Достойные новинки, нестыдные старинки и свежайший контент из мира музыки прямиком из печки. Самое интересное о наших, ваших и вечных артистах в TeIegram канале Монополия звука. Все вопросы сюда: @soundmonopoly_bot
Металхэды, субботний саундтрек для вас:
в 2004 году Metallica выступала на фестивале Download с вполне стандартным сетом. Но это шоу стало одним из самых запоминающихся в их истории. Потому что это был единственный раз, когда все песни были сыграны ровно.
Накануне концерта, барабанщик Ларс Ульрих понял, что его ментальное состояние на фоне не самых радужных личных дел и большого количества работы стало критическим и вывезти полноценный сет группы-хэдлайнера он не сможет. Поэтому, музыкант оперативно ретировался в Германию за медпомощью, а группе пришлось искать замену.
Времени на репетиции уже не оставалось и в итоге место за барабанами заняли три человека: открыл сет Дейв Ломбардо (Slayer), но уже на третьей песне место за установкой занял ныне покойный Джоуи Джордиссон (Slipknot), который тогда был на пике своей формы и отыграл бОльшую сет-листа, также одну песню исполнил барабанный техник Ларса Флэмминг Ларсен.
Стоит ли говорить, что сам факт замены породил тонну слухов, в то время, как выбор кандидатур лишний раз дал повод для обсуждения качества игры Ульриха.
Как бы там ни было, но по прошествии 21 года, мы все еще не можем представить Metallica без Ларса, а этот концерт стал историей.
Когда фраза "Верните мне мой 2007" давно исчерпала себя и перешла из разряда "мем" в моветон, Jane Air выпускают ностальгический сингл с таким названием, где перечисляют все, что было присуще той эпохе.
Впрочем, кому как не Jane Air вспоминать 2007. Да, и на скупую слезу кого-то трек наверняка прошибет.
Помимо того, что Morphine одна из величайших групп, это еще и один из самых уникальных коллективов своего времени. Боюсь представить, какой уровень смелости должен быть, чтобы в 90е реализовать идею группы без гитариста.
Учитывая глубину и, как бы смешно не звучало, крутизну их музыки, конечно обидно, что Morphine не входят в общепринятую когорту главных музыкантов 90х. Но с другой стороны, большая шумиха и футболки с их лого в массмаркете как будто им просто не нужны.
При всей своей мощи, это настолько интимная музыка, что выпусти ее из этой камерной клетки - магия моментально разрушится. Поэтому, очень советую вам послушать Morphine, если вы еще не. Но никому не рассказывайте.
Так как наш канал входит в обязательную подписку для пенсионеров 30+, мой долг давать полезные советы для этой категории.
Если в ближайшее время собираетесь на концерт, то обязательно отработайте заранее эти движения для мошпита.
Давно не было мемов с Королем и шутом. Уж думал тема себя исчерпала, ан нет.
Читать полностью…🔥Шоокккк-контент!
Кортни Лав - первая вокалистка культовых рокеров Faith No More.
За микрофонной стойкой она провела в группе около 6 месяцев, так что студийных записей с ее участием нет. Но есть телевыступление 1984 года, ставшее первым появлением коллектива на ТВ. Кортни на момент съемок было 19 лет.
По официальной версии ее пути с Faith No More разошлись потому что музыканты все же решили, что им нужен мужской вокал. И как показала история, видимо, не прогадали.
Любопытный факт номер 4397
Дружба барабанщика Red Hot Chili Peppers Чеда Смита с Эндрю Уоттом уже привела музыканта к участию в записи альбомов Оззи Осборна, Игги Попа и Дуа Липы, что учитывая его солидный стаж и возраст, в какой-то степени можно назвать перезапуском карьеры. Потому как на пенсию Чед явно не собирается, пока вокруг столько работы.
А так как Уотт спродюсировал трек "Killah" на свежем альбоме Леди Гаги "Mayhem", то навыкам Смита приминение нашлось и здесь. Так что при прослушивании релиза, знайте, что в этом треке для вас на барабанах постарался ваш дружелюбный сосед Чед Смит.
Все мы помним Фреда Дерста, как скандального фронтмена ню-метал хулиганов Limp Bizkit в красной бейсболке. Можно даже сказать, что при упоминания жанра лицо Фреда как-то появляется в голове само собой.
Но в далеком 1989 году к скрещиванию рэпа и метала готовились только Anthrax (выпустившие в 1991 году фит с Public Enemy), а сам Дерст был 19летним пацаном больше похожим на Vanilla Ice нежели на хамоватого рэпкорщика.
До выхода первого альбома Limp Bizkit оставалось 8 лет. И такие танцы там бы точно уже не прокатили.
В последние годы дела с кинопрокатом у нас обстоят не самым лучшим образом, и от того вдвойне странно, что в наших кинотеатрах планируют показать художественный фильм "Hurry Up Tomorrow", который является неотъемлемой частью последнего альбома The Weeknd (про релиз завершающий главу артиста под этим псевдонимом можно почитать здесь), где сам певец играет роль парня страдающего бессонницей.
Любопытно, что выйдет он 29 мая, то есть всего на две недели позже мирового проката. Я лично не очень понимаю на что рассчитывают прокатчики - для нашего зрителя/слушателя это как будто больше фильм для просмотра на платформе в атмосфере домашнего уюта, особенно после неудачных попыток Викенда занять нишу кино с сериалом "Идол".
А самое смешное это название под которым он выходит в наш прокат: "Последний Weeknd завтра". Спасибо, что без слова "братва", конечно, но как это понимать вообще?
Говоря о музыкальных вкусах британских монархов, вспомнился один забавный случай:
в марте 2005 года королеву Елизавету II во время торжественного мероприятия познакомили с четырьмя легендарными британскими гитаристами, которые вам, наверняка, хорошо знакомы: Брайан Мэй (Queen), Джимми Пейдж (Led Zeppelin), Эрик Клэптон (Cream) и Джефф Бек (The Yardbirds).
Но самой королеве эти имена не говорили вообще ни о чем. Хоть какой-то шанс быть узнанным был у Брайана Мэя, который за три года до этого выступал перед ее величеством на Golden Jubilee Party с песней "Боже, храни королеву" вместе с оркестром. Мэй пытался сослаться на этот случай, но и тут не сложилось. Королева только определила его как "того парня, который играл на крыше".
В итоге, видео с неловкими разговорами мэтров с Елизаветой разлетелось по сети и стало мемом в рок-кругах. Впрочем, если покопаться и разузнать о музыкальных предпочтениях королевы, то ничего удивительного. Из популярной музыки ее величество очень любила "Dancing Queen" ABBA, но это скорее исключение, так как больше она любила: различные гимны, песни из старых мюзиклов и музыку эпохи биг-бэндов, вроде Каунта Бейси.
Когда искал медь, а нашел золото, но оно тебе не нужно.
Читать полностью…Олды, признайтесь, носили футболку на лонгслив?
Читать полностью…Реже чем цветение папоротника можно только встретить музыканта старой школы, который не видит ничего плохого в текущем развитии музыкальной индустрии.
И от того еще удивительнее, что в поддержку массовой доступности создания музыки и даже ИИ высказался 60летний барабанщик классического состава металлистов Slayer Дейв Ломбардо:
"У сегодняшней индустрии есть много преимуществ. Во-первых, любой может выпустить музыку, и любой может записать её дома. И подобных преимуществ очень много. Исследования, которые вы можете провести в Интернете, чтобы прояснить любые вопросы, если у вас есть идея, если у вас есть проблема. Всё это замечательные преимущества. И я считаю, что мы должны принять их и использовать в своих интересах...У нас в руках оказались такие замечательные инструменты, и я полагаю, что так будет лучше для всех нас. Да, я могу пойти по пути жалоб и придирок ко всем этим мелочам, но я смотрю на всё это иначе. Если что-то мешает, если ты упал, вставай, отряхивайся, продолжай двигаться вперёд....И я бы хотел увидеть живое исполнение музыки, созданной искусственным интеллектом"
Справедливости ради стоит отметить, что Ломбардо хоть и является отцом игры на двух бочках, и вполне мог бы почивать на лаврах, в отличие от своих бывших коллег, которые уже 40 лет делают одно и то же (хоть в этом они чертовски хороши), всегда был открыт к экспериментам и всему новому. Поэтому, например, долгое время работал с Майком Паттоном (Faith No More) в абсолютно отбитых авангардных проектах Mr. Bungle и Fantômas и выпустил полностью перкуссионный сольный альбом, где также ушел в смешение жанров.
🔥, если респектуем таким мэтрам
🤮, если раньше было лучше
Вы наверняка видели в последние дни кучу мемов с этим обалдевшим стариком. Они начали активно форситься в TikTok, но теперь встречаются буквально везде.
Кейс довольно удивительный, потому что на видео Бобби Либлинг вокалист дум-метал группы Pentagram, которая существует аж с 1971 года. Но их карьера была настолько неровной, что дебютный альбом вышел только в 1985 году. Тем не менее, это не помешало группе стать культовой в определенных музыкальных кругах и закрепить за собой звание пионеров дум-метала.
Теперь же благодаря необычной мимике Либлинга (это не удачно пойманный момент, а просто один из миллионов примеров, такое происходит на всех их концертах) группа получила свои 5 минут славы на более широкую аудиторию.
У Бобби Либлинга ушло 54 года чтобы стать знаменитым. Так что даже не думайте считать, что вы слишком стары для чего-то.
Не знаю, как вы, но я в юности часто задумывался: откуда берутся пиратские релизы. В том смысле, как и кто их сливает раньше срока.
Потом цифровая эпоха как-то сама собой откатила этот вопрос. Но если для вас тема еще актуальна, то вот ответ в виде свежего кейса:
на воровстве неизданных треков ФБР поймали бывшего звукорежиссера Эминема Джозефа Стрейнджа. Он работал с рэпером с 2007 по 2021 год, так что легко можно представить объем музыкальной информации, который проходил через его руки. При задержании у него обнаружили 12 000 аудиофайлов и рукописные тексты (!) Слим Шейди. А в процессе расследования вышли на активные сделки о продаже треков - один из покупателей, например, заплатил хитрому звукачу 50 000 долларов в биткоинах.
Пиратская деятельность обойдется Джеку Воробью Стрейнджу тюремным сроком от 5 до 10 лет и штрафом в размере 250 000 баксов.
Так, что если вы скачали какой-то релиз до его официального выхода, смело можете передать привет какому-то предприимчивому звукачу.
Когда нам говорили «хорошего понемножку» и «не бывает всё и сразу», нам бессовестно врали.
Ведь теперь есть мультиподписка от Wink под названием «Wink Всё в одном». Это не только доступ к огромнейшей базе из 50 тысяч фильмов и сериалов (в том числе и признанным хитам, как «Фишер» и «Слово пацана») и 244 ТВ-каналам. Вас ждут — что особенно важно для тех, кто «любит ушами» — миллионы музыкальных треков и тысячи аудиокниг.
В общем, идеальный вариант, чтобы окружить себя контентом, вы уже нашли. Оформляем подписку. Первые 30 дней — бесплатно.
Korn каверят Backstreet Boys
Дело было в 2022 году во время съемок клипа на песню "Worst Is On Its Way". Разумеется, это был просто элемент фана, поэтому полноценным кавером это назвать сложно.
Предыстории этого видео нет, поэтому предположу что, на идею спеть поп-классику "I Want It That Way" роцкеров навело созвучие названий треков. Однако, после постинга ролика, "кукурузную версию" оценил один из участников Backstreet Boys Ник Картер, поделившийся мнением в сети примерив на себя образ типичного ню-металиста.
После этого Korn решили растянуть шутку и для своего альбома "Requiem" сделали альтернативную версию обложки, которая косплеит бойз-бендовскую обложку релиза "Millennium".
До прилавков это оформление, к сожалению, не дошло. Хотя могли бы сделать переиздание.
Пятнадцать лет назад, когда музыкальные журналы еще что-то значили, с разницей в полгода мастодонты печатной индустрии в лице Rolling Stone и NME выкатили списки худших песен эпохи 80х. С той лишь разницей, что "Роллинг" провел голосование среди читателей, а "Мьюзикал экспресс" обошлись силами редакции.
Итак, эти 10 треков были признаны худшими в своей эпохе по версии Rolling Stone:
10. Rick Astley – "Never Gonna Give You Up"
9. Taco – "Puttin’ On The Ritz"
8. Toni Basil – "Mickey"
7. Bobby McFerrin – "Don’t Worry Be Happy"
6. Falco – "Rock Me Amadeus"
5. Men Without Hats – "The Safety Dance"
4. Wham! – "Wake Me Up (Before You Go Go)"
3. Chris de Burgh – "Lady In Red"
2. Europe – "The Final Countdown"
1. Starship – "We Built This City"
А вот, что вышло у NME:
10. The Reynolds Girls – "I’d Rather Jack"
9. Chris de Burgh – "Lady In Red"
8. Dire Straits – "The Walk Of Life"
7. Bobby McFerrin – "Don’t Worry Be Happy"
6. Huey Lewis & The News – "Hip To Be Square"
5. USA For Africa – "We Are The World"
4. Whitney Houston – "The Greatest Love Of All"
3. Europe – "The Final Countdown"
2. Kenny Loggins – "Danger Zone"
1. Beach Boys – "Kokomo"
Как видите, американцы и англичане практически единогласно ополчились на прилипчивую синтовую мелодию шведов из Europe, а Бобби Макферрин и вовсе занял одну и туже позицию в обоих чартах. И хоть у российского слушателя подборка треков явно была бы другой (даже если ограничиваться только англоязычными, тот же Хьюи Льюис, например ну никак не попал бы), как минимум с положением этих двух участников сложно не согласиться. Ну и с попаданием "Lady In Red" справедливо, конечно же.
Понедельник - день тяжелый, так что берегите нервишки на неделю и посмотрите отличный лайв Massive Attack 2006 года.
Прекрасно восстанавливает нервную систему.
Надо признать, что Foo Fighters в свои праймовые годы звучали еще лучше, когда у них добавился Джим Керри на "гитаре".
Керри выходит на 02:45.
Sleep Token были одним из главных музыкальных открытий прошлого года.
Загадочный квартет цеплял своим странным лором, который походил на сны Slipknot при температуре 39, и эклектичным смешением жанров, где прог-метал легко переплетался с R`n`B.
Но то ли парни растерялись от успеха, то ли просто не захотели, но есть ощущение, что момент, когда они могли бы взлететь еще выше был упущен. Эффекта хватило буквально на полгода, и сейчас пока их новый альбом "Even in Arcadia" готовится к выходу в мае, все уже как-то и забыли про них.
Напоминающий о существовании коллектива свежий сингл "Emergence" повторяет все те же самые трюки, что мы слышали в прошлом году и при длительности более 6 минут, если честно, в итоге просто утомляет. Рискну предположить, что и от альбома будет такой же эффект.
Рубрика "Как скучно мы живем"
Бас-гитарист Rolling Stones Билл Уайман работал в коллективе вместе с Миком Джаггером и Китом Ричардсом с момента его основания до 1993 года. Разумеется, за эти годы он успел вкусить все прелести статуса рок-звезды в группе планетарного масштаба и принять участие в разных любовных приключениях. Но одно из них в свое время сильно потрясло все СМИ, а иногда и обмусоливается до сих пор.
Чтобы вы дальше не запутались, представляю вам действующие лица: сам Уайман, его сын Стивен Уайман, Мэнди Смит и ее мать Пэтси Смит.
Когда бас-гитаристу было 47 лет, он познакомился с Мэнди Смит, которой было 13 лет (Оксимирон уже поставил лайк этому посту). Всем на удивление, это оказалась не разовая увлеченность, поэтому пара приняла решение жениться. Ломая стену общественного резонанса и порицания, Пэтси Смит дала согласие на свадьбу дочери и стареющего музыканта, и через 6 лет брак был заключен. Только вот с кольцами на пальцах ощущения оказались не те, и отношения рассыпались спустя два года.
На этом история могла бы закончиться, но стал бы я тогда вам все это рассказывать. Дальше случился абсолютно неожиданный твист: по прошествии 4 лет после развода рокера, его сын Стивен, будучи в возрасте 30 лет, женился на 46летней Пэтси Смит - бывшей теще своего отца! Таким образом, легендарный басист из мужа Мэнди перешел в статус, который по-английски называется "step grandfather", то есть отец отчима.
Довольно странно, что Нетфликс еще не сделал сериал по этой истории.
Не знаю как вы, а я все никак не могу привыкнуть к тому, как альбомам 90х и нулевых стало резко исполняться по 25-30 лет. В моей голове это все еще цифры для обозначения возраста пластинок каких-нибудь Led Zeppelin.
Тем не менее, сегодня 30 лет с момента выхода "The Bends" Radiohead.
Он, конечно, не "OK Computer" и не "Kid A", но все же входит в список каноничных британских релизов. И отдельно ему стоит сказать спасибо за "Street Spirit".
А если вы не большой фанат Radiohead (как я, например) альбом стоит послушать - по крайней мере, сможете сладко поспать по дороге с работы домой.
Две недели назад вы согласились с редакторами британского Glamour, что Билли Айдол несмотря на возраст все еще горяч.
И это неудивительно, ведь нет никакого Билли Айдола. Все эти годы под гримом поп-панка с фактурной губой скрывалась Милла Йовович.
Конечно же, это просто прикол в рамках Lyp sinc Battle, но как же похоже у нее получилось.
На прошлой неделе я рассказывал, что слушал поп-король Майкл Джексон. Оказалось, что нынешний король Великобритании Карл III является давним подписчиком "Монополии", поэтому в ответ выкатил подборку своей любимой музыки на Apple Music. Правда, ограничился отдельными треками, а не альбомами.
Ладно, плейлист от короля действительно есть, но повод для его появления другой: коллаборация платформы и Карла приурочена к Дню британского Содружества наций, который отмечается 10 марта.
На удивление плейлист у монарха получился очень разношерстный. В 17 треков вошли примеры из разных жанров и эпох, начиная с 70х годов, и потому здесь довольно комфортно соседствуют, например, Diana Ross, Beyonce и Кайли Миноуг.
А первой в списке стоит культовая классика "Could You Be Loved?" Боба Марли. Специально ли она начинает список или нет - вопрос открытый.
Гага начала активно промить свежевышедший альбом "Mayhem". И так как нельзя быть американским артистом и игнорировать late night шоу в таких случаях, то она уже сходила на Saturday Night Live.
Клаустрафобный перфоманс "Abracadabra" поистине прекрасен в своем ностальгическом вайбе, а за одно показывает насколько хороша Гага в своей фриковой ипостаси без всех этих джазовых и прочих экспериментов. Любо-дорого посмотреть.
Одна из лучших весенних новостей для роцкеров:
победители премии Грэмми в номинации "Метал" 2016 года оккультисты Ghost анонсировали новый альбом "Skeleta", который выйдет уже 25 апреля.
А да бы скрасить ожидание, дропают сингл "Satanized", где внезапно нашлась золотая середина между одами сатане из первых альбомов и цепляющими мелодическими поп-ходами последних двух полноформатников (где градус оккультизма был существенно ниже).
Звучит очень многообещающе, так что ждем конца апреля.
Поздравления не моя сильная сторона, поэтому передам слово, тому кто действительно хорош в словах, которые нравятся всем тропикана-женщинам.
С 8 марта, монополистки!
Lady Gaga возвращается к истокам, но повторяет ошибку Викенда
Вышедшие ранее синглы "Abracadabra" и "Disease" не обманули фанбазу - новый альбом "Mayhem" это возврат к звучанию Гаги ее золотого периода, когда она была свежа, скандальна и супер актуальна. Но, как известно, в одну реку дважды не войдешь, и в случае с релизом у вас получится помочить ножки, но не более того.
Некоторые треки вполне могли бы оказаться на "The Fame Monster", и чертовски приятно, что Гага не растеряла запал, а цепляющие припевы все еще пишутся. Но бывалые фанаты наверняка помнят, насколько плотнее были набиты хуками (при чем как звуковыми, так и текстовыми) ее "классические" работы. И разница с текущим образцом очевидна.
При этом "Хаос" полностью оправдывает свое название, потому как здесь сплелись воедино свойственные Гаге заигрывания со всем и сразу. Электропоп, диско, фанк, синтвейв, рок - все это здесь есть, местами даже с перебором, и в этом, пожалуй, главный недостаток альбома. Здесь всего слишком много.
Много повторяющихся ходов, много клубного саунда середины нулевых (что переводит запись из разряда "оммаж" в "старье"), много треков в конце концов. Смело можно было выкинуть 4, а то и 5 номеров (да, пришлось бы оставлять одну балладу из 3х), чтобы получить на выходе ультра-плотный релиз, в котором бы аккумулировались отсылки на всю поп-музыку последних 35 лет, упакованные в крепкие мелодии и вкусный продакшн.
На те же грабли недавно наступил The Weeknd в попытках успеть показать как он могуч в рамках одного альбома. Я уже начинаю думать, что на стыке смены форматов контента, мы потеряли золотую середину. Пока зумерская музыка выходит только синглами в виде треков по 2 минуты, старая школа клепает бесконечные полотна вообще не чувствуя границу, где количество начинает перебивать качество.
Конечно, все на том же "Born This Way" тоже было 14 треков, но вы не понимаете это другое туда никто не вставлял три баллады подряд, а звуковая концепция альбома была выдержана от первой до последней секунды - знаете, как в кино, когда думаешь "интересно, чем закончится?".
"Mayhem" не пытается удержать слушателя. Ему словно плевать дослушают его или нет. Однако, нем есть абсолютно потрясающие вещи, которые вы можете просто не расслышать, потерявшись в треклисте, а то и вовсе до них не дойдете.
Поэтому, итог очень парадоксальный: альбом ужасный, песни хорошие.