8770
Автор — Иван Трифонов, обозреватель с опытом внутри индустрии. Пишу интересно и по делу: важные инфоповоды, аналитика и рекомендации Поддержка: 🔗 boosty.to/intothestreamingverse По всем вопросам: @vasaris По рекламе: https://telega.in/c/streamingverse
К слову, в истории индустрии есть пример, который показывает обратную сторону медали, наглядно иллюстрируя, что наличие «железобетонного» плана на финал может стать не спасением, а настоящим проклятием для проекта. Речь о культовом ситкоме How I Met Your Mother, в котором создатели Картер Бейз и Крейг Томас совершили, возможно, самую прагматичную и одновременно роковую ошибку в истории телевидения, решив «забетонировать» концовку ещё на старте.
В 2006 году, то есть в самом начале второго сезона, авторы осознали техническую проблему: их шоу — это длинный рассказ отца своим детям, но если сериал затянется на годы, дети в кадре успеют повзрослеть и чуть ли не обзавестись своими семьями. Чтобы сохранить визуальную целостность, Бейз и Томас решили «обмануть время»: они пригласили юных актёров Линдси Фонсеку и Дэвида Генри, взяли с них подписку о неразглашении и отсняли финальную сцену, где дети реагируют на завершение истории отца. В этой сцене была заложена ключевая мысль: вся эта многолетняя сага — не столько про встречу с мамой, сколько про то, что Тед до сих пор любит тётю Робин. На тот момент, в контексте второго сезона, это выглядело логичным и даже изящным ходом: Бейз и Томас гордились тем, что у них есть секрет, спрятанный в сейфе, и план, надёжный, как швейцарские часы.
Но за последующие восемь лет произошло кое-что незапланированное (а зря): сериал «ожил» и начал диктовать свои правила — персонажи начали развиваться совсем не так, как планировалось в 2006-м. Самым ярким примером стал Барни Стинсон: из плоской карикатуры на бабника он превратился в самого сложного и уязвимого героя шоу, а его отношения с Робин стали, пожалуй, эмоциональным стержнем проекта. Параллельно мы наконец встретили Маму — Трейси, роль которой Кристин Милиоти исполнила настолько феноменально, что фандом мгновенно признал её идеальной парой для Теда. К 2014 году Тед и Робин уже не выглядели как «судьба», они выглядели как пройденный этап, как люди, которые научились быть просто друзьями.
После этого и настал момент, когда авторы достали из сейфа ту самую плёнку восьмилетней давности. Вместо того чтобы адаптировать концовку под реальный рост персонажей и чувства зрителей, они решили во что бы то ни стало втиснуть героев в старый план. Результат получился, по мнению многих, катастрофическим: за последние десять минут экранного времени авторы буквально «обнулили» восемь лет личностного роста Барни, превратив его обратно в дешёвого ловеласа, и фактически убили Маму, сделав её лишь промежуточным звеном. Финал, который идеально подходил героям из 2006 года, оказался чужеродным и даже жестоким для героев из 2014-го. Создатели не захотели переписывать историю, потому что были слишком влюблены в свой первоначальный «гениальный» концепт, и в итоге получили один из самых ненавистных финалов в истории ТВ с разгромными рейтингами.
Поэтому, повторюсь: идти без «мёртвого» сценария, не допускающего правок, в продакшн — абсолютно нормально.
Нашёл приближенную версию кадра документалки по Stranger Things — кружочек действительно был не от ChatGPT, мой косяк — не пригляделся и поверил.
Впрочем, думаю, что GPT просто был открыт на ноутбуке другого брата Даффера.
И чтобы два (вернее, три) раза не вставать, из той же рассылки: как и писал недавно Мэтт Беллони из Puck, уже в ближайшее время Кэтлин Кеннеди покинет Lucasfilm, а руля встанут Дэйв Филони (ответственный за творческое развитие) и Линвен Бреннан (за бизнес).
Есть у меня ощущение, что Кеннеди после Филони мы ещё не раз добрым словом вспомним, но поглядим.
Один из самых необычных союзов последнего времени — над ремэйком классического B-Movie Attack of the Fifty Foot Woman поработают Тим Бёртон и сценаристки KPop Demon Hunters
— Даня Хименес и Ханна Макмечан.
Выпускают фильм, как и планировалось ранее, Warner Bros.
«Белый лотос» отправляется в Сен-Тропе🇫🇷
Variety сообщает, что съёмки четвёртого сезона антологии пройдут в отеле Château de La Messardière, который располагается в шато 19 века.
Стоимость номеров люкс варьируется от $3000 до $8000 и выше за ночь. Съёмки начнутся в конце апреля и продлятся до октября. Некоторые сцены будут отсняты в парижских отелях, а события сериала могут затронуть Каннский кинофестиваль, который пройдёт с 13 по 26 мая неподалёку.
Сюжет держится в тайне, а в актёрском составе пока подтверждены только Александр Людвиг и Аманда Мичалка.
«Черное зеркало» продлили на восьмой сезон.
Создатель антологии Чарли Брукер уже работает над новыми эпизодами, но когда они выйдут, не уточняется.
🗞 «Кинопоиск | Новости»
Мэйр из Исттауна вернётся в Avengers: Doomsday
Кейт Уинслет сообщила, что, несмотря на изначальные планы о завершении истории на первом сезоне, Брэд Инглсби и руководство HBO придумали достаточно убедительный план продолжения, который заинтересовал актрису.
По словам Уинслет, второй сезон Mare of Easttown могут начать снимать в следующем году — выйдет он на HBO, в таком случае, где-то около 2028-го.
Желание руководства HBO продолжить капитализировать «Мэйр» абсолютно понятно — не первый и далеко не последний мини-сериал, который «внезапно» решили продолжить. Что из этого получится — вопрос другой.
SAG традиционно не смогли преодолеть однодюймовый барьер субтитров. Печально.
Вчера, впрочем, был и повод посмеяться сквозь слёзы: Happy Gilmore 2 получил номинацию на DGA в категории «лучший телефильм», и это, в принципе, многое говорит о качестве телефильмов в этом наградном сезоне.
⚡️А вот и номинанты на The Actor Awards — Премию гильдии актёров (SAG), одного из главных индикаторов «Оскара». Больше всего упоминаний (7) получила «Битва за битвой». Среди сериалов лидирует «Киностудия» (5).
КИНО:
Лучший актёрский ансамбль
— «Франкенштейн»
— «Хамнет»
— «Марти Великолепный»
— «Битва за битвой»
— «Грешники»
Лучшая мужская роль
— Тимоти Шаламе («Марти Великолепный»)
— Леонардо ДиКаприо («Битва за битвой»)
— Итан Хоук («Голубая луна»)
— Майкл Б. Джордан («Грешники»)
— Джесси Племонс («Бугония»)
Лучшая женская роль
— Джесси Бакли («Хамнет»)
— Роуз Бирн («Я бы тебя пнула, если бы могла»)
— Кейт Хадсон («Мелодия их мечты»)
— Чейз Инфинити («Битва за битвой»)
— Эмма Стоун («Бугония»)
Лучшая мужская роль второго плана
— Майлз Кейтон («Грешники»)
— Бенисио дель Торо («Битва за битвой»)
— Джейкоб Элорди («Франкенштейн»)
— Пол Мескал («Хамнет»)
— Шон Пенн («Битва за битвой»)
Лучшая женская роль второго плана
— Одесса Эзайон («Марти Великолепный»)
— Ариана Гранде («Злая: Часть 2»)
— Эми Мадиган («Орудия»)
— Вунми Мосаку («Грешники»)
— Тейана Тейлор («Битва за битвой»)
Лучший каскадёрский ансамбль
— «F1»
— «Франкенштейн»
— «Миссия невыполнима: Финальная расплата»
— «Битва за битвой»
— «Грешники»
ТВ:
Лучший актёрский ансамбль в драматическом сериале
— «Дипломатка»
— «Лэндмен»
— «Больница "Питт"»
— «Разделение»
— «Белый лотос»
Лучшая женская роль в драматическом сериале
— Бритт Лоувер («Разделение»)
— Паркер Поузи («Белый лотос»)
— Кери Расселл («Дипломатка»)
— Рэй Сихорн («Одна из многих»)
— Эйми Лу Вуд («Белый лотос»)
Лучшая мужская роль в драматическом сериале
— Стерлинг К. Браун («Рай»)
— Билли Крудап («Утреннее шоу»)
— Уолтон Гоггинс («Белый лотос»)
— Гэри Олдман («Медленные лошади»)
— Ноа Уайли («Больница "Питт"»)
Лучший актёрский ансамбль в комедийном сериале
— «Начальная школа "Эбботт"»
— «Медведь»
— «Хитрости»
— «Убийства в одном здании»
— «Киностудия»
Лучшая женская роль в комедийном сериале
— Кэтрин Хан («Киностудия»)
— Кэтрин О'Хара («Киностудия»)
— Дженна Ортега («Уэнздей»)
— Джин Смарт («Хитрости»)
— Кристен Уиг («Палм Рояль»)
Лучшая мужская роль в комедийном сериале
— Айк Баринхолц («Киностудия»)
— Адам Броди («Никто этого не хочет»)
— Тед Дэнсон («Человек внутри»)
— Сет Роген («Киностудия»)
— Мартин Шорт («Убийства в одном здании»)
Лучшая женская роль в телефильме или мини-сериале
— Клэр Дейнс («Чудовище внутри меня»)
— Эрин Доэрти («Переходный возраст»)
— Сара Снук («Во всем виновата она»)
— Кристин Тремарко («Переходный возраст»)
— Мишель Уильямс («Умираю, как хочу секса»)
Лучшая мужская роль в телефильме или мини-сериале
— Джейсон Бейтман («Черный кролик»)
— Оуэн Купер («Переходный возраст»)
— Стивен Грэм («Переходный возраст»)
— Чарли Ханнэм («Монстр: История Эда Гина»)
— Мэттью Риз («Чудовище внутри меня»)
Лучший каскадёрский ансамбль в сериале
— «Андор»
— «Лэндмен»
— «Одни из нас»
— «Игра в кальмара»
— «Очень странные дела»
Лауреатов объявят в ночь с 1 на 2 марта. За трансляцией можно будет следить на Netflix и здесь на канале Netflix & Chilll
В комментариях тут справедливо спросили о недавнем кейсе с кучей миллионов просмотров у одного там популярного (действительно популярного) российского сериала — отвечу так.
Во-первых, аудитория Telegram-каналов, film twitter и условного сериала «Ромашки» различается кардинально, и если никто из вас и ваших знакомых его не смотрит, это вообще не значит, что сериал не популярен. Просто вы с аудиторией в разных «пузырях».
Во-вторых, если в пресс-релизе пишется размытая формулировка «набрано 146 миллиардов просмотров на всех платформах», а методогия подсчёта не раскрывается — это значит, что пиарщики и маркетологи, скорее всего, приплюсовали туда просмотры на телевидении, показы баннеров на сайтах, просмотры рилсов и тизеров, фрагментов серий и чего только не. Не говоря уже о том, что формулировка «просмотр» выбрана специально, и просмотр восьми серий одним человеком лёгким движением превращается в восемь просмотров сериала при сборе статистики.
Just saying, как говорится.
Мой любимый супер из Пацанов, как же его звали, ах да...
Читать полностью…
Прогнозирую, что Кевин О’Лири станет одним из открытий сезона наград в американском кино.
Во время просмотра «Марти Великолепного», где О’Лири сыграл главного злодея, меня не покидало ощущение, что передо мной какой-то матерый голливудский артист второго/третьего плана, которого я уже видел в кино много раз — спасибо (в хорошем смысле) внешности О’Лири, который похож на всех финансистов-засранцев на большом экране одновременно. Я думал, что в какой-нибудь «Игре на понижение» или в «Волке в Уолл-стрит» он точно появлялся (уверен, что я не один такой).
Но оказалось, что я вообще не прав, а О’Лири в жизни — матерый предприниматель и инвестор. В развлекательной индустрии он почти не засветился — сыграл в нескольких сериалах самого себя. А его главная звезда раскрылась в реалити-шоу Shark Tank, где он получил прозвище Мистер Удивительный (Mr. Wonderful) — какая классная параллель с «Марти Великолепным». И вот теперь — такая большая и яркая роль, за которую ему уже прочат оскаровскую номинацию.
В профайле Variety рассказывается, как О’Лири получил роль в «Марти Великолепном». Оказывается, что О’Лири лично позвонил режиссер Джош Сэфди и сказал, что они ищут «настоящего засранца», чтобы тот исполнил роль Милтона Роквелла — грязного бизнесмена и антагониста главного героя. И лично пригласил его не пробы. О’Лири отказался, потому что был в отпуске, но предложил выслать за Сэфди личный самолет.
Сэфди и его соавтор Рональд Бронштейн согласились и отправили О’Лири сценарий, который тот распечатал и оставил дома на баре. На следующее утро друг О'Лири, инвестиционный банкир Джин Макберни, случайно нашел сценарий и прочитал его. И спросил у О’Лири: «Ты вообще читал эту чертову штуку? Тот, кто это написал, — очень больной тип, но оторваться от страниц невозможно». О’Лири вскоре прошел пробы и получил роль. Хотя его представители до конца не были уверены, что это хороший шаг для его карьеры.
Но теперь голливудская карьера О’Лири на подъеме. Бизнесмен говорил, что у него уже есть несколько предложений, а его главная мечта — сыграть злодея в фильме про Джеймса Бонда. Надо срочно звонить Вильневу, пока не начался каст.
История О’Лири — еще одно доказательство того, что кино очень любит естественность в актерской игре, и что некоторые режиссеры не мыслят категориями возраста, опыта и так далее. Если человек подходит идеально на роль, бэкграунд не важен. Жаль лишь, что не всем постановщикам доступна такая свобода при создании картины. И очень радостно за Джоша Сэфди, что у него такая возможноть (по крайней мере сейчас) есть. Ведь на втором плане в «МВ» великолепно засветились не только О’Лири, но и, например, культовый режиссер Абель Феррара, а также музыкант Tyler, the Creator.
По словам инсайдера Дэниела Рихтмана, новый хоррор-проект по «Звёздным войнам» будет именно многосерийной историей.
Ранее о новинке мельком упоминал Тони Гилрой, который с ней, правда, никак не связан. Идёт ли речь про мультсериал или полноценное шоу — тоже не упоминают.
Сюжет (конечно) выступает тайной за семью печатями, хотя многие в очередной раз начали думать про адаптацию «Штурмовиков смерти». Но есть большие сомнения в том, что Lucasfilm будет заниматься адаптацией этого сюжета, пусть даже «по мотивам».
На самом деле идей для такой истории может быть много, включая даже концепцию «восстания дроидов» из сюжета Dark Droids в комиксах (она была реализована не очень, но её можно раскрутить получше).
Другое дело, что лично я в успех этого предприятия не особо верю. Точнее, уверен, что это будет «хоррор на минималках», особенно если речь идёт про анимацию.
Мой любимый факт после финала Stranger Things — резкий рост In The End в топе Global Spotify.
Читать полностью…
Как ни странно, присоединюсь к Владу в защите братьев Дафферов. Мне тоже не понравился финал Stranger Things (да и, честно говоря, все сезоны, кроме первого и, отчасти, четвёртого) — к нему справедливо накопилась гора вопросов по части темпоритма, логики некоторых персонажей и того, как именно Дафферы решили закрыть многолетние арки.
Но есть одна претензия, которую я слышу сейчас из каждого утюга после выхода документалки One Last Adventure, и она кажется мне абсолютно несправедливой. Речь о критике из-за того, что братья вошли в съёмочный процесс пятого сезона без финального драфта сценария. Фэндом видит в этом корень всех зол, но на самом деле упрекать Дафферов за «недописанный вовремя текст» — значит не понимать, как работает большой Голливуд.
Давайте посчитаем: между четвёртым и пятым сезонами прошло три с лишним года. Netflix — гигантская корпорация, которой нужно кормить акционеров и удерживать подписчиков, и давление на шоураннеров было крайне сильным. Производственный цикл проекта такого масштаба — не уютное писательство в стол, а сложнейшая логистическая операция: пока Мэтт и Росс шлифовали диалоги, сотни людей уже строили декорации, бронировали локации и верстали графики актёров, которые за это время успели вырасти и стать востребованными звёздами. В индустрии премиальных сериалов препродакшн начинается за полгода-год до мотора, и, если бы Дафферы ждали момента, когда в каждой серии будет поставлена финальная точка, мы бы увидели финал в лучшем случае в 2027 году. Остановить запущенную машину продакшна — это финансовое самоубийство, поэтому заходить в съёмки с «подвижным» сценарием не просто нормально, а практически неизбежная тактика.
Более того, отсутствие финализированного сценария на старте — это не признак хаоса, а чуть ли не залог того, что сериал останется органичным. История знает массу примеров, когда лучшие решения рождались именно из-за того, что у авторов было пространство для манёвра. Вспомните Breaking Bad: Винс Гиллиган изначально планировал убить Джесси Пинкмана ещё в первом сезоне, но, увидев химию между актёрами и то, как Аарон Пол «оживляет» текст, он переписал всё на ходу. А когда снимали начало финального сезона, где Уолт покупает пулемёт М60, сценаристы вообще понятия не имели, зачем он ему и как он его применит — они буквально загнали себя в угол и искали выход месяцами, пока шёл продакшн (что, как мы знаем, не помешало сериалу стать эталоном драматургии).
Ещё более показательна история Better Call Saul: Лало Саламанка, один из величайших антагонистов в истории ТВ, изначально упоминался лишь вскользь. Но когда Тони Далтон пришёл на пробы, авторы поняли, что их первоначальный план — это скучно. Они перекраивали сюжетные линии нескольких сезонов прямо в процессе съёмок, чтобы дать персонажу больше объёма. Даже арка Ким Уэкслер, которая стала сердцем шоу, не была прописана до конца в первом драфте: её значимость росла по мере того, как сценаристы видели отснятый материал. Это и есть, как мне кажется, настоящий творческий процесс — умение слышать историю, а не следовать застывшей инструкции.
В моём любимом Succession Джесси Армстронг постоянно менял реплики, выдавая актёрам новые страницы прямо перед сценой, чтобы добиться максимальной правдивости и остроты. Это же происходило в The Crown, когда из-за конфликтов в расписании актёров Питеру Моргану пришлось переписывать уже готовые эпизоды. А если копнуть в классику, то и «Касабланка», и «Челюсти» создавались в режиме «ночного дописывания» под завтрашнюю смену.
Так что проблема финала Stranger Things не в том, что его не успели дописать к первому дню съёмок. Проблема, скорее всего, в самих творческих выборах, в масштабе, который стал слишком громоздким, или в усталости создателей от собственного детища. Но метод работы Дафферов — это стандартный голливудский «контролируемый занос». В следующий раз, когда вы услышите, что сериал ушёл в производство без финального сценария, учитывайте: так создаётся большинство ваших любимых шоу. Хаос — это часть магии, просто в этот раз магия сработала не так безупречно, как многим хотелось бы.
Для тех, кому было интересно, как работают «любимцы» пользователей онлайн-кинотеатров — цензоры, которые вносят свой немалый вклад в лоботомию контента, — новый материал от Forbes.
«Газпром-Медиа» инвестировал сотни миллионов рублей в «Платформу Предикто» — систему, которая превращает отсмотр фильмов в высокотехнологичный сеанс цифрового экзорцизма. Технология включает 12 модулей, но главный хит — автоматическая проверка видео на «нежелательные элементы». Система возвращает файл с цветовой разметкой: тут у нас курят, тут употребляют, а здесь — о ужас — затаилось ЛГБТ. Алгоритм работает как автоматизированный инквизитор: маркирует «греховные» пиксели, чтобы юристы могли спать спокойно, предварительно кастрировав фильм или сериал.
Ирония в том, что это, разумеется, подается как благо и технологическое ноу-хау. В списке клиентов, понятно, — Premier, Rutube, Yappy и телеканалы холдинга. Параллельно «Оператор Газпром ИД» допиливает систему VTS, которая умеет находить в кадре «нежелательных персон». То есть, если актер попал в опалу или просто не вышел лицом в новой, так сказать, политической реальности, алгоритм вычистит его из библиотеки быстрее, чем вы успеете возмутиться. Депутаты уже в восторге и пророчат сервису коммерческий успех.
Самое отвратительное здесь — не сами алгоритмы (которые, разумеется, будут ошибаться и принимать дружеское объятие за «двусмысленность»), а то, как индустрия легитимизирует саму идею демонизации человеческих отношений, превращая её в удобный и измеримый ИТ-продукт, «цензура как сервис». Платформы же инвестируют огромные деньги не в качество картинки или сценарии, а в инфраструктуру подчинения. Представители площадок честно признают: внятных критериев закона нет, штраф прилетает как «сюрприз», поэтому проще купить автоматический «пропускной пункт» и выжигать всё подозрительное калёным железом заранее.
Но давайте называть вещи своими фамилиями: это капитуляция и бессмысленное кастрирование контента. Индустрия нормализует тотальную цензуру не ради «защиты детей» (у стримингов и так есть возрастная верификация, этот аргумент вообще смехотворен), а исключительно ради комфорта регуляторов. Взрослый человек платит за контент 18+, а получает версию, очищенную от «скверны» нейросетью с посылом «как бы чего не вышло». Сегодня в чек-листе «демонического» — ЛГБТ, завтра — любая неугодная мысль. Когда инфраструктура для цензуры построена, оптимизирована и оплачена, инквизиторы всегда найдут, чем её загрузить.
Пока я нахожусь в ожидании нового рабочего контракта, непрозрачно намекаю, что в это время я с особенным энтузиазмом отношусь к рекламным интеграциям и написанию материалов.
— если вы редактор или сотрудник издания, связанного с кино и сериалами, я открыт к написанию текстов различного формата и объёма (и сейчас активно их пишу, следите за анонсами!)
— если вы представитель рекламного агентства или компании/канала, и вам интересно заказать рекламу на into the streaming-verse, пожалуйста, напишите мне в личку (@vasaris)
— если вы просто хотите помочь, и вам нравится контент на канале, всегда можно отправить любой донат на карту 5559 4941 6711 6077
— ну, а если вам интересен специалистом с опытом работы в CRM и SMM-маркетинге, редактуре текстов и контент-маркетинге под проектную деятельность и фриланс, тоже буду рад видеть в личке!
И теперь, как говорится, официально.
В свежей рассылке от THR, помимо остального, написано "Meet Harvey Dent: Sebastian Stan joining The Batman Part II".
Ну что ж, интересный выбор!
Когда начинаются обсуждения (осуждения) кастинга в тот или иной сериал, постоянно вспоминаю эту жемчужину
Читать полностью…
Именно их Танос и искал, получается.
Читать полностью…
Телевизионная академия США объявила об учреждении награды Legacy Award — она призвана отметить проекты, оказавшие глубокое влияние на аудиторию, культуру и индустрию, прошедшие проверку временем и сохранившие актуальность для разных поколений зрителей. Согласно заявлению председателя академии Криса Абрего, премия позволит уделить больше внимания богатой истории телевидения и отметить авторов, чьи истории продолжают вдохновлять миллионы людей по всему миру.
Критерии отбора для новой категории достаточно строги — сериал должен насчитывать не менее 60 эпизодов и как минимум пять вышедших сезонов. Также проект должен демонстрировать устойчивое влияние на свой жанр, общество или культуру, а сама награда может быть присуждена конкретному проекту только один раз. Франшизы, разумеется, учитываются только один раз.
Лауреаты Legacy Award будут получать полноценные гравированные статуэтки «Эмми», а само вручение может состояться как в рамках основной телеверсии премии, так и на церемониях Creative Arts, Televerse или введения в Зал славы.
Претенденты, в целом, довольно очевидные — надеюсь, кроме условных «Симпсонов», «Друзей», «Сопрано» да SNL наградят и другие выдающиеся сериалы.
Утро четверга встречаем с продлением The Pitt на третий сезон.
Учитывая приём первого и первые оценки второго (92/100 на Metacritic и 97% положительных отзывов на Rotten Tomatoes), решение о продлении абсолютно не удивительно.
Второй же сезон, напомню, стартует уже завтра утром.
Ну что настало время большой аналитики про тренды проката на новый год. The Wrap пытаются заглянуть в хрустальный шар и предугадать будущее. Хотя в 2025 это никому не удалось.
Еще несколько месяцев назад владельцы кинотеатров смотрели в 2026 год с нескрываемым оптимизмом. На горизонте маячили возвращение "Мстителей", новый фильм Кристофера Нолана и "Звездных войн", что давало надежду на первый пост-ковидный год с кассой в $10 миллиардов. Но теперь вся эта радужная картина оказалась под угрозой из-за одной-единственной сделки — покупки Warner Bros. стриминговым гигантом Netflix.
Вся индустрия замерла в ужасе: даже если 2026 год окажется успешным, что будет потом, когда одна из крупнейших студий окажется в руках компании, исторически презиравшей кинотеатры? Как сказал один из владельцев кинотеатров: "Еще больше людей приучатся ждать выхода на стриминге. Этот процесс ускорится, если фильмы DC будут появляться на Netflix через две недели после премьеры".
В любом случае вот какие главные интриги нас ждут в 2026 году:
🔡Сможет ли Голливуд создать новую франшизу?
Сиквелы "Марио", "Истории игрушек" и "Миньонов" почти гарантировано соберут свою кассу. Но главный вопрос — сможет ли индустрия наконец-то запустить оригинальную анимационную франшизу? После череды провалов Disney ("Странный мир", "Желание", "Элио") студии снова пытаются рискнуть. Sony выпустит спортивную комедию "GOAT" про козла-баскетболиста, DreamWorks — приключенческий фильм "Forgotten Island", а Disney — магическую историю "Hexed". Судьба этих фильмов покажет, разучились ли зрители ходить в кино на что-то новое или у нас еще есть надежда.
🔡Франшизы на распутье: камбэк или провал?
На большие экраны возвращаются сразу несколько гигантских франшиз, и их судьба далеко не очевидна. После семилетнего перерыва Lucasfilm выпускает "Мандалорца и Грогу". Вопрос: осталась ли у массовой аудитории та же любовь к Малышу Йоде, что и в 2019 году, или поезд уже ушел? Та же интрига и с "Мстителями: Судный день". Сможет ли возвращение старой гвардии (Роберта Дауни-младшего, Криса Эванса) и актеров из "Людей Икс" всколыхнуть интерес к Marvel после череды провалов? Падение сборов по сравнению с "Финалом" неизбежно, но насколько сильным оно будет, предсказать не берется никто.
🔡Битва титанов: смогут ли авторы спасти прокат?
Главная надежда 2026 года — на режиссеров, чьи имена сами по себе стали брендом. Кристофер Нолан после триумфа "Оппенгеймера" возвращается с экранизацией "Одиссеи", и многие пророчат ей сборы в миллиард долларов. Стивен Спилберг готовит новый оригинальный сай-фай "Disclosure Day", Алехандро Г. Иньярриту снял черную комедию с Томом Крузом, а Грета Гервиг убедила Netflix выпустить ее "Нарнию" в IMAX. На фоне усталости от франшиз именно эти авторские блокбастеры могут стать главной движущей силой проката и доказать, что уникальное видение все еще может собирать стадионы.
🔡Главный вопрос: будет ли что смотреть?
Но все эти громкие релизы могут оказаться бессмысленными, если между ними в расписании будут зиять дыры. Главная проблема пост-ковидного проката — не столько качество фильмов, сколько их количество. Ассоциация владельцев кинотеатров Cinema United прогнозирует на 2026 год 115 фильмов в широком прокате. Это лучше, чем было, но все еще недостаточно.
Вся надежда — на независимых дистрибьюторов вроде Neon и Mubi, которые будут привозить хиты с Сандэнса и Канн, и на новые бутиковые лейблы, которые запускают сами мейджоры. Например, тот самый артхаусный лейбл Warner Bros., который возглавила "украденная" у Neon команда, или новые закупочные амбиции Paramount. Руководители студий весь последний год клялись, что "увеличат свою приверженность кинотеатрам". 2026 год станет для них проверкой: сдержат ли они свое обещание или это были просто красивые слова. Особенно теперь, когда над всей индустрией нависла тень Netflix.
☁ Oh Boy
#индустрия
Рекламу мессенджера Max начали показывать перед началом сериалов на «пиратских» сайтах. Её транслируют вместе с рекламой ставок на спорт
Короткие рекламные ролики о мессенджере Max начали показывать на пиратских сайтах с популярными сериалами перед показом серий, обратила внимание «Вёрстка».
Один из роликов пародирует заставку голливудской студии MGM: вместо оригинального рычащего льва в ней появляется анимированный медведь, который говорит зрителю:
«Что, привык видеть это перед кино? Ща посмотришь: про Max в двух словах рассказываю».
Ходили слухи, что уже на этой неделе появится апдейт по касту Харви Дента в сиквеле «Бэтмена» от Мэтта Ривза. Я ни на что не намекаю, но вот, например, свежая новость от THR...
Читать полностью…
Регулярная рубрика «это нам за то, что не молимся»
https://www.thewrap.com/creative-content/tv-shows/emily-in-paris-season-5-marketing-campaign-social-media-season-6-renewal/
Интересно, что Сандра Буллок была одной из первых покупательниц онлайн-билетов в мире, в рамках рекламы фильма Сеть 1995 года
Читать полностью…
Ходит слух, что Disney определились с кастом игрового фильма «Рапунцель».
Главные роли якобы достались Саре Кэтрин Хук, сыгравшей Пайпер Рэтлифф в третьем сезоне White Lotus, и Майло Манхейму, в основном известному по диснеевской телефраншизе Zombies. Петь, разумеется, оба умеют — Сара, например, получила степень бакалавра музыки по специальности «вокальное исполнение» с оперной специализацией.
К очередному live-action ремэйку, с одной стороны, отношусь скептически, с другой — хорошо, что новые лица. Ну и официального подтверждения пока нет, так что пока, как говорится, с пометкой «слух».
Что известно точно, так это то, что Сара и Майло действительно были на финальном этапе кастинга и проходили скрин-тесты — вместе с ними на роли пробовались Фрейя Скай (Zombies), Тиган Крофт (Titans), Оливия-Мэй Барретт (Invasion), Чарли Гиллеспи (Splitsville) и театральный актёр Гилли Джонс.