4592
Здесь говорим о сексе, детях, психологии, образовании и прочем «личном» По рекламе: reklama@snob.ru
Марго Робби — 35! Собрали для вас цитаты актрисы об одобрении, самоощущении и профессии.
Фото: «Вавилон», Дэмьен Шазелл
@snobru
В честь дня рождения режиссера Софии Копполы, дочери легендарного Френсиса Форда, вспоминаем наше интервью с ней.
@snob_private
Певцу и мультиинструменталисту Стиви Уандеру — 75! Его песни отличаются жанровым эклектизмом — Уандеру подвластны фанк, соул, поп, баллады и босса-новы. Рассказываем о том, как Стиви завоевал звание одного из главных голосов поколения.
Слепой от рождения, Уандер начал петь почти с пеленок, а в 7 лет освоил губную гармошку и барабаны. Уже в 11 лет начинающий музыкант подписал контракт с крупным лейблом Motown и спустя некоторое время выпустил первую студийную песню — Little Stevie Wonder. В 1963 году певец записал трек Fingertips, который занял первую строчку в чарте Billboard Hot 100. Всего за два года Уандер стал одним из лучших артистов своего лейбла.
Но деньги от успешных синглов Стиви не видел вплоть до 21 года — продюсеры лейбла пытались соблюсти закон о детском труде и перечисляли все его доходы в специальный фонд. Вместо больших гонораров Уандеру давали 2,5 доллара в неделю, а во время концертных туров его сопровождал учитель.
К концу 60-х годов Стиви не только выпускал собственные треки, но и писал для многих других артистов. Когда контракт Уандера с лейблом истек, он захотел отправиться в свободное плавание, но Motown не был доволен таким решением. После переговоров длиной в год лейбл пошел на уступки и уговорил Стиви остаться в команде, при этом дав ему почти абсолютную свободу.
Это был беспрецедентный случай — Уандер сам писал музыку и продюсировал треки, при этом пользуясь всеми благами звукозаписывающих студий. В этот период вышли самые успешные альбомы Уандера, такие как Music of My Mind, Talking Book и Innervisions. Песни с этих альбомов ворвались в чарты — особенно популярными стали треки Superwoman, Superstition и You Are the Sunshine of My Life.
«Мне нравится трогать людей песнями о любви, — говорил Уандер, — но я также хочу достучаться до их совести и вызвать некоторые мысли по вопросам, не связанным с сердцем». Со временем тексты песен Стиви действительно стали более остро-социальными. Уандер все чаще затрагивал расовые проблемы и политические темы, делая из треков художественные высказывания.
За свою карьеру Стиви удостоился 25 статуэток «Грэмми», а Rolling Stone включил Уандера в список лучших вокалистов всех времен.
@snob_private
Сегодня Роберту Паттинсону исполнилось 39 лет. Актер славится интересом к артхаусному кино, поэтому решили собрать не самые очевидные фильмы с его участием — обойдемся без «Сумерек» и «Бэтмена».
@snob_private
Сегодня день рождения празднует Рами Малек. Вспоминаем его роли: от Фредди Меркьюри до злодея в бондиане.
@snob_private
Сегодня Линде Евангелисте — 60! Рассказываем о начале карьеры супермодели и музы Карла Лагерфельда.
Будущая модель родилась в Канаде, в семье итальянских иммигрантов из рабочего класса, ее отец работал на автомобильной фабрике. Интерес к миру моды проснулся в Линде рано — в 12 лет она была зачислена в школу моделей. Спустя несколько лет она приняла участие в конкурсе красоты Miss Teen Niagara 1978 года. Хотя первое место занять не удалось, Линду заметили — она подписала контракт с ведущим модельным агентством Elite Model Management.
В погоне за успехом Евангелиста переехала в Нью-Йорк, где прошли ее первые серьезные съемки. Затем агентство отправило ее в Париж — там в 1987 году она впервые снялась для Vogue. А через год известный фотограф Питер Линдберг убедил Евангелисту подстричься под мальчика. Это контрастировало с гламурными прическами тех лет, поэтому Линда сомневалась. Но именно эта прическа сделала из нее настоящую звезду подиума.
@snob_private
Католические кардиналы готовились к выборам нового папы римского по фильму «Конклав». Многие из 133 священнослужителей впервые принимают участие в этом процессе
Читать полностью…
7 мая 1840 года умер главный художник немецкого романтизма Каспар Давид Фридрих. Рассказываем, как пейзаж с фигурой Христа оказался в эпицентре скандала и почему Каспара Давида так полюбили художники 20 века.
Каспар Давид Фридрих родился в многодетной семье, которая придерживалась строгого лютеранского вероисповедания. Фридрих рано узнал, что такое смерть и потеря близких: когда ему было 7 лет умерла его мать, а в 13 он лишился старшего брата. По некоторым источникам, брат провалился под лед замерзшего озера, пытаясь спасти Каспара Давида. Затем от тифа умерли две сестры будущего художника. Эти трагедии оставили глубокую рану в душе Каспара Давида и повлияли на него как на творца.
Первая крупная картина вышла из-под кисти Фридриха, когда ему было 34 года. «Крест в горах», ныне известный как «Теченский алтарь», вызвал бурные споры в обществе — это был первый пейзаж, оформленный в виде церковного алтаря. На картине изображен Христос, распятый на кресте высоко в горах, но основную часть композиции занимает природа — именно она служит доказательством божественного присутствия.
Это было неслыханно. Дипломат и искусствовед Базилиус фон Рамдор выпустил разгромную статью, где назвал картину Каспара Давида «настоящей самонадеянностью», ведь пейзажная живопись не может «прокрасться в церковь и заползти на алтарь».
Но скандал не остановил Фридриха от занятий живописью — он продолжил создавать пейзажи, которые противоречили законам академической школы. Его картины наполнены психологизмом и мистикой, а природа стала олицетворением состояния души человека. Это новаторство Фридриха повлияло на импрессионистов и экспрессионистов, а также на постмодернистов и соотечественников Каспара Давида — Йозефа Бойса и Ансельма Кифера.
@snob_private
Том Фелтон, исполнивший роль Драко Малфоя, включился в работу над новым сериалом по «Гарри Поттеру».
Однако Фелтон вряд ли вернется к роли слизеринца — в проект его пригласили в качестве творческого консультанта. По словам источника, «продюсеры хотят отделить сериал от фильмов», поэтому они не стремятся привлекать актеров из оригинальной франшизы к работе в кадре.
Тем не менее в сети фанаты активно обсуждают теорию о том, что Фелтон получит в сериале камео.
фото: кадр из фильма «Гарри Поттер и Узник Азкабана» (2004) реж. Альфонсо Куарон
@snob_private
Netflix выпустил тизер финального сезона «Игры в кальмара». Премьера третьей части состоится 27 июня 2025 года.
Видео: Netflix
5 мая 1862 года родился Нико Пиросмани, художник-примитивист, а также один из главных источников вдохновения для режиссера Сергея Параджанова и русских авангардистов.
Пиросмани появился на свет в грузинском селе Мирзаани в бедной крестьянской семье. Рано лишившись отца, матери и старшего брата, Нико стал самостоятельно зарабатывать на жизнь, перепробовав много профессий.
Сначала Пиросмани работал помощником повара на кухне у господ, которые дали ему кров в Тифлисе, затем кондуктором на железной дороге. Но отклик в душе Нико вызвало его занятие изготовлением вывесок для тифлисских кабаков и торговых лавок. Вскоре ремесло Пиросмани переросло в настоящее искусство.
Вывески Нико делал на черной клеенке красками, которые он изготавливал сам. Также в то время Пиросмани писал картины на заказ для местных ценителей живописи. Однажды дарование обнаружили футуристы: в Тифлис на каникулы приехали поэт Илья Зданевич, его брат Кирилл Зданевич, а также художник Михаил Ле-Дантю. Увидев работы Пиросмани с примитивными сюжетами застолий, тифлисскими пейзажами и животными, они купили их и увезли домой. Там они показали картины Михаилу Ларионову и Наталии Гончаровой. В 1913 году работы Пиросмани оказались на знаменитой выставке «Мишень».
Нико умер в 1918 году, от голода и болезни, так и не узнав, какое сильное влияние он оказал на современников и потомков — фильмография Сергея Параджанова пропитана духом картин Нико, его детскостью взгляда и любовью к примитивам. Параджанов также снял документальный фильм «Арабески на тему Пиросмани». Сейчас произведения художника являются символами национальной культуры Грузии и продаются на Sotheby’s и Christie’s за миллионы долларов.
@snob_private
Самые распространённые проблемы современных детей. С чем чаще всего родители обращаются к детскому психологу в районной поликлинике?
1. Ребёнок не хочет учиться.
2. Никого не уважает.
3. Не слушается.
4. Сам ставит себе диагнозы.
5. Родитель и ребёнок перестали понимать друг друга.
О том, какие из этих проблем появились недавно, а какие были всегда, и что же всё-таки делать — рассказывает Катерина Мурашова.
@snob_private
Уэсу Андерсону — 56. В преддверии выхода его нового фильма «Финикийская схема» с невероятно звездным кастом рассказываем о любимых актерах Андерсона.
Оуэн Уилсон
Оуэн Уилсон и Андерсон встретились в 1989 году, на втором курсе Техасского университета, на занятиях по драматургии. Они быстро нашли общий язык и подружились на почве взаимной любви к творчеству Джона Кассаветиса и Мартина Скорсезе. Вскоре после этого они стали соседями по комнате.
Первый фильм Андерсона, «Бутылочная ракета», был вдохновлен его дружбой с Уилсоном, а также их конфликтом с арендодателем, который отказался отремонтировать оконные ручки в их комнате.
Чтобы самостоятельно не чинить эти ручки, Андерсон и Уилсон инсценировали ограбление: они вынесли из комнаты несколько вещей, навели беспорядок и вызвали полицию. Вину возложили на поврежденные оконные ручки. Но ни полиция, ни их арендодатель не восприняли это всерьез.
Сценарий для «Бутылочной ракеты» Андерсон и Уилсон написали вместе, а роли исполнили сам Оуэн и его брат Люк. Хотя «Бутылочная ракета» получила негативные отзывы критиков, она привлекла внимание к Андерсону и положила начало карьере Уилсона. Всего Оуэн появился в восьми фильмах режиссера.
Билл Мюррей
Актер сыграл почти во всех фильмах Андерсона, кроме той самой «Бутылочной ракеты» и «Города астероидов». Мюррею часто достается главная роль, но иногда он появляется и в коротких эпизодах — например, в роли неназванного бизнесмена в «Поезде на Дарджилинг».
Андерсон и Мюррей никогда не встречались до своего первого совместного фильма «Академия Рашмор», но начинающий режиссер точно знал, что хочет поработать с Мюрреем: «Я отправил сценарий Биллу и понятия не имел, что будет дальше. В наш первый день у нас была читка, и все прошло не по плану. Я ругал себя, но на следующий день Билл повел нас в ресторан, где мы ели стейк из курицы. После этого все было хорошо. Билл был великолепен в этой роли, но, помимо этого, он был крестным отцом фильма».
Как говорил сам Мюррей: «Я начал сотрудничать с ребенком из Техаса». Но актеру удалось увидеть потенциал в Андерсоне и довериться начинающему режиссеру.
Джейсон Шварцман
«Как только мы с Оуэном Уилсоном начали работать, я захотел, чтобы он был вовлечен в другие фильмы. Как только у меня появился Билл Мюррей, я хотел, чтобы он был в следующем фильме. То же самое произошло и с Джейсоном Шварцманом», — отмечал режиссер.
Дебют Шварцмана в киновселенной Андерсона произошел в фильме «Академия Рашмор», там он сыграл старшеклассника Макса Фишера. «Мне было 17. Он был первым человеком, который не был членом моей семьи и которому было больше 20 лет. Он задал мне вопрос и действительно заинтересовался тем, что я сказал», — вспоминал потом о совместной работе Шварцман. Это положило начало долгим рабочим и дружеским отношениям актера и режиссера. Шварцман озвучил роль в «Бесподобном мистере Фоксе», снялся в «Отеле “Гранд Будапешт”», «Поезде на Дарджилинг» и в «Городе астероидов».
@snob_private
Сегодня датскому режиссеру Ларсу фон Триеру исполняется 69. Собрали для вас подборку главных работ в его фильмографии.
@snob_private
Сегодня день рождения празднует Дэниел Дэй-Льюис, первый в истории актер, который удостоился трех «Оскаров» за главную мужскую роль.
Дэй-Льюис родился в Лондоне, в семье актрисы Джилл Балкон и англо-ирландского поэта Сесила Дэй-Льюиса. Уже в возрасте 13 лет Дэниэл получил свою первую роль в кино — он сыграл в эпизоде фильма «Воскресенье, проклятое воскресенье» 1971 года.
Чтобы подготовиться к серьезным ролям, Дэй-Льюис оттачивал свое мастерство на подмостках театров Bristol Old Vic и Royal Shakespeare. В 1982 году на экраны вышел «Ганди» с актером в образе Колина, затем последовали «Баунти», «Комната с видом» и «Невыносимая легкость бытия».
Но настоящим прорывом для Дэй-Льюиса стала роль Кристи Брауна, художника, страдающего от церебрального паралича, в фильме «Моя левая нога». Эта работа принесла актеру множество наград, включая премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Во время съемок Дэй-Льюис все время проводил в инвалидном кресле и учился рисовать левой ногой, чтобы вжиться в образ. Этот метод Дэй-Льюис будет применять для всех своих ролей, полностью растворяясь в персонажах.
После успеха фильма на актера посыпались предложения. Он сыграл в десятке картин, включая «Последний из могикан», «Эпоха невинности», «Во имя отца». Но закончив съемки в «Боксере» 1997 года, Дэй-Льюис решил сделать перерыв в актерской карьере и уехал в Италию, где устроился помощником сапожника.
Возвращение в кинематограф произошло в 2002 году — тогда Дэниел сыграл в драме Скорсезе «Банды Нью-Йорка». А в 2008 году вышла драма Пола Томаса Андерсона «Нефть». За создание глубокого и сложного образа нефтяного магната Дэниела Плейнвью актер удостоился второго «Оскара». Эту же награду Дэй-Льюис забрал и в 2012 году за точное попадание в образ Линкольна в исторической драме от Стивена Спилберга.
@snob_private
«Трасты и фонды в России и Эмиратах. Стратегия капитала 2025»
Современный финансовый мир полон вызовов для инвесторов! Как обеспечить сохранность и рост капитала в условиях нестабильности? Какие возможности открываются в России и Объединенных Арабских Эмиратах? Ответы на эти вопросы вы найдете на нашем бизнес-завтраке «Трасты и фонды в России и Эмиратах: Стратегия капитала 2025».
16 июля, в самом сердце Москвы, в Столешниковом переулке, за вкусным завтраком эксперты поделятся опытом создания трастов и фондов, расскажут о проблемах и дадут рекомендации по управлению капиталом.
Вы узнаете:
- Все секреты дубайских трастов и особенности мусульманского права.
- Эффективные стратегии планирования наследства через личные и наследственные фонды, подкрепленные кейсами 2025 года.
- Опыт использования закрытых паевых инвестиционных фондов для приумножения семейного капитала.
Подробности и регистрация по ссылке. Для подписчиков ТГ-канала действует скидка 20% по промокоду CLIFFLEGAL20
Не упустите шанс! Вы узнаете обо всех тонкостях использования трастов и фондов в России и ОАЭ, а также получите практические советы от ведущих экспертов.
Реклама
Erid: F7NfYUJCUneTRxeEeEbz
Рекламодатель: ЗАО "Юридическая фирма КЛИФФ"
Вчера стартовал 78-й Каннский фестиваль. По традиции рассматриваем образы звезд с красной ковровой дорожки.
В этом году внедрили новое правило — голые платья и слишком длинные шлейфы оказались под запретом, чтобы не отвлекать внимание от просмотра фильмов. Поэтому было много пышных нарядов: Ирина Шейк пришла в воздушном платье в горошек от Armani Privé, а Белла Хадид — в черном платье Saint Laurent по фигуре, дополненном акцентными серьгами Chopard. А вот Хайди Клум нарушила дресс-код и появилась перед объективами камер в цветочном розовом платье с чересчур длинным подолом.
Еще из интересного: на дорожке появилось много парочек, в том числе Роберт Де Ниро, который получил почетную «Золотую пальмовую ветвь», вместе со своей спутницей Тиффани Чен. Также фестиваль посетили Квентин Тарантино и его жена Даниэла Пик.
Жюри основного конкурса в этом году возглавила Жюльет Бинош. Она выбрала для себя костюм от Jacquemus.
@snob_private
Джуд Лоу и Эндрю Гарфилд сыграют дрессировщиков и иллюзионистов в сериале Wild Things.
В основе сюжета будет история знаменитых шоуменов Зигфрида Фишбахера и Роя Хорна, которые прославились благодаря своим выступлениям с львами-альбиносами. Судя по синопсису, сериал расскажет о том, как циркачи родом из Германии создавали одно из самых популярных шоу в Лас-Вегасе 90-х.
В сериале будет 8 эпизодов, их режиссерами станут Мэтт Шекман и Джон Хоффман. А исполнительными продюсерами шоу выступят сами Джуд Лоу и Эндрю Гарфилд. Дата релиза пока не сообщается.
@snob_private
Катерина Мурашова советует, как справляться с основными проблемами в воспитании современных детей.
Что делать родителям, если ребенок не хочет учиться, никого не уважает, переходит всевозможные границы, имитирует болезни, придумывает себе популярные диагнозы и начинает отдаляться.
С ребенком нельзя дружить, так как родитель и ребенок связаны друг с другом по принципу иерархической зависимости (напротив, взрослые мать и дочь, живущие каждая своей жизнью, совершенно спокойно могут быть друг для друга отличными друзьями).
Того существа (ребенка), с которым вы строили отношения предыдущие 11 лет, теперь, в его 12, просто не существует. Ребенок, сладкий мамин пирожочек, завершил свое существование. Теперь рядом с вами на несколько лет — метаморфонт, переходная форма, а потом, если вы все сделаете правильно, рядом (а не в отдалении) будет взрослый, родной и уже по-настоящему равный вам человек (говорить же о равенстве взрослого и ребенка я считаю лицемерием современного общества, предельно вредным для всех участников).
11 мая — день рождения Сальвадора Дали, не только одного из главных художников 20 века, но и провокатора-эксцентрика, который любил эпатировать публику. Чего только стоит его перформанс с гробом и муравьями.
В 1929 году на экраны вышел фильм «Андалузский пес», который стал плодом совместной работы Дали и режиссера Луиса Бунюэля — сценарий был основан на их сновидениях. В сюрреалистическом фильме были пугающие и откровенно мерзкие сцены с разрезанием глаза, муравьями и оторванными конечностями.
Несмотря на скептический прогноз Дали и Бунюэля, «Андалузского пса» публика приняла восторженно. Но мрачный сюжет фильма будто повлиял на реальность — главные актеры, Пьер Батчефф и Симона Марейль, погибли.
После этого Дали использовал фильм и события вокруг него как вдохновение для перформанса. Он появился перед телекамерами в гробу. В нем кишели муравьи — один из главных детских страхов Дали, а также лежали деньги и яичная скорлупа.
В честь даты предлагаем вам пройти наш тест о Дали и проверить свои знания о нем и других его выходках.
@snob_private
Warner Bros. Pictures и New Line Cinema объявили, что премьера фильма «Властелин колец: Охота на Голлума» состоится 17 мая 2027 года. Энди Серкис, который сыграл Голлума в оригинальной трилогии, вернется к своей роли
Читать полностью…
Сегодня день рождения празднует оскароносный иранский режиссер Асгар Фархади. По этому поводу решили поделиться знаковыми фильмами иранского кинематографа.
Читать полностью…
В преддверии дня рождения одной из главных женщин в мире моды — Миучча Прада — рассказываем о показе ее бренда 1995 года.
«Одежда [Миуччи] связана с дискомфортом — эстетическим, идеологическим; она уродлива, но именно это становится новой красотой», — писал Александр Фьюри в эссе «Миучча Прада: Мастер “уродства”», имея в виду коллекцию Prada весна-лето 96, которая стала поворотным моментом в истории бренда.
В последний день Недели моды, когда редакторы модных журналов отправились смотреть показ от Prada, в штаб-квартире бренда прозвучал звонок — сообщалось о заложенной бомбе. Критики и журналисты сомневались, что смогут увидеть коллекцию, и шутили, что звонок сделали конкуренты Prada. Но примерно через час эксперты по взрывчатым веществам объявили место показа безопасным. Бомбой стала сама коллекция, которая перевернула представление о моде тех лет.
Для показа SS96 Миучча Прада решила, что больше не будет скрывать свой радикализм за утонченными линиями и строгими костюмами. Она приняла решение отказаться от цветового минимализма, который демонстрировала в предыдущем сезоне, и вместо этого отдала предпочтение эксцентричным сочетаниям оттенков, принтам будто из 1950-х годов и туфлям «Мэри Джейн» (когда-то считавшимся самыми уродливыми каблуками в мире). Смелые комбинации фиолетового и зеленого, а также, как их назвали критики, «грязные оттенки» противоречили понятиям вкуса и моды тех лет.
Коллекция получила название Banal Eccentricity («Банальная эксцентричность»), что также ломало каноны — Миучча Прада открыто призналась, что черпала вдохновение из повседневности. Как говорила сама создательница: «Для меня одежда — это простота и прямота, без ненужных усложнений». Поэтому на подиуме появились юбки-карандаши, универсальные рубашки и платья прямых силуэтов, воплотившие чистоту формы.
Потом Banal Eccentricity журналисты окрестили как Ugly Chic («Уродливый шик»), а некоторые из них оценили коллекцию как неуважение к правилам моды. Но именно с этого показа стало понятно, что Прада создала новую идентичность для своего бренда, которая сохраняется и по сей день.
@snob_private
По свежим следам Met Gala — рассматриваем образы звезд с главного модного события.
В этот раз бал был посвящен «чернокожим денди», а тема звучала как Tailored for you («Сшито для вас»). Поэтому на ступеньках Метрополитен-музея, усыпанных цветами, появилось много платьев, напоминающих смокинги, а также костюмов с отсылками на образы темнокожих деятелей культуры.
Из самого запоминающегося: Рианна в корсетном топе от Marc Jacobs и с округлившемся животом, Зендея в белоснежном смокинге и шляпе от Louis Vuitton, а также Фаррел в пиджаке, расшитом 100 000 жемчужинами, которые собирали вручную.
@snob_ptivate
Роковой секс-символ Голливуда в эпоху немого кино, на которого поклонницы вели настоящую охоту — однажды актёру даже пришлось убегать по крышам. В день рождения Рудольфа Валентино рассказываем, как он сводил с ума всех женщин своего времени, и о его внезапной смерти.
@snob_private
Collider назвали 10 самых важных трилогий в истории кино.
На первом месте в рейтинге от издания оказалась сага «Властелин Колец». «Очень редко бывает так, что блестящие романы превращаются в идеальные фильмы», — отметила редакция Collider и назвала все три картины Питера Джексона одинаково хорошими.
Второе место забрали «Звездные войны» как «самый большой хит в истории кинематографа на момент своего выхода, навсегда изменивший индустрию». Третье место досталось киноэпопее от Фрэнсиса Форд Копполы «Крестный отец». Четвертую строчку заняли трогательные фильмы от Ричарда Линклейтера: «Перед рассветом», «Перед закатом» и «Перед полуночью». А замыкает пятерку франшиза Кристофера Нолана о Темном рыцаре («Бэтмен: Начало», «Темный рыцарь» и «Темный рыцарь: Возрождение легенды»).
Также в рейтинг попали трилогия «Человек без имени», серия фильмов об Апу Рое («Песня дороги», «Непокоренный», «Мир Апу»), «Зловещие мертвецы», «Назад в будущее» и франшиза «Билл и Тед».
фото: кадр из фильма «Крестный отец» (1972) реж. Фрэнсис Форд Коппола
@snob_private
Сегодня Адель празднует день рождения — певице исполнилось 37 лет. По этому случаю решили вспомнить ее дискографию и рассказать, почему название каждого альбома — это число.
Первая студийная пластинка британской певицы вышла в 2008 году. На ее обложке оказалась цифра «19». В интервью Адель поделилась, что причиной тому стал ее возраст — дебютный альбом она записала, когда ей было 19 лет. По словам самой певицы, пластинка была вдохновлена ее первыми серьезными отношениями: «Я назвала альбом “19” потому что я не могла придумать ничего другого! Для меня этот альбом во многом отражает мой возраст. Мне было всего 19 лет, когда я писала это, и я просто помню, как за это время я стала немного женщиной». Спустя несколько месяцев после релиза Адель забрала домой статуэтку «Грэмми» как «лучший новый исполнитель».
Следующим студийным альбомом стала пластинка «21», названная по тому же принципу, что и предыдущая. В ней оказались треки Rolling in the deep, Rumour has it и One and Only, ставшие хитами. Этот альбом полон лиризма и самоанализа, а главный лейтмотив в нем — горечь певицы от расставания с возлюбленным. На родине Адель диск стал самым продаваемым в 21 веке, а издание Billboard расположило его на первой строчке в списке «Величайшие альбомы за все время».
Пластинка «25» вышла, когда певице было 27 лет. Заглавным треком в ней стала песня Hello, взорвавшая чарты по всему миру. Весь альбом отличается жанровой эклектичностью, в нем нашли место соул, поп, кантри и блюз. Это история о любви и вере в нее, а также о сожалениях, которые накопились у певицы за 25 лет.
«Я думаю, это будет мой последний альбом в честь возраста. Я уверена, что ошибаюсь, но я чувствую, что за последние пару лет во мне произошли огромные перемены», — так говорила Адель о своем последнем выпущенным на данный момент альбоме под названием «30». Это наиболее пронзительный и самый личный релиз певицы, в котором она размышляет о неудавшимся браке, отношениях с сыном и самой собой.
Когда ждать следующий альбом Адель и будет ли он под очередным номером, пока неизвестно.
@snob_private
«Кэтрин, принцесса Уэльская. Биография» — это новый взгляд на жизнь Кейт Миддлтон: ее биография рассказана не как современная сказка, а как история с драматичным сюжетом. Публикует отрывок из книги:
Девятнадцатилетняя потомственная английская аристократка Диана прибыла туда в сопровождении своего жениха Чарльза, принца Уэльского, но вскоре оказалась втянутой в обмен рассказами о жизни, а затем и о страхах перед уготованной ей участью члена королевской семьи, даже не зная еще, перед кем она исповедуется.
Сериал «Отчаянные домохозяйки» получит продолжение.
Разработкой шоу займется компания Onyx Collective, принадлежащая Disney. Сериал будет называться «Вистерия Лейн» и расскажет историю пяти друзей-соседей, жизнь которых наполнена тайнами. Судя по синопсису, планируется «веселая, сексуальная, мрачно-комедийная мыльная опера и детектив».
Спродюсирует шоу актриса Керри Вашингтон, известная по ролям в фильмах «Рэй» и «Последний король Шотландии». Марк Черри, создатель оригинального сериала, не принимал участие в питчинге проекта, но ранее положительно высказывался о продолжении сериала.
Вернутся ли к своим ролям актрисы из оригинального шоу, пока неизвестно.
@snob_private
Уме Турман — 55. Рассказываем, через что пришлось пройти актрисе в ее школьные годы.
Ума родилась в многодетной семье — ее мать работала моделью, а отец был специалистом по восточным религиям, другом Далай-ламы и буддийским монахом в прошлом. Поэтому дочке досталось необычное имя, в индийской культуре Ума — это богиня красоты и света.
Влиться в среду сверстников и завести друзей Уме удавалось с трудом — родители Турман часто переезжали, поэтому девочке приходилось менять школы. Она стеснялась своего имени, была неуклюжей и не умела общаться с детьми — в дом семьи в основном приходили буддисты и друзья отца.
«Я чувствовала себя ужасно. Когда мне было 10 лет, кто-то сказал мне, что у меня уродливая улыбка, поэтому все свои юные годы я чувствовала себя неловко и никогда не улыбалась с открытым ртом», — вспоминала Ума.
Одноклассники дразнили Турман и из-за ее высокого роста: «Непросто, знаете ли, вырасти до 180 сантиметров в 12 лет», — отмечала актриса. Поэтому Ума долго не могла почувствовать себя красивой: «Я провела первые 14 лет своей жизни, убежденная, что моя внешность отвратительна. Я знаю, что подростковый возраст болезненный для всех, мой был странным и тяжелым. Были постоянные смены школ, отсутствие друзей. Даже сегодня, когда люди говорят мне, что я красива, я не верю ни единому слову».
Чтобы скрыться от нападок со стороны ровесников, Ума бросила школу в 15 лет и переехала в Нью-Йорк. Там она начала подрабатывать моделью. Работа перед камерой раскрепостила девушку и помогла ей легче относиться к своей внешности. В 16 лет Турман исполнила свою первую роль в кино — это была героиня Лаура в фильме «Поцелуй папочку на ночь».
А через год на экраны вышел «Джонни, будь хорошим», где Турман сыграла одну из главных ролей. Ее игру отметил Квентин Тарантино и спустя 5 лет пригласил в «Криминальное чтиво».
@snob_private