13186
Мечта уютной и красивой жизни. Авторы — @KatjaSchmidt и @alexanderbagno. Никакие из представленных изображений нам не принадлежат, если не указано обратное. Подборками не интересуемся. 💬 @interiortalks
Друзья, Артем Дежурко запустил продажу часовой видеолекции о японском «следе» в западном искусстве. Цена всего 3500 рублей, а готовится и рассказывает Артем всегда на миллион! По итогу вам на посту еще придет подборка использованных материалов, включая справочник по главным героям.
Мне кажется, это хороший способ разобраться или расширить понимание разницы между вдохновением и копированием - всех и вечно беспокоящий момент.
Простите, сегодня без картинок. Пользуемся Дашиными :)
Жаль, что нет ответов по русскому стилю и выставке «Свояси». И жаль, что у меня самой не было возможности посетить мероприятие. Но меня вчера это все настолько зацепило, что, проснувшись, еще до 5 утра, я больше не могла заснуть. Компанию моим мыслям составили два великих мужчины: историк-пост-структуралист американец Хэйден Уайт и философ-пост-структуралист француз Ролан Барт. (Другими пост-структуралистами можно назвать также Маркса и Фрейда).
(Оставлю ремарку на полях: я не против русского стиля и чего-то русского в целом. Россия - часть меня, и я желаю ей и всем ее жителям только мира, согласия и достатка!)
Кто такие пост-структуралисты? Это течение, которое в отличие от структуралистов, искавших везде математику, в основу всему определили язык и с этой позиции мир интерпретировали. Уайт рассматривал исторические нарративы, а Барт - все, что мог: литературу, рекламу, шоу от рестлинга до стриптиза. У Уайта была довольно серьезная классификация исторического повествования. Она непростая. Выделю всего два момента: в моделировании нарратива он выделял романс (кроме того были еще комедия, сатира и трагедия), когда события в прошлом заканчивались хорошо, как в сказке. Идеологическими предпосылками этому служил анархизм (кроме того были еще консерватизм, либерализм и радикализм) - вот тогда, давно, все было хорошо, не то, что сейчас.
У Барта системы не было. Он искал двойное дно и происки правых во всем! Он назвал их мифом и успешно находил! Но под конец карьеры он нашел и левый миф наконец в том, что разоблачал левый, однако это другая история. Главное достижение Барта - он, объявив смерть Автора, сделал критику творческим жанром: не важно, что хотел сказать автор (может, он сам не знал, что хочет сказать?); важно, что увидел Читатель!
И вот мы все тут с вами собрались - Читатели. И читаем русский стиль с выставки «Свояси». Что мы читаем? Пойдем по слоям (можете свои тоже дописать).
Первый слой - все, что только можно ассоциировать с русской деревней.
Второй слой - особенно на видео заметно уродство предмета. То есть, мягко выражаясь, предметы низкого качества - у меня, незаинтересованного лица, они не вызывают приятных переживаний. А именно это Кант звал «качеством».
Третий слой - зовем Уайта и конспиролога Барта. Сейчас очень много мероприятий, завязанных на русский стиль. Та же «Хохлома» недавно случилась. Почему вдруг сейчас? Почему почти одновременно? И главное - почему, как заметила Даша, это все такое «народное»? Напомню, что народ в царской России был очень долго, слишком долго необразованным по сравнению с Европой, за то обидно, кстати! И вот сейчас нам показывают, романтизируют картинку деревни. Нам как будто предлагают двинуться не в будущее (либерализм, радикализм), не остаться в настоящем (консерватизм), а вернуться в далекое прошлое, когда женщины носили кокошники.
Против кокошников самих по себе я ничего не имею, но чего я русским женщинам не желаю - вернуться в те времена ни на толику! Может, кто-то видит в тех временах что-то сказочное, но я вижу путь только вперед. Поэтому что касается русского стиля, я лучше авангарда себе ничего представить не могу. Вот где сила, свобода, мощь, а главное - большая идея!
Upd (23.03.): я не утверждаю, что это населению навязывают сверху - для этого нужны веские доводы. Но если это реально запрос общества, как предполагают в чате, то ситуация крайне плачевная! Если это запрос общества, я бы интерпретировала его как отчаянную попытку найти что-то неоспоримое, надежное, какую-то основу. Но в случае с этой выставкой основой является дно.
Поделюсь с вами постом Даши Соболевой о выставке «Свояси». Во-первых, недовольных надо поддерживать! Если быть всем довольным, ничего не изменится. Во-вторых, интересно ваше мнение в ответ на широкое внимание к русскому стилю.
• Что думаете русском стиле в целом?
• Видели ли выставку?
• Если видели, что думаете?
Мы любим истории. Кажется, это самый удобный способ передачи знаний и развлечения и сейчас он проник всюду, встречается везде от шмота до изучения иностранных языков. Даже блоггеры сейчас изучают сторителлинг, чтобы интереснее и увлекательнее преподносить свою тему. Но, кажется, «что-то кончается».
Три события случились у меня почти одновременно. Хронологически это было так:
Первое - Настя Полетаева отметила у себя в канале, что в наряде Мелании Трамп нет попыток рассказать историю (обратите внимание, что на ней еще и шляпа с полями, скрывающими пол-лица). На это Лана Нисневич предположила, что истории больше не нужны.
Второе - в обсуждениях с другими админами не раз возвращались к стайлингам. Общий посыл такой, что хочется истории. А Даша Соболева у себя в канале заметила, что свобода в стайлинге интерьера сильно ограничена, нарушая правила, стилист рискует быть непонятым.
Третье - давняя подруга, похоже, запускает курс имиджа по уровням сознания и рассказывает среди прочего, что она считывает много слоев, если аватарки нет. (Кстати, слоя «я себе нравлюсь, но не хочу, чтобы меня видели» или «хочу приватности» там нет).
Это вот случившееся. К нему хочется добавить пару штрихов. Например, что мода всегда на десяток шагов впереди интерьеров и тем более архитектуры, потому что ротация атрибутов ниже, чем в одежде. Или такой еще момент, что нам всегда интересно что-то считать, узнать или просто развлечься, но, похоже, материала для чтения и развлечения все меньше, хотя некоторые особо активные и предприимчивые все еще пытаются продвинуть эту эксгибиционистскую историю - показывай себя, рассказывай о себе, и тд.
Несмотря на последние два замечания или благодаря им, я склонна все больше соглашаться с ведущими фэшн-каналов: люди устали рассказывать истории. А точнее, большинство устало безрезультатно пытаться рассказать свою историю.
Почему устало и почему безрезультатно?
Если вы помните, все исследования на перебой говорят, что от соцсетей страдают в основном женщины. Раньше все было еще более или менее равномерно, но алгоритмы заметно усилили конкуренцию за внимание. То есть, стало не только тяжело продвигаться, но и очень больно - для женщин отношения и социальная составляющая все еще играют ключевую роль.
В дополнение, исследования показывают, что женщины все еще потребляют больше товаров, чем мужчины (например, вот по России, или по Америке). Таким образом получается, что женщины устали (и Мелания-то, которой касалось первое замечание, тоже женщина) и хотят закрытости, уединения.
Более того, осмелюсь предположить, что в этот раз интерьеры и архитектура обогнали фэшн, потому что, как отмечал один американский психиатр известный под псевдонимом Эдвард Тич, общество не прощает женщине приватность, оно требует от нее публичности, конечно, чтобы она продолжала потреблять. Ничего против потребления в целом, но от публичности точно можно утомиться. И если так выражается протест, готова поддержать его изо всех сил даже в ущерб собственному развлечению.
Конечно, если что-то кончается, что-то должно начаться. Из соцсетей эксгибиционизм не уйдет совсем. Но мы, думаю, точно можем ожидать укрепление тенденции на, скажем так, безликость, утилитарность и, возможно, универсализм, то есть, что все у всех будет более или менее одинаковым. Это менее развлекательно, но это тоже в своем роде история, просто долгая - роман, а не анекдот. Придется следить долго, но с не меньшим интересом.
Недавно в «Новом очаге» вышла публикация о винтаже «Рай, из которого нас не могут изгнать». Феномен рассмотрен объемно: от истории до современного контекста. Эта статья неожиданно напомнила, что закат винтажу обещали еще лет 6 назад, однако популярность не угасла, а как будто даже возросла. Тут напрашивается лишь один вывод: тренд стал мейнстримом, внутри которого теперь можно выделять новые тренды: на принт, на тип металла и тд.
Как же так? Что все это значит? Как обычно, вещаю за себя и «из дальнего закордонья». Во-первых, вид отсюда, как в том прекрасном мультике про Козленка, «нас всех посчитали»: капитализм не выносит бесструктурности, поэтому винтаж уже не тренд, а ниша. Второе - то, что начиналось как уловка, трюк, ловкий и творческий прием, превратилось в рынок, то есть, больше ни «ловким», ни «творческим» не считается.
Интересно было бы узнать мнение и других дизайнеров, мне же от такого изменения грустно, потому что винтаж стал целью флиппинга или, как говорили в моем детстве, «спекуляции», что привело к скачку цен на пустом месте. Но цены еще ничего. То, о чем пишет автор статьи, «рай» или, как я говорю, «мечты» заменил цинизм. Винтаж - это способ легко заработать или вложить деньги. Больше ничего не осталось.
Ситуация расстраивает меня невероятно, но это неизбежный финал любого творческого импульса, который сейчас попадает в фокус соцсетей и медиа. И нам придется с этим жить.
Забавно, как бывает: до прошлого поста я не замечала конфликта или парадокса ожиданий от интерьеров. Получается, с одной стороны, мы ждем нового, вдохновляющего, но с другой - цепляемся за чувство безопасности.
Важность последнего я впервые заметила на примере какого-то американского детективного сериала. Там местоположение стола комиссара буквально спасло ему жизнь. Дома все проще, да и не комиссары мы. И тем не менее безопасность играет непоследнюю роль, однако восприятие или его глубина могут отличаться. Так, в отношении интерьеров мы можем рассматривать безопасность внешнюю - как что-то выглядит и сочетается и не лучше ли остановиться на бежевом, и внутреннюю, пространственную - как предметы расположены. Каждая из этих составляющих может ветвиться довольно долго, потому что кому-то безопаснее, когда его не замечают, а другому спокойнее, когда на него хотя бы орут или тем более восхищаются. Особенно ярко последнее проявилось бы в вопросах цвета и формы, а не в расстановке, хотя и тут тоже я могла бы себе представить нечто радикальное, кто назло маме отморозит уши.
Из выше сказанного выходит, что и вдохновляться в итоге можно на разное и по-разному. Те, кому безопаснее слиться, как зебрам, будут вдохновляться своим. А кому надо выделиться - другим. И тогда, получается, всегда будут существовать два соперничающих полюса. Как-то для меня это пока тревожно звучит. А для вас?
Ну вот я и посмотрела «Субстанцию». Кто еще не посмотрел, верно? Поскольку фильм в жанре боди-хоррор, то, пожалуй, следовало бы говорить об ужасе и отвращении, но красоты в «Субстанции» больше, чем боди-хоррора. В смысле, один лишь эпизод во «Властелине колец», фильме, где нам показывают Денетора за едой, отвратительнее всей «Субстанции»! Фильм вышел очень красивый! И эстетическая составляющая перекрывает или балансирует дискомфорт, с которым можно столкнуться. Работа с интерьерами, костюмом, гримом, всем, что касается «фасада», - топ. Однако же на первое место я бы поставила интерьеры и грим.
Грим в фильме прекрасно передает внутренний конфликт персонажа, разрывающегося между грандиозностью и ничтожностью. В жизни «лучшей себя», неозабоченной проблемами себя постаревшей, мы видим в точности то, как ведут себя некоторые - забывающую или даже забивающую на себя девицу, хотя в современном мире live fast, die young мало кому светит, и о качестве жизни в старости надо думать уже сейчас. Но когда жизнь поделена на “you were amazing” и “they are going to live you”, вариантов, кажется, нет - нужно бежать, потому что никогда не знаешь, когда эти безымянные и безликие «все» тебя вдруг перестанут любить.
Эта озабоченность любовью «всех» приводит к безликому интерьеру - так пишут другие наблюдатели. В ее квартире нет никаких признаков времени или отношений с кем-либо, кроме ее собственного фасада, который мы видим то у героини за спиной - в далеком прошлом, то впереди за окном - в светлом будущем. Но это все только форма, что легко считать с поверхности, фасада. Почему внутри пустота? Потому что для героини весь мир - сцена, декорации. Они приходят и уходят незаметно, потому что важна только любовь безликой толпы. Поэтому мы так часто видим героиню одну в центре кадра, поэтому почти любое сближение с живым человеком пугающе и отвратительно будь то шеф Харви, бывший одноклассник Фред, сосед Оливер или коллега по несчастью в дайнере. Они пугают и вызывают отвращение, потому что отношения с живыми людьми могут показать героиню с разных сторон, но ей нужна только одна - та, где она видит себя в голубом платье Золушки с ниспадающими на нее блестками.
Нам хотели подать героиню как жертву патриархального общества, мол, оно диктует стандарты красоты. В интерьерах мы видим это так, что молодая женщина весело проводит время с друзьями - судя по количеству бутылок, двое тут не справятся. На контрасте с ней списанной старухе остается только смотреть телек с молодыми и есть курицу в помятом кресле. Но как вам такое: у каждой женщины есть выбор кем быть и что делать в жизни - можно продавать чужое рекламное время и быть марионеткой в чужих руках, а можно быть врачом, инженером, учителем, пожарным или кем-то еще, для кого важен не фасад, а умение строить отношения с другими людьми и помогать обществу вокруг.
В случае с социально активным человеком я могу себе представить, дома тоже может быть пустовато и безлико: все же индивидуальность в интерьере - всего лишь тренд призванный научить нас покупать больше «уникальных» массово произведенных вещей, - но содержание внутри этой простоватой формы будет куда более насыщенным.
Принимаю эстафету у канала Собака архитектора.
Впервые совета по выбору картины у меня спросил мой друг. Мы тогда собирали ему не самую типичную «холостяцкую берлогу», но вопрос меня огорошил. Главным образом он поставил меня в тупик потому, что я как будто узнала о нем то, что никак иначе не открылось мне, несмотря на многолетнуюю дружбу, - его ничего из этой области никогда не интересовало. Однако же он успел составить мнение: на стене что-то должно висеть - так уютнее, поэтому вопрос перешел ко мне.
Другую сторону вопроса составляло убеждение, что «неодобренные» предметы могут нарушить баланс интерьерного решения. Именно эта сторона потом неоднократно проявлялась в разговорах с другими, уже менее знакомыми клиентами.
Парадокс же ситуации состоит в том, что наиболее хрупкими, если так вообще можно выразиться, являются минималистичные пространства. Но если добавлять предметы, связь между ними будет только крепнуть. То есть, добавляя предметы искусства, да и любой другой декор мы не только добавляем ощущение обжитости, обитаемости, но и создаем новые связи в интерьере. Поэтому если уж что-то любите, вешайте или ставьте смело!
(А если не любите, но не надо мучаться из-за того, что так всегда в Пинтересте показывают! Есть другие способы создать уют, например, с помощью освещения).
За мной на очереди канал Баугауз. Уже вижу, как Даша Сорокина протягивает руку, чтобы забрать у меня палочку!
Мало что выдает в этом проекте его «китайскость», зато тут очень хорошо читается «мы тоже можем и разбираемся». И это «тоже» меня очень смущает, потому что оно подразумевает оглядку на другого, с которым первый себя сравнивает.
С одной стороны, это можно оценить как принадлежность к неким традициям: вы видим красоту в том же, что и вы.
Но одновременно с этим если уж с традицией знаком, то вытравить ее из себя уже не выйдет. То есть, «тоже» заставляет задуматься, сколько всего по-настоящему интересного оказалось бы на его месте, если бы архитекторы (или заказчики) не стремились бы соответствовать в буквальном смысле. Но возможно для этого тоже надо пройти путь, конечно, не только архитекторам, но и заказчикам.
Помните всего несколько лет назад был тренд на hygge? Жгли свечи и камины, заворачивались в пледы, покупали овечьи или козьи шкурки, носили свитера и носки, помните? Поскольку последнюю неделю мы провели в датской глуши, я не могла не думать над тем, что такое «настоящее» hygge и почему хайп не то что улегся, встроившись в жизнь, а как будто пропал.
В мире не кончилась деревянная мебель или шкуры, не перевелись свечи, свитера стали потоньше, но на последнем показе Miu Miu их все еще повязывали поверх других свитеров, правда, уже вокруг груди. Да, датчане возмущались, да, Huffington post предложил пару раз с опозданием забыть hygge, но это не помешало бы мечте сбыться. А ведь хорошая была мечта - мягкая, теплая, с приглушенным светом.
Покатавшись по местным дорогам, поглядев по сторонам, пожив в простом домике без посудомойки и стиралки, можно утверждать, что из Дании hygge не исчез. Тут это не тренд, а образ жизни. В нем люди рождаются и вырастают. Им не надо об этом мечтать. Мы же, все остальные, можем только фантазировать о том, что прилагается к картинкам в интернете или книжкам о датском уюте. То есть, сколько бы мы ни пытались воссоздать это ощущение, у нам все равно получится лишь собственная интерпретация, пропитанная собственным не-датским опытом, не подкрепленная самой высокой в мире минимальной оплатой труда и всем остальным, что мы вряд ли когда-то испытаем так же глубоко, как датчане.
Кроме того, hygge - это чужая мечта, а мечтать надо свою собственную, которую ни в какой книжке не вычитать и не подсмотреть. Понять бы только, какая она - своя мечта?
5 ноября начинаю новый курс лекций — «Скандинавский дизайн». В нём семь лекций о дизайне четырёх стран — Швеции, Дании, Финляндии и Норвегии — в XX веке. В центре моего внимания будет дизайн мебели и интерьеров, но ещё я покажу много керамики и фарфора, стекло, текстиль, бытовую технику. Главные персонажи лекций — широко известные звёзды скандинавского дизайна (Алвар Аалто, Арне Якобсен, Ханс Вегнер и другие), а вообще в них будет упомянуто, по моим подсчётам, около двух сотен имён. Скандинавский дизайн я очень люблю, и читать этот курс для меня — большое счастье.
К каждой лекции слушатели получат дополнительные материалы — ссылки на сайты, популярные и научные исторические статьи, в некоторых случаях — на книги, полностью доступные для чтения в электронном виде. Лекции проходят в прямом эфире и записываются, записи будут доступны три месяца после окончания курса. Их можно купить как для себя, так и в подарок кому-то. До 5 ноября курс продаётся со скидкой.
На днях разговорилась с подругой-китаянкой, и слово за слово мы пришли к теме иерархии/взаимного уважения в Китае. Я не удержалась и задала вопрос о репликах.
Ответ больше тянет на прохладную историю, потому что она призналась, что лет 10 назад на заре своей карьеры в маркетинге подруга приторговывала контрафактом, в основном сумками и ювелиркой - товары, которые несложно хранить у себя дома. Покупателей она легко находила через Wechat. Работало это так: если прийти в людное место и потрясти телефоном, те, кто одновременно с тобой трясли своим телефоном, попадали в контакты. Затем, если новички заходили в профиль (или добавляли в друзья - вот тут я подзабыла), они находили как бы личную страницу и могли увидеть фото предлагаемых товаров. Благодаря этой фиче за месяц подруга набрала группу в 2000 человек. С какого-то момента для продолжения «бизнеса» ей надо было зарегистрироваться: поставщик переходил на отношения B2B, - и подруга свернулась.
Она рассказала, что контрафакт распространился в Китае из-за колоссального социального расслоения, которое в первую очередь проявляется в разнице обеспеченности и образованности между деревней и городом. И дело не только в том, что население стало массово переезжать в города. Дело в том, в удаленных деревнях дети до сих пор не всегда ходят школу, то есть, за деревней закрепились негативные стереотипы. Как показать, что ты «городской»? Конечно, через соответствующие атрибуты.
Кроме того, Китай долго отставал в научном и техническом развитии, одно время даже копировал (в буквальном смысле - отправляя сотрудников в ведущие НИИ) советские изобретения, поэтому особенно западные товары ассоциируются с качеством и прогрессом.
Люксовые подделки были довольно хорошими, не abibas какой-то там, отличить их удавалось лишь в близком рассмотрении. В добавок, как сказала подруга, их стало очень много, слишком много, и внимание сместилось в сторону цельности образа: сначала на то, насколько условная сумка соответствует остальному аутфиту, затем каким транспортом пользуешься, как живешь и как обставляешься. То есть, людям приходилось поддерживать все более обширный образ.
Как бы то ни было, главная причина, если перефразировать мою подругу, в том, что люди хотят быть равными и иметь такие же отношения. Другими словами, они действительно хотят универсального подхода в обществе: равных прав, равных возможностей и взаимного уважения.
В Западной культуре реплики и подделки заряжены несколько иначе, это больше похоже на охоту за «выгодным предложением», но это уже совсем другая история, которой в ближайшее время я касаться не буду.
Сговорились с коллегами светануть лампами-хотелками. Я свою хотелку реализовала некоторое время назад. Лампа Kattala Фриделя (Фритца) Вауэра радует меня изо дня в день, хотя и не очень удачно висит.
Четыре шара, по восемь ребер на каждый шар. Ребра - это металлический каркас. Кажется, что он обтянут пластиком, но на самом деле пластиковую смесь надували поверх каркаса, от этого внутренность пластика шершавая и наощупь напоминает старый дерматин.
Если вам интересно, технология эта выглядит просто волшебно! Настоящая поэзия! Когда смотрю на нее днем, словомочетание «матовое свечение» перестает звучать странно. Кажется, это лучшее описание из всех возможных.
Считается, что первым технологию примерил Джодж Нельсон - 1947м, чьи лампы-«пузыри» сейчас продает Hay. Но у меня есть сомнения, поскольку Cocoon Leuchten International («Светильники-коконы Инт.») дизайнер моей лампы Фридель Вауэр основал на год раньше - в 1946 г. Но это не так важно. Важно, что почему-то - можетс именно поэтому? - имя Ваура оказалось почти забыто. На слуху Нельсон, помнят братьев Кастиьоне, а Вауэра - нет. Даже статьи в Википедии о нем не найти. Буду помнить, хотя бы так.
А еще всё говорят, что интерьеры и архитектура вдохновлятся модой, а тут вот было совсем наоборот! Недавно фэшн-бренд Coperni распознал вирусный потенциал технологии и в сентябре 2022 года на показе SS23 мы могли увидеть, как на Беллу Хадид платье наносят из баллонов.
Раз в неделю я делаю дайджест публикаций дружественных каналов. Вот о чем они писали на этой неделе:
🌸 Сразу два канала решили подхватить разговор о подделках. Дизайнер Юлия Кишкович размышляет о том, насколько справедлив рынок авторского дизайна на примере кресла Чандигарх. А канал Stone, Wood, Sea размышляет, нормальна ли ситуация, когда производители бессрочно владеют эксклюзивным правом издавать мебель давно умерших дизайнеров.
🌸 Mid-Сentury, More Than рассказывает о модульных диванах Bo-Möbler, которые выпускалась в 1935 году мебельщиком Отто Шульцем. Честно говоря, не знала, что модульные диваны существуют так давно.
🌸 У Bonmot диван совсем не модульный, наоборот — он задается вопросами о судьбе дивана, выпущенного фабрикой Colombostile для Майкла Джексона. Но видно, что дорогой Bonmot давно не бывал на Миланском салоне — подобного безобразия там сейчас днем с огнем не сыщешь, а Colombostile прекратила существование еще в 2021 году, как и многие другие производители сомнительной роскоши.
🌸 Хотела показать вам эту кухню, но не успела, поэтому смотрите ее в канале “Дом вашему миру” Лизы Кофановой. У бывших коллег по AD мысли и вкусы сходятся)
🌸 ReuseArch рассказывает про первый в России индустриальный парк “Бетонные сады Острогожска”, возникший на месте недостроенного завода в Воронежской области.
🌸 IN/EX показывает ресторан “Колокольная горка” по проекту студии Paum Design в Репино. Удачный пример интерьера, где местная идентичность и современный дизайн живут душа в душу.
Слышали мнение, что интерьер должен весь быть связан между собой, подчиняться общей идее?
Забавная тема, потому что одновременно мы в двух комнатах находиться не можем, то есть контраст в оформлении никогда не бросится в глаза. Да и в одной комнате мы можем смотреть только в одну сторону, то есть, некоторая дробность или хаотичность изнутри обычно не видна. Но традиция живет.
Растет она в первую очередь из ограниченности предложения на рынке в прежние времена. Продать людям нечто радикально новое было тяжеловато - это всегда непривычно, а следовательно и не очень привлекательно.
Только в недавно появился выбор: много разного и сразу отражается у нас в мозгу, насмотренность сделала нас «всеядными» и гибкими - любопытство попробовать разное сразу у особо увлекающихся и насмотревшихся зашкаливает, и деление по комнатам кажется хорошей мыслью. И в принципе ничего плохого тут нет, но в одном проекте эти комнаты не будут смотреться - он подвержен традиции и должен иметь общую канву, внутреннюю гармонию.
🪆 Итальянцы в России, матрёшка – в кокошнике... заяц в шоке!
🐻 Коллеги в блогах обсуждают китчевость и поверхностность многих современных решений в духе «русского стиля».
🍄 Даша Соболева начала с критики кураторского отбора (вернее его отсутствия) на последней выставке «Свояси».
🌼 Её поддержала Анастасия Ромашкевич. Она отдельно отмечает роль конъюнктурной составляющей, из-за которой люди серьезно занимавшиеся и занимающиеся исследованием русских культурных традиций и связанных с ними тем часто остаются не видны на фоне более поверхностных, но расторопных коллег с попсовыми темами, ловящих любую «модную волну».
📈 Катя Петрова все равно обращает внимание на неизбежность перехода количественных изменений в качественные (хотя и не всегда таких быстрых, как нам хотелось бы). На примере развития выставочного проекта «Трын-Трава» (тоже начинавшегося с работ очень разного качества), и таких каналов как «Новый русский // Культурный код» и «Унежить душу»… В потоке собираемых там проектов, действительно можно найти свежие и оригинальные работы.
🇮🇹Но и кринжа вокруг всё еще много… В качестве примера приведу курьёзную, на мой взгляд, ситуацию со стендом культовой итальянской компании Cappellini на выставке ARTDOM 2025. Основатель бренда Джулио Каппеллини в этом году был амбассадором выставки и лично приезжал с лекцией в Москву.
🔳▫️Сам стенд итальянского бренда был зачем-то (без объяснений и пресс-релизов) украшен двумя огромными глянцевыми скульптурами матрёшек в кокошниках с рельефными крестами и херувимами - чёрной и белой. Оставив у меня в голове большой вопрос «Что это было?!»
🪆Во-первых, сам образ матрешки в кокошнике, это максимально пошлый набор штампов уровня «медведь в ушанке с балалайкой» (про неуместность крестов, я тут даже обсуждать не буду).
👄 Во-вторых, я нашла источник этой инсталляции – матрёшки «Царица дня» и «Царица ночи» (спасибо, что итальянцы хотя бы использовали вариант без лиц, оригинальный проект это совсем адовый гламур и безвкусица).
🤝 В-третьих, на Артдоме то как раз было представлено достаточное количество качественных современных российских авторов, открытых к колаборациям, если уж итальянскому бренду так хотелось продемонстрировать лояльность к российской аудитории, можно было сделать это на более профессиональном уровне, как, например поступили на стенде Zanotta, про которых я ещё напишу отдельно…
🙈 P.S. Меня сильно расстраивает, что из-за политического контекста сейчас практически на любой пост с критикой так называемого «нового русского стиля», даже такого китчевого, как я описываю выше, приходят люди, начинающие обвинять критикующих в отсутствии уважения/интереса/познаний в русской культуре. Хотя всё как раз наоборот…
#ДизайнАдмины #VoprosOtvet #RussianDesign #art #Craft #Artdom
Про «новый русский стиль» теперь говорят либо хорошо, либо никак.
Вот и про выставку «Свояси», сплошные хвалебные отзывы, написанные как под копирку по канве пресс-релиза. Я же хочу выступить в роли «санитара леса», особенно после слов Елизаветы Лихачевой из её недавнего интервью для Moskvich Mag:
Я умру, предстану перед Господом, и что я ему скажу? Что я молчала, потому что мне надо было кресло сохранить? Потому что ситуация такая, мы все оказались в разломе, бессильные поменять что-то. А вы не думаете, что ситуация такая, потому что мы все молчим? Это конформизм.
Архаичные образы переплетаются здесь с библейскими мотивами и сходятся в одном — абсолютной ценности человеческой жизни
Одна из лучших тем для смол-тока в Германии про отпуск: где был, куда собираешься. Можно, конечно, и правительство почихвостить, но если вдруг согласен с «линией партии» или не интересуешься, - отпуск тема идеальная. Поскольку мне обычно и на нее сказать нечего (люблю сидеть дома: рисовать, шить, вышивать, вязать), то выбор темы страшно заинтересовал меня. Нет, правда, а почему отпуск? Почему не новый наряд соседки?
Дело оказалось совсем не в толерантном отношении к чужому внешнему виду. Кажется, немцы и своим-то мало интересуются. Одна из причин уделять отпуску внимание - мечта о другой жизни. Ты едешь в отпуск и как будто живешь совсем без работы, есть деньги, ты свободен и предоставлен только себе и можешь занимать время, как тебе вздумается: путешествовать на велосипеде, останавливаясь, почти где придется или хороших отелях, проводить время с семьей или друзьями - кому что ближе. А потом твоя неделя или две заканчивается - и снова в колесо. (Кстати, таком ритме жизни на обустройство своего жилья времени остается немного, особенно на планирование решений, поэтому мне тема отпуска тоже не очень близка). И вот ты снова на работе, и снова мечтаешь о другой жизни. Той, что в отпуске. Это ловушка. Замкнутый круг, который нужен, чтобы ничего не менялось.
С тем же успехом можно заниматься и домом, конечно. Так только фокус сместится. Но, на мой взгляд, у темы потенциала чуть больше, потому что фантазия о лучшем доме проще реализуема и соответственно дает больше простора для исследования. Исследования себя, конечно, и своих желаний.
Каждая реализация будет открывать новую мечту. И вот тут можно думать о том, что изменилось в жизни или почему изменилась фантазия. Это неплохо. Даже наоборот! Это и есть развитие, которого нет у тех, кто либо не хочет хотеть либо избегает столкновения с собой.
На фото, отдельно отмечу, прекрасный пример стайлинга со шкафом - откройте дверцы, чтобы добавить динамики. А потом можно снова закрыть, чтобы содержание не пылилось.
🪆 Внимание! Публикую ссылку на анонс своей первой независимой онлайн-лекции «История тренда: (нео)сюрреализм в дизайне. Maison&Objet 2025».
🕛 Встречаемся 9 февраля (воскресенье) в 12:00 (по Москве).
⌛️ Будем говорить о вечном, и о супер-актуальном. Про параллельные миры, психоанализ, возвращение чувственного и эмоционального начала в дизайн второй половины XX и первой четверти XXI веков.
👁 Посмотрим много тщательно отобранного визуального материала, включая мои личные фотографий с выставок «Объекты желания. Сюрреализм и Дизайн» (музей дизайна Vitra, 2019) и Maison&Objet (январь 2025).
🧩 В презентации, я разберу (нео)сюрреализм на составляющие компоненты и дам вам готовые подборки работ современных дизайнеров, доступных на рынке.
💸 Доступ к записи - 3 месяца, стоимость участия - 1800 рублей.
Промо-код на скидку 10% для подписчиков: MJ0OPNU5A2
🤗 Не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях)
Приглашайте друзей и коллег!
На фото:
1, 7 Фрагменты стенда «Что нового в декоре?» Элизабет Лериш на выставке Maison&Objet (январь 2025).
2-3. Фрагменты экспозиции «Объекты Желания. Сюрреализм и Дизайн 1924 – Сегодня» (2019-20), музей дизайна Vitra.
4. Фрагмент «Международной сюрреалистической выставки» в парижской галерее «Изящные искусства», 1938
5. «Архитектура: Секреты времени», Anj Smith для Fornasetti. 2019 (Ре-дизайн трюмо Пьеро Форнасетти и Джио Понти, 1951)
6. Ле Корбюзье, сад на крыше квартиры Карлоса де Бистеги, Париж, 1929-31, опубликовано в журнале The Architectural Review, апрель 1936
8. Chemical Brothers, альбом We Are the Night, 2007 (обложка на основе коллажей Герберта Байера, 1932)
9. Сальвадор Дали, «стул c руками»/«Колыбель для кошки», ок. 1936
#Surrealism #Neosurrealism #Lecture #DesignHistory #Trends2025 #Exhibitions #Interiour #ProductDesign #GraphicDesign #Collectable #Art
На прошлой неделе после очень долго перерыва пересмотрела «Пролетая над гнездом кукушки». Смотрела, естественно не просто так, а чтобы обсудить. И обсудить не просто так, не как произведение кинематографа, а как культурное явление. Первым делом бросилось в глаза, конечно, что персонаж Николсона МакМерфи воспринимается иначе. Но главным стало второе открытие - МакМерфи не главный герой, а своего рода акцент в фильме, почти такой же, как мы помещаем в интерьере. А акцент, как мы знаем, нужен, чтобы выделить главное, «поставить ударение». В фильме - оно на развитии настоящего, незаметного главного героя, который благодаря МакМерфи меняется и «вырастает».
Интересно, что в интерьере акценты работают почти так же: они часто носят второстепенную, исключительно декоративную роль для предметов «первого плана»: кроватей, диванов, столов, — которые в общем-то и являются сутью пространства, будучи часто почти незаметными сами по себе. Но без «второстепенных персонажей» интерьер кажется неуютным, необжитым - у него как будто нет того самого развития, которое в общем-то и определяет «главного героя».
Отсюда становится понятно, почему эстетика, поверхностная характеристика, играет такую большую роль, почему все так осторожно выбирают то, что как будто на комфорте жизни не скажется: цвет стен, сюжет картин и фотографий, длину ворса ковра. Такие предметы как раз и определяют «развитие» жильцов, откуда они пришли и куда пойдут дальше.
Еще недавно зацепилась за фразу, де, эстетика разъединяет. Смысл такой, что когда близкие не разделяют наши предпочтения, это воспринимается болезненно. Что думаете?
Привет, друзья! Так давно меня не было, что аж как будто надо поздороваться 😅 В свое оправдание скажу, что я все время активно готовилась к сдаче экзаменов и во вторник сдавала их весь день. Сдала ли, нет ли - вопрос, результаты будут лишь к концу месяца. Но!
В рамках подготовки, я слушала подкасты и случайно наткнулась на один на тему внешности и пластических операций. Казалось бы, причем тут интерьеры? Ну, интерьеры, как обычно от внешности еще дальше, чем шмот, и все же я придумала еще одну причину, почему некоторые люди могут покупать подделки или даже избегать мысли о том, что покупают контрафакт.
Дело вот какое. Пару лет назад в Австралии проводили обширное исследование на тему внешности. Участие в нем принимали и гетеро- и гомосексуальные пары, а так же люди из незащищенных слоем иммигрантов - малообеспеченные, мигранты, и тд. Женщинам в исследовании предлагалось отпустить волосы везде, где их сейчас принято брить. Результаты были потрясающие: в гетеросексуальных парах мужчины смотрели на женщин косо и высказывались в духе: «мне так не нравится» и аппелировали к снижению влечения. В гомосексуальных парах, то есть, лесбийских, это вызывало сомнения у партнерш: «Зачем тебе это? Ты хочешь еще сильнее выделяться?» Самое важное однако мы видим среди самых незащищенных слоев решение не брить волосы вызывало настоящую тревогу, что женщина подвергает себя риску тем, что будет еще сильнее, кроме экзотической внешности и акцента, например, еще и будет демонстрировать другие ценности и тем привлекать внимание. Желание слиться с толпой, мимикрия - вот залог безопасности в новой среде.
Now, я не буду утверждать, что народ покупает подделки, чтобы не выделяться: я была в слишком большом количестве домов мигрантов, чтобы видеть, что живут они чуть не аскетично, хотя одеваться стараются, как хорошо обеспеченные, а не средненькие (одежда все же - продолжение нашей внешности, вторая кожа). Но в то же время я могу себе представить, что на выбор мебели и декора в определенных ситуациях это то же может влиять, как то, что я писала про Китай раньше: чем внимательнее рассматривают образ или если «все» обставляются определенным образом (эти «все» могут быть даже в прямом смысле виртуальными), то становится безопаснее «закосить» под них. Ну и это же частично объясняет, почему интерьеры по всему миру все одинаковее - людям так спокойнее. Хороший пример свежий китайский опять же интерьер на фото - мог быть собран где и кем угодно.
Вообще я всегда рассматриваю интерьеры с точки зрения безопасности и стараюсь всегда подсвечивать этот ракурс клиентам, поэтому данное открытие и считаю весьма важным. А вы как думаете?
И еще интересно, если вы когда-то покупали реплики, то как и почему? Расскажите, пожалуйста!
Эстафета пошла дальше, а мне же хочется малость назад откатиться к стартовому сообщению — Ромашкового сбора.
Настя Ромашкевич удивляется, что искусство скупают, но на стенах оно как будто не оказывается. То есть, для покупки искусства она находит объяснения: это теперь «правильно и модно», плюс, довольно доступно. Далее она задаёт вопрос, почему купленные предметы не светятся в проектах и когда мы их там встретим?
Тут же вспомнился не самый свежий пост Павла Пряникова, где он приводит заметки из дневника зам. главы Международного отдела ЦК КПСС Черняева за 1981 год — период упадка и предсмертных конвульсий СССР. Среди прочего печального упоминается:
Кольца с камнями стоимостью в 15 тыс. рублей идут нарасхват. Доверия к деньгам - никакого. Так же, как и к государству: боятся денежной реформы. Хватают всё, что идет в качестве предметов роскоши. Вошло в моду покупать картины. На этом процветают сотни художников, которые десятилетиями влачили жалкое существование. А теперь малюют что попало и всё сразу же раскупается.
Мы с коллегами придумали обменяться мнениями о роли искусства в интерьерах и не только. Эстафету начал канал Ромашковый сбор, за ним последовал канал Предметно. Моя очередь, четвертая, наступила после Собаки архитектора.
Архитектор и ее собака рассказывают о своих сложных отношениях с искусством, потому что, во-первых, архитектура помещения сама по себе - уже результат творчества, а во-вторых, - предметы искусства должны выражать личные предпочтения и вкусы.
Меня тоже всегда ставил в тупик вопрос «Как нам подобрать декор на стены?». Я без труда могу взять работу на себя, конечно, но клиентам же наверняка что-то нравится. Откуда же тогда вопрос? Это и будет предметом завтрашнего поста.
Обзор постов в других каналах на этой неделе посвящается открытию выставки “Трын*Трава” — собрала в нем посты на русскую тему.
Канал Stone, Wood, Sea размышляет, почему в России не прижилась датская концепция Hygge и предлагает искать местные источники для умиротворения.
Идеи насчет русского традиционного предлагает нам канал с профильным названием “Русское хюгге”, там на это неделе вышел пост о том, что мрачные осенние забавы с тыквой не так уж чужды нашему народу, как настаивают некоторые политики.
Более канонический взгляд на российскую духовность — в канале журнала “Проект Россия”. Там показывают церковь, которую бюро “Цимайло и Ляшенко” предлагает построить в Териберке.
В здоровом теле — здоровый русский дух. “Новый русский” показывает экспонаты с выставки Всеволода Абазова в фонде Ruarts (уже, к сожалению, закрывшейся).
Новое место силы недалеко от Суздаля — ГЭС на Нерли, где заправляет культурный центр Мира. Смотрим в канале ReuseArch.
Ну и, собственно, про “Трын*Траву” — Ольга Косырева рассказывает про свои любимые экспонаты. Выставка работает до 20 ноября, так что вы еще успеете определиться с собственными фаворитами.
(В предыдущих сериях размышлений об искусстве)
Люди смотрят «на искусство, чтобы пережить опыт общения с объектами, которые сжимают время», сказала когда-то эстоно-американская художница Вийя Цельминш. Значит ли это, что простенькие интерьерные картины, которые спровоцировали мои размышления в прошлый раз все же не искусство?
В дополнение к прошлым выводам о том, что предмет искусства должен быть на стыке привычного и вдохновляющего на исследования и открытия, я вывела для себя еще одну характеристику искусства - это работа, которая обращается к, затрагивает и меняет что-то в максимальном количестве людей. Другими словами, есть мы прочитали, увидели что-то и ничего не почувствовали, ничего в нас не изменилось, то для меня лично это не искусство. Это жвачка, способ провести время, повод для разговора вместо неудобного молчания, но не искусство.
«Реквием», 9-я симфония, «Картинки с выставки» и Let it Be - берут за душу каждый раз. Трилогия Софокла об Эдипе и его детях, «Гамлет», «Фауст» и «Анна Каренина» или «Идиот» раскрывают нам что-то о нас самих, на что иногда хотелось бы закрыть глаза. Пещера рук Куэва-де-лас-Манос, «Мона Лиза», «Нидерландские пословицы» Брейгеля, «Бурлаки на Волге» и «Звездная ночь» способны рассказать нам намного больше, чем может показаться, если дать им время. В этом, мне кажется, самый большой парадокс изобразительного искусства на сегодня: мы зачастую можем охватить взглядом все изображение, особенно если осмеливаемся посмотреть на предмет с экрана телефона, поэтому кажется, что «все ясно». Но смотрите какое дело: музыкальное произведение развивается в течение какого-то времени, прочтение любого литературного произведения нужно еще и мысленное усилие декодировать символы, но лишь «картинки» мы смотрим вскользь, набегу - я имею в виду не только экраны телефонов, но и тот факт, но очень в тот момент, когда мы собрали мебель и (более) мелкий декор в композицию, они становятся неразделимым целым, не только дополняя друг друга, но и скрывая.
Еще один аспект, не всегда, но часто касающийся изобразительного искусства, - в работах действительно сосредоточено время. Если вы когда-то начинали хоть один длительный проект, то наверняка заметили: вы в начале проекта и в конце - два разных человека. И не только с точки зрения личного опыта. Иногда само восприятие мира может измениться настолько, что проект в итоге хочется уже переделать. Если вернемся к изобразительному искусству, выходит, что оно отражает не только время, потраченное на исполнение, но и время и все изменения в личности творца. А еще там, конечно, часто люди, предметы и идеи, удаленные от нас на неопределенный срок.
И вот если изобразительному искусству отдается столько времени, можно ли выбирать его себе домой или даже куда- то в город с целью, чтобы люди ходили мимо, не отдавая ему и пяти минут? И если искусство не успевает затронуть, не успевает положить еще один камень на дороге изменений, то выполняет ли оно свое предназначение?
Пожалуй, в зависимость от ответа на этот вопрос уделяемого искусству времени я и поставила бы ответ на вопрос, как быть с искусством дома? Вешайте то, на что хотите смотреть и о чем будете думать или чувствовать. А если вы равнодушны, так и не вешайте.
Надеюсь все смогли посмотреть минувшей ночью северное сияние? В Гамбурге из-за облачности видно было плоховато, но все равно удивительно — зеленый просвет в облаках в принципе может быть чем угодно, но оказался именно полярным сиянием.
Неловко соперничать с таким явлением и природой в целом, но наш флешмоб все же завершился, пора показать результаты!
Юля Кишкович (aka Собака архитектора) показала Lampe de Bureau, лаконичный светильник авторства Шарлотты Перриан, который сейчас выпускает фабрика Demo Lighting t.me/architect_dog/419
Даша Сорокина (aka Баугауз) восхищается светильником HMB25, созданным специально для нового здания школы в 1925 г. двумя выдающимися студентами металлической мастерской Баухауза - Марианной Брандт и Хансом Пржерембелем t.me/bauhausinrussian/3339
Артем Дежурко мечтает о настольной лампе Jieldé на струбцине работы французского изобретателя Жан-Луи Домек в 50-е годы. t.me/dezhurko/2787
Для Лизы Кофановой (aka Дом вашему миру) лампой мечты оказался светильник Stilnovo 1957 года, когда на орбиту запустили первый искусственный спутник Земли: t.me/domvashemumiru/2907
Алена Сокольникова в четырех частях рассказывает о лампе Tizio фабрики Artemide t.me/design_in_details/2424
/channel/design_in_details/2431
/channel/design_in_details/2439
/channel/design_in_details/2447
Я тоже эту лампу очень люблю, хоть и успела сломать разок.
Еще об одном моем любимом светильнике вы уже читали, если же припустили, найдете тут — t.me/stonewoodsea/7124
Mid-Century, More Than выбрали светильник «Acrilica», победителя Миланской триеннале 60 лет назад и единственную совместную работой братьев Коломбо. t.me/midcenturymodern/15562
Уже почти год я смотрю один фильм в неделю и обсуждаю его по субботам с подругами. Но иногда получается больше. Так, с месяц назад уже упоминавшаяся тут Юлия Кишкович подала идею посмотреть Бонда с Джоджем Лезенби, малоизвестным Бондом. Кроме единичного выхода этого актера в этой роли интересно было, как там в одной сцене расставили два Arco братьев Кастильоне.
Сюжет «На секретной службе Ее Величества», конечно, простенький. Тут даже думать почти не о чем. И, забегая вперед, с Arco мы промахнулись, как выяснилось, на 2 года. Но в этом фильме я заметила одну особенность - интерьеры и часто костюмы позволяют безошибочно определить сторону персонажа.
Надежность, стабильность, способность прийти на выручку - это положительные качества, правда? Значит, у таких героев и интерьеры соответствующие - традиционные, то есть, из характерных для места материалов, построенные на симметрии, с четкой композицией, в едином стиле, с понятными предметами искусства - безопасное, короче.
Как только мы попадаем во владения злодея Блофельда, то видим либо чистый модернизм, либо эклектику, то есть, миксы. И это можно интерпретировать по-разному: либо злодей не знает кто он, врется к власти, но не имеет представления о мировом порядке, либо он просто символизирует новое, что всегда опасно. И есть еще третий вариант.
Знаете историю семьи Медичи? Есть несколько версий происхождения семьи, и две из них не самые благородные - не то медики, не то аптекари. Но когда ты разбогател и хочешь большего, то надо как-то доказать, что достоин. Поэтому Медичи среди прочего занимались меценатством, организовывали заговоры против знати и поддерживали демократические движения, если это было выгодно. Так вот антагонист Блофельд не только имеет обширную коллекцию искусства, но «бесплатно лечит» девушек. Но титул ему все равно не дают, и власть ему не достается.
Закончив с этим фильмом я отправилась искать Арко в предыдущем и следующих эпизодах Бондианы 67-го и 71-го годов. И нашла там такую же закономерность с интерьерами: если в Японии все чисто японское, это хорошие парни, если нет - все понятно, а в 71-м году я нашла таки симметрично расположенных 2 Арко и икону в одном кадре - тоже как будто злодеи не очень в курсе, как правильно претендовать на власть. Мне было бы интересно проверить и другие фильмы, но сама я не осилю. Если у вас есть желание подсобить, делитесь наблюдениями в комментах!
А что делать "нераскрученному" мастеру, когда к нему приходит заказчик и говорит, мне нужно вот таких светильников 30 штук, сможете сделать?
У меня язык не повернётся сказать - смогу, но не сделаю, потому что неэтично 😁
…
Только это слишком частая ситуация, 80% от всех заказов. Что-то конечно можно изменить, но обычно это не существенные детали.
может, этично уже принять миллион одобренных и не очень копий кресел в ресторанах, офисах, домах по всему миру и решить, что искусство, созданное для народа, пусть ему и принадлежит. Иногда кажется, что главное в таких историях это всеобщая доступность знания. Миллион прекрасных идей и интерьеров родилось из этих кресел. Возможно, что Пьер Женнере, всю оставшуюся жизнь потом проживший в Индии, хотел именно этого.
Этично или неэтично покупать реплику? Я уже поднимала тут этот вопрос когда-то давно, но недавно он снова всплыл в беседах с коллегами админами каналов о дизайне. Этика (или мораль) - это всегда вопрос внутренних ориентиров, которые непременно, абсолютно непременно растут из нашей социальной природы. У нормальных людей «хорошо» или «плохо» обычно сводится к такому отношению к другим, какое мы ожидаем для себя. Хотим мы потерять наш интеллектуальный труд? Нет. То есть, не воровать, не копировать чужой, выдавая за свой, кажется очевидным. Но приятели вроде Макиавелли существовали всегда, поэтому люди придумали законы, полагая, что в споре поможет третья незаинтересованная сторона.
Если верить вики, то прецеденты с нарушением авторских прав существовали и в Античности. Всерьез же на эту тему задумались с изобретением печатного станка. В зависимости от страны права автора на самостоятельное распространение результата своего труда - от 5 лет до 21 года с момента создания. Но авторские права, как вы наверное, догадались, принадлежали автору, защищали автора и заканчивались с жизнью автора. То есть, кажется, можем с уверенность голосовать за все хорошее и права современных нам творцов.
Однако сегодня авторские права защищены на 50-70 лет после смерти автора. Хотите верьте, хотите - нет, но тему несколько десятилетий лоббировала компания Дисней (главное слово «компания»), пытаясь после смерти Уолта запретить использование образа Микки Мауса. У них получилось, признав его культурным наследием Великой депрессии.
Ситуация в сфере дизайна обстоит несколько иначе, потому что права копирования или защищают патенты, или торговые марки.
Патент может принадлежать автору работы. Например, Ээро Сааринен запатентовал свои прекрасные стул и кресло «Тюльпан» на 20 лет, потому что смог доказать новизну, неочевидность и функциональность изобретения - это был утилитарный патент. А вот если мы говорим о некоторых декоративных аспектах, то речь о патенте на дизайн и уникальных правах на 15 лет.
Но когда мы говорим о торговых марках, то предметы защищены от копирования все время существования марки. Возьмем для примера Knoll. Сам изготовитель мебели Вальтер Кнолль умер в 1971 году, передав дело сыну Вильгельму, но с 1993 года оно принадлежит Рольфу Бенцу и может быть перепродано дальше. И таким образом торговые марки Кнолль могут передаваться до бесконечности спустя сотни лет после смерти истинных творцов.
Кнолль выпустили и защитили от копирования торговой маркой множество легендарных и известных нам предметов. Например, стул Брно Людвига Миса ван дер Роэ и кресло «Барселона», придуманное им вместе с Лилли Райх. Авторы - если мы заботимся об их правах - умерли в 1969 и 1947 годах соответственно.
Торговой маркой защищено и кресло «Вум» (рука не поднимается перевести название 😅) Сааринена, хотя финнского гения нет в живых уже больше полувека. А вот упомянутый Тюльпан, кстати, Сааринен тоже дизайнил для Кнолля в середине 50-х и запатентовал буквально за год до смерти. Кнолль пытались зарегистрировать торговую марку, но суду не удалось отделить функциональность дизайна от авторского замысла и распространить «правило Микки Мауса» не вышло. «Тюльпан» теперь может повторить каждый, и мы можем/вынуждены свободно выбирать между продукцией Кнолля за $3000 или «репликой», скажем, за 179 €. Хотя тут уже не понятно, можем ли мы применять этот термин к незащищенному от копирования дизайна? Более того, насколько применима этика, если авторы мертвы? Исключая личные отношения, мы остаемся исключительно в законодательном поле, которым, как показывала компания Дисней (да и не одни они такие), можно манипулировать в рамках того же закона.
Специально для мужа вывод: я бы сказала, что пока дизайнер жив, мы можем говорить об этичности покупки или отказа от реплик. Но вот когда творца больше нет в живых - вопрос открытый и достойный долгих размышлений.
Слов много, но тут еще поле непаханое осталось. В другой раз поговорим, что делает реплики такими желанными и можно ли в принципе разрубить Гордиев творчества и плагиата? Stay tuned!
Домик в Токио, к которому не будет заумного текста. Тут всего 46 квадратов, но пространство тут именно что обыграли. Проект не из последних, но надеюсь, что вам все равно понравится.
Читать полностью…