартвело (Грузия), который несколько лет жил и учился в Петербурге, затем уехал в Лондон. Работал в Mugler, а сегодня назначен креативным директором Blumarine (такой бренд, где последние годы пушат тренды 00-х).
В 2020 году для своего бренда Давид выпустил первый 3D-кампейн, героиня котрого — цифровая Koma Girl получила по имени Тамара М. Это отсылка к Царице Тамаре, которая правила Сакартвело в 12 веке. Пандемия в тот год сильно пропушила интерес к цифровой моде, аватарам и 3D контенту. Кретивный дир этого ролика — Polina Zakh или Полина Захарова, известная по работе в SILA SVETA, сейчас развивает свою студию HARD FEELINGS (среди последних проектов — визуал для концертов Ленни Кравитца).
Медиаторы ГЭС-2 будут ходить в серых жилетках а-ля Вассерман — судя по опубликованным результатам совместеного конкурса с брендом LIMÉ (каждую неделю в ностях).
Очень порадовало увидеть среди призеров Юлю Сальникову — крутую цифровую художницу из списка Dazed100, которую мне повезло увидеть в деле во время проекта для Befree. Знаю, что Юлю увлекает создание аксессов, поэтому вместе с Радмилой Солнцевой они предложили классные подвески, карабины, кардхолдеры и термобутылки. Жаль, что не победили. С другой стороны, жилетка с карманами на завязочках, возможно, лучше передают место медиатора в пищевой цепочке институции.
«В качестве таких подвесок для персонализации вещей (в том числе кожаной сумки с мешочком внутри) Юлия и Рада предложили, например, брелок из переработанного пластика с черно-белым абстрактным принтом — отсылка к березовой роще в Доме культуры. А также подвеску с главным фасадом здания, изображенным в формате файлов растровой графики BMP. Среди дополнительных аксессуаров — карманное зеркало: «Безделушка, которая запускает солнечных зайчиков и помогает проверить улыбку перед приходом гостей».
Вот тут The Blueprint подробно написал о мотивации выбора оргов.
Не знала, что открытие Олимпиады — это второе Евровидение. Что-то на джеффкунсовском. Фото-трансляцию этого перформанса смотрю в канале The Blueprint. Army of Lovers ставили шоу, интересно?
Читать полностью…
Выставка Дмитрия Маркова откроется в Anna Nova
Фотограф умер в феврале этого года, оставив огромное количество фотографий российской провинции, снятых на iPhone. Первый российскй участник рекламной кампании Apple, фотограф, получивший грант Getty Images и гран-при в конкурсе «Серебряная камера». Выставка в петербургской Anna Nova открывается 16 августа.
Как юрист получил пару миллионов у бренда, своровавшего принт у блогера (без суда!)
🥷Личный опыт Аркадия Хофмана, известного по работе с Покрасом и крупными выставочными проектами, а еще своими фото из спортзала и остроумными комментариями к «Москве-Петушкам». Для читателей «Стремного коллаба» он рассказывает о том, как решил проблему «мое фото использовали как принт».
👀Первые шаги
Крупный бренд одежды использовал фотографию клиента-блогера в качестве принта на футболке. Блогер обратился ко мне, а параллельно опубликовал «по классике» в сториз информацию о ситуации.
Я советую не писать в соцсети так до того момента, как «правильно зафиксируете нарушение», потому что нарушитель может просто удалить информацию из интернета и закрыть продажи.
Также такая публикация, если вы потом не обратитесь с претензией / иском или проиграете спор, может быть рассмотрена как «нарушение чести, достоинства и деловой репутации»
Я зафиксировал продажу товара на сайте бренда и маркетплэйсах + заказал футболку + съездил в несколько магазинов бренда и снял на видео процесс покупки футболки.
На удивление, бренд быстро отреагировал на сториз и сами написали блогеру, но претензию им все равно отправили, чтобы «аргументировать нашу позицию».
💸Расчет компенсации
Для расчета компенсации я отталкивался, в том числе, от «двойной стоимости контрафактных экземпляров произведения».
То есть я посчитал, что «нанесение фотографии на футболку делает ее контрафактным экземпляром и без фотографии цена могла быть совершенно другой».
По закону можно взыскать «двухкратную стоимомость контрафактных экземпляров произведений». Например, вы художник и кто-то продает копии ваших картин. Вы можете взыскать их двухкратную стоимость.
Можно также примерно посчитать сколько товара произвел бренд. На маркетплэйсах, а иногда на сайтах брендов, легко зафиксировать количество товаров путем добавления их в корзину без оплаты.
По количеству же магазинов и рекламе можно предположить «сколько экземпляров было всего», хоть и косвенно.
Всю эту информацию я использовал для расчета компенсации.
💪Переговоры и результат
Переговоры прошли очень френдли. Именно поэтому мы согласились продать права на фото, чтобы бренд мог спокойно распродать товар, а мы получили требуемую компенсацию.
Общая сумма выплаты составила несколько миллионов рублей. Нашу первоначальную сумму немного уменьшили, прислав расчет количества произведенных товаров.
Условий про обязательную публикацию «сториз / поста о прекращении спора» не было, но блогер, если мне не изменяет память, сториз опубликовал.
Отмечу, что такую обязанность для блогера можно предусмотреть в соглашении об урегулировании спора и поставить штраф за неисполнение. Но иногда это выглядит достаточно наигранно, особенно, если сначала было много ругани
Канал Аркадия Better call Hofman — для всех разозленных креаторов)
LIMÉ открывает выставочное пространство в московском новом флагмане
На Кузнецком мосту открылся пятиэтажный флагман бренда, где, судя по анонсу, скоро появится арт-пространство Gallery. Забавно, что я узнала о нем в феврале от одного классного художника, который во время съемки в Vogue Russia подружился с Ольгой Дуниной. Сейчас она работает в LIMÉ директором по визуальным коммуникациям. Слышала также, что бренд планирует и капсулы в коллабе с художниками. Жду с нетерпением, что же будет происходить в арт-пространстве — во всяком случае, кофейня есть уже у каждого третьего бренда, а вот постоянный выставочный зал — нечто новое.
Не забываем, что Джо Байден — отец важного американского современного художника.
Читать полностью…
Почему не ок, когда выставку делает бренд, а билеты покупаете вы?
Хочу прояснить этот момент. Любой спецпроект — это рекламная активность кампании, на которую, в норме выделен бюджет. Часть расходов могут закрыть привлеченные партрнеры, то есть другие компании, которые хотят поиметь имиджевый профит с этого спецпроекта.
Поэтому, если единственный орг выставки — MTC, а не МТС+Эрмитаж, МТС+МДТ, МТС+независимый проект васи пупкина, то это чисто рекламная активность. Часто людям неприятно приходить в музей, платить за билет и видеть там логотипы какого-нибудь ритейлера. Но все понимают — музей это дорого, и за право разместить лого ритейлер вносит оч крупную сумму на реставрацию и прочие расходы. Тоже самое с большими фестивалями — расходы и риски огромны. Но обычно, крупные спонсоры там делают какую-то бесплатную и приятную чилл-зону или что-то такое.
Более того, в спецпроекте бренда решения принимают бренд-менеджеры, то есть они дают правки на любой контент, созданный авторами, кураторами и прочими привлеченными «творцами». Но при этом часть бюджета должна быть компенсирована зрителями. Странновато?
Хотя, возможно, в случае с проектом MТС на вокзале платный вход сделан для того, чтобы экспонаты не попортили граждане без определенного места жительства, пьяные, городские сумасшедшие и прочие частые гости вокзала? Все-таки 800 р (450 по льготе)
P.S. подписчик-блогер поделился инфо о том, что организаторы еще и пробивают на «поддержку» — рассказать о выставке за билет.
P.P.S. В комментах объясняют, что MTC Live это отдельный успешный ивент-бизнес и все это не спецпроект, а активность за деньги. Почему туда включена реклама свежего сериала «Тайны Карениной» — не понятно.
Подруга-поэтесса Александра Цибуля пульнула в сторисах роспись в Буше на «Электросиле» от Эрика Железки — художника, которого терпеть не могут половина подписчиков. Поэтому даже как-то неловко было выкладывать этот коллаб, хоть я его и люблю — стиль напоминает мне детские книги, которые у меня были в 90-е. Так что извините, если кого-то обидела, художника оцениваю тут только как художника. А кофейня молодцы, такой стилек не очень популярен у заказчиков.
Читать полностью…
Как это было в 1999 году? Рекламная интеграция Nescafe — фестиваль граффити «Nescafe — чистая энергия» в Крылатском. А так и не скажешь, что это ивент крупного бренда, но событие считается важным для уличной культуры России — предшественник уже более мощного захода, Snickers Урбании. А в этом фесте в Крылатском участвовал 20-летний Константин «Zmogk» Данилов, думаю, вы видели его работы на современных мурал-фестах. Вот тут нашла onceuponatimeinussr-nescafe-chistaya-energiya-moskva-krylatskoe-s-1998-2005">еще фото, кроме тех, что есть в архиве Гаража.
Читать полностью…
Посмотрела инстач галереи раскрытой шпионки Анны Дульцевой, которая до ареста занималась в Словении «галерейным бизнесом» через онлайн-галерею Art Gallery 5’14.
Забавно читать комменты кураторов и галеристов из Словении. «Словенский куратор Тевз Логар описывает большую часть работ, которые были выставлены на продажу в галерее Дульцевой, как «вид искусства, который вы заказываете из Китая». По его мнению, низкое качество работ должно было вызвать подозрения относительно работы галереи».
«Никогда не слышала об этой галерее, хотя знаю все галереи в нашей стране,» — сказала основательница Ravnikar Gallery Space Пьера Равникар.
Что-то это мне напоминают эти отзывы и эти работы…например, 90% галерей на новопоявившихся в последние годы арт-ярмарках и в отчетах онлайн-курсов кураторов, о которых мы никогда не слышали и чей контент мало отличается от того, что продавала Анна. Как говорится, думайте. Стоит ли ожидать совместного проекта Дульцевой и Виктора Бута, который после обмена даже открыл выставку?
Повторение той самой лекции про старые клипы и российский совриск.
Кабаре «Шум» пришло ко мне с просьбой повторить лекцию, которой уже больше 2,5 лет про странные и, порой, дословные мэтчи между российскими поп-клипами 90-х и 00-х и современным искусством тех лет.
Как связаны Борис Моисеев и «Новая Академия» Тимура Новикова, «Блестящие» и AES+F, группа «Винтаж» и дуэт Дубосарского и Виноградова, Мамышев-Монро и Маша Распутина, Ирина Салтыкова и группа «НОМ», а также почему их совместный клип так похож на акции Олега Кулика…
Все это организаторы каким-то образом связывают с грядущим «Пикником Афиши»…ну чтож, смело.
Все поклонники канала, недоказанных опасных связей и конспирологии на минималках — заходите. Если вы уже когда-то были, ничего, лекция обновляется и вы наверняка получите дозу свежего, отборного познавательного кринжа.
7 августа, среда
21:00
Билеты тут, 1000 рублей.
Если бы настроение сегодня было платьем, то это было бы платье-объект Вадима Михайлова. Фото из инстача Александра Лаврентьева.
Такая вещь, адаптированная под реальный гардероб хорошо бы встала рядом с вещами из капсулы Александры Гарт и Befree.
Про коллабы из мира стрит-арта буду писать для канала «Бэнкси плачет» каждую неделю. А Андрей Бергер будет писать для «Стремного коллаба». Дружеский обмен, пока не преступный репост.
Читать полностью…
Музейно-сувенирные коллабы: кейс Музея транспорта
В начале лета меня позвали на открытие выставки «Куплю гараж» в Севкабеле, которая удивила меня удачной и, так сказать, нативной интеграцией граффити и стрит-арта в историческую экспозицию на тему «гаражного» феномена в СССР и России. Оказалось, что это привозной проект из Музея транспорта Москвы, к которому подключилось «Стрит-арт хранение», находящееся поблизости от петербургской площадки выставки. Кураторы пригласили петербургских райтеров, начинавших свою творческую деятельность в 2000-е годы, создать свои куски как раз на заборах и дверях гаражей, чтобы показать, что в этих местах на рубеже 1990–2000-х годов развивалась уличная культура. В общем, явление представлено логично, и это мне понравилось. Такая выставка — прекрасный повод собраться с семьей: можно взять отца, маму, брата, который увлекается коллекционными старыми автомобилями.
Сотрудники пиара музея как будто почувствовали, что выставка мне показалась качественной, и прислали на тест их новый мерч. Его решили сделать совместно с небольшими брендами. Мастер аксессуаров Никита Грузовик создал поясную сумку для автомобилистов с удобными карманами и светоотражающими элементами. Внутри — сюрприз-принт с дорожными знаками, динозаврами и иероглифами. Петербургский бренд «Берегите птиц», известный тельняшками с вышивками, пошил полосатый лонгслив с синичкой (оказывается, в честь птички названо речное пассажирское судно на электрическом питании) и бумажным корабликом. Достойный контент для канала «Музейный сувенир». Продается это все тут.
Делаю кураторскую экскурсию по своему проекту «Случайный тираж» в KGallery завтра, 31 июля в 19:00.
💔Расскажу почему это важная для меня выставка. Во-первых, я люблю (и немного покупаю) советские литографии и линографюры 50-80-х годов. Не знаю, как так случилось, но триггером была выставка в Музее Ахматовой про выставку советских графиков в Лондоне в 1961 году. Абсолютно простая по форме, но работы зацепили так, что прошло 7 лет и эта тема не отпустила)
🤦Во-вторых, у меня была задача с такими условиями: небольшое пространство, очень мало времени и чтобы люди, которые не вовлечены в эту узкую тему «въехали». Ну и чтобы инстаграмно. Потому что на выставку должны ходить. Поэтому мы с со-куратором Ксенией объединили работы Веры Матюх, Анатолия Каплана, Александра Ведерникова и современных авторов, многие из которых печатных техник касаются только по касательной, но со своей мотивацией. Получились неожиданные рифмы, визуальные и смысловые совпадения. Вообще новая информация лучше укладывается благодаря таким мэтчам.
Вот об этом я хочу рассказать подробнее на кураторской экскурсии. Билеты покупаем вот тут. Ну а затем со всеми желающими можем отправиться в «Нарядную» или еще куда продолжить разговор в неформальной обстановке😉
Пэрис Хилтон — некогда королева крипто-арта, продолжает радовать поклонников жанра «жирное 3D”. Напомню, что три года легенда 00-х позиционировала себя как художницу, в современном смысле — понятно, что визуал за неё делала команда. Кстати, креативный дир обложки альбома (на фото) — Matthew Daniel Siskin, приложивший руку к кампейну Fendi для молодой аудитории, в рамках которой Покрас расписывал крышу Штаба бренда
Читать полностью…
Угарная коллаба для подружек выходит у галереи fabula и бренда YOU WANNA. Называется коллекция Besties и в главных ролях там — работы художницы Дарьи Денисовой более известной как dashkamonashka. Ее героини — как будто супер-конвенциональные красотки из 00-х (все ещё невыходящих из моды), но у каждой есть какая-то «неправильная» и жутковатая черта.
Футболки, свитшоты, брелки и худи для заклятых бестис появятся в специальном поп-апе в универмаге «Цветной» 29 июля, ну и онлайн. Мне нравятся лёгкие вайбы хоррора. Ну а fabula — молодцы, пушат тему ностальгии по образам 00-х, пока не сдулась.
Замедление youtube — не проблема для каналов про арт-искусство, ведь их не так уж и много…патруль и обстрел.
Читать полностью…
Невероятное арт-продюсирование советских графиков в Лондоне
👀В начале 60-х в Ленинград приехал арт-дилер Эрик Эсторик, удачно заработавший на покупке футуристов в послевоенной Италии, которые продавались чуть ли не на блошиных рынках. Тут он познакомился с художниками из Ленинградской экспериментальной литографской мастерской и решил, что надо показать их в Лондоне — увидел в легких «оттепельных» сюжетах Веры Матюх, в матиссовских натюрмортах Александра Ведерникова, Гоголе Герты Неменовой коммерческую перспективу. Выставка состоялась в 1961 году и получила хорошие отзывы в прессе.
🥂Важная деталь: к выставке Эсторик издал каталог, в который поместил фото художников на банкете в гостинице «Астория». У читателя возникал образ, что для авторов-графиков — мужчин в костюмах, женщин в вечерних платья — это естественная среда обитания. На самом деле хитрый арт-менеджер позвал художников на банкет по случаю приезда балетной труппы из Лондона и эти фото использовал. Понятно, что светские рауты не были рутиной графиков. Надо отдать Эсторику должное — кое-какие работы он подарил MoMA, поэтому Гоголь с 7 фото есть в коллекции музея.
👉Лекцию про этот удивительный сюжет в четверг читает Николай Кононихин — исследователь, коллекционер и консультант моего кураторского проекта «Случайный тираж» в KGallery. В ее пространстве и пройдет лекция)
25 июня 18:30 KGallery
Лекция о том, как ленинградскую литографию показывали в Лондоне и Нью-Йорке. Билеты покупаем тут
Brunello Cucinelli, AI, Да Винчи…
Админ канала Make your style Софья Ярцева хвалит новый AI-сайт Brunello Cucinelli, который в отличие от основного, коммереского, представляет собой диалог с нейросетью. Спрашиваешь у нее что-то — она дает ответ, четко следуя ToV бренда.
🖤Вот сокращенный мною ответ AI на вопрос «Как связаны мода и искусство»? (в переводе чата джипити)
👉«В мире Brunello Cucinelli искусство и мода неразрывно связаны, переплетенные нитями мастерства и креативности. <…>
В сердце нашего модного дома в Соломео находится Школа современного высокого ремесла и искусств, свидетельствующая о нашей приверженности сохранению и развитию благородных дисциплин, таких как создание выкроек, пошив, вязание и других почитаемых ремесел. Здесь студенты учатся сочетать традиционные техники с современными инновациями, создавая моду, которая остается элегантной и вдохновляющей. Таким образом, в каждой строчке и шве изделия Brunello Cucinelli заключено искусство, говорящие о наследии, мастерстве и глубокой красоте человеческого творчества».
😆В общем, общение с сайтом выглядит как общение с вышколенным пиарщиком. Советую посмотреть изящно оформленный рисунками Эпохи Возрождения текст на сайте бренда о технологиях, ИИ и гуманизме на сайте бренда со сравнительной таблицей Челове/ИИ, сопровожденной цитатами Платона, Гомера, Сенеки и других великих.
Про «поддержку», бартеры и рекламу
Вдогонку к обсуждению в предыдущем посте, где мы обсуждаем некоторую странность ситуации, когда проект с рекламной интеграцией сериала предлагают поддержать по бартеру — за билет на него.
На тему поддержки, подарков и бартеров мы недавно общались с Наташей Лыбиной, спецом по PR, которую я уважаю. Хочется поделиться выводами с читателями.
Телеграм — это про деньги. С каждым годом цены на рекламные посты растут и даже для небольших авторских каналов админство превратилось в бизнес.
«Поддержка». Просьба о «поддержке» ивента, продукта, проекта уместна, если с блогером уже выстроены отношения. Потому что поддерживают немощных, друзей и партнеров. Когда незнакомый менеджер пишет о поддержке проекта, о котором я не слышала даже это выглядит как просьба о милостыне в метро. Начинайте хотя бы просто с предложения рассказать о проекте.
Бартер должен быть хотя бы примерно соизмерим с суммой, которую стоит реклама. Конечно же, продукт или услуга по бартеру должны быть интересны блогеру и иметь ценность для него.
Подарок ни к чему не обязывает, если это не оговорено заранее или отношения с брендом это уже предполагают. В ином случае это уже бартер.
В идеальном мире коммуникацию ведут не стажёрки, которые копипастят всем одинаковые предложения, а люди, которые ищут баланс интересов между блогером и заказчиком. Удивительно, но ни один незнакомый менеджер , который просил меня о «поддержке» не предложил мне «а давайте мы расскажем вам классные инсайды в духе канала, подберем фото, чтобы вашим читателям было интересно». Но большинство даже не читали двух постов канала, от которого хотят бесплатную услугу. Ну хотя бы можно написать «очень любим ваш канал» — хоть какая-то иллюзия, что пишет не бот.
До сих пор нервно дёргаюсь, когда за какую-то выставку, организованную крупным брендом в одно лицо (еще и при поддержке грантов ИРИ) надо платить. Это на Витебском вокзале в Петрограде, обзор на плющевого Толстого открыт бесплатно.
Читать полностью…
🖤Личная рекомендация админа на эти выходные в Петрограде — двухнедельный шоукейс проекта KGallery «Из профессорской квартиры» во дворе резинденции Hideout в любимой Коломне.
💘Если говорить просто — это маркет доступной графики в красивом инстаграмном дворе, с диджей-сэтами целый день, лекциями от искусствоведов и кинопоказами. Но есть нюанс — это, пожалуй, единственный такой ивент, который делают супер-профи в области графики. Команда не продаст вам совестких классиков вроде Ведерникова и Матюх с наценкой x3 — а это часто делают торговцы с «Мешка» и галереи. Там самая классная подборка Бориса Ермолаева (7 фото), про лито которого Андрей Бергер мне сказал — о, Турбен прошлого😆 Кроме того, Тамара и Кристина классно подбирают современных авторов.
🌿Но, конечно, это ивент не только про «купить», но и про «узнать», встретиться с классными людьми, послушать музыку (играют Kito Jempere, Гамлет Мовсисян и другие). Атмосфера— на фото и видео) И небольшая подборка того, что можно купить — тут и Соня Делоне, и моя любимая Милица Чернецкая с городскими пейзажами и яхты Ведерникова.
👉Регистрация на лекции в рамках пикника «Профессорской квартиры» вот тут. Я буду там в воскресенье, так что до встречи) Римского-Корсакова, 22, двор Hideout
20 и 21 июля