✨ Завершилась лаборатория по реконструкции живописных лаковых вставок для Туалетной комнаты, которая входит в число личных апартаментов Екатерины II в Зубовском флигеле. В течение двух месяцев студенты гуманитарных и технических вузов Петербурга и Москвы работали над созданием с помощью технологий искусственного интеллекта возможных образов утраченных сюжетов.

Проект реализован Фондом поддержки культурных инициатив Газпрома совместно с проектом ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга», ИТМО и музеем-заповедником «Царское Село» при поддержке технологического партнера Yandex Сloud.

Участники под руководством экспертов музея, ИТМО и Yandex Сloud освоили работу с нейросетями и генеративными моделями, сформировали подробные текстовые описания утраченных изображений на основе исторических данных, а также постарались сгенерировать варианты утраченных изображений.

Основной сложностью стало отсутствие прямых аналогов для большинства изображений: из 103 оригинальных живописных изображений, которые украшали Туалетную комнату до Великой Отечественной войны, сохранились только 10, одно известно по фотографии, для двух композиций удалось найти оригиналы. Большинство утраченных панно относились к разным жанрам живописи, выполненной в лаковой технике на характерном темно-синем фоне.

Всего с помощью искусственного интеллекта студенты сгенерировали около 30 визуальных образов, десять из которых в будущем – после тщательной доработки – могут послужить основой для воссоздания: сгенерированные в цвете композиции, можно рассматривать как эскизы для работы художников-реставраторов. Результаты творческой лаборатории представят на тотальной инсталляции в атриуме МФК «Лахта Центр» осенью этого года в рамках ежегодного фестиваля «Друзья Петербурга».

Напомним, что воссоздание интерьеров личных покоев Екатерины II в Зубовском флигеле началось в 2019 году и стало возможным благодаря масштабному реставрационному проекту «Екатерина II. Личное пространство» при поддержке ПАО «Газпром». В декабре 2024 года интерьеры личных комнат императрицы открыли для посетителей. Воссоздание и реставрация отдельных элементов декора личных комнат продолжается. Окончание реставрационных работ в Зубовском флигеле запланировано на 2026 год.

Фото: 1. Зубовский флигель Екатерининского дворца
2 и 3. Туалетная комната
4 и 5. Участники лаборатории
6 и 7. Сгенерированные изображения

Читать полностью…

Польский сад

Рубрика «Любимый город»

Петербург продолжает радовать цветами и свежей листвой в живописных уголках природы. Одно из таких привлекательных мест — Польский сад. Он словно создан для того, чтобы оставить позади дел и погрузиться в состояние умиротворения. Здесь можно прогуляться по тенистым аллеям, наслаждаясь звуками природы. В столь динамичном ритме жизни такие места ценятся особенно высоко, ведь они дают возможность расслабиться, восстановить силы и ощутить гармонию с окружающим миром.

Интересный факт: правильное название сада — Сад при
усадьбе Г. Р. Державина. Но после приобретения усадьбы Римско-католической Могилевской архиепархией в 1846 году, в течение почти 80 лет сквер был частью католического архитектурного комплекса, а большая часть католического духовенства и верующих была поляками.

Адрес: Польский сад или сад при усадьбе Г. Р. Державина расположен между набережной реки Фонтанки, Измайловским проспектом, Державинским переулком и 1-й Красноармейской улицей

Видеограф, текст: Амина Дакукина

@spb_friends

Читать полностью…

Петербург Алексея Толстого

Рубрика «Альманах культуры»

Знаете ли вы Козьму Пруткова? Он писал пьесы, рассказы, стихотворения, а афоризмы этой легендарной личности цитируются до сих пор. Например, однажды он сказал: «Если хочешь быть счастливым, будь им»... За литературной маской Козьмы Пруткова скрываются братья Жемчужниковы, но вместе с ними до 1875 года под ней творил и Алексей Толстой. Он приходился писателям двоюродным братом.

В детстве Толстой дружил с Александром II, а однажды к детским играм с солдатиками присоединился сам Николай I. Алексей Толстой был знаком с Пушкиным, Гоголем, Гëте, Брюлловым, который даже написал его портрет.

Впервые в печати А. К. Толстой показался под псевдонимом «Красногорский» и опубликовал повесть «Упырь». Это произведение теперь – классика фантастики и мистики, но и в то время оно находило своих поклонников. Например, повесть одобрил и похвалил Виссарион Белинский в журнале «Отечественные записки». В 1866 году там будет напечатана первая часть трилогии «Смерть Иоанна Грозного», когда Алексей Толстой уже стал состоявшимся автором.

Давайте прогуляемся по истории писателя и по нашему городу, который всë ещë помнит присутствие Алексея Толстого.

В библиотеке имени Н. А. Некрасова есть Гостиная графа А. К. Толстого. Писатели крепко сотрудничали многие годы. Алексей Толстой попал в «Современник» в 1854 году. В журнале и сатирическом приложении к нему, в «Свистке», Козьма Прутков продолжил свою блестящую деятельность. Под маской литературного героя Толстой выпускал стихотворения, а вместе с двоюродными братьями – острую сатиру.

Братья Жемчужниковы и Алексей Толстой были настоящими проказниками. В книге Юрия Когинова «Отшельник Красного Рога. А. К. Толстой» упоминается о слухах, которые ходили про их зимние забавы. Писатели садились в сани, брали с собой шест и, проезжая по какому-нибудь проспекту, высовывали шест настолько далеко, что пешеходам на тротуаре приходилось его перепрыгивать.

Зимой 1867 года писатель с женой жили в особняке Е. Г. Гагариной на набережной Кутузова. Именно здесь он устраивал литературно-музыкальные вечера и заканчивал уже упомянутую трагедию «Смерть Иоанна Грозного».

Позже, 28 мая того же года, первую часть трилогии поставят в Александринском театре. А затем она прогремит там ещё 64 раза. Алексей Толстой сам активно участвовал в постановке. Он присутствовал на репетициях и представлениях, даже помогал актёрам учить роли. К примеру, пригласил исполнителя роли Грозного к себе в имение, чтобы тот мог спокойно репетировать. Костюмы спектакля тоже были особенные – с них началась театральная коллекция исторических костюмов эпохи Иоанна Грозного и Бориса Годунова.

Алексей Толстой многое успел за свою жизнь: за два года до гибели он стал членом-корреспондентом Императорской Санкт-Петербургской академии наук.

Петербург и Толстой были неразрывно связаны. Писатель много лет прожил в имении под Брянском, но именно в нашем городе на Неве произошли самые яркие и важные события жизни Алексея Толстого. В Петербурге началась его карьера, здесь он встретил свою жену, Софью Андреевну, подружился с Александром II, издавался в передовых изданиях города и страны.

Толстовский фонд Санкт-Петербурга можно отыскать в Литературном музее «Пушкинский дом». Там хранится собрание личных вещей писателя, а ещё в рукописном отделе находятся письма Толстого, например, к Михаилу Стасюлевичу. В его журнале «Вестник Европы» выходили работы писателя.

Текст: Марина Овинова
Фото: Карина Сергеева
Картина: «Портрет графа А. К. Толстого в юности», К. П. Брюллов (1836), Государственный Русский музей

@spb_friends

Читать полностью…

Ещё вчера ты бежал в будущее, а сегодня гонишься в прошлое и не понимаешь, зачем тебе настоящее

Рубрика «Театральный бинокль»

По дороге в Стокгольм для получения Нобелевской премии шестидесятилетний Александр Суше заезжает в усадьбу своей умершей бабушки. Здесь он провёл детство, здесь осталось множество светлых и в то же время грустных воспоминаний.

Едва герой переступает порог дома, как на Сашу обрушиваются часы — и то ли в забытьи, то ли наяву ему являются призраки рокового дня, изменившего жизнь. Он встречает и любимую бабушку, и себя самого — двадцатипятилетнего, и прежних возлюбленных — истеричную якобы беременную Кассандру и игривую Бетти, а также будущую жену Мойру.

Теперь взрослый Саша стоит перед зеркалом прошлого, пытаясь вразумить своего юного двойника, и сам себе задаёт вопрос: «А если бы я решился на другой путь? Если бы тогда знал…». Получится ли у него переписать судьбу? И что, если бы в тот день он не просто строил воздушные замки, а жил — по-настоящему? Хотя, как мы знаем, история не знает сослагательного наклонения.

В 2018 году режиссёр Олег Куликов представил постановку по пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта «Если начать сначала» на сцене Санкт-Петербургского академического драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской. Спектакль посвящён 55-летию творческой деятельности народной артистки России Тамары Абросимовой.

В одном из интервью Олег Куликов подчеркнул: «Главный герой пьесы — Время. Прошлое, настоящее и будущее».

Спектакль стал творческим диалогом поколений: в постановке сошлись молодые таланты — выпускники курса С. Д. Бызгу и опытная актриса Тамара Абросимова. Режиссёр виртуозно соединил разные эпохи, подняв глубокие философские вопросы о ценности мгновения, о важности жить настоящим. Это постановка, которая не просто увлекает зрителя, но заставляет его сопереживать, размышлять — и, возможно, пересмотреть что-то в себе.

Костюмы актёров становятся проводниками сквозь десятилетия: вот призраки прошлого в развевающихся белых одеяниях, вот взрослый Александр в строгом чёрном пиджаке. Лишь у роковых красавиц, минувших эпох, алеют губы словно капли страсти, неподвластные времени. Сцену обрамляют полотна с мерцающими проекциями тикающих часов, и сама пьеса пронизана их неумолимым ритмом, превращая время в лейтмотив действия.

Текст: Елена Павлова
Фото: Санкт-Петербургский академический драматический театр имени В. Ф. Комиссаржевской

@spb_friends

Читать полностью…

Русский музей благодарит волонтерский корпус проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга», именно они встречают вас и помогают на фестивале!

Спасибо каждому, кто вместе с нами создает настоящее «Лето в Летнем»!

Читать полностью…

Смольный собор: Жемчужина русского барокко

Рубрика «Ах, архитектура»

Есть в многообразии архитектурных шедевров Петербурга сооружение, которое неизменно приковывает взгляд и вызывает восхищение — Смольный собор. Его устремлённые ввысь белоснежные купола и небесно-голубые с белым фасады стали одними из самых узнаваемых символов города. Этот храм – не просто религиозное сооружение, а грандиозный памятник архитектуры XVIII века, отражающий величие того времени.

История Смольного собора неразрывно связана с именем императрицы Елизаветы Петровны. Именно по её велению в 1748 году началось строительство монастыря и собора. Проект был поручен выдающемуся итальянскому архитектору Растрелли – главному зодчему Российской империи. Работы Бартоломео Растрелли определили пышный и торжественный облик русского барокко. Растрелли, известный своим театральным размахом и изобилием декора, создал нечто поистине масштабное. Его замысел предусматривал не просто собор, а целый комплекс монастырских зданий, предназначенных для обучения благородных девиц – будущего Смольного института. Однако, в отличие от многих других своих творений, где Растрелли часто играл на контрасте красного и белого, для Смольного собора он выбрал нежное сочетание: голубые стены, оттенённые белизной декора, что придаёт зданию особую лёгкость, почти воздушность, словно оно парит над землёй. Фасады буквально оживают благодаря мастерски выполненным колоннам, пилястрам, изысканным лепным орнаментам и скульптурным композициям. Растрелли виртуозно использовал изогнутые формы, создавая ощущение непрерывного движения и пластичности. Окна, дверные проёмы, карнизы – всё подчинено единому пульсирующему ритму. Он придаёт зданию не статичность, а живую трепетную динамику.

Классическая для русского храмового зодчества пятиглавая композиция здесь предстаёт в совершенно новой, барочной интерпретации. Центральный купол, окружённый четырьмя меньшими, формирует величественный силуэт. Также собор обладает двухъярусной композицией.

В Смольном соборе оживает история, застывшая в камне. Это свидетельство мастерства великих зодчих, символ меняющихся эпох и стойкости духа города на Неве. Это место, где архитектура говорит сама за себя, и каждый фасад, каждая колонна, каждый купол – это часть большой и прекрасной истории.

Текст: Айлар Нургельдыева
Фото: Виктория Сазонова

@spb_friends

Читать полностью…

Цвет: голубой

Рубрика «Палитра города»

Как голубой цвет неба,
Как снег на синем льду,
Так этот город неба
Я в сердце берегу.
Он в сумраке и в зыби,
Он в блеске голубом,
Он — призрак, он — в отливе,
Он — вечный дом.

Голубой цвет — это соавтор Петербурга. Каналы, фасады домов, белые ночи, небо и многое другое в этом городе голубое! Этот цвет здесь повсюду, вы только оглянитесь!

На фотографиях представлены: Троице-Измайловский собор, Андреевский флаг, Нахимовское училище, здание Биржи, парадная дома 6 по Кузнечному переулку, парадная столовая во дворце Строгановых, Синий мост.

Фотограф: Василиса Печникова

@spb_friends

Читать полностью…

Проект, отмеченный Премией и доступный для посещения сегодня, — Китайский дворец в Ораниенбауме

Проект реставрации дворца, реализованный при участии ПАО «Газпром», стал лауреатом в номинации «Партнер музея».

📲 Заявитель: Музей-заповедник «Петергоф»

В 2024 году завершилась реставрация Китайского дворца (арх. А. Ринальди, XVIII в.) в Ораниенбауме – единственного в России сохранившегося дворца в стиле рококо с уникальными интерьерами «шинуазри». К наиболее эффектным интерьерам относятся Стеклярусный кабинет, украшенный стеклярусными панно и вышивками синелью, а также Большой китайский кабинет, декорированный деревянными панно в технике маркетри с инкрустацией пластинками моржовой кости.

В рамках партнерства с «Газпромом» были реализованы инженерные системы, внедрена климатическая стабилизация, обеспечена безопасность хранения и экспонирования объекта. Этим проектом музей завершил  комплексную трансформацию всего ансамбля Ораниенбаума.

Спешите увидеть результат — дворец открыт для посещения

Читать полностью…

Вместе дружная страна

В честь Дня России герои нового выпуска «Архитектурного ансамбля» отправятся в Этнографический музей — хранилище культурного кода нашей многонациональной страны. Только один из интересных фактов о музее: здесь по периметру зала памяти Александра III располагаются 28 мраморных колонн, каждая весом в 24 тонны, символизирующие прочную основу, на которой стоит единство народов России.

А больше нового о музее и его архитектуре вы узнаете в программе, которая выйдет завтра на Радио «Зенит» (89.7 FM) в 10:35. Повтор в субботу в 11:45.

Все записи эфиров можно найти по ссылке

@spb_friends

Читать полностью…

Куда пойти на выходных: Китайский дворец, Зубовский флигель и новые залы в Кунсткамере

🔷 Китайский дворец

После зимнего перерыва открылся для посетителей Китайский дворец — жемчужина дворцово-паркового ансамбля в Ораниенбауме и единственный в России дворец в стиле рококо. Построенный в XVIII веке для Екатерины II по проекту Антонио Ринальди, он поражает изяществом и утончённой атмосферой.

Шедевр итальянского архитектора — часть грандиозного дворцово-паркового комплекса «Собственная Дача» императрицы Екатерины II. После прогулок она обычно отправлялась с гостями в свой любимый новопостроенный домик. Внешне скромный, внутри дворец по-настоящему уникален: ни одно помещение не повторяет другое, каждая деталь интерьеров выполнена с исключительным вкусом и мастерством русских и европейских художников.

Работы по реставрации Китайского дворца велись с 2008 года при поддержке ПАО «Газпром» и завершились в 2024-м. В экспозицию вернулись все 17 парадных залов — Стеклярусный кабинет, Зал муз, Китайская опочивальня, Будуар, Голубая гостиная и другие, а также три дополнительных помещения: Большая и Малая Антикамеры и Галерея.

Обновлённый дворец — это редкая возможность прикоснуться к подлинной эстетике XVIII века. Отличный повод выбраться в Ораниенбаум на выходных и провести день в атмосфере екатерининской эпохи.

Музей закрывается во время дождя и при повышенной влажности.

📍 Адрес: Ломоносов, Верхний парк, 7
🕰 Время посещения: ежедневно, кроме понедельника, по сеансам с 10:30 до 12:00 и с 14:00 до 18:00

🔷 Зубовский флигель

А в Царском Селе можно посетить ещё один шедевр XVIII века — личные покои Екатерины II в Зубовском флигеле Екатерининского дворца. Светлая опочивальня, Купольный зал, Китайский и Серебряный кабинеты, Зеркальный, Синий, Туалетная и Рафаэлевская комнаты — восстановленный ансамбль, созданный по проектам Камерона, Кваренги и Фельтена, с конца 2024 года открыт для публики.

Большой реставрационный проект стал возможен благодаря поддержке ПАО «Газпром». В течение пяти лет мастера работали над утраченными интерьерами, воссоздавая их по архивным источникам и музейной иконографии.

Осмотр организован по сеансам. Также доступен инклюзивный маршрут — его совместно со специалистами ГМЗ «Царское Село» разработали студенты петербургских вузов, ставшие участниками междисциплинарного курса «Наставничество» проекта «Друзья Петербурга».

📍 Адрес: Пушкин, Екатерининский парк
🕰Время посещения: ежедневно, кроме четверга, с 10:00 до 18:00 (12 и 19 июня музей открыт для посетителей)

🔷 Новые залы в Кунсткамере

А в Кунсткамере теперь можно познакомиться с обновлёнными залами Башни знаний —после масштабной реэкспозиции для посетителей впервые открыты Астрономический зал и знаменитый Готторпский глобус — уникальный экспонат XVII века, сочетающий в себе карту Земли снаружи и звёздное небо внутри.

В Астрономическом зале воссоздана атмосфера первой петербургской обсерватории XVIII века. Именно здесь в своё время был определён петербургский нулевой меридиан, от которого отсчитывались долготы на картах Российской империи. Здесь же велись регулярные метеорологические и астрономические наблюдения, а на основе полученных данных составлялись первые государственные атласы.

Посетителям представлены подлинные инструменты, использовавшиеся при Петре I, а звёздное небо внутри глобуса можно рассмотреть с помощью современного проекционного экрана. Башня Кунсткамеры — по-настоящему живой музей, где история науки соседствует с новыми технологиями.

Масштабное обновление экспозиции стало возможным благодаря поддержке «Газпрома». Реставраторы, музейщики и инженеры сохранили подлинную атмосферу Петровской эпохи и дополнили её современными решениями. Башня знаний — это не только музейная редкость, но и живая история первых шагов России в сторону научного просвещения.

📍 Адрес: Университетская набережная, 3
🕰 Время посещения: ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 19:00

Фото: Друзья Петербурга

@spb_friends

Читать полностью…

Технологии на службе у искусства

В реконструкции живописных лаковых вставок для Туалетной комнаты, которая входит в личные апартаменты Екатерины II в Зубовском флигеле, приняли участие 52 студента ведущих вузов Санкт-Петербурга и Москвы. Проект реализован Фондом поддержки культурных инициатив Газпрома совместно с проектом ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга», ИТМО и музеем-заповедником «Царское Село» при поддержке технологического партнера Yandex Сloud.

За два месяца участники под руководством специалистов музея, экспертов ИТМО и Yandex Сloud изучили историю места, освоили работу с нейросетями и генеративными моделями, сформировали подробные текстовые описания утраченных изображений на основе исторических данных, а также определили общую концепцию реконструкции и сгенерировали варианты утраченных изображений.

Основной сложностью стало отсутствие прямых аналогов для большинства изображений: из 103 оригинальных живописных полотен, которые украшали Туалетную комнату до Великой Отечественной войны, сохранились только 10, одно известно по фотографии, для двух композиций удалось найти оригиналы. Большинство утраченных панно относились к разным жанрам живописи, выполненной в лаковой технике на характерном темно-синем фоне.

Всего с помощью искусственного интеллекта студенты сгенерировали 20 визуальных образов, десять из которых в будущем – после тщательной доработки – могут послужить основой для воссоздания. Сгенерированные в цвете композиции можно рассматривать как эскизы для работы художников-реставраторов. Результаты творческой лаборатории представят на тотальной инсталляции в атриуме МФК «Лахта Центр» осенью этого года в рамках ежегодного фестиваля «Друзья Петербурга».

Елена Давыдова, начальник управления ПАО «Газпром», директор Фонда «Газпром культурные инициативы»:
Три года назад мы начинали с одной творческой лаборатории, а в этом году делаем шесть. Каждый раз это новый и колоссальный опыт, интересный для нас самих. Воссоздание визуальных образов исторических панно Зубовского флигеля студентами с помощью искусственного интеллекта — это решение и для музея: применить экспериментальные подходы и дать возможность поработать таким образом с историческим наследием. Я не знаю ни одного примера подобных лабораторий, и это яркий пример, где в одном проекте соединились физики и лирики, искусствоведы и технари. Две совершенно разные манеры мышления и отдельная сущность — искусственный интеллект, который, с одной стороны является инструментом, а с другой – имеет собственное «мнение».
Эти эксперименты принимают наши уважаемые партнеры — музейные институции. И я уверена, что в таких экспериментах есть будущее.

Ираида Ботт, заместитель директора по научной и просветительской работе Государственного музея-заповедника «Царское Село»:
Важно понимать, что научные реставрация и воссоздание — это не сделать похоже или лучше, чем было, а попытаться повторить то, как было, используя наши знания об исторических источниках, технике исполнения и стилистике оригинала или аналога. Конечно, ИИ дает широкие возможности поиска аналогий и генерации на их основе изображений. Но при этом крайне важно разбираться в истории искусства, чувствовать стили и манеру автора, а также знать специальную терминологию, чтобы правильно сформулировать задачу в процессе «обучения» ИИ.
Надеюсь, студенты, которые принимали участие в лаборатории, поняли, насколько важны знание материала и профессиональный опыт специалистов.
На мой взгляд, лаборатория стала интересным опытом и для нас – продемонстрировала возможности ИИ и показала, как прикоснуться к опыту прошлого с помощью современных инструментов.

@spb_friends

Читать полностью…

Прогулка по Васильевскому

Рубрика «Любимый город»

6-ая и 7-ая линии Васильевского острова — казалось бы, одна улица, а сколько красоты, какая архитектура! Приглашаем на прогулку!

Видеограф: Полина Галактионова

@spb_friends

Читать полностью…

Школа новых медиа: встреча с Натальей Колотовой и Нелей Ахмадуллиной

На новую встречу в рамках Школы новых медиа в сфере культуры «Друзья Петербурга» пригласили профессора кафедры режиссуры РГИСИ, художественного руководителя МДТ — Театра Европы, заслуженного работника культуры Российской Федерации Наталью Колотову. Вместе с театральным режиссёром об актёрском мастерстве рассказала её коллега, заместитель руководителя МДТ — Театра Европы Неля Ахмадуллина. Своими навыками поделились и начинающие актёры.

Наталья Анатольевна преподаёт режиссуру уже около 40 лет. В 2015 году в рамках сотрудничества с пекинской Центральной Академией Драмы она начала работать со студентами-актёрами в Пекине. Сейчас режиссёр преподаёт в своей китайской мастерской Российского государственного института сценических искусств, где недавно поставила спектакль по фантастической повести Лю Цысиня «Позаботиться о Боге».

Но всё же каково это — учить актёрским навыкам иностранцев? В качестве главной трудности режиссёр выделяет языковой барьер. Для передачи нужного смысла в постановке важно понимание языка и, конечно, правильная интонация, что для иностранцев — трудная задача. Не легко и погрузить их в русскую культуру. Для этого актёры, трудящиеся в мастерской Натальи Колотовой, приобщаются к отечественному творчеству с первых курсов: читают книги, смотрят спектакли.

Студенты обязательно должны играть произведения двух авторов — Пушкина и Чехова. И без Пушкина, мне кажется, вообще невозможно, потому что это гений настолько, что мы этого до конца не осознаём — делится Наталья.

Секреты актёрского мастерства, по мнению режиссёра, у каждого творца самые разные, поэтому невозможно рассказать о них в нескольких предложениях. Особое внимание эксперт уделила известной каждому актёру системе Станиславского: «Две книжки — «Работа актёра над собой» и «Работа актёра над ролью» — это база, которую нужно изучать. Но не просто читать, это нужно пробовать».

Неля Ахмадуллина рассказала слушателям о значимости работы театрального журналиста. По её мнению, каждому актёру или театральной группе важно иметь специалиста, глубокопогружённого в их творческую деятельность и рассказывающего о ней зрителям. Наталья Колотова упомянула о важности отзывов зрителей и рецензий для театра: «Мы работаем для зрителя. Журналист — это тоже зритель. И, конечно, всегда есть волнение о том, какими будут рецензии».

Участники встречи смогли узнать больше о театре Китая из первых уст — от студентов. По их словам, китайское актёрское мастерство близко к советской системе. С начала 50-х годов XX века русские специалисты приезжают в Китай, чтобы передать театрам и кино знаменитую систему Станиславского. Для того чтобы познакомиться с ней ближе, иностранцы едут на родину этой теории сценического мастерства — в Россию.

В творческой части встречи актёры китайской мастерской прочитали стихи Александра Пушкина, спели песни Михаила Матусовского, Василия Лебедева-Кумача и Исаака Дунаевского. Актёрами смогли стать и сами слушатели, попробовав сыграть сцену в рамках практического тренинга.

Текст: Яна Чебыкина
Видеограф: Ксения Григорьева

@spb_friends

Читать полностью…

При поддержке «Газпрома» в Кунсткамере после масштабной реэкспозиции открыты верхние этажи Башни знаний.
В церемонии открытия в день рождения Петра Великого приняли участие Председатель Правления ПАО «Газпром» Алексей Миллер и директор Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) РАН Андрей Головнёв.

Астрономический зал и Готторпский глобус впервые станут доступны для регулярных экскурсий.
Посетители смогут познакомиться с важными научными достижениями петровской эпохи. В астрономическом зале Башни знаний воссоздана атмосфера первой обсерватории Санкт-Петербурга, основанной в 1720-е годы. Здесь был определен Петербургский нулевой меридиан. От него отсчитывалась географическая долгота на картах Российской империи, из которых был создан первый атлас страны. В обсерватории на постоянной основе начали проводиться астрономические и метеорологические наблюдения.

Жемчужина экспозиции – Готторпский глобус диаметром более трех метров. Глобус-планетарий, преподнесенный Петру I в качестве дипломатического дара, является уникальным достижением научной и технической мысли XVII века. Его внешняя поверхность представляет собой карту Земли, а внутренняя – карту звездного неба. Теперь над Готторпским глобусом установлен специальный экран, который позволит посетителям увидеть изображенные внутри созвездия.

Алексей Миллер:
«День рождения первого российского императора Петра Алексеевича Романова мы по доброй традиции отмечаем открытием в Санкт-Петербурге знаковых экспозиций, которые связаны с его именем. Сегодня мы представляем еще один совместный с Кунсткамерой проект – масштабную реэкспозицию верхних этажей Башни знаний.
Петр Первый учредил первый российский музей не только для демонстрации редкостей, но и для проведения научных исследований. Кунсткамера отражает присущее Петру и его эпохе стремление к знаниям, к открытиям, к пониманию мироустройства.
Здесь был определен Петербургский нулевой меридиан. Именно от него отсчитывалась географическая долгота всех карт Российской империи. Ровно то место, где мы сейчас находимся – это точка отсчета познания России.
Обновленные залы Кунсткамеры будут доступны петербуржцам и гостям нашего города уже с 10 июня».

Андрей Головнёв:
«Наш подарок к очередному дню рождения Петра Великого – обновленные экспозиции верхних этажей Башни Кунсткамеры – Астрономического зала с обсерваторией и Планетария. Венчает экспозицию Башни знаменитый Готторпский глобус, чьи приключения и превращения за три столетия достойны киносериала; ныне это чудо науки XVII века открывает не только драматические страницы познания Вселенной, но и картину космической бесконечности во вращении звездного неба. Поддержка «Газпрома» позволила отреставрировать многие предметы экспозиции, обновить ее дизайн и оснастить современными интерактивными технологиями».

Справка
Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого РАН (Кунсткамера) – первый музей в России, учрежденный Петром I в Санкт-Петербурге в 1714 году.

В ноябре 2022 года в Кунсткамере открыта новая постоянная экспозиция «Имперский зал: Многонародная Россия», созданная при поддержке ПАО «Газпром» в рамках празднования 350-летия со дня рождения Петра I. Экспозиция посвящена народам, населявшим Российскую империю в XVIII веке.

В июне 2023 года между ПАО «Газпром» и Музеем антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) подписано Соглашение о сотрудничестве. В документе отражено намерение сторон продолжать взаимодействие, направленное на сохранение культурного наследия Санкт-Петербурга, развитие Кунсткамеры, реализацию многофункционального социального проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга».

Читать полностью…

Здесь начинается балет

Рубрика «Театральный бинокль»

Молодой шотландец Джеймс накануне своей свадьбы встречает деву воздуха – Сильфиду. Очарованный ею, он бросает реальный мир ради любви. Но тут, как в сказке, приходит колдунья…

«Сильфида» – один из самых старых балетов, дошедших до наших дней. Премьера состоялась в Парижской опере в 1832 году. Первой в истории Сильфидой стала балерина Мария Тальони. Она танцевала на кончиках пальцев, чтобы создать волшебный образ девы воздуха. С этой задачей помог и костюм: именно для «Сильфиды» впервые создаются балетные пачки и пуанты. Танец Тальони произвёл на зрителей ошеломительный эффект. Увидеть «Сильфиду» мечтали не только в Париже, но и за его пределами.

В 1834 году постановкой вдохновился датский балетмейстер Август Бурнонвиль. Датчанин заказал партитуру на увиденный им сюжет у композитора Германа Левенскольда. Главной мужской роли – Джеймсу – хореограф добавляет сольные партии. И именно версию Бурнонвиля мир сегодня видит на сцене. А россиян познакомила со своей редакцией балета балетмейстер Эльза-Марианна фон Розен уже в 1981 году в Мариинском театре.

На главной музыкальной сцене Петербурга спектакль идёт и сегодня. Сказочные декорации, яркие костюмы, эмоциональная хореография и изысканная работа со светом – всё отвечает стандартам эпохи романтизма, в которую родилась «Сильфида». В конце XIX века в балете появляется новая тенденция – нельзя завершать спектакль счастливым концом. Поэтому история любви обрывается трагично. Выразительно поставлена сцена прощания Джеймса с Сильфидой: полумрак, чуть освещённое летящее тело девы воздуха и погибающий от рук колдуньи молодой человек.

Мистики спектаклю добавляют сцены с ведьмой – старухой Медж. Её импульсивные движения в чаще леса и громкая игра оркестра создают захватывающую сцену мести. Роль Медж может исполнять как женщина, так и мужчина.

Невесомость и изящность главной героини, пылкость и резкость молодого шотландца – вот что должны передать своим танцем артисты. Из великих русских балерин роль Сильфиды блестяще исполняли Надежда Павлова, Светлана Захарова и Анжелина Воронцова, а партию Джеймса – Рудольф Нуреев и Николай Цискаридзе.

«Сильфида» подойдёт для первого знакомства с балетом. Сюжет прост и понятен, но хореография выразительная и эффектная. Длится постановка всего 1 час 40 минут с антрактом.

Автор: Кристина Мостовая
Фото: официальный сайт Мариинского театра

@spb_friends

Читать полностью…

Заповедник театра «Легенда»

Рубрика «Театральный бинокль»

Спектакль «Заповедник» в театре «Легенда», поставленный по одноимённой повести Сергея Довлатова, — это светлая история, которая совершенно по-довлатовски проводит зрителя от лёгкого юмора к болезненным размышлениям о жизни и обратно.

История начинается с того, что Борис Алиханов — писатель и прототип самого Довлатова — приезжает в Пушкинские Горы на лето, чтобы подзаработать экскурсоводом. Вокруг поэтическая тишина, дом-музей, соседи, с которыми приятно выпить: вроде бы ничто не предвещает беды. Первая часть спектакля полна анекдотических сцен, бытовых нелепостей, тёплого юмора, который легко располагает к себе. Но эта лёгкость обманчива.

Постепенно сюжет сбрасывает маску. За шутками — тоска, за иронией — отчаяние, за улыбкой Алиханова — усталый взгляд человека, который больше не верит ни в литературу, ни в семью, ни в себя. Именно поэтому эту постановку олицетворяет оксюморон «грустный анекдот»: формально это смешно, но по сути — невероятно горько.

Визуально спектакль подготовлен точно и выразительно. Декорации — скромные, но невероятно живые. Стены с облупившейся краской, старый письменный стол, портрет Пушкина: всё дышит эпохой и работает на атмосферу. Каждая деталь сцены будто пропитана сыростью провинциального лета и невыносимым ощущением застоявшейся внутренней жизни.

Особенно хочется отметить актёрскую работу. Выпускники РГИСИ из мастерской Д. С. Черкасского смогли передать дух того времени на высшем уровне, сделать произведение ещё ярче — как с весёлой, так и с грустной стороны — и заставить зрителя задуматься о том, что действительно важно. Никакой замыленности, никакой усталости — на лицах актёров только высшие эмоции. Наблюдать за перевоплощением одно наслаждение.

«Заповедник» — как сплошной оксюморон. Это постановка о том, как человек пытается найти своё место в мире, где вроде бы всё понятно — и в то же время нет. О том, что всё вокруг весёлое, а тебе — грустно. О внутренней свободе, которую, как будто приходится сдерживать. Коротко говоря: грустный анекдот.

Текст: Егор Денисов
Фото: театр «Легенда»

@spb_friends

Читать полностью…

Музей игрушки

Рубрика «Бери друзей, пора в музей»

Игрушка — это не только утилитарный предмет для игры и развития ребёнка, но и особый вид искусства, сочетающий в себе национальные традиции, художественный взгляд, отражение исторического периода, а также самые передовые технологии времени.

Музей игрушки в Петербурге был создан в 1997 году. Вся экспозиция — огромный труд коллекционеров. Их дело направлено на популяризацию исследования мира игрушки. Музей постоянно проводит тематические выставки современных художников, экскурсии, конкурсы, конференции и семинары.

Пространство внутри не очень большое, но здесь собрано множество экспонатов! И у каждого — своя особенная история. Можно увидеть предметы из Японии, Китая, Армении, Мексики, Испании, Африки и многих других стран. Музейные артефакты рассказывают нам о прошлых поколениях, их быте и мировоззрении.

В музее собрана отечественная коллекция дореволюционных и советских экспонатов. Например, здесь можно полюбоваться на антикварные фарфоровые куклы, которые зачастую делали в единственном экземпляре и для конкретного заказчика. Такие куклы служили украшением интерьера и стояли в стеклянных шкафах. Детям в обычные дни не разрешали с ними играть, давали за редким исключением. Это была игрушка, на которую смотрели, но не касались. Основное назначение очаровательных кукол — знакомство с миром моды.

Внушительную часть экспозиции музея составляют игрушки советского времени. Некоторые из них являются семейными реликвиями. Рядом с такими экспонатами есть чёрно-белые фотографии с детьми, которые когда-то и играли в эти игрушки. А принесены они спустя много лет внуками или даже правнуками этих малышей. Советская игрушка знакомила детей с домоводством, прививала любовь к спорту, рассказывала о космонавтах и учила добру.

В музее можно встретить персонажей из детских рассказов и сказок: Золушку, Мальвину, Карлсона, Серого волка, Чебурашку и крокодила Гену. Отдельное место выделено Дедушкам Морозам. В некоторых семьях они до сих пор охраняют Новый год и добрые традиции.

Кого-то Музей игрушки заставит поностальгировать о своём детстве, кого-то — узнать что-то новое и заинтересоваться историей и культурой разных стран.
А какие самые любимые игрушки были у вас?

Текст: Аглая Лукичева
Фото: Лилия Лиманская

@spb_friends

Читать полностью…

Театр за кулисами — менеджмент и структура

Творческая встреча с заместителем художественного руководителя МДТ Нелей Ахмадуллиной

В пятницу, 20 июня 2025 года, в 18:00 состоится новое мероприятие «Школы новых медиа в сфере культуры 2025» от проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» в партнёрстве с Клиникой коммуникационных проектов СПбГУ.

Мероприятие пройдёт в формате творческой встречи с Нелей Михайловной Ахмадуллиной, заместителем художественного руководителя — директора Малого драматического театра — театра Европы Л.А. Додина, заслуженным работником культуры Российской Федераций.

Тема встречи «Театр за кулисами — менеджмент и структура». Среди участников будут разыграны сувениры проекта в рамках творческого задания.

Участие в школе — бесплатное, но количество мест ограничено. Слушателями могут стать представители молодёжи в возрасте от 16 до 35 лет вне зависимости от вуза: как студенты, так и выпускники.

Модератор встречи — руководитель направления «Креативное бюро» и молодёжной редакции проекта «Газпрома» «Друзья Петербурга», преподаватель кафедры цифровых медиакоммуникаций факультета журналистики ВШЖиМК СПбГУ Мирослав Николаев.

Регистрация на мероприятие по ссылке

Слушатели, посетившие не менее четырёх встреч, получат сертификат о прохождении Школы от проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга». На входе необходимо будет отметиться у администратора встречи.

Адрес: 1-ая линия Васильевского острова, дом 26, ВШЖиМК СПбГУ, Актовый зал 102.
После входа в здание ВШЖиМК повернуть до турникета налево.

В рамках нового сезона Школы проходят 8 встреч и мастер-классов с экспертами, которые направлены на обучение эффективным методам работы в культурной журналистике и связях с общественностью, приобретение полезных коммуникационных навыков и развитие культурного кругозора. Экспертами Школы стали актёры, телеведущие, деятели культуры, радиоведущие, менеджеры культурных проектов, режиссёры, блогеры и PR-специалисты.

Соцсети проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга»:
Telegram
VK

@spb_friends

Читать полностью…

Какой творческой суперспособностью вы бы хотели обладать?

Рубрика «‎Голос города»‎

Представьте себе — одна творческая суперспособность, и весь мир открыт для вдохновения и великих свершений.

В городе, где веками рождаются, живут и творят гении, мы — «Друзья Петербурга», решили узнать: какую суперспособность выбрали бы сами петербуржцы.

А что бы ответили вы?

Корреспондент: Анжелика Войнова
Видеограф: Виктория Зубарева

@spb_friends

Читать полностью…

Петербургский меридиан

9 июня прошла торжественная церемония открытия обновлённых экспозиций верхних этажей Башни знаний в Музее антропологии и этнографии имени Петра Великого — Кунсткамере, где в астрономическом зале впервые в нашей стране был определён нулевой меридиан, получивший название «Петербургский».

Меридиан — это воображаемая замкнутая линия, проходящая через Северный и Южный полюсы земного шара. Древние греки использовали в качестве начального (нулевого) меридиан, проведенный через острова Фортуны (Канарские острова). В XVII веке свои меридианы определили Парижская и Гринвичская обсерватории.

Петербургский нулевой меридиан — это линия, от которой велся отсчет долгот в Российской империи. Первоначально, с 1720-х годов, он проходил через обсерваторию в башне Кунсткамеры. После постройки в 1839 году Пулковской обсерватории линия меридиана была перенесена туда и стала называться Пулковским меридианом, пока в 1884 году международное сообщество не признало Гринвичский меридиан как единый нулевой для всего мира.

Изготовленный в мастерской Т. Л. Эртеля в Мюнхене в 1828 году для обсерватории меридианный круг предназначался для точного определения координат небесных светил. Он был установлен по линии Петербургского меридиана в восточном павильоне башни Кунсткамеры. Опоры для него были сделаны из мраморных колонн, оставшихся от строительства Исаакиевского собора. Диаметр объектива телескопа — 120 мм, фокусное расстояние — 1600 мм, вес — около 100 кг. Для работы с меридианным кругом в крыше павильона в направлении севера и юга («в меридиане») были устроены открывающиеся створки.

В 1830-х годах меридианный круг был передан в Пулковскую обсерваторию. В Кунсткамеру он вернулся в конце 1940-х., когда здесь создавался Музей Михаила Васильевича Ломоносова. Теперь, начиная с 10 июня 2025 года, этот исторический инструмент, сыгравший ключевую роль в развитии отечественной астрономии, впервые за долгие годы стал доступен для широкой публики в рамках реэкспозиции Башни знаний.

@spb_friends

Читать полностью…

Лето в Летнем саду с «Друзьями Петербурга» !

Свыше 800 волонтеров проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» станут частью масштабного семейного фестиваля «Лето в Летнем саду», который стартует сегодня и будет проходить по выходным дням до 13 сентября в одном из самых живописных мест Петербурга.

Каждую неделю гостей будет ждать новая программа с тематическими экскурсиями и интерактивными занятиями от специалистов Русского музея, а также мастер-классы пленэры, квесты, представления, камерные концерты и многое другое.

На протяжении всего фестиваля волонтеры возьмут на себя ключевые задачи: помогут посетителям с навигацией, обеспечат соблюдение правил безопасности, будут работать на информационных стойках и создавать комфортную гостеприимную атмосферу для всех посетителей.

До встречи в Летнем саду!

Читать полностью…

Портал в прошлое: музей-квартира Л. Н. Гумилева

Рубрика «День в музее»

Он называл себя «последним евразийцем» и всегда стремился изучать мир, учиться и путешествовать. Лев Гумилёв — сын двух поэтов Серебряного века, ставший учёным, чьи идеи взрывали академические каноны. Его жизнь напоминала художественный роман, а теории до сих пор вызывают споры.

Что из себя представляет квартира Гумилёва? Возможно ли почувствовать эпоху через вещи? Как пересекались судьбы отца и сына? Отправимся в ещё один музей-квартиру — Льва Николаевича Гумилёва — и получим ответы на все эти вопросы!

Корреспондент: Дарья Воротникова
Видеограф: Олеся Зотина

@spb_friends

Читать полностью…

Нужно присмотреться

Рубрика: Красота в деталях

«Святое семейство в Египте» — картина, написанная Никола Пуссеном в 1655-1657 годах. Идею автор взял в Евангелии Псевдо-Матвея: сюжет о чудесном утолении жажды и голода Святого семейства на пути в Египет.

Многие художники, например, Бартоломе Мурильо, Микеланджело Караваджо и Пётр Басин обращались к этому эпизоду в своей живописи. Но Пуссен привнёс новаторство в раскрытие темы. Вертикальный формат, который часто использовали для сюжета, заменяется горизонтальным. У других мастеров Святое семейство в Египте окружали ангелы. Никола Пуссен заменяет их египтянами, которые хотят напоить и накормить странствующих.

Чтобы понять весь замысел картины, нужно изучить детали. В центре композиции сидит Мария с Младенцем Иисусом. Ребёнок тянется к блюду с финиками, они символизируют Христова учения. Вода, льющаяся из кувшина, приобретает смысл чистоты и искренности христианской веры. На заднем плане шествует процессия с бубнами и лавровыми венцами. Она движется к ступеням античного храма, проходя мимо Святого семейства. Только простые местные жители помогают уставшим странствующим. Поэтому главную роль в этой картине играет человеческая доброта.

В переписке с заказчиком полотна Пьером де Шантелу автор объясняет и другие детали работы. Изображение шествующей процессии и башня с вогнутой крышей для сбора росы придуманы не им: художник вдохновился Нильской мозаикой. Это античная работа мастеров II — I века до н. э. На ней изображены стилизованное русло реки Нил и несколько сцен египетской жизни. Обращение к древнему источнику помогло Пуссену точнее передать сюжет из Евангелия Псевдо-Матвея.

Картина написана маслом на холсте. Художник следует принципам классицизма, характерным для европейской живописи XVII века: строгость композиции и тонкая проработка сюжета.

Хранится работа в 279 зале Государственного Эрмитажа.

Текст: Кристина Мостовая
Фото: Анна Коваленко

@spb_friends

Читать полностью…

С Днём России!

Поздравляем! В этот особенный день, как и всегда, желаем с трепетной любовью к Родине бережно сохранять и уверенно развивать нашу страну и родной город!

На фото — исторические флаги Российской империи, Союза Советских Социалистических Республик и Государственный флаг Российской Федерации на территории Большой Лахты. За каждым из них стоят свои победы, достижения и подвиги, но их триединство символизирует неразрывную великую историю нашей Родины, преемственность силы и духа новыми поколениями россиян. В этой новой досто­при­ме­ча­тель­ности Санкт-Петербурга, созданной «Газпромом», объединились уважение к истории и гордость за нашу страну.

@spb_friends

Читать полностью…

Музей-заповедник «Гатчина»

Всего час пути на электричке от Балтийского вокзала и вы перенесётесь в пространство, где по аллеям проносились кареты, а по паркету дворца ступали изысканно одетые царственные особы и придворные. Гатчина — не просто живописный пригород Петербурга, а настоящее путешествие во времени.

30 мая 1766 года Екатерина II подарила эти земли своему фавориту графу Орлову, и в тот же день был заложен Гатчинский дворец. Итальянский архитектор Антонио Ринальди воплотил в нем дух охотничьего замка, окруженного бескрайними лесами и родниковыми озерами.

Спустя половину столетия дворец перешёл «в вечное владение» Николая I и его потомства и кардинально преобразился, став таким, каким мы его видим сейчас: в Арсенальном каре появились роскошные апартаменты для императорской семьи, а в Центральном корпусе бережно восстановили залы XVIII века и личные покои Павла I. Венцом эпохи стал бронзовый памятник императору работы И. П. Витали, торжественно открытый в 1851 году. Его силуэт и сегодня встречает гостей у парадного входа.

Пройдитесь по залам, где решались судьбы империи, или просто потеряйтесь в тени его парков, и вы почувствуете, как оживают страницы истории.

Видеограф, текст: Дарья Яковлева

@spb_friends

Читать полностью…

День Летнего сада

В выходные 7 и 8 июня Русский музей провёл праздник в честь основания Летнего сада. Выступления оркестров, уличных театров, спектакли-променады, тематические экскурсии, десятки мастер-классов, ботанические практикумы, разнообразные творческие занятия – археологические, литературные, реставрационные… Дни выдались насыщенные и интересные — атмосферой делимся в видео.

Видеограф: Ксения Беспалова

@spb_friends

Читать полностью…

Мастер-класс от Оксаны Золотухиной «Как превратить мероприятие в легенду бренда»

В пятницу, 13 июня 2025 года, в 17:00 состоится новое мероприятие «Школы новых медиа в сфере культуры 2025» от проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» в партнёрстве с Клиникой коммуникационных проектов СПбГУ.

Мероприятие пройдёт в формате мастер-класса по теме «Как превратить мероприятие в легенду бренда» с Оксаной Золотухиной, руководителем в сфере PR с опытом в сфере связей с общественностью и управления проектами более 20 лет.
Участие в школе — бесплатное, но количество мест ограничено. Слушателями могут стать представители молодёжи в возрасте от 16 до 35 лет вне зависимости от вуза: как студенты, так и выпускники.

Модератор встречи — руководитель направления «Креативное бюро» проекта «Газпрома» «Друзья Петербурга», преподаватель кафедры цифровых медиакоммуникаций журфака ВШЖиМК СПбГУ Мирослав Николаев.

Регистрация на мероприятие по ссылке
На входе необходимо будет зарегистрироваться у администратора встречи.

Адрес: 1-ая линия Васильевского острова, дом 26, ВШЖиМК СПбГУ, Актовый зал 102.
После входа в здание ВШЖиМК повернуть до турникета налево.

Среди участников будут разыграны сувениры проекта в рамках творческого задания.
Слушатели, посетившие не менее четырёх встреч, получат сертификат о прохождении Школы от проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга».

В рамках нового сезона Школы проходят 8 встреч и мастер-классов с экспертами, которые направлены на обучение эффективным методам работы в культурной журналистике и связях с общественностью, приобретение полезных коммуникационных навыков и развитие культурного кругозора. Экспертами Школы станут актёры, телеведущие, деятели культуры, радиоведущие, менеджеры культурных проектов, режиссёры, блогеры и PR-специалисты.

Соцсети проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга»:
Telegram
VK

@spb_friends

Читать полностью…

Жизнь замечательных собак

Рубрика «Бери Друзей, пора в музей»

В филиале Русского музея «Мраморный дворец» открылась выставка «Жизнь замечательных собак». На ней представлено около 450 произведений, которые посвящены образу верных четвероногих питомцев в русском искусстве. Экспозиция разделена на 2 этажа и объединяет несколько залов. Здесь представлены не только картины, но и фотографии, скульптуры, предметы сервизов, фарфоровые статуэтки, медали для собак и даже инсталляция из шести костюмов известного модельера Татьяны Парфёновой, а также статуэтка премии Собака. ru.

Экспозиция встречает посетителей выразительными картинами с собаками, которые были питомцами знаменитых художников. Милые домашние животные заглядывают нам «глаза в глаза» и передают нежную привязанность к хозяевам.

Следующий зал посвящён верным друзьям детства. Одна из самых запоминающихся работ – скульптура «Девочка с собакой (Друзья)» Паоло Трубецкого в самом центре выставочной композиции.

Зал «В присутствии собак» показывает, как питомцы сопровождают нас везде, куда бы мы ни пошли. Произведения искусства передают разные эмоции: художники заглядывают в квартиры горожан, а на некоторых работах домашние животные становятся символом бесправной, обездоленной жизни.

Ещё на выставке представлены работы, посвящённые псовой охоте и охоте с ружьём и собакой. Произведения искусства рассказывают о сложном процессе русской охоты, её самобытности и правилах, размахе и удали.

На верхнем этаже экспозиции можно увидеть «концептуальных собак». Представленные работы увлекают посетителей своими интересными формами и разнообразными материалами. При входе в один из залов нас встречает инсталляция в виде надувной собаки, которая занимает собой пространство до потолка.

У каждого пса есть свой характер. На выставке вы сможете понаблюдать за разным поведением домашних животных. Собаки предстанут перед вами преданными, смелыми, дружелюбными, робкими и своенравными.

Посетить экспозицию в Мраморном дворце можно до 10 ноября.

Текст: Екатерина Скорик
Фото: Ульяна Первушина

@spb_friends

Читать полностью…

Друзья Петербурга — лучшие друзья

9 июня — Международный день друзей! Спасибо, что поделились своими фотографиями с друзьями в музеях, в том числе с самых разных мероприятий проекта «Друзья Петербурга». Благодарим всех за участие, прекрасные воспоминания и рекомендации. Впереди нас ждёт ещё много всего интересного, а пока подводим итоги розыгрыша.

Победителем ВКонтакте стала Наталья Лепехина, в Телеграме — @okrav72. Ваши призы — наборы брендированных сувениров проекта «Друзья Петербурга». Чтобы забрать подарки, напишите, пожалуйста, в сообщениях.

С Днём друзей и Друзей Петербурга!

@spb_friends

Читать полностью…

Завершилась лаборатория по созданию аудиогида в Зубовском флигеле

Участникам вручили сертификаты в Зеркальном кабинете личных покоев Екатерины II и провели экскурсию по воссозданным залам личных покоев императрицы. Главной целью курса стало развитие инклюзивной культуры в музейном пространстве и создание доступной среды для всех, кто стремится прикоснуться к культурному наследию.

Подробнее читайте в материале Вероники Селезневой на нашем сайте

@spb_friends

Читать полностью…