11584
Образовательный канал для сценаристов. Все материалы на stcenarium.ru По рекламе - @danimikano
Вот как описывает процесс создания диалогов Квентин Тарантино.
"Когда у меня появляется идея фильма, я сразу вижу персонажа и то, какую роль он сыграет в истории. Для того, чтобы понять, какой у него характер и мотивы, я представляю его в одной комнате со мной и думаю, о чем этот засранец будет говорить со мной в первую очередь. Телешоу, музыка, фастфуд, а может о своем прошлом. И так я просто позволяю ему болтать, пока не пойму, что он за человек."
Приветствую, братья и сестры. Много всего навалилось за последнее время, поэтому постим мало.
Давайте так, вы пока почитайте его величество Стивена Кинга "Как писать книги". Уверен, получите ответы на некоторые вопросы, связанные с героями, арками, писательскими приемами and so on and so on (так же модно сейчас? :) Заодно узнаете о Кинге много нового. А мы в свою очередь будем разгребать завалы. Скоро увидимся.
Болтаем за жизнь с моей любимой подругой Машенькой, креативным продюсером канала ТВ-3. Ну я и спрашиваю:
«Какие сериалы нужны вам?
— Егор, смотри — нам нужно все, что подходит под концепцию "все, кроме обычного". Про обычных людей в необычных обстоятельствах, или наоборот, про необычных людей в обычных обстоятельствах.
Это могут быть и мистическо-детективные истории, и герои с какими-то странными способностями, и психологические драмы, и триллеры, и sci-fi. Аудитория 14-44, ядро - женщины 25-40. Интересные сценарии будем читать, оценивать и запускать в производство если они действительно хороши. Если в тебя вдруг будут прилетать какие ситкомы и драмы, тоже готовы смотреть.
Я все время в поисках хорошего контента. И еще у меня есть дружественный продакшн, который с другими каналами работает. Короче мы реально хотим сценарии».
И еще важно: могут быть короткие сериалы — 8,12,16 серий. И длинные — от 20 серий сезон. Но такие истории, как правило, на 2 или 3 сезона сразу просят растянуть, хронометраж — 48 мин, для ситкомов — 30 мин на серию»
Итак, вы услышали? Телеканалам реально нужны сценарии. Если у вас есть они — присылайте мне, а я направлю куда следует. Маша ждет ваших сценариев.
Хороший способ показать дружбу - использовать ритуалы. Например, общая песня, необычное рукопожатие, ежегодные поездки на Сomic Сon.
Читать полностью…
Когда люди любят друг друга, они пытаются одновременно и отдавать и получать. Для сценариста это все усложняет, потому что в одном действии одновременно появляются две цели.
Читать полностью…
Золотое правило сценариста. Сомневаешься? Избавляйся.
Краткость - сестра таланта. Не любите себя в искусстве. Вырезайте лишнее. Нравится сцена, но вы чувствуете, что она лишняя? В топку. Диалог красивый, но пустой? В топку. Вместо десяти слов, используйте 9. Ваш сценарий от этого только выиграет.
Основная ошибка при написании комедии.
Самая главная ошибка - пыхтеть над тем, чтобы сделать вашего персонажа смешным. Позвольте им быть людьми. Этого достаточно.
Часто сценарист считает себя выше персонажа, над которым работает. Автор не верит в человечность своего героя, работает сверхурочно, чтобы выдумать смешное поведение в стремлении быть забавным.
Если осмотреться вокруг, в мире и так полно глупости.
Хороший сценарист хорош тем, что учится постоянно. Мы всегда в поиске новой информации и новых знаний. Сегодня хотим попиарить коллег. Пишущие люди должны держаться вместе :) Канал @WritersDigest хорошо ориентирован и на писателей и на журналистов. Если жаждите получать больше полезностей, обязательно загляните к нему и изучите ленту. Одним словом, рекомендуем.
Читать полностью…
Пару лет назад рыскал в книжном магазине в поисках новой книги. Среди множества названий глаз зацепился за "Вспоминая моих грустных шлюх" Маркеса. Через секунду стоял на кассе, сгорая от интереса, каких же шлюх вспоминал этот глубокоуважаемый латинос. Купил бы я книгу, называйся она "Девяностолетний дед влюбился в молодуху" или что-то подобное?
Читать полностью…
Мы любим одержимых персонажей.
Одержимые персонажи должны показать нам, чем они отличаются от окружающих. Мы должны увидеть глубину и почувствовать энергию их желания. Мы хотим, чтобы они нас шокировали.
Аудитория знает, что персонажи расплатятся за свою одержимость и с нетерпением ждут этого.
Отвечает Винс Гиллиган, создатель сериала "Во все тяжкие"
Как вы выявляете такую глубину в своих персонажах, чтобы эмоционально соединиться с аудиторией? Какие-нибудь подсказки для начинающего писателя?
Всегда находите что-то интересное в ваших персонажах ... даже если это всего лишь что-то маленькое. Всегда пытайтесь найти способ инвестировать в них эмоционально. И когда вы пишете сцену, всегда спрашивайте себя: эти люди ведут себя как реальные, узнаваемые люди?
Последний совет - это то, что многие писатели игнорируют, когда они пытаются писать классные захватывающие сцены. На мой взгляд, самая захватывающая сцена в мире, в конечном счете станет никакой, если персонажи в ней ведут себя неестественно.
В качестве примера: в фильме ужасов подростки раздеваются, чтобы исследовать дом с привидениями! Вы бы сами разделись?!
Ваши читатели платят за две вещи: эмоциональное вовлечение и завершение. Вы затягиваете их в приключение, а затем закрываете арку истории.
Сделайте эти две вещи мастерски, и вы получите хит.
ВНИМАНИЕ! Конкурс сценариев от GoodStoryMedia http://goodstorymedia.com/news/good-story-media-obyavlyaet-konkurs-stsenariev-polnometrazhnogo-filma
Читать полностью…
Есть такое замечательное английское слово -brainstorm, очень простое, но очень емкое. Это и "мозговой штурм", и "внезапная идея", и "припадок безумия", и "плодотворная мысль". Главная цель - разогнать воображение. Давайте рассмотрим, как это можно применить при написании историй.
Читать полностью…
Знаете какая самая большая ошибка российской киноиндустрии? Нет, не непотизм. Самая большая ошибка - отсутствие желания вовлекать в индустрию. Никто никогда не придет и не позовет. “Я знаю, ты увлечен режиссурой (сценаристикой/звукорежиссурой/гримом), у меня как раз есть хороший проект, заходи, посмотри, поучись.” Не слышал такого. Сам попросишь, с удовольствием выдадут все пропуска, главное не мешай.
Но это в общем. В частности о сценариях. Ведь хер достанешь какой-нибудь пилотик и драфтик захудалый. Все за семью печатями. Казалось бы, вышел сериал 800 лет назад, а спросишь сценарий - будто никогда и не было такого проекта.
Завидую заокеанским. Открываешь Chrome, забиваешь “manchester by the sea script” - вжух, и сразу пэдэфочка. Хит на любой вкус. Я, конечно, люблю английский, читаю, понимаю, но все-таки хочется кириллическим курьером, да и про родину. Иногда закрадывается мысль: может наше кино вовсе и не по сценариям снимают?
Хэштег зануда.
"Хемингуэй позвонит" - канал для писателей и тех, кто неравнодушен к словам. Советы от авторов мировых бестселлеров и сценаристов. Теория, практика и писательские коты. Подписывайтесь - @papawillcall
Читать полностью…
В далеком две тысячи бородатом году с одной единственной фразы был запущен сорокамиллионный пилот сериала "LOST". После съемок пилота руководство ABC уволило продюсера (так как компания несла большие убытки). А дальше мы все знаем, что случилось :) Культовый сериал, который покорил миллиарды людей на планете. Но речь не о нем, а об одной фразе, запустившей историю.
Читать полностью…
Вербное воскресенье - отличный повод сесть за редактуру собственного сценария :)
Небольшой совет вам в копилку. Крючок (он же hook, он же cliffhanger). Если в самом первом драфте сценария крючки отсутствуют, ничего страшного, добавите в процессе переписывания.
Концы сцен или актов могут иметь несколько предложений или даже целый параграф, чтобы вплести туда хук, заставляющий читателя двигаться дальше по сценарию. А вот опенинг истории нуждается в крючке с самого первого предложения. Исключения составляют лишь короткое предложение, которое ведет к следующему предложению, содержащему хук, либо автору плевать на сценарий.
Плеоназмы — слова, дублирующие смысл. Источник: https://vk.com/wall-39321576_311321
Читать полностью…
Переживания героя и эмоции зрителя.
Очень важно разделять эти два типа эмоций. Например, в комедии персонаж может быть напуган, но мы (зрители) смеемся. Или в фильмах ужасов, когда герой спокоен, мы за него боимся. Потому что знаем то, чего не знает герой. И это очень важно. Многие авторы слишком сильно концентрируются на эмоциях героев и забывают о зрителе. Они думают, что если персонаж в депрессии, а мы за него переживаем, следовательно мы тоже в депрессии. Но этого недостаточно.
Зрителю нужны висцеральные эмоции (страх, любопытство, удивление, напряжение, смех и т.д.), переживания, которые он надеется получить, читая ваш сценарий.
Утро. Самое время разогреть свой мозг перед написанием очередных страниц очередного драфта.
Ловите небольшое упражнение, оно позволит начать писать. А это самое главное)
Выберите одно слово из предложенных (можете придумать сами):
Трофей, Библия, Марихуана, Газ, Лава, Жираф, Банан, Газировка.
Выберите сеттинг:
Цирк, Пляж, Линия фронта, Космическая станция, Парк Парковка.
Выберите начальную фразу:
Если бы я мог остановиться, Однажды я спросил, Вы точно должны это знать, В свой первый день, Рядом с надвигающимся ураганом.
Начните историю с начальной фразы, потом вплетите сеттинг и слово. Дайте волю фантазии.
Всех обнял.
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВРЕМЯ
КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Диссертационная работа посвящена определению границ понятия
художественного времени и выявлению его содержания. Художественное время
рассматривается как структурный принцип объединения кинематографического
произведения в единое целое.
5 основных способов передать эмоцию на странице.
- Озвучить
- Показать через действие
- Показать через физическую реакцию
- Через мысли (внутренние переживания)
- Через диалог
Вы можете миксовать их любым способом. Это даст вам бесконечную палитру возможностей.
Откуда берется воображение?
Все, что вы способны выдумать, берется исключительно из вашего опыта. Чем больше вы видели, слышали, ощущали, тем больше диапазон возможностей.
Пишите об Австралии, но никогда в ней не были? Много ли у вас будет идей? Гораздо меньше, чем у австралийца. Может быть не самый лучший пример, но суть вы уловили. Поэтому окунайтесь в жизнь, наблюдайте, смотрите, старайтесь вникать в суть вещей. Изучайте разные сферы: от занятий на флейте, до работы в морге. Stay hungry.
Всех обнял и пошел прыгать с парашютом.
«Как найти управляющую идею истории? К началу творческого процесса может подтолкнуть что угодно: замысел, вопрос «Что было бы, если...», черта характера персонажа или образ. Вы можете начать с первых страниц сценария, середины или пойти с конца. По мере того как рождается выдуманный вами мир и характеры, события переплетаются, и формируется история. Затем наступает решающий момент: вы преодолеваете все препятствия и создаете кульминацию истории. Эта кульминация последнего акта завершает действие, она волнует вас и приносит чувство удовлетворения. Теперь у вас есть управляющая идея.
Посмотрите на концовку сценария и спросите себя: какая ценность, позитивная или негативная, привнесена в мир главного героя в результате этого кульминационного действия? Затем, двигаясь к началу сценария и стараясь дойти до сути происходящего, спросите себя: какова главная причина появления этой ценности? Предложение, которое вы составите на основе ответов на эти вопросы, и станет вашей управляющей идеей.
Другими словами, история открывает вам смысл описываемого, а не вы диктуете его истории. Вы не создаете действие на основе идеи, наоборот — выводите идею из действия. Какую бы роль в творческом процессе ни играло вдохновение, в конечном счете история сама включит свою управляющую идею в финальную кульминацию.
И когда вы осознаете значение этого события, то сможете пережить один из самых впечатляющих моментов в жизни писателя — самоузнавание: кульминация истории, словно зеркало, отразит ваше внутреннее «я», и если история основывается на самом лучшем, что есть в вашей душе, увиденное окажет на вас сильнейшее впечатление.»
Роберт Макки. «История на миллион долларов».
Каждый раз перед сном задавайте своему подсознанию вопрос. Что главное в моей истории?
Нарисуйте у себя в голове последнюю (написанную за день) сцену. И позвольте вашему разуму предложить другие картинки, пусть он уводит вас дальше по истории.
Спокойной ночи!
Что такое сценарный договор и зачем он нужен?
Сценарный договор - это такой документ, без которого категорически нельзя брать большой проект (ок, любой проект), если вы хотите хоть как-то влиять на ситуацию. Если продюсер ваш друг (брат, жена, сын, внук), тогда закон перемешивается с человеческим фактором и все становится намного сложнее.
Сценарный договор является подвидом авторского договора и регламентирует передачу неопубликованного произведения для использования в кино– или телевизионном фильме. По факту используется текст, по которому снимается фильм (сериал). В случае написания скетч-кома или телепередачи ситуация немного другая (либо сценарист на зарплате, либо иные схемы). Договора можно разделить, основываясь на видах произведений: кинофильмы могут быть художественными, документальными, научно-популярными, видовыми и др.
Сценарный договор немного специфичен (сценарий, который является предметом договора, может изменяться, дополняться). В этом смысле сценарный договор предполагает, что сценарий может быть использован в измененном виде.
Вот пример типового сценарного договора. В зависимости от статуса сценариста условия могут варьироваться от кабалы до райских садов :)