1081
Пишу о звуке и его влиянии на индустрию дизайна. Рассказываю об интересных кейсах в сфере аудио-дизайна. Создатель и ведущий: @dmnvz
Мы выпустили библиотеку из 50 звуковых эффектов, созданных нами для реального проекта.
В начале года мы озвучивали ролик для Phantom — криптостартапа и разработчиков популярного кошелька для Web3. Наш саунд-дизайнер Илья так увлёкся, что практически все звуки накрутил на синтезаторе Arturia MicroFreak. Получилось классно.
Недавно мы подумали: а почему бы нам не собрать из этого звуковой пак и не выложить его в сеть для свободного использования? Так и сделали. Заходите к нам на сайт и качайте звуки.
🔉 Скачать библиотеку
🔉 Скачать библиотеку
🔉 Скачать библиотеку
Как мозг воспринимает мелодию
Учёные из Калифорнийского университета в Сан-Франциско (UCSF) под руководством нейрохирурга Эдварда Чанга (MD) представили пространственную карту того, как человеческий мозг обрабатывает мелодию. Используя записи активности высокоплотных электродов, размещённых на поверхности слуховой коры участников, они выяснили, что разные характеристики мелодии обрабатываются одновременно, но разными нейронными популяциями.
Одна группа нейронов реагирует на высоту звука (тон) и его изменение между последовательными нотами. Интересно, что эти же нейроны участвуют в обработке речи, кодируя аналогичные характеристики звуков языка.
Однако другая группа нейронов специализируется исключительно на восприятии мелодического ожидания – то есть предугадывания нот на основе уже услышанных. Эти нейроны не активируются при обработке речи, что указывает на их уникальную роль в восприятии музыки.
Слуховая кора не просто фиксирует ноты, но и анализирует их в контексте – какие звуки были раньше и как они влияют на восприятие следующих нот. Этот контекст критически важен для целостного восприятия мелодии. Причём два уровня обработки – низкоуровневый анализ отдельных нот и высокоуровневый анализ их взаимосвязей – происходят одновременно, бок о бок.
Бренд Nutella, совместно с музыкальным агентством MassiveMusic, создал свою звуковую айдентику. В процессе работы был использован сам продукт: фундук роняли на барабаны и гитарные струны, встряхивали в банках — так появился его фирменный звук.
Мы стремились создать для Nutella трек в стиле современной поп-музыки — теплый, спокойный и ориентированный на семейную аудиторию, с использованием акустических инструментов.
Как звук стал ключевым инструментом в мире роскоши
Звук — это не просто фон, а стратегический инструмент для люксовых брендов, который помогает устанавливать эмоциональную связь с аудиторией, формировать идентичность и усиливать восприятие качества. В статье для Robb Report рассматривается, как звук стал неотъемлемой частью стратегий таких брендов.
Звук в сегменте роскоши — отличается от джинглов массового рынка вроде McDonald’s или Netflix. Здесь акцент на уникальных впечатлениях и атмосфере. Например, универмаг Harrods создаёт саундскейпы из звуков, записанных прямо в отделах, — от звона декантеров до шума стеклянной посуды. Эти звуки формируют неповторимую акустику, которая ассоциируется с комфортом и качеством.
Наши реакции на звук частично врождённые, частично приобретённые. Профессор Оксфорда Тревор Кокс приводит пример хлопка пробки шампанского: для младенца он ничего не значит, но у взрослых вызывает предвкушение удовольствия. Люксовые бренды мастерски создают такие звуки, вызывающие ассоциации. Например, дизайнер Метир три года разрабатывала звук замка мужской сумки, чтобы он напоминал закрытие дверей винтажного Porsche.
Автопроизводители также активно используют звук. Maserati применяет сенсоры, усиливающие частоты для создания фирменного звучания. В Bentley и Rolls-Royce роскошь ассоциируется с тишиной: шум ветра, работа стеклоподъёмников и другие звуки регулируются, чтобы создать идеальный акустический баланс. «Тишина — это символ силы», — говорит Эндрю Джексон из Bentley. Но добиться идеальной тишины непросто: избыточное снижение шума может вызывать дискомфорт.
В будущем звук станет неотъемлемой частью брендинга. Люксовые компании уже работают над созданием звуковой идентичности, которая органично дополняет визуальные и тактильные элементы и усиливает эмоциональное восприятие продукта.
Eclipsa Audio — новый стандарт пространственного аудио от Google, Spatial9 и Samsung
На CES 2025 был представлен новый стандарт пространственного звука Eclipsa Audio, который разработали Google, Spatial9 и Samsung в рамках Альянса за открытые медиа (AOM). Этот формат может стать бесплатной альтернативой Dolby Atmos, делая технологии погружающего звука доступными для широкой аудитории.
Eclipsa Audio позволяет создавать звук нового уровня с возможностью управления его интенсивностью, расположением и пространственными отражениями. Формат адаптирован для любых устройств, включая простые наушники и премиальные домашние кинотеатры, что делает его универсальным решением для пользователей.
Главное отличие Eclipsa Audio в его открытости. Формат не требует лицензионных сборов, что снижает затраты для производителей и упрощает внедрение. Технология уже поддерживается на телевизорах Samsung, платформах YouTube и Music AI. Инструменты, разработанные Spatial9 и Music AI, делают процесс создания 3D-звука интуитивно понятным и доступным для авторов любого уровня.
Создатели контента получают новые возможности для разработки проектов разного масштаба, а слушатели могут наслаждаться высококачественным пространственным звуком на своих устройствах. Eclipsa Audio представляет собой не просто новую технологию, а шаг к тому, чтобы сделать пространственное аудио доступным каждому — от крупных студий до независимых авторов.
📌 https://www.etcentric.org/ces-samsung-and-google-team-on-spatial-audio-standard/
📌 https://www.prnewswire.com/news-releases/google-spatial9-and-music-ai-debut-eclipsa-audio-immersive-format-at-ces-2025-302344338.html
Аудиобрендинг 2025: ключевые тренды от Коннора Мура
Коннор Мур, эксперт в аудиобрендинге и UX-звуковом дизайне, поделился своими прогнозами на 2025 год. В своей статье он анализирует изменения в подходах к звуку, подчеркивая его растущую роль в создании пользовательского опыта и брендовой идентичности. Вот основные выводы статьи:
1. UX-звук выходит на первый план
Бренды всё больше отходят от традиционных аудиологотипов, фокусируясь на создании звуковых экосистем. Это включает интерфейсные звуки, которые делают взаимодействие плавным, и адаптивные аудиоподсказки, реагирующие на поведение пользователя. Звуковые экосистемы усиливают функциональность, помогают в навигации и поддерживают идентичность бренда. Такой подход особенно актуален для цифровой среды, где UX-звук становится ключевым элементом проектирования.
2. Неожиданные рынки начинают использовать звук
Если раньше аудиобрендинг был прерогативой техногигантов (Google, Apple, Amazon) и крупных корпораций, то теперь новые отрасли, такие как сельское хозяйство, погрузчики и медтехнологии, внедряют звук. Эти рынки используют аудиодизайн для улучшения безопасности, пользовательского опыта и создания эмоциональной связи с аудиторией. Это открывает уникальные возможности для разработки инновационных звуковых решений в этих областях.
3. Рост небольших студий и индивидуальных специалистов
Компании всё чаще отдают предпочтение небольшим студиям или отдельным экспертам вместо крупных агентств. Причина — более гибкий и персонализированный подход. Такие команды быстрее принимают решения, обеспечивают прозрачное общение и предоставляют узкоспециализированные услуги. Кортни отмечает, что бренды уже замечают, как опытные специалисты создают высококачественные решения вдвое быстрее, чем крупные агентства с большим числом менее опытных сотрудников.
4. Окружение звуком
По мере того как технологии выходят за пределы экранов (AR, VR, XR), звук становится важным элементом. Пространственный и 3D-звук помогают пользователям ориентироваться, усиливают действия и добавляют эмоциональную глубину в виртуальных и гибридных средах. Это особенно актуально для игр, автомобильной индустрии и носимых устройств, где звук становится частью полного погружения.
5. Фокус на доступности
Звук становится важным инструментом для создания инклюзивного дизайна. Например, аудиоподсказки помогают людям с нарушениями зрения, звуковые сигналы подтверждают действия, а специально подобранные аудиоусилители снижают когнитивную нагрузку. В проектах с Peloton и Serve Robotics Кортни подчёркивает важность доступного дизайна, который учитывает нужды всех пользователей.
6. Безопасность и звук в ключевых отраслях
В секторах, таких как медицина, автомобилестроение и электроника, усиливается внимание к звуковым сигналам, которые обеспечивают безопасность и соответствуют регуляторным стандартам. Это касается уведомлений, предупреждений и других звуков, которые должны быть понятны, функциональны и не отвлекать пользователей.
7. Искусственный интеллект
AI пока не способен полностью заменить творческий процесс создания звука, но активно используется для задач, таких как быстрое прототипирование, адаптивные звуковые среды и автоматическое тестирование. Тем не менее, Кортни считает, что эмоциональный и подлинный звук может быть создан только человеком. AI в 2025 году станет полезным инструментом, но не заменит креативный подход.
📌 Полный текст статьи доступен по ссылке: 2025 Sound Predictions by Connor Moore
Звуковые пространства
Часто во время брифинга на создание музыки для рекламного видео звучат идеи погрузить музыку в среду происходящего, так, будто она звучит, например, в комнате героя. Мало кто знает, что это называется «диегетическим звуком». Этот термин пришёл из кино, но его вполне можно использовать и в видеорекламе. Сегодня объясним, что это за термин и каким ещё бывает звук в кадре.
1️⃣ Диегетическое пространство
Это звук, который существует в мире персонажей и воспринимается ими.
Например, в фильме «Титаник» (1997), когда оркестр играет на палубе во время крушения корабля, музыка слышна и персонажам, и зрителям, являясь частью мира, в котором происходят события.
Например, в фильме «Интерстеллар» (2014) музыка Ханса Циммера, звучащая в момент путешествия через пространство, воспринимается только зрителями, усиливая эмоции и драматизм сцены, но не слышна персонажам.
Например, в фильме «Древо жизни» (2011) Терренса Малика в сцене зарождения Вселенной звучат масштабные звуки, которые не существуют в реальности, но создают ощущение космического величия и мистицизма, выходя за рамки обычного восприятия.
Например, в фильме «Джокер» (2019) в сценах, где Артур Флек погружается в свои фантазии, звучат аплодисменты и голоса, которые существуют только в его голове, подчёркивая его внутренний разрыв с реальностью.
Например, в фильме «Социальная сеть» (2010) звук клавиш, по которым стучит Марк Цукерберг во время кодирования, формально является диегетическим, но для зрителя он становится символом его одержимости.
Например, в фильме «1917» (2019) звуки боя становятся глуше, когда персонаж оказывается под водой, отражая, как он их воспринимает.
Например, в фильме «Ла-Ла Ленд» (2016) звуки и музыка, которые возникают в воображении Себастьяна и Мии во время их танцевальной фантазии в планетарии, отражают их чувства и мечты, оставаясь частью их внутреннего мира, недоступного окружающим.
Вчера звонили из Sports.ru и спросили, зачем УЕФА изменили гимн Лиги Чемпионов. Я хоть и далек от футбола, но попробовал поразмышлять на тему аудио-ребрендинга.
https://www.sports.ru/football/blogs/3261514.html
Нашел отличный сервис, который помогает искать похожую по звучанию музыку. Сервис называется Maroofy и работает на базе искусственного интеллекта. Maroofy ищет музыку, опираясь, в частности, на темп, тональность и спектральные характеристики, и делает это в разы лучше встроенных алгоритмов известных стриминговых сервисов.
https://maroofy.com
Нейросеть Suno, генерирующая музыку, получила обновление V3 и стала ещё круче. Модель V3 позволяет пользователям создавать законченные музыкальные произведения продолжительностью до двух минут. ИИ генерирует музыку и текст в любом стиле и, кажется, на любом языке. Результаты впечатляющие.
Пока смотрел сериал "The Gentleman" от Гая Ричи, решил сгенерировать саундтрек в стиле группы The Zombies. Suno выдала два полноценных рабочих трека. Кажется, пора задумываться о смене профессии.
Хочу поделиться с вами подборкой каналов посвященных звуку в разных областях: от музыкального продакшена до аудио пост-продакшена в кино. К слову, очень давно подписан на часть представленных каналов и крайне рекомендую сделать это и вам. От себя ещё добавлю несколько интересных звукорежиссёрских блогов:
/channel/lukashevbombit
/channel/zvukodezign
/channel/valerabestmixer
/channel/sanyaradiotechnica
И ещё раз ссылка на папку SoundProd: /channel/addlist/9avgcQ4FDzBjNjQy
Если вы хотите улучшить звучание своих записей и избавиться от нежелательного шума, то вам, возможно, будет интересен бесплатный плагин Goyo Voice Separator. Он использует искусственный интеллект для разделения голоса от окружающего шума и реверберации и в настоящее время находится на стадии бета-тестирования.
Goyo Voice Separator разделяет звук на три канала: Амбиент, Голос и Реверберация голоса. Вы можете отдельно регулировать громкость каждого канала или отключать их, чтобы достичь желаемого эффекта. Например, можно уменьшить канал Амбиент, чтобы уменьшить шум, убрать канал Голос, чтобы убрать голос из трека, или уменьшить канал Реверберация голоса, чтобы убрать эхо.
скачать: goyo.app
Похоже появился ChatGPT или Midjourney для музыки.
Компания Google представила новую систему искусственного интеллекта, которая способна генерировать музыку любого жанра по текстовому описанию.
Система называется MusicLM и она может создавать действительно сложные музыкальные композиции, чем не могли похвастаться другие ИИ в этой области (Riffusion, Dance Diffusion, Jukebox).
MusicLM генерирует музыку с частотой 24kHz и способна работать как с текстовыми описаниями, так и с насвистываемыми или напеваемыми мелодиями.
Сама система еще не опубликована, но вы уже можете просмотреть десятки аудиопримеров, которые демонстрируют революционные возможности MusicLM.
Классный выпуск «Неземного подкаста» посвящённые звукам космоса.
Как звучит слияние черных дыр? Каким образом записывают звуки Венеры, Сатурна и Юпитера? Для чего марсоход «Персеверанс» записывает звук собственной работы?
📺 https://youtu.be/d90xTEuAsrQ
Анимационная студия The Furrow и подкаст Twenty Thousand Hertz создали красивое и информативное видео «Welcome to Synth» рассказывающее об устройсте синтезатора.
На сайте студии можно ознакомиться с процессом создания этого проекта, а также скачать пак анимационных лупов для создания собственных саундтреков.
Звук — это тоже UX. Не просто украшение, а часть опыта, эмоций и поведения.
Почему саунд-дизайнерам стоит использовать UX-подход?
В статье — как звук влияет на восприятие, поведение и эмоции. Что срабатывает, что нет, и почему это важно учитывать в работе.
Читай на vc.ru: https://vc.ru/design/2055372-zvuk-v-ux-dizajne
Последнее время к нам стали часто присылать брифы на аудиобрендинг, причём чаще всего напрямую от клиента и реже от агентств. Можно сделать вывод, что российский рынок всё больше задумывается об аудиомаркетинге и готов к внедрению звука в свои коммуникации.
Мы также заметили, что есть путаница в терминах и понимании того, что включает в себя аудиобрендинг. Кто-то хочет просто джингл, а кто-то описывает задачу как создание аудиобрендбука.
В этом посте хочется уделить внимание базовым терминам, которые входят в аудиобрендинг. Однако важно понимать, что аудиобрендинг — это гораздо больше, чем просто глоссарий, но для полноценной коммуникации необходимо правильно разбираться в терминах.
Что такое аудиобрендинг?
Это система звуковых решений, которая помогает бренду стать узнаваемым через звук. Он создаёт эмоциональную связь с аудиторией, делает бренд ближе и понятнее. Звуковые активы работают как якорь восприятия, способствуют дифференциации и закрепляются в сознании потребителей, делая бренд узнаваемым даже без визуального контакта.
Как музыка вызывает эмоции
Музыка способна вызывать глубокие эмоции, и учёные решили изучить, как именно это происходит. Исследование французских специалистов показало, что восприятие музыки основано на универсальных механизмах, не зависящих от музыкального опыта или длительности фрагментов. Однако самым удивительным открытием стало то, что грустная музыка может приносить удовольствие.
Исследователи изучали эмоциональные реакции на 27 классических музыкальных фрагментов. Участникам (как музыкантам, так и не-музыкантам) предлагалось группировать фрагменты по их эмоциональному сходству. Результаты показали, что эмоции от музыки можно описать через два ключевых измерения: возбуждение (насколько музыка энергична или спокойна) и валентность (вызывает ли она радость или грусть). Независимо от музыкального опыта слушатели реагировали схожим образом, что подчёркивает универсальность музыкальных эмоций.
Интересно, что даже 1 секунда музыки содержит достаточно информации для вызова эмоций. Короткие звуковые фрагменты (например, одна нота или аккорд) способны передавать радость, грусть или напряжение благодаря таким элементам, как тональность, ритм и тембр. Это подчёркивает, насколько важны детали в создании звуковых логотипов или интерфейсных звуков.
Особенно удивительным оказался вывод о том, что грустная музыка не всегда вызывает неприятные эмоции. Она может приносить удовольствие благодаря своей красоте и глубине. Например, меланхоличная мелодия способна утешить, вдохновить и создать чувство близости — того, чего сложно добиться с помощью грустных слов или выражений лица. Это делает музыку уникальной в её способности передавать сложные, многослойные эмоции.
Ещё одно открытие связано с движением. Эмоции от музыки часто ассоциируются с воображаемыми жестами: плавные мелодии напоминают мягкие, текучие движения, а резкие арпеджио — импульсивные и прерывистые. Такие ассоциации усиливают эмоциональную вовлечённость слушателя.
Музыка — это уникальный язык эмоций, способный затронуть каждого, независимо от опыта или контекста. Это исследование подчёркивают силу музыки как универсального инструмента.
Почему слово «буба» кажется мягким и округлым, а «кики» — резким и угловатым? Эффект Буба-Кики показывает, что мы интуитивно связываем звуки с формами. Это явление открыл Вольфганг Кёлер ещё в 1929 году. Он показывал людям две фигуры — округлую и угловатую — и просил определить, какая из них называется «балуба», а какая «такете». Большинство выбрало «балубу» для круглой формы и «такете» для острой.
В 2001 году учёные Рамачандран и Хаббард повторили эксперимент, заменив слова на «буба» и «кики». Результат был ещё более впечатляющим: 95% людей из разных культур сделали одинаковый выбор. Даже у народов, не знакомых с латинским алфавитом, результаты совпадали. Это доказывает, что связь между звуком и образом — нечто глубинное, заложенное в нашем восприятии.
Но что делает эти звуки такими особенными? Мягкость звука «буба» связана с округлостью артикуляции: губы слегка смыкаются, звуки плавные. «Кики», напротив, звучит резко: язык напрягается, а согласные «к» и «и» создают остроту. Эти особенности вызывают ассоциации, которые мозг воспринимает на интуитивном уровне.
Сегодня эффект Буба-Кики используют во многих сферах. В аудиобрендинге — чтобы создавать запоминающиеся образы. В дизайне — чтобы названия продуктов и логотипы отражали их форму и характер. В кино и играх — для усиления эмоций, где звуки усиливают визуальные образы.
Эффект Буба-Кики показывает, насколько тесно связаны наши чувства, звуки и формы. Мы воспринимаем мир не только глазами, но и ушами, а иногда — сразу всем вместе. Простая связь между «буба» и «кики» — это мощный инструмент, который работает на подсознательном уровне, помогая передать смысл без слов.
Дизайн звука как инструмент эмоций и вовлечения
Исследование Made Music Studio и Sentient Decision Science раскрывает мощное влияние звука на восприятие и эмоции. Специалисты впервые создали спектр Sonic Humanism™, который позволяет количественно оценивать эмоциональную привлекательность как естественных, так и созданных звуков. Оно показало, что подсознательная эмоциональная реакция на звук на 86% коррелирует с нашим желанием взаимодействовать с опытом или избегать его. Это подчёркивает, что звук способен как привлекать, так и отталкивать аудиторию, в зависимости от того, насколько он уместен и продуман.
Методология исследования
Для изучения эмоциональной привлекательности звуков исследователи использовали метод тестирования скрытых ассоциаций (Implicit Association Testing, IAT). Этот метод позволяет измерять подсознательные реакции участников, которые нельзя контролировать сознательно. Он даёт возможность точно оценить, как звуки влияют на эмоции и поведение, в том числе в реальном контексте.
Что показывает график Sonic Humanism™
График, созданный в рамках исследования, наглядно показывает, как различные звуки воспринимаются на подсознательном уровне — от самых неприятных до самых приятных. Естественные звуки, такие как щебетание птиц или смех ребёнка, вызывают положительные эмоции, тогда как созданные звуки, такие как сигналы микроволновки или чип-ридера, часто раздражают и воспринимаются негативно. Это подчёркивает необходимость тщательной работы со звуком, чтобы он соответствовал как функциональности, так и эмоциональным ожиданиям пользователей.
Сила контекста
Звук никогда не существует в изоляции — его восприятие напрямую связано с контекстом. Например, два варианта звука напоминания на домашней сигнализации в изоляции воспринимались нейтрально или слегка раздражающе. Но в контексте реальной ситуации один из них усиливал тревогу, а другой создавал чувство дружелюбного напоминания.
Проблема звукового мусора
Отдельное внимание исследование уделило понятию «звукового мусора». Это резкие, раздражающие звуки, которые часто встречаются в продуктах, созданных десятилетия назад, таких как микроволновки или чип-ридеры. Эти звуки вызывают стресс и негативные эмоции, но современные технологии позволяют заменить их на более человечные и уместные.
Дизайн звука: от функциональности к эмоциональности
Дизайн звука играет ключевую роль в восприятии продукта или контента. Его создание должно быть частью процесса проектирования с самого начала, а не второстепенной задачей. Эффективный дизайн звука не только усиливает эмоции, но и повышает ценность продукта, улучшая взаимодействие с аудиторией. Пренебрежение этим аспектом может негативно сказаться на лояльности и вовлечённости потребителей.
Почему важно использовать язык дизайна в создании звука для рекламы
Создавая музыку или звуковое оформление для рекламного ролика, мы часто фокусируемся на эмоциях, которые нужно передать. Но как сделать звук не просто красивым, а максимально точным и связанным с продуктом? Здесь на помощь приходит язык дизайна. Это метод, который позволяет перевести ключевые характеристики бренда в музыку и звук, создавая полноценный, осмысленный образ.
Язык дизайна появился как инструмент для создания целостных и узнаваемых продуктов. Его активно используют в промышленном дизайне, чтобы формировать внешний вид, ощущение и стиль продукта. Это набор правил, идей и ассоциаций, которые помогают передать ценности и характер бренда через визуальные и тактильные элементы.
Язык дизайна включает несколько этапов:
1. Метафора бренда. Что стоит за продуктом? Его главная идея, суть, миссия — это отправная точка.
2. Эстетическое послание. Какие эмоции должен вызывать продукт? Здесь закладываются основные ощущения, которые нужно транслировать через звук.
3. Дескрипторы. Набор ключевых слов: сильный, лёгкий, динамичный, надёжный. Они служат ориентиром для выбора музыкальных элементов.
4. Философия бренда. Это глубинные ценности, которые нужно передать. Именно они делают звук по-настоящему уникальным и узнаваемым.
5. Форма и детали. Завершающий этап, где идея бренда превращается в конкретные звуковые решения: выбор инструментов, ритмов, тембров.
Когда звук строится на языке дизайна, он становится частью бренда, а не просто фоном. Такой подход усиливает восприятие ролика, делает его точным, запоминающимся и связанным с продуктом на всех уровнях.
Хороший звук должен быть незаметным
Парадоксально, но работа саунд-дизайнера для визуального контента должна оставаться в тени, несмотря на то, что звук — это нечто, от чего невозможно скрыться, даже во сне. Тем не менее, аудиовизуальное произведение должно восприниматься как единое целое, без выделяющихся отдельных элементов, по крайней мере, без особой на то причины.
Шумооформитель Сергей Фигнер в подкасте студии Flysound сказал:
Если вы начинаете обращать внимание на озвучание картины, то, скорее всего, оно сделано плохо. Все должно звучать настолько естественно, чтобы у зрителя создавалось впечатление, будто это действительно так и было на съемочной площадке, просто записано.
Для линейки смартфонов Pixel 9 Google представила новую коллекцию рингтонов и звуков будильника под названием «Sound Matters». Эта коллекция включает разнообразные и красивые звуки пения птиц, записанные в диких районах Ботсваны и Зимбабве во время сезона дождей в 2023 году. Проект основан на исследовании в области биоакустики, которое компания проводит с 2018 года, чтобы помочь учёным отслеживать состояние экосистем.
Также Google загрузила часовую запись с красивыми пейзажами из коллекции звуков «Pixel Sound Matters Dawn Chorus». Эта запись будет доступна в приложении Fitbit. Google ссылается на исследования, показывающие, что звуки и песни птиц могут значительно улучшить наше психическое и эмоциональное состояние, снижая стресс и тревожность, а также улучшая настроение.
📹 youtu.be/ntFhhtqmAxQ?si=3D39IjWAM7gmKQcC
Мы в студии Daruma Audio запустили одноименный подкаст про наши студийные будни, проекты, музыку и звук. Первый выпуск посвящен тому, как мы попали в индустрию звука для визуальных медиа и как появилась студия.
🙂 darumaaudio.mave.digital
Ребята из лондонской студии Zelig Sound рассказали и показали, как создавали саунд-дизайн для ролика Design and Material Explorations от Google Design. По ссылке ниже —часовой разбор сессии в Logic.
📹 youtube.com/watch?v=SAZzl4J-irg
Влияние звукового оформления в рекламе
Исследователи из Англии и Малайзии изучили воздействие различного звукового оформления на восприятие рекламы спортивного автомобиля класса люкс. Группа из 40 респондентов просматривала короткую рекламу автомобиля, в которой использовались классическая музыка, поп-музыка, звуковые эффекты или без звука.
Результаты исследования показали, что использование звуковых эффектов повышало восприятие мощности технологичности автомобиля, а классическая музыка ассоциировалась с элегантностью и высокой ценой. Реклама без звука получила самые низкие оценки по всем параметрам, включая цену.
На правах создателя канала, позволю себе опубликовать свежий шоурил моей студии Daruma Audio.
В шоуриле собраны некоторые работы по музыке и саунд дизайну, сделанные нами за последние пару лет.
📹 youtu.be/86osZ-Hkrdg
Свежее видео от Vox объясняет, как достижения в аудиопроизводстве влияют на качество звука, который мы слышим.
📺 youtu.be/VYJtb2YXae8
Adobe запустил бета версию сервиса для записи и редактирования подкастов Adobe Podcast. Чтобы опробовать функционал нужно отправить запрос на приглашение. В данный момент Adobe Podcast доступен только на английском языке и требует браузер Chrome.
Сервисы подобные Adobe Podcast уже существуют, но, кажется, Adobe собрал лучшее из возможного. Есть преобразование речи в текст, есть обработка звука с помощью искусственного интеллекта (причем очень достойно судя по обзору). Так же можно добавлять пользователей для совместной записи.
Думаю, что развитие подобных сервисов оставить в прошлом вопросы о выборе микрофона, комнаты для записи и аудиоредактора для монтажа. Все манипуляции со звуком остануться под капотом и будут реализованы ИИ, а подкастеру останется необходимость редактировать только текст.
→ podcast.adobe.com
Как должен звучать аудио логотип всех человеческих знаний?
Фонд Викимедиа приглашает всех и каждого создать аудио логотип, который позволит идентифицировать контент всех проектов фонда, таких как Википедия. Звуковой логотип будет применяться, например, когда голосовой ассистент отвечает на запросы. Этот звук поможет передать то, за что выступает движение Викимедиа — надежные, достоверные, открытые и доступные знания для всех.
Отправить свой вариант аудио логотипа можно до 10 октября. Победитель получит 2500$ и поездку в студию звукозаписи для создания окончательного звукового логотипа.
➞ soundlogo.wikimedia.org