34592
Новости: @snob_news Здесь о личном: @snob_private Почта отдела рекламы: reklama@snob.ru Включена Роскомнадзором в перечень персональных страниц https://knd.gov.ru/license?id=674656431039886b1d233155®istryType=bloggersPermission
И снова новости из Канн от Ксении Балюк. На этот раз она задала вопрос самому Уэсу Андерсону на пресс-конференции от лица нашего журнала.
Андерсон приехал в Канны со своим новым фильмом «Финикийская схема», который Ксения посмотрела в числе первых еще до гала-премьеры, и уже готова ее краткая рецензия:
«"Финикийская схема" — это типичный Андерсон, только чуть более грустный и чуть менее избыточный. Темп замедлился, строгая линейная перспектива уступила место монохромным вставкам, привычный комедийный тон подвергся меланхолии.
Семейные отношения не складываются, одиночество душит, в воздухе витает смерть… Обидно, что грустной сказке не хватает глубины: обилие коротеньких сцен со звездами первой величины дробит на мелкие кусочки и без того прямолинейный сюжет. Зато посыл предельно ясен — когда мир в огне, давайте друг другу помогать.
В зарубежном прокате "Финикийская схема" появится 6 июня, в России скорее всего ее не покажут».
@snobru
20 мая 1958 умерла Варвара Степанова — амазонка русского авангарда, художница и дизайнер, которая стала одной из самых заметных фигур в художественной среде 20-х. Рассказываем о том, как Степанова произвела текстильную революцию.
Варвара родилась в литовском городе Ковно в 1894 году в семье обедневших дворян. Родители часто переезжали, но спустя время решили обосноваться в Казани. Любовь к рисованию проснулась в Варе рано и в 16 лет она поступила в Казанскую художественную школу, но занятие академическим рисунком ее не устраивало — вместе с будущим мужем и одним из главных конструктивистов Александром Родченко они бросили учебу, переехали в Москву и открыли свою творческую мастерскую.
Сначала Варвара работа то бухгалтером, то машинисткой на фабрике, то библиотекарем, чтобы раздобыть деньги на жизнь. В это время она часто посещала студии художника Константина Юона и графика Михаила Леблана. Сама же Варвара тяготела к зауми — языку футуристов, которые не использовали общепринятые слова и замещали их непривычным сочетанием звуков. Степанова писала заумью свои стихи и иллюстрировала их, что получило название «визуальная поэзия». Книги со своими стихами она создавала от руки — типографии отказывались работать с таким странным материалом.
Ее текстильные эксперименты начались, когда дирекция ситценабивной фабрики опубликовала в «Правде» статью с обращением к художникам за помощью. На это откликнулись Степанова, Любовь Попова и Александр Родченко. Для них это было возможностью подкрепить свои принципы делом — художники исповедовали конструктивизм, главным правилом которого стал отказ от «искусства ради искусства» и служение на благо народа.
Степановой было создано несколько сотен орнаментов и эскизов в духе конструктивизма. Это были геометрические фигуры, выполненные в ярких, динамичных цветах, нанесенные на ткань свободного кроя, которая не сковывала движения. В производство фабрика выпустила двадцать эскизов, некоторые из которых отправились на парижскую Международную выставку декоративного искусства и художественной промышленности 1925 года.
Революционные и прогрессивные дизайны от Степановой заинтересовали творческую элиту того времени. Мейерхольд пригласил художницу создать костюмы для его спектакля «Смерть Тарелкина», а Лиля Брик щеголяла в платке с принтом Степановой.
@snobru
В Геленджике впервые прошел Национальный гастрономический конкурс для молодых шеф-поваров «Лавры». Наш редактор Мария Макуш поговорила с его победителем Александром Мордашевым о пользе профессиональных конкурсов, стажировках за границей и новом проекте.
Какими качествами, помимо страсти к своему делу, должен обладать повар?
У повара должен быть очень крепкий, сильный характер. Еще нужно крепкое здоровье, потому что смены могут длиться 12–14, а иногда и 18 часов — и слабое здоровье при таких физических нагрузках точно помощником не будет. Вообще, на кухне бывает не только физически, но и морально тяжело — постоянно кто-то кричит, это довольно стрессовая, интенсивная работа, поэтому много людей просто не выдерживают, не вывозят такой накал, перегорают и уходят. Повар должен быть еще и терпеливым, голодным до знаний, у него должна быть четкая цель, мотивация и понимание, куда и зачем он идет.
В России до сих пор бытует мнение, что дешевое вино делают из порошка. Теоретически из порошка сделать вино действительно можно, но так никто не поступает. А почему? Мы разобрались в этом вместе с экспертом, главным амбассадором винного портфеля Luding Group Владимиром Косенко.
@snobru
Художник Петр Кирюша — автор «воображаемой реконструкции» выставки, которой никогда не было и которую сам художник никогда не видел. Она была сделана специально для некоммерческого стенда Коллекции Антона Козлова на ярмарке графики «Контур», которая прошла в Нижнем Новгороде.
Петр Кирюша рассказал нам о современном концептуализме, трансформации человеческого состояния в нечеловеческое и зыбкой границе между фантазией и реальностью.
Понимаете, в чем тут дело: мы не можем увидеть во сне то, чего не встречали в жизни. Вот так и с этой выставкой. Моя работа — брать что-то из реальности, но что-то такое, о чем я как бы забываю. Это может и мне самому казаться выдумкой, но материал моей работы может быть и не выдумкой. То есть даже для меня самого большой вопрос, что из всего этого было чистой фантазией, а что — частью реального мира.
Для тех, кто считает, что коты менее привязчивы, чем собаки. В США кот сбежал из ветеринарной клиники и прошел 5 километров до дома, находясь под наркозом.
Побег совершил кот по кличке Джордж. По словам его хозяина Боба, кот ускользнул из клиники после операции по кастрации. «В его организме все еще были остатки усыпляющих веществ», — сказано в публикации на сайте клиники.
Владелец кота и сотрудники ветклиники неделю искали беглеца, но оказалось, что кот просто решил вернуться домой раньше положенного срока. Хозяин нашел Джорджа на его любимом кресле в гараже. «Он выглядел так, будто только что вернулся из грандиозного приключения. Он немного похудел, явно был голоден, но в остальном все было как обычно», — сказал Боб.
Он также добавил, что удивлен выносливостью своего питомца, который смог преодолеть расстояние в 5 километров под анестезией: «Ему пришлось проехать через два или три района, объехать пару озер и пересечь пять или шесть дорог. Если бы я застрял там, я бы вызвал Uber. Но у Джорджа не было такой возможности».
@snobru
Современные дети задаются вопросом о том, стоит ли им быть «хорошими», или это — неактуальный конструкт? В этой важной дилемме разбираются детский психолог Катерина Мурашова и шестнадцатилетняя Таня.
Что делать подростку, который видит, что все симпатии — и родительские, и школьные, и жизненные — достаются тем, кто идет против правил?
@snobru
Сегодня день рождения празднует датский режиссер Томас Винтерберг, автор «Охоты», «Еще по одной» и «Торжества». Рассказываем о творческой биографии Винтерберга и о движении «Догма-95».
Винтерберг родился в коммуне хиппи. Всего в 19 лет он прошел сложный отбор в Датскую национальную школу киноискусства и стал самым младшим студентом на курсе. Его дипломной работой был короткометражный фильм «Последний раунд», получивший приз жюри на Мюнхенском фестивале.
Первым полнометражным фильмом Винтерберга стал роуд-муви «Самые большие герои», который обрел успех на родине режиссера. В 1995 году Винтерберг основал движение «Догма 95» — объединение кинематографистов, в которое вошли Ларс фон Триер, Кристиан Левринг и Серен Краг-Якобсен.
Режиссеры «Догмы» выступили против иллюзии и спецэффектов в кино — они настаивали на том, что фильмы должны быть сняты с помощью ручной камеры и без специального освещения и избыточных декораций. В манифесте режиссеров «Догмы» говорилось о «мнимых действиях», которые увеличивает дистанцию между кино и реальностью. Под «мнимыми действиями» Винтерберг и его сторонники подразумевали сцены убийств и насилия, а также съемку в декорациях других эпох. Кроме этого, имя режиссера, по мнению участников «Догмы», не должно появляться в титрах к фильмам.
Эти принципы воплотились в творчестве Винтерберга. Во времена существования «Догмы» он снял «Торжество» — фильм о главе семьи Хансенов, юбилей которого превращается в мучительные выяснения отношений между родственниками. Следуя заветам «Догмы», Винтерберг не указал свое имя в титрах. Фильм был номинирован на «Оскар».
После этого Винтерберг стал снимать фильмы и на английском языке («Все о любви», «Дорогая Венди»), а в 2021 году получил «Оскар» как лучший режиссер за картину «Еще по одной».
@snobru
И снова эксклюзивные материалы из Канн от Ксении Балюк. Постарались сделать так, чтобы вы могли почувствовать себя участниками процесса. А вот что пишет Ксения:
«Перед гало-премьерой бразильского «Тайного агента» (The Secret Agent) Мендонсы состоялся самый настоящий бразильский карнавал, который эффектно завершился на красной дорожке — толпа заряженных танцоров взорвала Круазет.
Из самого фильма больше всего запомнилась нога, которая появляется внезапно, рушит стилистику реалистичной драмы и принимается убивать людей. Ее-то я и встретила вечером — причем это та самая нога, реквизит "Тайного агента". Волосы как настоящие, кожа — тоже, жуть!
Вагнер Моура — исполнитель главной роли — как всегда прекрасен. Жаль, что Педро Паскаль не пришел поддержать партнера по "Нарко"».
@snobru
Все понимают, что гаджеты негативно влияют на развитие детского мозга. Но не все родители знают, как именно, и тем более не все знают, что с этим делать.
Какой вред наносят гаджеты детскому мозгу, и как заставить их не мешать, а помогать развитию ребенка, если отобрать телефон все равно уже не получится? Рассказывает клинический психолог, специалист раннего развития и мама троих дошколят Вера Дзюба.
@snobru
Как заинтересовать своего ребенка музыкой — классической и не только? Рассказывает ведущая детских проектов Московской филармонии и мама двоих дочерей Мария Холкина.
Движение — естественный отклик тела на музыку, форма живого взаимодействия с ней. Включайте свой отобранный плейлист и наблюдайте, под какую музыку начинает танцевать малыш. Это может быть «Радецкий-марш» Штрауса-старшего, Увертюра к «Сороке-воровке» Россини, «Поганый пляс» из «Весны священной» Стравинского или «Танец феи Драже» из «Щелкунчика» Чайковского — выбор ребенка вас может удивить.
18 мая 1525 года родился Питер Брейгель Старший — фламандский живописец и график, а также родоначальник династии художников. В этот день решили рассказать, как Брейгель оставил глубокий след в культуре и продолжает влиять на современность.
Многие картины художника изображают жизнь нидерландских простолюдинов, поэтому самого Брейгеля называли крестьянином, что не соответствовало реальности. О его жизни известно мало. Согласно исследователям, Питер был учеником ведущего художника Антверпена по фамилии Кук ван Альст, а потом стал и зятем, женившись на его дочери. Про Кука известно, что он часто путешествовал по Италии, впитывая и перенимая художественные традиции страны. Это увлечение отразилось и на творчестве Брейгеля.
Питер позднее сам отправился в Италию: он посетил Неаполь, Сицилию, Палермо, а затем обосновался в Риме, где работал с известным миниатюристом Джулио Кловио. Под впечатлением от античных памятников, гаваней Средеземноморья и от шедевров итальянского Возрождения Брейгель создал серию гравюр и рисунков. Например, в «Вавилонской башне» 1553 года легко узнается Колизей.
Центральными сюжетами в творческой биографии Брейгеля стали жанровые сцены, на которых Питер запечатлел сельские ярмарки, народные гуляния и крестьянский быт. За основу Брейгель часто брал фольклор — например, Питер создал серию картин, иллюстрирующих нидерландские пословицы и притчи. Так творчество Брейгеля стало сплетением народного юмора и библейских сюжетов, гротеска и реализма.
Его влияние на культуру настолько велико, что к Брейгелю часто делают отсылки кинематографисты — например, картина «Охотники на снегу» появилась в «Солярисе» Тарковского и в «Меланхолии» Ларса фон Триера.
@snobru
Завтра «тима ищет свет» даст концерт в Москве на площадке Urban, а 22 мая — в Санкт-Петербурге в клубе «Рассвет». Мы поговорили с лидером проекта Тимофеем Якимовым о новом альбоме, фитах с Хаски и Платиной и «странностях».
Герои твоих песен — это вариации на тему тебя? Или они «отдельно»?
Сложный вопрос. А режиссер отождествляет себя со своими персонажами? Наверное, да, но не всегда. У меня так же — все зависит от трека. В одних песнях я будто наблюдаю за героем и пытаюсь понять, что он чувствует. В других — сам становлюсь этим героем процентов на девяносто. А бывает и так, что песня — это просто набор слов, поток. Нет одного подхода. Но на сто процентов я, кажется, еще ни с кем из них не сливался.
Часто возвращаюсь к Дину Бланту — он у меня регулярно на репите. Еще люблю Тома Уэйтса, в последнее время много слушаю Молли Нильссон и Yung Lean'а. Из русского — неожиданно для самого себя начал много слушать Nautilus Pompilius. И до сих пор они меня как-то заряжают
Частая смена локаций помогла быстрее получить Нобелевскую премию.
К такому выводу пришел профессор экономики Брюс Вайнберг из Университета штата Огайо и его коллеги из других вузов. Они проанализировали данные о специалистах в области химии, физики и медицины, которые получили Нобелевскую премию в период с 1901 по 2003 год. Группа ученых во главе с Вайнбергом уделила внимание тому, какой образ жизни вели лауреаты.
В итоге выяснилось, что те специалисты, которые чаще переезжали, приступали к своим исследованиям в среднем на два года раньше чем те, кто не менял локации.
А те ученые, кто совмещал работу в нескольких местах, опережали своих менее мобильных коллег на 2,6 года.
Такие результаты, по мнению Вайнберга и его коллег, объясняются тем, что частые переезды позитивно повлияли на креативность и позволили ученым пользоваться разнообразными источниками. А оседлый образ жизни, по мнению исследователей, мешает совершать прорывы.
@snobru
В серии «Лимонов. Избранное» вышел роман, рукопись которого долгое время считалась утраченной. Публикуем фрагмент, в котором молодой Эд приходит в мастерскую Анатолия Брусиловского:
Оказалось, что в карликовых бутылочках не водка, но особая сладко-горьковатая вода, которую следует смешивать с джином. «Тоник». Прогрессист, он немедленно приобщился к новому для него благу иностранной цивилизации. Когда маленькая Галя спросила его, какой «дринк» он предпочитает, поэт сказал, что предпочитает «джин, с этим, как его?..»
Цифровая трансформация уже давно перестала быть разговором только о технологиях. Сегодня это — разговор о человеке. Она происходит благодаря людям, которые соединяют разные дисциплины. Это больше не рациональные и отстраненные технари, а философы, кураторы, художники и инженеры в одном лице.
Ольга Пивень, сооснователь конференции «Цифровая индустрия промышленной России» и фестиваля Тех-Френдли Викенд, называет таких людей «переводчиками смыслов». О тех, кто приближает будущее, она рассказывает в нашем материале.
@snobru
22 мая в прокат выходит драма «Зона интересов» Джонатана Глейзера, награжденного премией «Оскар» за «лучший фильм на иностранном языке» и Гран-при жюри Каннского кинофестиваля.
Фильм рассказывает о семье смотрителя Освенцима, чей дом стоит прямо у стен лагеря. Взрослые и дети живут свою жизнь, учась не обращать внимание на крики заключенных, и даже на пепел, который отображает в этой картине вездесущее зло. Рецензия Дмитрия Елагина на это пугающее и важное кино — в нашем материале.
@snobru
Шер — 79! По этому поводу решили собрать для вас подборку ее образов и рассказать о стиле певицы.
Имя Шер ассоциируется не только с песнями Believe и Strong enough, взорвавшими чарты, но и с экстравагантными нарядами. Стиль Шер — это дерзкие топы, которые оголяют идеальный пресс, приталенные и расшитые блестками костюмы, а также те самые «голые» платья, которые в этом году оказались под запретом в Каннах.
В 1988 году такого ограничения не было — тогда Шер появилась на церемонии «Оскар» в прозрачном платье-комбинации от бренда Bob Mackie и стала первооткрывательницей тренда, который так полюбился Ким Кардашьян. «Мало кто вспомнит фильм, в котором снялась Шер, зато платье запомнится навсегда», — язвительно писали журналисты.
@snobru
5 работ Кати Улитиной в проекте «АртАкт». По просьбе редакции современные художники рисуют любовь, ненависть, жизнь, смерть и мечту.
«Центром исследования в моей практике является движение в контексте спорта, современного танца, перформативных практик и взаимодействия с пространством».
Проснулись? Доброе утро!
Спать 9 часов и более — вредно. Это снижает когнитивные способности, выяснили американские ученые.
В новом исследовании специалистов из Техасского университета приняли участие 1853 добровольца. Их средний возраст составил 49 лет. Никто из них не переносил инсульт и не болен деменцией.
Участников разделили на четыре группы, в зависимости того, страдали ли люди депрессией и принимали ли антидепрессанты. Ученые наблюдали за участниками, фиксируя их самочувствие и проверяя их когнитивные способности.
В итоге специалисты установили, что на состояние людей из всех групп негативно влиял долгий сон. У участников ухудшалась память, снижались зрительно-пространственные навыки и исполнительность. Особенно негативно сон в 9 часов и более повлиял на людей с симптомами депрессии.
Также ученые отметили, что мозг тех, кто долго спал, напоминал мозг людей на 6,5 лет старше. Оптимальной продолжительностью сна специалисты назвали 7-8 часов в сутки.
@snobru
В текущем году фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние» отмечает 20-летний юбилей, а Международная выставка-форум архитектуры и дизайна «Арх Москва» празднует 30-летие.
Что общего у этих событий, помимо корня «арх» в названии? Во-первых, организаторы давние друзья, еще со времен службы в советской армии. Во-вторых, на радостях от предстоящих торжеств патриархи выставочно-фестивальной деятельности решили совершить кураторскую рокировку: Василий Бычков в этот раз курирует «Архстояние», а Николай Полисский — «Арх Москву», хотя обычно — наоборот; тема предстоящего «Архстояния» — «Мое главное», тема ближайшей «Арх Москвы», которая откроется уже 21 мая, — «Суть».
Специально для нас публицист и соучредитель архитектурного журнала «Проект Россия» Анатолий Белов встретился с Василием и Николаем и расспросил их о том, как возникла идея рокировки и стоит ли ожидать возвращения архитектурно-строительной отрасли к принципам «синтеза искусств».
Фото: Николай Полисский (слева) и Василий Бычков.
@snobru
Снижение потребляемых калорий в конце концов приводит к набору лишнего веса — заявляет наш блогер, дипломированный диетолог Екатерина Йенсен. В ее публикации читайте, почему так происходит, и как с этим быть.
@snobru
25 апреля вышел новый альбом группы «Жарок» — «Энвайронментал». Наш автор Егор Спесивцев поговорил с автором и вокалистом проекта Иваном Сердюком о Янке Дягилевой и Моррисси, «экологических песнях» и «красноярском контактерстве».
Для тебя вообще что, скажем, первично: текст или музыка?
На первом месте музыка, однозначно. Я всегда сначала придумываю мелодию, от нее уже пишу текст. Это, наверное, логичный ответ: если я занимаюсь музыкой, то для меня и первична музыка. Мы же не говорим «Поэтический проект Янка Дягилева». Мне вообще кажется, что текст — это скорее дополнение, хотя он и может исключительно мощно воздействовать. Но музыка, пение на тебя влияет эмоционально в первую очередь. Текст еще расслушать надо.
В майские праздники в России в прокат вышло семейное фэнтези «Легенды наших предков» режиссера Ивана Соснина, которое объединило актрис разных поколений: Александру Бабаскину (15 лет), Марьяну Спивак (40 лет) и Наталью Павленкову (64 года).
В нашем материале актрисы отвечают на одни и те же вопросы, каждая с позиции своего возраста и личного опыта.
Стиль: @ushatavainside
@snobru
Учимся смотреть на мир, и даже в самые его закрома. О проблемах современных детей и современных и не очень взрослых — в главных текстах недели.
◼️ Литскетчинг — писательская практика, когда автор дает себе тему, локацию, точку созерцания и ставит цель — написать скетч по итогам исследования. О том, как это помогает повысить творческую наблюдательность, рассказывает писатель Денис Банников.
◼️ Психолог Катерина Мурашова объясняет, что делать родителям, если ребенок не хочет учиться, никого не уважает, переходит всевозможные границы, имитирует болезни, придумывает себе популярные диагнозы и начинает отдаляться. Все самые актуальные проблемы в воспитании современных детей.
◼️ В России растет популярность интимной хирургии. В нашем материале рассказываем истории людей, которые решаются оперировать половые органы, и разбираемся, что думают об этом врачи и сексологи.
◼️ Игорь Северянин — эпатажная и заметная фигура в поэзии Серебряного века, но часто нелюбимая литературными снобами. А какого на самом деле отношения заслуживает автор «Ананасов в шампанском» и почему? Высказывается историк литературы Валерий Шубинский.
◼️ Мы выбрали для вас семь художников, работы которых раскрывают возможности графики. Посмотреть и почитать можно в материале.
@snobru
Наш кинокритик в Каннах Ксения Балюк — прямо с премьеры «Умри, моя любовь» — нового фильма Линн Рэмси («Что-то не так с Кевином», «Тебя никогда здесь не было»). Вот ее краткая рецензия:
«Очень ждала психологическую драму (своего рода, хоррор) Линн Рэмси, вошедший в Основную конкурсную программу 78-го Каннского кинофестиваля, которую, в числе прочих спродюсировал Мартин Скорсезе. Думала, прошибет, как после ее «Что-то не так с Кевином» с Тильдой Суинтон и «Тебя никогда здесь не было», но нет…
Экранизация мемуаров Арианы Харвич, описавшей ужасы своей постродовой депрессии (номинация на Букер, между прочим!), вышла неровной, неправдоподобной и грубой. Скачет звук, прыгают эмоции — сердце не трогает, а голова болит.
Дженнифер Лоуренс и Роберту Паттинсону, видимо, наказали переигрывать — я то и дело ловила испанский стыд.
На пресс-показе во Дворце фестивалей и конгрессов оваций в финале не было».
фото: кадр из фильма «Умри, моя любовь» Линн Рэмси
@snobru
Как правильно ссориться и сохранить хорошие отношения? Где взрослому искать друзей? Катится ли мир в пропасть или все не так плохо, как мы привыкли думать?
На эти и другие вопросы отвечают новинки нон-фикшн этой весны
@snobru
У самого популярного ютуб-блогера и филантропа Мистера Биста (MrBeast) опять проблемы — на этот раз компенсации требует мексиканское правительство.
Недавно ютубер посетил древние города майя Калакмуль и Чичен-Ицу. Там он снял видео под названием «Я исследовал храмы возрастом 2000 лет», которое посмотрели более 60 млн раз. На этом видео MrBeast на фоне древних построек рекламирует свой бренд шоколада и отмечает, что он «одобрен самими майя».
«Я не могу поверить, что правительство позволяет нам это делать», — сказал Beast после входа в пирамиду. Это вызвало критику со стороны пользователей — они возмутились, что MrBeast получил доступ к зонам, закрытым для посещения.
Критику высказал также Институт археологии и истории Мексики. «Мы рады, что MrBeast и молодые люди проявляют интерес к нашей культуре и коренным цивилизациям, но мы решительно осуждаем тех, кто этим пользуется», — отметил Институт в соцсетях. Также в заявлении сказано, что Мексика «требует возмещения ущерба» за использование памятников в коммерческих целях.
Президент Мексики Клаудия Шейнбаум попросила разъяснить условия, на которых ютубер получил разрешение на вход в пирамиды.
@snobru
Наш информатор в Каннах Ксения Балюк о фильмах, которые доберутся из Канн в Россию: новинки кинокомпании «Русский репортаж».
«Судя по постерам, оба красивые до невозможности. Жду премьеры на Каннском кинофестивале вот-вот!
🟡Colours of Time («Цвета времени»), Седрик Клапиш
Изящное драмеди о семейной тайне и связи времён
Неожиданное наследство — дом в Нормандии — заставляет семью объединиться. Путешествуя между 1895 и 2025 годами, они находят в реликвиях прошлого то, что поможет им лучше представить свое будущее.
🟡Marcel et Monsieur Pagnol (A Magnificent Life), Сильвен Шомэ
Вдохновляющая анимационная история о том, как вытащить себя из кризиса тёплыми воспоминаниями
Прославленный классик театра и кино Марсель Паньоль встречается с собой из прошлого, чтобы заново пройти путь от молодого учителя в Провансе до корифея-первопроходца звукового кинематографа».
@snobru
«Второй Ка» — независимый дуэт из Бишкека. Музыканты выходят за рамки привычных жанров, снимают клипы на VHS, их ролики вирусятся в соцсетях, а альбом «Свиная попутка» уже получил признание «VK Музыки» как альбом года. В мае у «Второй Ка» стартовал тур по России.
Наш автор Александр Юдин поговорил с Ильей Семеновым и Султаном Ботобаевым о постпанке, бишкекских экзорцистах, 40-летних мужиках на концертах и клипах в стилистике Тарантино.
Но все же нет ощущения, что этот ваш стремительный взлет и коммерциализация немного отдаляет вас от чистого панка?
Илья Семенов: Панк изначально был протестом против всего: политики, культуры потребления, массмедиа. Постпанк возник на фоне того, что надоел сам протест — появилось общее ощущение того, что энергии и силы на борьбу нет, а вместо этого внутренняя опустошенность. Мы не ставили перед собой цели работать в одном жанре или развивать пост-панк. Подошли к этому делу как говнюки: мы эксплуатируем его.