Музей игрушки

Рубрика «Бери друзей, пора в музей»

Игрушка — это не только утилитарный предмет для игры и развития ребёнка, но и особый вид искусства, сочетающий в себе национальные традиции, художественный взгляд, отражение исторического периода, а также самые передовые технологии времени.

Музей игрушки в Петербурге был создан в 1997 году. Вся экспозиция — огромный труд коллекционеров. Их дело направлено на популяризацию исследования мира игрушки. Музей постоянно проводит тематические выставки современных художников, экскурсии, конкурсы, конференции и семинары.

Пространство внутри не очень большое, но здесь собрано множество экспонатов! И у каждого — своя особенная история. Можно увидеть предметы из Японии, Китая, Армении, Мексики, Испании, Африки и многих других стран. Музейные артефакты рассказывают нам о прошлых поколениях, их быте и мировоззрении.

В музее собрана отечественная коллекция дореволюционных и советских экспонатов. Например, здесь можно полюбоваться на антикварные фарфоровые куклы, которые зачастую делали в единственном экземпляре и для конкретного заказчика. Такие куклы служили украшением интерьера и стояли в стеклянных шкафах. Детям в обычные дни не разрешали с ними играть, давали за редким исключением. Это была игрушка, на которую смотрели, но не касались. Основное назначение очаровательных кукол — знакомство с миром моды.

Внушительную часть экспозиции музея составляют игрушки советского времени. Некоторые из них являются семейными реликвиями. Рядом с такими экспонатами есть чёрно-белые фотографии с детьми, которые когда-то и играли в эти игрушки. А принесены они спустя много лет внуками или даже правнуками этих малышей. Советская игрушка знакомила детей с домоводством, прививала любовь к спорту, рассказывала о космонавтах и учила добру.

В музее можно встретить персонажей из детских рассказов и сказок: Золушку, Мальвину, Карлсона, Серого волка, Чебурашку и крокодила Гену. Отдельное место выделено Дедушкам Морозам. В некоторых семьях они до сих пор охраняют Новый год и добрые традиции.

Кого-то Музей игрушки заставит поностальгировать о своём детстве, кого-то — узнать что-то новое и заинтересоваться историей и культурой разных стран.
А какие самые любимые игрушки были у вас?

Текст: Аглая Лукичева
Фото: Лилия Лиманская

@spb_friends

Читать полностью…

Театр за кулисами — менеджмент и структура

Творческая встреча с заместителем художественного руководителя МДТ Нелей Ахмадуллиной

В пятницу, 20 июня 2025 года, в 18:00 состоится новое мероприятие «Школы новых медиа в сфере культуры 2025» от проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» в партнёрстве с Клиникой коммуникационных проектов СПбГУ.

Мероприятие пройдёт в формате творческой встречи с Нелей Михайловной Ахмадуллиной, заместителем художественного руководителя — директора Малого драматического театра — театра Европы Л.А. Додина, заслуженным работником культуры Российской Федераций.

Тема встречи «Театр за кулисами — менеджмент и структура». Среди участников будут разыграны сувениры проекта в рамках творческого задания.

Участие в школе — бесплатное, но количество мест ограничено. Слушателями могут стать представители молодёжи в возрасте от 16 до 35 лет вне зависимости от вуза: как студенты, так и выпускники.

Модератор встречи — руководитель направления «Креативное бюро» и молодёжной редакции проекта «Газпрома» «Друзья Петербурга», преподаватель кафедры цифровых медиакоммуникаций факультета журналистики ВШЖиМК СПбГУ Мирослав Николаев.

Регистрация на мероприятие по ссылке

Слушатели, посетившие не менее четырёх встреч, получат сертификат о прохождении Школы от проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга». На входе необходимо будет отметиться у администратора встречи.

Адрес: 1-ая линия Васильевского острова, дом 26, ВШЖиМК СПбГУ, Актовый зал 102.
После входа в здание ВШЖиМК повернуть до турникета налево.

В рамках нового сезона Школы проходят 8 встреч и мастер-классов с экспертами, которые направлены на обучение эффективным методам работы в культурной журналистике и связях с общественностью, приобретение полезных коммуникационных навыков и развитие культурного кругозора. Экспертами Школы стали актёры, телеведущие, деятели культуры, радиоведущие, менеджеры культурных проектов, режиссёры, блогеры и PR-специалисты.

Соцсети проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга»:
Telegram
VK

@spb_friends

Читать полностью…

Какой творческой суперспособностью вы бы хотели обладать?

Рубрика «‎Голос города»‎

Представьте себе — одна творческая суперспособность, и весь мир открыт для вдохновения и великих свершений.

В городе, где веками рождаются, живут и творят гении, мы — «Друзья Петербурга», решили узнать: какую суперспособность выбрали бы сами петербуржцы.

А что бы ответили вы?

Корреспондент: Анжелика Войнова
Видеограф: Виктория Зубарева

@spb_friends

Читать полностью…

Петербургский меридиан

9 июня прошла торжественная церемония открытия обновлённых экспозиций верхних этажей Башни знаний в Музее антропологии и этнографии имени Петра Великого — Кунсткамере, где в астрономическом зале впервые в нашей стране был определён нулевой меридиан, получивший название «Петербургский».

Меридиан — это воображаемая замкнутая линия, проходящая через Северный и Южный полюсы земного шара. Древние греки использовали в качестве начального (нулевого) меридиан, проведенный через острова Фортуны (Канарские острова). В XVII веке свои меридианы определили Парижская и Гринвичская обсерватории.

Петербургский нулевой меридиан — это линия, от которой велся отсчет долгот в Российской империи. Первоначально, с 1720-х годов, он проходил через обсерваторию в башне Кунсткамеры. После постройки в 1839 году Пулковской обсерватории линия меридиана была перенесена туда и стала называться Пулковским меридианом, пока в 1884 году международное сообщество не признало Гринвичский меридиан как единый нулевой для всего мира.

Изготовленный в мастерской Т. Л. Эртеля в Мюнхене в 1828 году для обсерватории меридианный круг предназначался для точного определения координат небесных светил. Он был установлен по линии Петербургского меридиана в восточном павильоне башни Кунсткамеры. Опоры для него были сделаны из мраморных колонн, оставшихся от строительства Исаакиевского собора. Диаметр объектива телескопа — 120 мм, фокусное расстояние — 1600 мм, вес — около 100 кг. Для работы с меридианным кругом в крыше павильона в направлении севера и юга («в меридиане») были устроены открывающиеся створки.

В 1830-х годах меридианный круг был передан в Пулковскую обсерваторию. В Кунсткамеру он вернулся в конце 1940-х., когда здесь создавался Музей Михаила Васильевича Ломоносова. Теперь, начиная с 10 июня 2025 года, этот исторический инструмент, сыгравший ключевую роль в развитии отечественной астрономии, впервые за долгие годы стал доступен для широкой публики в рамках реэкспозиции Башни знаний.

@spb_friends

Читать полностью…

Лето в Летнем саду с «Друзьями Петербурга» !

Свыше 800 волонтеров проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» станут частью масштабного семейного фестиваля «Лето в Летнем саду», который стартует сегодня и будет проходить по выходным дням до 13 сентября в одном из самых живописных мест Петербурга.

Каждую неделю гостей будет ждать новая программа с тематическими экскурсиями и интерактивными занятиями от специалистов Русского музея, а также мастер-классы пленэры, квесты, представления, камерные концерты и многое другое.

На протяжении всего фестиваля волонтеры возьмут на себя ключевые задачи: помогут посетителям с навигацией, обеспечат соблюдение правил безопасности, будут работать на информационных стойках и создавать комфортную гостеприимную атмосферу для всех посетителей.

До встречи в Летнем саду!

Читать полностью…

Портал в прошлое: музей-квартира Л. Н. Гумилева

Рубрика «День в музее»

Он называл себя «последним евразийцем» и всегда стремился изучать мир, учиться и путешествовать. Лев Гумилёв — сын двух поэтов Серебряного века, ставший учёным, чьи идеи взрывали академические каноны. Его жизнь напоминала художественный роман, а теории до сих пор вызывают споры.

Что из себя представляет квартира Гумилёва? Возможно ли почувствовать эпоху через вещи? Как пересекались судьбы отца и сына? Отправимся в ещё один музей-квартиру — Льва Николаевича Гумилёва — и получим ответы на все эти вопросы!

Корреспондент: Дарья Воротникова
Видеограф: Олеся Зотина

@spb_friends

Читать полностью…

Нужно присмотреться

Рубрика: Красота в деталях

«Святое семейство в Египте» — картина, написанная Никола Пуссеном в 1655-1657 годах. Идею автор взял в Евангелии Псевдо-Матвея: сюжет о чудесном утолении жажды и голода Святого семейства на пути в Египет.

Многие художники, например, Бартоломе Мурильо, Микеланджело Караваджо и Пётр Басин обращались к этому эпизоду в своей живописи. Но Пуссен привнёс новаторство в раскрытие темы. Вертикальный формат, который часто использовали для сюжета, заменяется горизонтальным. У других мастеров Святое семейство в Египте окружали ангелы. Никола Пуссен заменяет их египтянами, которые хотят напоить и накормить странствующих.

Чтобы понять весь замысел картины, нужно изучить детали. В центре композиции сидит Мария с Младенцем Иисусом. Ребёнок тянется к блюду с финиками, они символизируют Христова учения. Вода, льющаяся из кувшина, приобретает смысл чистоты и искренности христианской веры. На заднем плане шествует процессия с бубнами и лавровыми венцами. Она движется к ступеням античного храма, проходя мимо Святого семейства. Только простые местные жители помогают уставшим странствующим. Поэтому главную роль в этой картине играет человеческая доброта.

В переписке с заказчиком полотна Пьером де Шантелу автор объясняет и другие детали работы. Изображение шествующей процессии и башня с вогнутой крышей для сбора росы придуманы не им: художник вдохновился Нильской мозаикой. Это античная работа мастеров II — I века до н. э. На ней изображены стилизованное русло реки Нил и несколько сцен египетской жизни. Обращение к древнему источнику помогло Пуссену точнее передать сюжет из Евангелия Псевдо-Матвея.

Картина написана маслом на холсте. Художник следует принципам классицизма, характерным для европейской живописи XVII века: строгость композиции и тонкая проработка сюжета.

Хранится работа в 279 зале Государственного Эрмитажа.

Текст: Кристина Мостовая
Фото: Анна Коваленко

@spb_friends

Читать полностью…

С Днём России!

Поздравляем! В этот особенный день, как и всегда, желаем с трепетной любовью к Родине бережно сохранять и уверенно развивать нашу страну и родной город!

На фото — исторические флаги Российской империи, Союза Советских Социалистических Республик и Государственный флаг Российской Федерации на территории Большой Лахты. За каждым из них стоят свои победы, достижения и подвиги, но их триединство символизирует неразрывную великую историю нашей Родины, преемственность силы и духа новыми поколениями россиян. В этой новой досто­при­ме­ча­тель­ности Санкт-Петербурга, созданной «Газпромом», объединились уважение к истории и гордость за нашу страну.

@spb_friends

Читать полностью…

Музей-заповедник «Гатчина»

Всего час пути на электричке от Балтийского вокзала и вы перенесётесь в пространство, где по аллеям проносились кареты, а по паркету дворца ступали изысканно одетые царственные особы и придворные. Гатчина — не просто живописный пригород Петербурга, а настоящее путешествие во времени.

30 мая 1766 года Екатерина II подарила эти земли своему фавориту графу Орлову, и в тот же день был заложен Гатчинский дворец. Итальянский архитектор Антонио Ринальди воплотил в нем дух охотничьего замка, окруженного бескрайними лесами и родниковыми озерами.

Спустя половину столетия дворец перешёл «в вечное владение» Николая I и его потомства и кардинально преобразился, став таким, каким мы его видим сейчас: в Арсенальном каре появились роскошные апартаменты для императорской семьи, а в Центральном корпусе бережно восстановили залы XVIII века и личные покои Павла I. Венцом эпохи стал бронзовый памятник императору работы И. П. Витали, торжественно открытый в 1851 году. Его силуэт и сегодня встречает гостей у парадного входа.

Пройдитесь по залам, где решались судьбы империи, или просто потеряйтесь в тени его парков, и вы почувствуете, как оживают страницы истории.

Видеограф, текст: Дарья Яковлева

@spb_friends

Читать полностью…

День Летнего сада

В выходные 7 и 8 июня Русский музей провёл праздник в честь основания Летнего сада. Выступления оркестров, уличных театров, спектакли-променады, тематические экскурсии, десятки мастер-классов, ботанические практикумы, разнообразные творческие занятия – археологические, литературные, реставрационные… Дни выдались насыщенные и интересные — атмосферой делимся в видео.

Видеограф: Ксения Беспалова

@spb_friends

Читать полностью…

Мастер-класс от Оксаны Золотухиной «Как превратить мероприятие в легенду бренда»

В пятницу, 13 июня 2025 года, в 17:00 состоится новое мероприятие «Школы новых медиа в сфере культуры 2025» от проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» в партнёрстве с Клиникой коммуникационных проектов СПбГУ.

Мероприятие пройдёт в формате мастер-класса по теме «Как превратить мероприятие в легенду бренда» с Оксаной Золотухиной, руководителем в сфере PR с опытом в сфере связей с общественностью и управления проектами более 20 лет.
Участие в школе — бесплатное, но количество мест ограничено. Слушателями могут стать представители молодёжи в возрасте от 16 до 35 лет вне зависимости от вуза: как студенты, так и выпускники.

Модератор встречи — руководитель направления «Креативное бюро» проекта «Газпрома» «Друзья Петербурга», преподаватель кафедры цифровых медиакоммуникаций журфака ВШЖиМК СПбГУ Мирослав Николаев.

Регистрация на мероприятие по ссылке
На входе необходимо будет зарегистрироваться у администратора встречи.

Адрес: 1-ая линия Васильевского острова, дом 26, ВШЖиМК СПбГУ, Актовый зал 102.
После входа в здание ВШЖиМК повернуть до турникета налево.

Среди участников будут разыграны сувениры проекта в рамках творческого задания.
Слушатели, посетившие не менее четырёх встреч, получат сертификат о прохождении Школы от проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга».

В рамках нового сезона Школы проходят 8 встреч и мастер-классов с экспертами, которые направлены на обучение эффективным методам работы в культурной журналистике и связях с общественностью, приобретение полезных коммуникационных навыков и развитие культурного кругозора. Экспертами Школы станут актёры, телеведущие, деятели культуры, радиоведущие, менеджеры культурных проектов, режиссёры, блогеры и PR-специалисты.

Соцсети проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга»:
Telegram
VK

@spb_friends

Читать полностью…

Жизнь замечательных собак

Рубрика «Бери Друзей, пора в музей»

В филиале Русского музея «Мраморный дворец» открылась выставка «Жизнь замечательных собак». На ней представлено около 450 произведений, которые посвящены образу верных четвероногих питомцев в русском искусстве. Экспозиция разделена на 2 этажа и объединяет несколько залов. Здесь представлены не только картины, но и фотографии, скульптуры, предметы сервизов, фарфоровые статуэтки, медали для собак и даже инсталляция из шести костюмов известного модельера Татьяны Парфёновой, а также статуэтка премии Собака. ru.

Экспозиция встречает посетителей выразительными картинами с собаками, которые были питомцами знаменитых художников. Милые домашние животные заглядывают нам «глаза в глаза» и передают нежную привязанность к хозяевам.

Следующий зал посвящён верным друзьям детства. Одна из самых запоминающихся работ – скульптура «Девочка с собакой (Друзья)» Паоло Трубецкого в самом центре выставочной композиции.

Зал «В присутствии собак» показывает, как питомцы сопровождают нас везде, куда бы мы ни пошли. Произведения искусства передают разные эмоции: художники заглядывают в квартиры горожан, а на некоторых работах домашние животные становятся символом бесправной, обездоленной жизни.

Ещё на выставке представлены работы, посвящённые псовой охоте и охоте с ружьём и собакой. Произведения искусства рассказывают о сложном процессе русской охоты, её самобытности и правилах, размахе и удали.

На верхнем этаже экспозиции можно увидеть «концептуальных собак». Представленные работы увлекают посетителей своими интересными формами и разнообразными материалами. При входе в один из залов нас встречает инсталляция в виде надувной собаки, которая занимает собой пространство до потолка.

У каждого пса есть свой характер. На выставке вы сможете понаблюдать за разным поведением домашних животных. Собаки предстанут перед вами преданными, смелыми, дружелюбными, робкими и своенравными.

Посетить экспозицию в Мраморном дворце можно до 10 ноября.

Текст: Екатерина Скорик
Фото: Ульяна Первушина

@spb_friends

Читать полностью…

Друзья Петербурга — лучшие друзья

9 июня — Международный день друзей! Спасибо, что поделились своими фотографиями с друзьями в музеях, в том числе с самых разных мероприятий проекта «Друзья Петербурга». Благодарим всех за участие, прекрасные воспоминания и рекомендации. Впереди нас ждёт ещё много всего интересного, а пока подводим итоги розыгрыша.

Победителем ВКонтакте стала Наталья Лепехина, в Телеграме — @okrav72. Ваши призы — наборы брендированных сувениров проекта «Друзья Петербурга». Чтобы забрать подарки, напишите, пожалуйста, в сообщениях.

С Днём друзей и Друзей Петербурга!

@spb_friends

Читать полностью…

Завершилась лаборатория по созданию аудиогида в Зубовском флигеле

Участникам вручили сертификаты в Зеркальном кабинете личных покоев Екатерины II и провели экскурсию по воссозданным залам личных покоев императрицы. Главной целью курса стало развитие инклюзивной культуры в музейном пространстве и создание доступной среды для всех, кто стремится прикоснуться к культурному наследию.

Подробнее читайте в материале Вероники Селезневой на нашем сайте

@spb_friends

Читать полностью…

Казанский собор

Рубрика «Любимый город»

Казанский собор, построенный в 1801—1811 годах архитектором Андреем Воронихиным в стиле русского классицизма — не просто памятник архитектуры и истории, это часть живой души Петербурга, способная тронуть сердце каждого. Он притягивает восхищённые взгляды и дарит чувство умиротворения, наполняет вдохновением и верой.

Видеограф, текст: Владислава Титовец

@spb_friends

Читать полностью…

Петербург Алексея Толстого

Рубрика «Альманах культуры»

Знаете ли вы Козьму Пруткова? Он писал пьесы, рассказы, стихотворения, а афоризмы этой легендарной личности цитируются до сих пор. Например, однажды он сказал: «Если хочешь быть счастливым, будь им»... За литературной маской Козьмы Пруткова скрываются братья Жемчужниковы, но вместе с ними до 1875 года под ней творил и Алексей Толстой. Он приходился писателям двоюродным братом.

В детстве Толстой дружил с Александром II, а однажды к детским играм с солдатиками присоединился сам Николай I. Алексей Толстой был знаком с Пушкиным, Гоголем, Гëте, Брюлловым, который даже написал его портрет.

Впервые в печати А. К. Толстой показался под псевдонимом «Красногорский» и опубликовал повесть «Упырь». Это произведение теперь – классика фантастики и мистики, но и в то время оно находило своих поклонников. Например, повесть одобрил и похвалил Виссарион Белинский в журнале «Отечественные записки». В 1866 году там будет напечатана первая часть трилогии «Смерть Иоанна Грозного», когда Алексей Толстой уже стал состоявшимся автором.

Давайте прогуляемся по истории писателя и по нашему городу, который всë ещë помнит присутствие Алексея Толстого.

В библиотеке имени Н. А. Некрасова есть Гостиная графа А. К. Толстого. Писатели крепко сотрудничали многие годы. Алексей Толстой попал в «Современник» в 1854 году. В журнале и сатирическом приложении к нему, в «Свистке», Козьма Прутков продолжил свою блестящую деятельность. Под маской литературного героя Толстой выпускал стихотворения, а вместе с двоюродными братьями – острую сатиру.

Братья Жемчужниковы и Алексей Толстой были настоящими проказниками. В книге Юрия Когинова «Отшельник Красного Рога. А. К. Толстой» упоминается о слухах, которые ходили про их зимние забавы. Писатели садились в сани, брали с собой шест и, проезжая по какому-нибудь проспекту, высовывали шест настолько далеко, что пешеходам на тротуаре приходилось его перепрыгивать.

Зимой 1867 года писатель с женой жили в особняке Е. Г. Гагариной на набережной Кутузова. Именно здесь он устраивал литературно-музыкальные вечера и заканчивал уже упомянутую трагедию «Смерть Иоанна Грозного».

Позже, 28 мая того же года, первую часть трилогии поставят в Александринском театре. А затем она прогремит там ещё 64 раза. Алексей Толстой сам активно участвовал в постановке. Он присутствовал на репетициях и представлениях, даже помогал актёрам учить роли. К примеру, пригласил исполнителя роли Грозного к себе в имение, чтобы тот мог спокойно репетировать. Костюмы спектакля тоже были особенные – с них началась театральная коллекция исторических костюмов эпохи Иоанна Грозного и Бориса Годунова.

Алексей Толстой многое успел за свою жизнь: за два года до гибели он стал членом-корреспондентом Императорской Санкт-Петербургской академии наук.

Петербург и Толстой были неразрывно связаны. Писатель много лет прожил в имении под Брянском, но именно в нашем городе на Неве произошли самые яркие и важные события жизни Алексея Толстого. В Петербурге началась его карьера, здесь он встретил свою жену, Софью Андреевну, подружился с Александром II, издавался в передовых изданиях города и страны.

Толстовский фонд Санкт-Петербурга можно отыскать в Литературном музее «Пушкинский дом». Там хранится собрание личных вещей писателя, а ещё в рукописном отделе находятся письма Толстого, например, к Михаилу Стасюлевичу. В его журнале «Вестник Европы» выходили работы писателя.

Текст: Марина Овинова
Фото: Карина Сергеева
Картина: «Портрет графа А. К. Толстого в юности», К. П. Брюллов (1836), Государственный Русский музей

@spb_friends

Читать полностью…

Ещё вчера ты бежал в будущее, а сегодня гонишься в прошлое и не понимаешь, зачем тебе настоящее

Рубрика «Театральный бинокль»

По дороге в Стокгольм для получения Нобелевской премии шестидесятилетний Александр Суше заезжает в усадьбу своей умершей бабушки. Здесь он провёл детство, здесь осталось множество светлых и в то же время грустных воспоминаний.

Едва герой переступает порог дома, как на Сашу обрушиваются часы — и то ли в забытьи, то ли наяву ему являются призраки рокового дня, изменившего жизнь. Он встречает и любимую бабушку, и себя самого — двадцатипятилетнего, и прежних возлюбленных — истеричную якобы беременную Кассандру и игривую Бетти, а также будущую жену Мойру.

Теперь взрослый Саша стоит перед зеркалом прошлого, пытаясь вразумить своего юного двойника, и сам себе задаёт вопрос: «А если бы я решился на другой путь? Если бы тогда знал…». Получится ли у него переписать судьбу? И что, если бы в тот день он не просто строил воздушные замки, а жил — по-настоящему? Хотя, как мы знаем, история не знает сослагательного наклонения.

В 2018 году режиссёр Олег Куликов представил постановку по пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта «Если начать сначала» на сцене Санкт-Петербургского академического драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской. Спектакль посвящён 55-летию творческой деятельности народной артистки России Тамары Абросимовой.

В одном из интервью Олег Куликов подчеркнул: «Главный герой пьесы — Время. Прошлое, настоящее и будущее».

Спектакль стал творческим диалогом поколений: в постановке сошлись молодые таланты — выпускники курса С. Д. Бызгу и опытная актриса Тамара Абросимова. Режиссёр виртуозно соединил разные эпохи, подняв глубокие философские вопросы о ценности мгновения, о важности жить настоящим. Это постановка, которая не просто увлекает зрителя, но заставляет его сопереживать, размышлять — и, возможно, пересмотреть что-то в себе.

Костюмы актёров становятся проводниками сквозь десятилетия: вот призраки прошлого в развевающихся белых одеяниях, вот взрослый Александр в строгом чёрном пиджаке. Лишь у роковых красавиц, минувших эпох, алеют губы словно капли страсти, неподвластные времени. Сцену обрамляют полотна с мерцающими проекциями тикающих часов, и сама пьеса пронизана их неумолимым ритмом, превращая время в лейтмотив действия.

Текст: Елена Павлова
Фото: Санкт-Петербургский академический драматический театр имени В. Ф. Комиссаржевской

@spb_friends

Читать полностью…

Русский музей благодарит волонтерский корпус проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга», именно они встречают вас и помогают на фестивале!

Спасибо каждому, кто вместе с нами создает настоящее «Лето в Летнем»!

Читать полностью…

Смольный собор: Жемчужина русского барокко

Рубрика «Ах, архитектура»

Есть в многообразии архитектурных шедевров Петербурга сооружение, которое неизменно приковывает взгляд и вызывает восхищение — Смольный собор. Его устремлённые ввысь белоснежные купола и небесно-голубые с белым фасады стали одними из самых узнаваемых символов города. Этот храм – не просто религиозное сооружение, а грандиозный памятник архитектуры XVIII века, отражающий величие того времени.

История Смольного собора неразрывно связана с именем императрицы Елизаветы Петровны. Именно по её велению в 1748 году началось строительство монастыря и собора. Проект был поручен выдающемуся итальянскому архитектору Растрелли – главному зодчему Российской империи. Работы Бартоломео Растрелли определили пышный и торжественный облик русского барокко. Растрелли, известный своим театральным размахом и изобилием декора, создал нечто поистине масштабное. Его замысел предусматривал не просто собор, а целый комплекс монастырских зданий, предназначенных для обучения благородных девиц – будущего Смольного института. Однако, в отличие от многих других своих творений, где Растрелли часто играл на контрасте красного и белого, для Смольного собора он выбрал нежное сочетание: голубые стены, оттенённые белизной декора, что придаёт зданию особую лёгкость, почти воздушность, словно оно парит над землёй. Фасады буквально оживают благодаря мастерски выполненным колоннам, пилястрам, изысканным лепным орнаментам и скульптурным композициям. Растрелли виртуозно использовал изогнутые формы, создавая ощущение непрерывного движения и пластичности. Окна, дверные проёмы, карнизы – всё подчинено единому пульсирующему ритму. Он придаёт зданию не статичность, а живую трепетную динамику.

Классическая для русского храмового зодчества пятиглавая композиция здесь предстаёт в совершенно новой, барочной интерпретации. Центральный купол, окружённый четырьмя меньшими, формирует величественный силуэт. Также собор обладает двухъярусной композицией.

В Смольном соборе оживает история, застывшая в камне. Это свидетельство мастерства великих зодчих, символ меняющихся эпох и стойкости духа города на Неве. Это место, где архитектура говорит сама за себя, и каждый фасад, каждая колонна, каждый купол – это часть большой и прекрасной истории.

Текст: Айлар Нургельдыева
Фото: Виктория Сазонова

@spb_friends

Читать полностью…

Цвет: голубой

Рубрика «Палитра города»

Как голубой цвет неба,
Как снег на синем льду,
Так этот город неба
Я в сердце берегу.
Он в сумраке и в зыби,
Он в блеске голубом,
Он — призрак, он — в отливе,
Он — вечный дом.

Голубой цвет — это соавтор Петербурга. Каналы, фасады домов, белые ночи, небо и многое другое в этом городе голубое! Этот цвет здесь повсюду, вы только оглянитесь!

На фотографиях представлены: Троице-Измайловский собор, Андреевский флаг, Нахимовское училище, здание Биржи, парадная дома 6 по Кузнечному переулку, парадная столовая во дворце Строгановых, Синий мост.

Фотограф: Василиса Печникова

@spb_friends

Читать полностью…

Проект, отмеченный Премией и доступный для посещения сегодня, — Китайский дворец в Ораниенбауме

Проект реставрации дворца, реализованный при участии ПАО «Газпром», стал лауреатом в номинации «Партнер музея».

📲 Заявитель: Музей-заповедник «Петергоф»

В 2024 году завершилась реставрация Китайского дворца (арх. А. Ринальди, XVIII в.) в Ораниенбауме – единственного в России сохранившегося дворца в стиле рококо с уникальными интерьерами «шинуазри». К наиболее эффектным интерьерам относятся Стеклярусный кабинет, украшенный стеклярусными панно и вышивками синелью, а также Большой китайский кабинет, декорированный деревянными панно в технике маркетри с инкрустацией пластинками моржовой кости.

В рамках партнерства с «Газпромом» были реализованы инженерные системы, внедрена климатическая стабилизация, обеспечена безопасность хранения и экспонирования объекта. Этим проектом музей завершил  комплексную трансформацию всего ансамбля Ораниенбаума.

Спешите увидеть результат — дворец открыт для посещения

Читать полностью…

Вместе дружная страна

В честь Дня России герои нового выпуска «Архитектурного ансамбля» отправятся в Этнографический музей — хранилище культурного кода нашей многонациональной страны. Только один из интересных фактов о музее: здесь по периметру зала памяти Александра III располагаются 28 мраморных колонн, каждая весом в 24 тонны, символизирующие прочную основу, на которой стоит единство народов России.

А больше нового о музее и его архитектуре вы узнаете в программе, которая выйдет завтра на Радио «Зенит» (89.7 FM) в 10:35. Повтор в субботу в 11:45.

Все записи эфиров можно найти по ссылке

@spb_friends

Читать полностью…

Куда пойти на выходных: Китайский дворец, Зубовский флигель и новые залы в Кунсткамере

🔷 Китайский дворец

После зимнего перерыва открылся для посетителей Китайский дворец — жемчужина дворцово-паркового ансамбля в Ораниенбауме и единственный в России дворец в стиле рококо. Построенный в XVIII веке для Екатерины II по проекту Антонио Ринальди, он поражает изяществом и утончённой атмосферой.

Шедевр итальянского архитектора — часть грандиозного дворцово-паркового комплекса «Собственная Дача» императрицы Екатерины II. После прогулок она обычно отправлялась с гостями в свой любимый новопостроенный домик. Внешне скромный, внутри дворец по-настоящему уникален: ни одно помещение не повторяет другое, каждая деталь интерьеров выполнена с исключительным вкусом и мастерством русских и европейских художников.

Работы по реставрации Китайского дворца велись с 2008 года при поддержке ПАО «Газпром» и завершились в 2024-м. В экспозицию вернулись все 17 парадных залов — Стеклярусный кабинет, Зал муз, Китайская опочивальня, Будуар, Голубая гостиная и другие, а также три дополнительных помещения: Большая и Малая Антикамеры и Галерея.

Обновлённый дворец — это редкая возможность прикоснуться к подлинной эстетике XVIII века. Отличный повод выбраться в Ораниенбаум на выходных и провести день в атмосфере екатерининской эпохи.

Музей закрывается во время дождя и при повышенной влажности.

📍 Адрес: Ломоносов, Верхний парк, 7
🕰 Время посещения: ежедневно, кроме понедельника, по сеансам с 10:30 до 12:00 и с 14:00 до 18:00

🔷 Зубовский флигель

А в Царском Селе можно посетить ещё один шедевр XVIII века — личные покои Екатерины II в Зубовском флигеле Екатерининского дворца. Светлая опочивальня, Купольный зал, Китайский и Серебряный кабинеты, Зеркальный, Синий, Туалетная и Рафаэлевская комнаты — восстановленный ансамбль, созданный по проектам Камерона, Кваренги и Фельтена, с конца 2024 года открыт для публики.

Большой реставрационный проект стал возможен благодаря поддержке ПАО «Газпром». В течение пяти лет мастера работали над утраченными интерьерами, воссоздавая их по архивным источникам и музейной иконографии.

Осмотр организован по сеансам. Также доступен инклюзивный маршрут — его совместно со специалистами ГМЗ «Царское Село» разработали студенты петербургских вузов, ставшие участниками междисциплинарного курса «Наставничество» проекта «Друзья Петербурга».

📍 Адрес: Пушкин, Екатерининский парк
🕰Время посещения: ежедневно, кроме четверга, с 10:00 до 18:00 (12 и 19 июня музей открыт для посетителей)

🔷 Новые залы в Кунсткамере

А в Кунсткамере теперь можно познакомиться с обновлёнными залами Башни знаний —после масштабной реэкспозиции для посетителей впервые открыты Астрономический зал и знаменитый Готторпский глобус — уникальный экспонат XVII века, сочетающий в себе карту Земли снаружи и звёздное небо внутри.

В Астрономическом зале воссоздана атмосфера первой петербургской обсерватории XVIII века. Именно здесь в своё время был определён петербургский нулевой меридиан, от которого отсчитывались долготы на картах Российской империи. Здесь же велись регулярные метеорологические и астрономические наблюдения, а на основе полученных данных составлялись первые государственные атласы.

Посетителям представлены подлинные инструменты, использовавшиеся при Петре I, а звёздное небо внутри глобуса можно рассмотреть с помощью современного проекционного экрана. Башня Кунсткамеры — по-настоящему живой музей, где история науки соседствует с новыми технологиями.

Масштабное обновление экспозиции стало возможным благодаря поддержке «Газпрома». Реставраторы, музейщики и инженеры сохранили подлинную атмосферу Петровской эпохи и дополнили её современными решениями. Башня знаний — это не только музейная редкость, но и живая история первых шагов России в сторону научного просвещения.

📍 Адрес: Университетская набережная, 3
🕰 Время посещения: ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 19:00

Фото: Друзья Петербурга

@spb_friends

Читать полностью…

Технологии на службе у искусства

В реконструкции живописных лаковых вставок для Туалетной комнаты, которая входит в личные апартаменты Екатерины II в Зубовском флигеле, приняли участие 52 студента ведущих вузов Санкт-Петербурга и Москвы. Проект реализован Фондом поддержки культурных инициатив Газпрома совместно с проектом ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга», ИТМО и музеем-заповедником «Царское Село» при поддержке технологического партнера Yandex Сloud.

За два месяца участники под руководством специалистов музея, экспертов ИТМО и Yandex Сloud изучили историю места, освоили работу с нейросетями и генеративными моделями, сформировали подробные текстовые описания утраченных изображений на основе исторических данных, а также определили общую концепцию реконструкции и сгенерировали варианты утраченных изображений.

Основной сложностью стало отсутствие прямых аналогов для большинства изображений: из 103 оригинальных живописных полотен, которые украшали Туалетную комнату до Великой Отечественной войны, сохранились только 10, одно известно по фотографии, для двух композиций удалось найти оригиналы. Большинство утраченных панно относились к разным жанрам живописи, выполненной в лаковой технике на характерном темно-синем фоне.

Всего с помощью искусственного интеллекта студенты сгенерировали 20 визуальных образов, десять из которых в будущем – после тщательной доработки – могут послужить основой для воссоздания. Сгенерированные в цвете композиции можно рассматривать как эскизы для работы художников-реставраторов. Результаты творческой лаборатории представят на тотальной инсталляции в атриуме МФК «Лахта Центр» осенью этого года в рамках ежегодного фестиваля «Друзья Петербурга».

Елена Давыдова, начальник управления ПАО «Газпром», директор Фонда «Газпром культурные инициативы»:
Три года назад мы начинали с одной творческой лаборатории, а в этом году делаем шесть. Каждый раз это новый и колоссальный опыт, интересный для нас самих. Воссоздание визуальных образов исторических панно Зубовского флигеля студентами с помощью искусственного интеллекта — это решение и для музея: применить экспериментальные подходы и дать возможность поработать таким образом с историческим наследием. Я не знаю ни одного примера подобных лабораторий, и это яркий пример, где в одном проекте соединились физики и лирики, искусствоведы и технари. Две совершенно разные манеры мышления и отдельная сущность — искусственный интеллект, который, с одной стороны является инструментом, а с другой – имеет собственное «мнение».
Эти эксперименты принимают наши уважаемые партнеры — музейные институции. И я уверена, что в таких экспериментах есть будущее.

Ираида Ботт, заместитель директора по научной и просветительской работе Государственного музея-заповедника «Царское Село»:
Важно понимать, что научные реставрация и воссоздание — это не сделать похоже или лучше, чем было, а попытаться повторить то, как было, используя наши знания об исторических источниках, технике исполнения и стилистике оригинала или аналога. Конечно, ИИ дает широкие возможности поиска аналогий и генерации на их основе изображений. Но при этом крайне важно разбираться в истории искусства, чувствовать стили и манеру автора, а также знать специальную терминологию, чтобы правильно сформулировать задачу в процессе «обучения» ИИ.
Надеюсь, студенты, которые принимали участие в лаборатории, поняли, насколько важны знание материала и профессиональный опыт специалистов.
На мой взгляд, лаборатория стала интересным опытом и для нас – продемонстрировала возможности ИИ и показала, как прикоснуться к опыту прошлого с помощью современных инструментов.

@spb_friends

Читать полностью…

Прогулка по Васильевскому

Рубрика «Любимый город»

6-ая и 7-ая линии Васильевского острова — казалось бы, одна улица, а сколько красоты, какая архитектура! Приглашаем на прогулку!

Видеограф: Полина Галактионова

@spb_friends

Читать полностью…

Школа новых медиа: встреча с Натальей Колотовой и Нелей Ахмадуллиной

На новую встречу в рамках Школы новых медиа в сфере культуры «Друзья Петербурга» пригласили профессора кафедры режиссуры РГИСИ, художественного руководителя МДТ — Театра Европы, заслуженного работника культуры Российской Федерации Наталью Колотову. Вместе с театральным режиссёром об актёрском мастерстве рассказала её коллега, заместитель руководителя МДТ — Театра Европы Неля Ахмадуллина. Своими навыками поделились и начинающие актёры.

Наталья Анатольевна преподаёт режиссуру уже около 40 лет. В 2015 году в рамках сотрудничества с пекинской Центральной Академией Драмы она начала работать со студентами-актёрами в Пекине. Сейчас режиссёр преподаёт в своей китайской мастерской Российского государственного института сценических искусств, где недавно поставила спектакль по фантастической повести Лю Цысиня «Позаботиться о Боге».

Но всё же каково это — учить актёрским навыкам иностранцев? В качестве главной трудности режиссёр выделяет языковой барьер. Для передачи нужного смысла в постановке важно понимание языка и, конечно, правильная интонация, что для иностранцев — трудная задача. Не легко и погрузить их в русскую культуру. Для этого актёры, трудящиеся в мастерской Натальи Колотовой, приобщаются к отечественному творчеству с первых курсов: читают книги, смотрят спектакли.

Студенты обязательно должны играть произведения двух авторов — Пушкина и Чехова. И без Пушкина, мне кажется, вообще невозможно, потому что это гений настолько, что мы этого до конца не осознаём — делится Наталья.

Секреты актёрского мастерства, по мнению режиссёра, у каждого творца самые разные, поэтому невозможно рассказать о них в нескольких предложениях. Особое внимание эксперт уделила известной каждому актёру системе Станиславского: «Две книжки — «Работа актёра над собой» и «Работа актёра над ролью» — это база, которую нужно изучать. Но не просто читать, это нужно пробовать».

Неля Ахмадуллина рассказала слушателям о значимости работы театрального журналиста. По её мнению, каждому актёру или театральной группе важно иметь специалиста, глубокопогружённого в их творческую деятельность и рассказывающего о ней зрителям. Наталья Колотова упомянула о важности отзывов зрителей и рецензий для театра: «Мы работаем для зрителя. Журналист — это тоже зритель. И, конечно, всегда есть волнение о том, какими будут рецензии».

Участники встречи смогли узнать больше о театре Китая из первых уст — от студентов. По их словам, китайское актёрское мастерство близко к советской системе. С начала 50-х годов XX века русские специалисты приезжают в Китай, чтобы передать театрам и кино знаменитую систему Станиславского. Для того чтобы познакомиться с ней ближе, иностранцы едут на родину этой теории сценического мастерства — в Россию.

В творческой части встречи актёры китайской мастерской прочитали стихи Александра Пушкина, спели песни Михаила Матусовского, Василия Лебедева-Кумача и Исаака Дунаевского. Актёрами смогли стать и сами слушатели, попробовав сыграть сцену в рамках практического тренинга.

Текст: Яна Чебыкина
Видеограф: Ксения Григорьева

@spb_friends

Читать полностью…

При поддержке «Газпрома» в Кунсткамере после масштабной реэкспозиции открыты верхние этажи Башни знаний.
В церемонии открытия в день рождения Петра Великого приняли участие Председатель Правления ПАО «Газпром» Алексей Миллер и директор Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) РАН Андрей Головнёв.

Астрономический зал и Готторпский глобус впервые станут доступны для регулярных экскурсий.
Посетители смогут познакомиться с важными научными достижениями петровской эпохи. В астрономическом зале Башни знаний воссоздана атмосфера первой обсерватории Санкт-Петербурга, основанной в 1720-е годы. Здесь был определен Петербургский нулевой меридиан. От него отсчитывалась географическая долгота на картах Российской империи, из которых был создан первый атлас страны. В обсерватории на постоянной основе начали проводиться астрономические и метеорологические наблюдения.

Жемчужина экспозиции – Готторпский глобус диаметром более трех метров. Глобус-планетарий, преподнесенный Петру I в качестве дипломатического дара, является уникальным достижением научной и технической мысли XVII века. Его внешняя поверхность представляет собой карту Земли, а внутренняя – карту звездного неба. Теперь над Готторпским глобусом установлен специальный экран, который позволит посетителям увидеть изображенные внутри созвездия.

Алексей Миллер:
«День рождения первого российского императора Петра Алексеевича Романова мы по доброй традиции отмечаем открытием в Санкт-Петербурге знаковых экспозиций, которые связаны с его именем. Сегодня мы представляем еще один совместный с Кунсткамерой проект – масштабную реэкспозицию верхних этажей Башни знаний.
Петр Первый учредил первый российский музей не только для демонстрации редкостей, но и для проведения научных исследований. Кунсткамера отражает присущее Петру и его эпохе стремление к знаниям, к открытиям, к пониманию мироустройства.
Здесь был определен Петербургский нулевой меридиан. Именно от него отсчитывалась географическая долгота всех карт Российской империи. Ровно то место, где мы сейчас находимся – это точка отсчета познания России.
Обновленные залы Кунсткамеры будут доступны петербуржцам и гостям нашего города уже с 10 июня».

Андрей Головнёв:
«Наш подарок к очередному дню рождения Петра Великого – обновленные экспозиции верхних этажей Башни Кунсткамеры – Астрономического зала с обсерваторией и Планетария. Венчает экспозицию Башни знаменитый Готторпский глобус, чьи приключения и превращения за три столетия достойны киносериала; ныне это чудо науки XVII века открывает не только драматические страницы познания Вселенной, но и картину космической бесконечности во вращении звездного неба. Поддержка «Газпрома» позволила отреставрировать многие предметы экспозиции, обновить ее дизайн и оснастить современными интерактивными технологиями».

Справка
Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого РАН (Кунсткамера) – первый музей в России, учрежденный Петром I в Санкт-Петербурге в 1714 году.

В ноябре 2022 года в Кунсткамере открыта новая постоянная экспозиция «Имперский зал: Многонародная Россия», созданная при поддержке ПАО «Газпром» в рамках празднования 350-летия со дня рождения Петра I. Экспозиция посвящена народам, населявшим Российскую империю в XVIII веке.

В июне 2023 года между ПАО «Газпром» и Музеем антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) подписано Соглашение о сотрудничестве. В документе отражено намерение сторон продолжать взаимодействие, направленное на сохранение культурного наследия Санкт-Петербурга, развитие Кунсткамеры, реализацию многофункционального социального проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга».

Читать полностью…

Здесь начинается балет

Рубрика «Театральный бинокль»

Молодой шотландец Джеймс накануне своей свадьбы встречает деву воздуха – Сильфиду. Очарованный ею, он бросает реальный мир ради любви. Но тут, как в сказке, приходит колдунья…

«Сильфида» – один из самых старых балетов, дошедших до наших дней. Премьера состоялась в Парижской опере в 1832 году. Первой в истории Сильфидой стала балерина Мария Тальони. Она танцевала на кончиках пальцев, чтобы создать волшебный образ девы воздуха. С этой задачей помог и костюм: именно для «Сильфиды» впервые создаются балетные пачки и пуанты. Танец Тальони произвёл на зрителей ошеломительный эффект. Увидеть «Сильфиду» мечтали не только в Париже, но и за его пределами.

В 1834 году постановкой вдохновился датский балетмейстер Август Бурнонвиль. Датчанин заказал партитуру на увиденный им сюжет у композитора Германа Левенскольда. Главной мужской роли – Джеймсу – хореограф добавляет сольные партии. И именно версию Бурнонвиля мир сегодня видит на сцене. А россиян познакомила со своей редакцией балета балетмейстер Эльза-Марианна фон Розен уже в 1981 году в Мариинском театре.

На главной музыкальной сцене Петербурга спектакль идёт и сегодня. Сказочные декорации, яркие костюмы, эмоциональная хореография и изысканная работа со светом – всё отвечает стандартам эпохи романтизма, в которую родилась «Сильфида». В конце XIX века в балете появляется новая тенденция – нельзя завершать спектакль счастливым концом. Поэтому история любви обрывается трагично. Выразительно поставлена сцена прощания Джеймса с Сильфидой: полумрак, чуть освещённое летящее тело девы воздуха и погибающий от рук колдуньи молодой человек.

Мистики спектаклю добавляют сцены с ведьмой – старухой Медж. Её импульсивные движения в чаще леса и громкая игра оркестра создают захватывающую сцену мести. Роль Медж может исполнять как женщина, так и мужчина.

Невесомость и изящность главной героини, пылкость и резкость молодого шотландца – вот что должны передать своим танцем артисты. Из великих русских балерин роль Сильфиды блестяще исполняли Надежда Павлова, Светлана Захарова и Анжелина Воронцова, а партию Джеймса – Рудольф Нуреев и Николай Цискаридзе.

«Сильфида» подойдёт для первого знакомства с балетом. Сюжет прост и понятен, но хореография выразительная и эффектная. Длится постановка всего 1 час 40 минут с антрактом.

Автор: Кристина Мостовая
Фото: официальный сайт Мариинского театра

@spb_friends

Читать полностью…

Картина Клода Моне «Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

Рубрика «Красота в деталях»

Картина «Мост Ватерлоо. Эффект тумана» французского живописца Клода Моне — одного из главных основателей импрессионистического течения — была написана в период, когда художник регулярно проводил по несколько недель в Лондоне. Каждый раз он останавливался в отеле «Савой» на набережной Виктории, где ему открывался прекрасный вид на Темзу с мостами Чаринг-Кросс и Ватерлоо. Художник внимательно изучал их. Он был влеком новой, захватывающей идеей: зафиксировать в серии полотен изменчивую природу тумана — хаотичного, но крайне преданного спутника лондонских улиц.

Серия создавалась на протяжении трёх лет, а завершена была уже во Франции, в мастерской художника в Живерни и в общей сложности объединила 41 работу. Этот истинно импрессионистический подход художник уже не раз применял до этого в сериях «Стога» 1899-1901 годов — 25 работ, «Руанский Собор» 1992-1995 годов — 35 работ. Теперь же его очаровали мосты. О самом Лондоне Моне позднее напишет: «Я обожаю Лондон, это — масса, ансамбль, и это настолько просто. Но что я люблю больше всего в Лондоне, так это - туман. <..> Его привычные, массивные блоки становятся грандиозными в этом таинственном плаще».

Сейчас — XXI век. Мы с вами дошли до 403 зала Главного штаба Эрмитажа и встали перед картиной «Мост Ватерлоо. Эффект тумана». Сначала перед нами возникают непонятные полуокружности, проступают отдельные масляные мазки, проходящие через центр полотна, затем явные очертания лодок. Но если сделать всего несколько шагов назад, то взору наконец откроется нежный, воздушный, дымчатый пейзаж, изображающий арковый мост Ватерлоо, соединяющий районы Вестминстера и Саут-Банк, проплывающие баржи и дымящиеся трубы промышленного Лондона.

Приём с расстоянием интересен игрой со сломом ожиданий: в жизни, оказавшись в тумане, человеку нужно подойти вплотную к предмету, чтобы рассмотреть его. Здесь же автор идёт от обратного. Символически полотно обладает дополнительной глубиной: железный тяжёлый массив моста идейно противопоставлен природной эфемерности тумана. Однако именно мост удерживает полотно от ухода в абсолютную абстракцию. Плавные сине-фиолетовые тона окутывают пойманный бурлящий сумрак промышленного Лондона, а мост Ватерлоо покоится в объятиях пульсирующего тумана.

Текст: Таисия Шестернева
Фото: Милена Кибукевич, Государственный Эрмитаж

@spb_friends

Читать полностью…

Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова

Рубрика «Ах, архитектура»

На Петроградской стороне расположен театр, названный в честь одного из самых харизматичных и любимых актёров советского кино и сцены — Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова. Он стал не просто местом для постановок, а настоящим творческим пространством, где переплетаются традиции и современные театральные эксперименты.

Театр был создан в 1988 году как дань уважения легендарному артисту, чьи роли в фильмах «Бриллиантовая рука», «12 стульев» и «Обыкновенное чудо» остаются эталоном мастерства. Однако здесь не просто хранят память о Миронове — здесь продолжают его дело и радуют зрителей живой эмоциональной игрой и глубокой работой с классическим материалом.

Репертуар театра включает как русскую и зарубежную классику, в том числе и в новых форматах, так и современные пьесы. Особое внимание уделяется камерным постановкам, где зритель оказывается на расстоянии вытянутой руки от актёров, чувствуя каждую эмоцию. Сегодня на сцене театра играют талантливые артисты, многие из которых известны по работе в кино и других театрах Петербурга.

Театр имени Миронова — это камерная атмосфера, сильная актёрская игра и смелые режиссёрские решения. Удобное расположение на Большом проспекте Петроградской стороны, 75/35 делает его отличным выбором для вечера в культурной программе Петербурга. И, конечно, отдельного внимания заслуживает архитектура знаменитого «Дома с башнями», также известного как дом Розенштейна — Белогруда.

Автор: Цыганкова София
Фотограф: Лапшина Анастасия

@spb_friends

Читать полностью…