13186
Мечта уютной и красивой жизни. Авторы — @KatjaSchmidt и @alexanderbagno. Никакие из представленных изображений нам не принадлежат, если не указано обратное. Подборками не интересуемся. 💬 @interiortalks
Кратенько отмечусь с этим цветным интерьером из Бельгии. Говорят, что обычно там все такое спокойное, землистое, а тут буйство цвета. На самом деле все тут понятно: как и в недавней барселонской студии с красавчиком художником, тут тоже какое-то старое промышленное помещение. А поскольку лофты в привычном нам стиле всех давно достали, их красят и переделывают так, чтобы разбить шаблоны.
Кроме того интересно, что выбирали мебель преимущественно их 80-х, отчего интерьер воспринимается несколько сюрреалистично.
А вот и хороший рассказ в тему из далекого 1979 года, как люди стали искать уникальность, наверное, уперевшись в постоянное копирование, перефразирование и реинтерпретацию прошлого.
Как думаете, есть в рассказе правда?
Когда-то я читала «Процесс» Кафки и пыталась его попутно сама анализировать. С той точки наблюдения, в которой я находилась, главный герой виделся мне дерзким и эгоцентричным. Я быстро устала терпеть его, пошла читать о Кафке и его книге и пережила глубочайшее потрясение от понимания, насколько же моя позиция влияла на восприятие. Почитав биографию автора и чужие интерпретации «Процесса», я читала книгу уже о совсем другом человеке, растерянном, встревоженном, судорожно пытающемся переработать происходящее.
Мы, люди - удивительные существа. Одно и то же событие два разных человека переживают по-разному. Или читая одну и ту же книгу в разном возрасте, мы замечаем и чувствуем разное. Весь наш опыт выливается из нас всегда каким-то уникальным образом. Канал NOWA DESIGN собирает современные представления об эстетике, выраженные в разных сферах от архитектуры до NFT.
Поскольку жизнь прекрасна ее многообразием, для меня нет ничего интереснее, чем выраженные в творчестве размышления современников на тему классической архитектуры или поп-культуры и неизбежного старения.
А вот мое любимое, где, мне кажется, видна вся русскость художницы Хельги Стенцель. Для нее материалом для творчества может быть и постиранное белье, и гвозди, и камни, и хлеб, из которого в детстве наверняка все мы успели слепить не одно чудо, торгуясь с собой на тарелку нелюбимого супа, потому что впереди ждал компот.
Цветной интерьер квартиры-студии (не однушки, как теперь продают микроквартиры, а действительно студии) художника из Барселоны. Он щедро и умело пользуется цветом, так что даже желтый, которого строго-настрого рекомендуют очень дозированно и острожно использовать, выглядит так, что хочется купить сразу 25 литров краски и не щадить стены. Вот и верь потом таким советчикам!
Мне кажется, дело в том, что желтый не пытались «успокоить», или сделать его единственным насыщенным цветом. Где ни посмотрим, он в компании других насыщенных цветов. А ведь это то, что надо любому радостному персонажу - компания: в одиночестве радость (не путать со счастьем и прочей благодатью) не рождается, ею нужно делиться, ее нужно делить. Так и тут.
А портреты на стенах мне очень напоминают работы Тома оф Финланд. Что думаете?
Помню, как раньше все, и я тоже, хотели дом или квартиру с окнами в пол. Сейчас все новые дома в Германии строят с такими окнами. Открывать на проветривание их, конечно, не нужно, потому что попутно везде еще и бризеры стоят, но, мне кажется, они крайне неуютно выглядят.
Но теперь мне куда больше традиционные окна с подоконниками. Они могут, как тут, быть важной частью интерьера: и растения поставить, и лампу, а где-то еще и книги бывают. Да и кресло куда приятнее ставить у окна с подоконником - тогда есть небольшой естественный барьер между домом и улицей. Это в конечном счете намного важнее, чем панорамные окна, потому что одна из главных составляющих уюта - чувство безопасности.
Немножко австрийского замка украсит любой выходной. Замок, кстати, достался семье случайно: на дворе стоял 1965 год, хотели купить землю по привлекательной цене, но к ней в комплекте шел заброшенный замок. Первичные постройки датируются 1150 годом, дальнейшие пристройки - началом 17 века. Восстановление шло по принципу минимально необходимого, чтобы власти не приставали. В итоге за почти 60 лет удалось привести здание во вполне приличное состояние, но, конечно, если свой дом - это постоянные затраты, то что уж говорить о своем замке?
Поскольку пара не заморачивалась на единстве стиля архитектуры (о каком единстве речь, если части зданий уже разные?) и интерьера, а просто тут жила, получился интересный микс: радиаторы и лепнина, маджентовые стены, старые абажуры и современный минимализм. Это, конечно, не тот дизайн, что принято показывать и реализовывать, но тут точно есть чем вдохновиться!
Хотите верьте, хотите - нет, а это все стулья от разных производителей. А разница в цене до 4 раз. Можно подумать, что люди наконец-то изобрели идеальную форму стула! Нет.
Все просто: чтобы облегчить нам выбор, а себе обеспечить максимальные продажи, нам продают одинаковые стулья с разницей, по большому счету, только в цвете и качестве обивки. Ведь так же проще: куда ни пойдешь, везде непременно найдешь более или менее мягкий и более или менее удобный стул. Легко и просто. Ну и что, что у нас у всех одинаковые стулья! Для меня - тоже нет.
Копируя друг у друга ассортимент и создавая одинаковые стулья, чтобы продавать их, вокруг нас формируется определенное информационное поле, бездна начинает смотреть в нас, конформность берет свое и проявлять индивидуальность становится сложнее.
С автомобилями, кстати, то же самое. Зомби-мобили, зомби-стулья, зомби-диваны - нас ждет потрясающее будущее!
Оставлю тут этот сказочный домик в Швеции, как напоминание, что в мире есть место любви, добру, красоте, радости и состраданию. И что им может достаться места больше, чем страху, ненависти, предубеждению, тщеславию и жадности. Все в наших руках. В руках каждого отдельного человека!
Читать полностью…
«Какой-то хаос» - была моя первая мысль при взгляде на этот интерьер. Ну реально! Прямоугольное здание, внутри арочные своды, какие-то бетонные элементы и венецианский канделябр над портативной газовой плиточкой. А банка с огурцами, кажется, вот-вот рухнет в лестничный проем. Что это вообще такое?
А это был заброшенный и полуразрушенный дом на юге Италии, который восстановили и привели в порядок на столько, насколько могли. Не без помощи архитектора, конечно. И если смотреть на хоас уже с этой точки зрения, то все встает на свои места. Просто обычно архитектурная часть проектов цельная. Даже эти набравшие популярность пристройки к викторианским домам выглядит более органичным продолжением дома, а потому является цельным фоном для любого наполнения.
Здесь же мы видим очень талантливо, но все же собранную из кусочков архитектуру. Тут шаблончики, конечно, знатно ломаются, но рассматривать все же интересно.
В дополнение к старому посту, хочется все же добавить, что интерьерные картины интерьерным картинам рознь.
Раньше, до тотальной коммодификации всего (ведь сейчас искусство покупается, чтобы потом подороже продать, а не потому что все такие уж прям ценители) художники нередко зарабатывали написанием картин на заказ. Тот самый известный и миллион раз мемефицированный «Танец» Матисса для Щукина - один из примеров тому. Но все же когда «картину» «пишет» «художник без опыта» встает большой вопрос, который я даже не могу сформулировать цензурно.
Кроме того, интерьерные картины часто настолько идеально вписываются в интерьер, что лишают его последних шансов на жизнь, суть которой в несовершенстве, в чем-то что привлечет внимание, зародит интерес.
К чему это я? Есть хорошие, интерьерные, есть (много) плохие. И, к сожалению, ценник тут не показатель. Будьте внимательны и разборчивы!
(Скрин прислала подруга)
Продолжу вчерашнюю тему примерами того, как бывает чаще всего, то есть, привычно видеть на фото. Хотя в жизни, наверное, одна картинка тут, другая - там. Да?
Почему/зачем обычно делают так, а не как в прошлом посте? Кроме акцентов. И почему по-другому тоже можно.
Для этого я расскажу историю. У нас с мужем есть друг фотограф, снимает уже несколько десятков лет. Милый человек, очень добрый! Но разговоры о фотографии у него чаще всего сводятся к цифрам: сколько миллиметром, мегапикселей, гигабайт и тысяч рублей. Так проще всего, потому что цифры, хоть и абстрактны, легко поддаются сравнению, а потому ощущаются намного понятнее, чем какие-то там чувства и эмоции.
Именно поэтому в интернете можно найти не то что схемы, как размещать арты, но и вообще целые подборки с артами, которые остается распечатать в нужном размере. Это очень безопасно! В смысле, что снимает страх ошибиться. Поэтому заполнение пространства в определенных границах: лестницы, дивана или целой стены - ощущаются как нечто приемлемое. Даже если объекты разноразмерны и закомпанованы неровно, несимметрично, в итоге они читаются как нечто целостное в понятных границах и это успокаивает.
Но чтобы закомпоновать так, как в прошлом посте, нужна идея или какое-то особое намерение, например, «кек». Со стороны такое «нарушение правил» может вызвать негодование, но это точно задержится в памяти дольше, чем еще одна стена полная картинок. А что еще нужно в современном мире, где главной валютой стало наше с вами внимание?
Дом художницы в Сан-Франциско, который она превратила в постоянно меняющуюся экспозицию, посвященную семье и отношениям. Говорят, некоторые посетители под конец визита растроганы до слез! Да и как уйти безразличным?
В Комнате предков, вы узнаете ее по полкам с рамочками, некоторые изображения датируются 1850 годом! Обои здесь и паре других сделаны из фотографий хозяйки. А на полу в этой комнате 350 кг вулканической земли, которая символизирует цикличность жизни и смерти. Гостиная тут зовется “Mama pink room”. Это та что с висящей подушкой и камином из разбитых зеркал. По-моему, это невероятно трогательное и точное «отражение» отношений с родителями. И главная точность в том, что каждый может вложить в инсталляцию и прожить что-то свое. Мне кажется, в этом и есть волшебство искусства.
«Первая подушка для ванны».
Тут очень любят купаться в ванной! Однажды случайно подслушала разговор на остановке: женщина рассказывала, что к ней на выходные приезжали дети с внуками, потому что те переехали и в новой квартире нет ванны, только душ. А они так любят купаться!
Но лежать в ванной с подушкой, когда на небе только и разговоров об экономии газа (то есть, горячей воды и тепла) - это мне кажется какая-то совершенно оторванная от реальности идея.
И еще одно небольшое пространство, но в Париже. Чердачное помещение отремонтировано с нуля. Место экономили на всем, даже стеночки сделали тонюсенькие, а двери узенькие. Жаль, площадь нигде не нашлась.
Мне нравится, что оставили много балок. Хоть они и темные, контрастирующие со стенами, а добавляют объема этому чердаку и опций, как пространство украсить. Здорово, что диван красный, а не серый какой-нибудь. Серый был бы тоже не плох, но, мне кажется, когда диван цветной он начинает работать с хаосом на полках и все пространство смотрится цельнее. А тут вообще красный! Значит, все внимание ему достанется!
Ну и самой крутой мне тут кажется идея с экраном для проектора, который крепится внизу и вытягивается наверх, а не, как обычно, спускается. Это опять же оставляет больше места для красоты и избавляет от нависающей на потолке толстой черной «палки». Смотрится чисто и аккуратно.
На что уж мне приелась Икеа, но нельзя не согласиться, что в своем сегменте у них лучшее предложение и по кухням (на фото платяные шкафы собраны из кухонных), и по шкафам (перекрашенный PAX), и по книжным шкафам (переделанные шкафы BILLY). Уж точно лучше, чем, например, товары Jysk (российские читатели могли видеть этот бренд на маркетплейсе Wildberries).
Единственное, когда Икеа не подходит, если нужно очень тонкое кастомное решение, например, с ритмом шкафов по 50 см, или какие-то хитрые нестандартные встроенные шкафы. В остальном, только Икею можно переделывать так, что цена не улетит в космос, будет нежалко, и любую деталь можно легко заменить.
Мы 2 года назад перекрашивали PAX со всеми внутренностями в цвет стен и до сих пор очень довольны, хоть и приходится пару раз в год подкрашивать следы от когтей кошки-альпинистки.
Если в воскресенье вы не идете в церковь, то церковь идет к вам!
Белый интерьер бывшей церкви как-то сам навевает ассоциации с божественным светом. И вроде места тут так много, что хоть танцуй, но если посмотреть на спальни, видно, что они все заставлены комодами и ящиками. Выходит, места для жизни много, а для пожитков - не очень.
Отсюда можно сделать вывод, что, купив здание, хозяевами пришлось больше заморачиваться с налогами, чем с планированием комфортного пространства. Остается только надеяться, что вещей у них немного или что есть подвал, который нам не показали.
Но картинки, конечно, красивые и весьма мечтательные. На пару дней каникул или даже неделю я бы сюда с удовольствием приехала!
Продолжу тему творчества и интерпретаций разговором о кинематографе. Вы давно смотрели хорошее современное кино? Вот прям свежак и чтобы не пересъемка или сиквел/приквел чего-то раннего?
Такие произведения все еще есть, иногда встречаются, но их маловато. Интерпретировать современность и творить уже давненько тяжело в том числе, потому что мерилом успеха являются деньги (они же капитал). Вот и Эппл предлагает нам за месячную подписку смотреть сериал, критикующий капиталистическое общество. А что делать? Но это довольно хорошее шоу, в котором можно анализировать интерьеры, как маркеры времени и современного общества. Или еще точнее, отсутствие маркеров времени.
Помните, да, популярность «интерьеров вне времени»? Я все еще считаю их довольно интересными в деталях, поскольку каждая из них несет смысл и эмоции, но это же факт - раньше у каждого временного периода были свои архитектурные, интерьерные, музыкальные, костюмные и тд маркеры. Сейчас смешаны и кони, и люди: мы мешаем мебель из разных периодов, переснимаем в новых технологиях старые мультфильмы, носим джинсы на высокой посадке, как в 80-е (или на низкой, как в 00-е - кому уж как с фигурой повезло) в одном случае. В другом - смотрим на однотипные безликие здания, носим агендерную одежду и слушаем музыку вроде Imagine Dragons, которые уже даже ни к какому жанру точно не относятся.
Вот и в Severance мы видим темные интерьеры домов или довольно криповую архитектуру и интерьеры офиса. Симметрия, которая должна давать ощущение стабильности говорит скорее о стабильной безысходности, чем о безопасности. А интерьеры тревожат не только тем, что мы больше не можем найти указатели на время событий. Свет - холодный, окон нет, кажется, что зеленый и синий, которые должны успокаивать, действуют удручающе. И выходит, что главное, что осталось у нас в 21 веке - это потерянность, как во времени, так и в попытках найти баланс между личной жизнью и работой. И это главный маркер нашего времени, который невозможно считать поверхностно.
В таких условиях очень тяжело творить и создавать новое, конечно, тяжело. В интересное и сложное время мы живем.
Видео в тему для любопытных - Why you should watch Severance и видео о работе философа Марка Фишера, на которое ссылается автор ролика, в комментах под видео тоже стоит смотреть.
Глядя на чудесные квартиры старого фонда можно подумать, что в Европе все только и стремятся сохранить свое наследние. Вовсе нет. Очень часто здесь «старое» = «плохое», потому что теплоизоляция плохая, окна тонкие, отопление сделано, как получится, стены холодные - то есть, все, что мы и так знаем без прикрас. Старые здания чаще проще снести, чем модернизировать в полной мере. Это я к тому, что жильцы исторических зданий прежде всего мирятся с неудобствами ради красивых фоточек.
Хозяйка этой квартиры в Копенгагене как раз из тех, кто хотел себе старую квартиру, чтобы показать, как надо или можно обставлять исторический фонд. Для фона она выбрала беспроигрышный цвет для цветной мебели - белый. Можно сравнить этот подход с детским рисунком. Он часто вмещает в себя много мелких цветных деталей без фона, потому что он слишком большой и его лениво красить. И все же это свой, отдельный жанр и имеет право на жизнь пусть даже такую наивную.
Нежная, зефирная квартира в Милане. Похоже, не очень большая, но стильная. Мне нравится, что упор тут сделан на сочетании цветов, а не на супер-пуперотдлелке супер-пуперматериалами. Второе, конечно, очень тяжело сделать, но тут все больше зависит от глубины кошелька клиента. А тут вот так просто интерьер с пластиковыми столиками Kartell за 100 евро без всякого оникса с подсветкой выглядит шикарно и уютно.
В таких интерьерах я больше всего люблю обманчивое впечатление, что так может сделать любой. Тут любой, ну за редким исключением, почувствует себя дома, опять же потому что есть у него похожий опыт, близкие переживания где-то в прошлом. В таком доме все равны, никто не меряется длинной яхты или не хочет ненароком показать свои дорогущие часы, потому что, как нам подсказывает Бэнкси, лежащий на кофейном столике, все копируемо, все повторяемо. Уникальны только чувства, потому что нет двух человек, способных пережить одно и то же одинаково.
Кстати о Бэнкси
Уже неделю лежат у меня фотографии этого дома в Швеции. Мне кажется, он чудесный, но слова не идут, и все тут. Давайте просто посмотрим.
Читать полностью…
Красота в глазах смотрящего. И главное тут, по-моему, не насмотренность, не какой-то абстрактный развитый вкус, а смыслы, которые мы вкладываем в вещи.
Чем больше мы открыты всему спектру переживаний, тем интереснее будет результат. В этом интерьере в Ухане, конечно, много всего дорого, но он не смотрится выхолощенно и музейно. Он вызывает не только «вау!» от точных линий и недоступных материалов, говорит с нашими чувствами, детскими воспоминаниями, напоминает о вечных ценностях, которые в принципе доступны всем.
Я никогда не думала, что буду восхищаться интерьером с облезлым креслом, но в нем, кажется, столько истории и эмоций, что невозможно остаться равнодушной. Сама бы я так не сделала: есть на фоне еще и картинка, как сыпятся на пол кусочки дерматина, но я рада, что есть и такое. Чем больше разного, тем интереснее.
Я считаю, что уникальные проекты рождаются из личности дизайнера, сколько из личностей клиентов: дизайнер один, а клиенты разные и они, как мне кажется должны оказывать самое большое влияние, когда речь идет о неповторимости. Поэтому год открою домом в Японии.
Давно уже его отложила. Обычно так не делаю, но тут иначе, наверное, быть не могло. Трехэтажный дом (помним, что это не роскошь, а необходимость, потому что участки маленькие) строили и обживали в течение почти 10 лет. У архитекторов они заказали только проект, причем с условием, что строить будут сами, а планировка должна быть гибкой.
В строительстве помогал отец хозяина, плотник: подсказывал, учил, присматривал и строил. Это напоминало о детстве и пропитало дом самыми теплыми эмоциями. Когда узнаю такое, появляется ощущение, что жить тут будет очень приятно еще многим поколениям, ведь хочется, чтобы дом, построенный с любовью к детям, был так же любим и внуками, и правнуками, которые тоже будут реорганизовывать его под себя, создавая что-то новое.
Квартира в Алматы, 50 кв.м. Дом 1952 г. постройки, поэтому в отсутствие плана можно долго гадать, что за планировка тут была.
Огромное количество дизайнерской мебели и светильников соседствует в проекте с Икеей. Где-то ее перекрасили, где-то спрятали за постельным бельем или растениями. Пишут, что диван тоже был икеевский, но перетянутый, и, видимо, подушки поменяли с больших на много маленьких. Теперь и не узнать вовсе. И это классный пример того, что для творческих людей материалом может быть почти все, что угодно.
Удивительным для меня образом читатели американского Domino поссорились под постом об этой квартире. Причина - стена на кухне, которую дизайнер покрасила сама, причем нарочито неаккуратно, чтобы, во-первых, создать гармонию с другими пространствами, где мы видим обшарпанные стены, а с другой стороны, чтобы кухня смотрелась расслабленнее. Видимо, кто-то из перфекционистов-американцев не вынес несовершенства покраски, а другие - несовершенства выражения этого недовольства. А вам как стена?
«Сам себе дизайнер» из Орхуса в Дании. Много писать не буду: нет тут ничего такого, что можно было анализировать. Но хочется сказать про стулья за обеденным столом.
Вы наверное их много где видели уже. Даже не верится, что каких-то 35-40 лет назад они считались настолько скучными, что таких вот «муравьишек» Арне Якобсена или wish-bone‘ы Ханса Вегнера чуть на на помойках жгли. А сейчас вот на них копят по несколько лет, как это делала хозяйка интерьера. С тех пор, как купила, она уже несколько раз их перекрашивала, чтобы в интерьер лучше вписывались.
Мне кажется, это сочетание бордового с песочным очень вкусно смотрится!
Я вот очень не люблю, когда пишут, будто темный пол съедает пространство. С белыми стенами темный пол может выглядеть для кого-то слишком контрастно, но не более. И вот вам прекрасный пример - студия в 25 квадратов в Париже.
Тут и пол темный, и вообще каждый уголок квартирки наполнен цветом и даже принтами. Да, снято на широкий угол и надо держать в голове, что квартира маленькая. Но ведь по фото тоже видно, что принт не «давит», что есть где ходить. Если верить описанию, тут даже где-то спрятан шкаф или гардероб. Кажется, за шторой - кусочек виден на первом кадре и есть ниша в спальне. И мне нравится этот богемный вайб, который дают шторы на входе в жилое пространство и эти диванчики, которые как будто состоят из слоев подушек. И настроение сразу такое расслабленное!
Понятно, что это жилье в самом лучшем случае на двух человек и, скорее всего, только для отдыха на каникулах, но тут все же так уютно и спокойно, и темный пол тут точно ничего не съел. А пройти мимо просто невозможно!
Этот интерьер мне был хотелось сохранить не за цвета, не за интересную мебель и не за уютный текстиль. Эта квартира в Милане примечательна для меня декором на стенах.
Обычно арты служат акцентами. Иногда им отдают стену, или они заполняют пустоту в коридорах и на лестницах, формируя этакую домашнюю выставку. Чаще всего объекты так близки друг к другу, что между ними возникает логическая связь - они воспринимаются как целое.
Тут же мы видим довольно хаотичное заполнение стен. Многие изображения намного выше уровня глаз - над дверьми, практически под потолком. А глядя на последнее фото, в спальне, кажется, что арты стол не выделяют, как мы привыкли, но подводят к нему, как к композиционному центру. То есть, мы сначала обращаем внимание на стол, потом взгляд уходит на стену, пробегается по ней и возвращается назад к столу в лучших традициях изобразительного искусства. И если это действительно так задумано, то что же нам не передали фотографии других помещений?
Все-таки самое уютное, что может быть - это слои текстиля, причем натурального и не антивандального. Антивандальный держит форму и не изнашивается годами. За это время и предмет уже надоел, а жалко - еще неплохо выглядит. А вот такие мягкие чехлы и стоят недорого, и выглядят мягче и заменить нестрашно.
Еще нравится микс антиквариата с дешевейшими икеевскими шкафами Ивар. Их сейчас переделывает каждый, кому не лень: и филенки, и какие-то формы в стиле ар-деко, и красят их в разные цвета. Тут они тоже в двух видах: натуральный и с морилкой. И от этого появляется ощущение расслабленности: нравится - беру и не буду париться, что по цене/исполнению к вот этому светильнику не подходит или что шкафы Ивар любой дурак узнает.
И в то же время, конечно, такой шкафчик не в любой интерьер встанет. Если все подобрано-подобрано, а может даже блестит и сияет, шкафчики из Икеи уже не пойдут: уже надо соответствовать.
Дом пары из Лос-Анджелеса в Марокко. Они занимаются производством плитки, поэтому, конечно, плитки тут очень много - своим примером показывают, какую красоту можно делать. И это классный пример для разбора, как действует цвет, когда он нанесен на все стены или одну-две.
Со всеми стенами, пожалуй, всем понятно: фон становится непосредственным участником композиции, поэтому с мебелью контрастных цветов получаем больше объема.
Но я часто вижу в окнах с улицы, в гостях, или клиенты предлагают покрасить какую-то одну стену. Логика понятна: хочется разнообразия, но страшно, что цвета окажется много и он будет «давить». Как мне кажется, давит цвет как раз в том случае, когда он не сбалансирован. Одна неудачно покрашенная стена может в итоге давить намного больше, чем все стены покрашенные разом, потому что именно в этом случае велик риск нарушить баланс.
Как ударение в слове, акцент в интерьере должен стоять на своем месте и скорее всего обращать внимание на главный смысловой объект. На кухне в проекте - это рабочая сторона, где все шкафы, а на в столовой - стол. Ящики цветные, поэтому тут добавили немного цвета на стены над кухней и немного «размазали» внимание и вверх по стенам, а чтобы не обрывать ритм в нелогичном месте, плитку продлили до конца стены. Но углу, окружающем стол, довольно тесно, поэтому для равновесия цветом заполнили и другие стены. В итоге обе части этого длинного узкого пространства, кухня и столовая, оказались в балансе и, как мне кажется, ничего не давит.
Что выделять в других комнатах? В спальне - кровать, в гостиной - диван (особенно если напротив стенка или другое массивное хранение с телевизором), в кабинете - стол, в ванной итак понятно :)
Крошечный домик в Японии на фундаменте около 20 и площадью 56 кв.м. Прикладываю сечение, чтобы можно было вполне оценить мастерство архитекторов, которые вместили сюда даже рояль. За смелость ограничить потолки 2,1 м рукоплескал бы сам Ле Корбюзье.
Читать полностью…
Австралия, бывший склад. Во-первых, конечно, мне нравится микс из мебели мид-сенчури и неомодерна на стенах и отдельных элементах интерьера вроде каркаса кровати, полки за диваном и шкафа Хемнес. Еще очень радует полка вокруг дивана. Когда есть место, я всегда поддерживаю использование консольных столов и полок за диваном. Они дают такой чудесный объем и позволяют украсить пространство за диваном без прибивания чего-то (снова плоско) стене, поэтому комната сразу выглядит живее и на самом деле просторнее.
Недавно узнала, кстати, что МСМ начал возвращаться в тренды еще 90-х годов на волне ностальгии и по былым временам, и многие известные нам датские бренды выросли именно на волне этой тоски. По правилам диалектики они хотели отделиться от своих предшественников, поэтому максимально редуцировали формы и продвигали мечту о жизни почти без вещей.
Если верить исследованиям, чем меньше вокруг нас вещей, тем труднее отвлечься от тягостных мыслей и переживаний, поэтому можно сделать вывод, что спокойствие в минимализме - это несбыточная мечта. Тут разве что телевизор спасет. В общем, возвращаюсь к проекту на фото, использование винтажа кажется мне более честным вариантом ностальгии.
Еще подумала добавлять фото владельцев жилищ, где возможно. Что думаете на этот счет?