Периодически я собираю папку каналов, которые читаю сам и рекомендую, когда меня просят назвать лучших авторов музыкального телеграма. Обычно о каждом участнике в папке писать не принято, но тут собралась невероятно классная подборка:

ХРУЩЁВКА - канал Ивана Бортникова, набравший обороты в последний год. Это часть большого медиапроекта, куда также входят YouTube-канал с интервью и разборами ключевых для российской музыки явлений (тёмная уральская волна, советский нью-вейв) и популярный паблик в VK. Если любите отечественный андеграунд, подписка – это маст!

БКЗ 🦖 Святослав Иванов – кладезь интеллектуала. Здесь «хот тейки» о музыкальных легендах со страниц Forbes соседствуют с рекомендациями «сложной» литературы и нетривиального кино. В последнее время Святослав увлёкся видеоформатами и вдобавок к YouTube-каналу развивает Instagram, а этот канал - важное дополнение к его видео-рассказам.

У поколения мёртвой прессы уникальный формат – это канал для тех, кто вырос на бумаге. Безумный замес в эстетике российских 90х: сканы из Cool, Dark City и Молотка, клипы из эфиров MTV, комиксы с Бивисом и Батт-хэдом, старая наивная реклама и выдуманные перлы из «интервью» со звёздами. Чистый кайф.

Field of Pikes ведёт Пётр Полещук, которого вы можете знать как сценариста Броукен дэнс и Спасибо, послушаю. Он живо пишет о пост-панке, брит-попе и продвигает инди-сцену своего родного Владивостока, которая сейчас на коне. Петя – блестящий аналитик и классный лектор, восходящая звезда музыкальной журналистики.

Из Ушла в музычество я узнаю обо всех значимых российских новинках. Админку Сашу Шнайдер отличает прекрасный вкус, любовь к новому, упорство и аккуратность: подборки самого-самого она выкладывает каждое воскресенье. Актуальное Саша разбавляет принтами из журналов 90-х и постами о классике питерского рока.

В Признаках жизни - истории о забавных эпизодах из жизни известных музыкантов, интервью с людьми из музыкальной индустрии, рецензии на новые релизы и размышления о культуре через личную оптику. Основной фокус - альтернативный рок, инди и классические исполнители 70-х. А ещё там иногда смешно и мемы. Да, это мой канал)

Sobolev//Music ведёт легендарный музыковед Олег Соболев. Самый серьёзный канал в подборке: посты Олега отличает аналитическая подача, он может разобрать трек с точки зрения композиционной структуры или культурологического бэкграунда. Тут можно найти тексты об академической музыке, джазе и фанке. А можно – о том, как White Stripes выступили в Калининграде. Олегу подвластно всё, Олег настоящий титан.

Ещё одна легенда - Всякая годная попса Антона Вагина. Так задорно, как он пишет о поп-музыке, пишет мало кто и мало о чём. Новые имена и продвинутая аналитика по Тейлор Свифт и Евровидению, стрим про югославский нью-вейв и разбор феномена группы Комбинация. А ещё - все релизы группы Антона «Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна». Если я ещё не убедил вас, что вам оно надо, - просто поверьте на слово.

0107 music - обзоры на новую музыку от лучших авторов телеграма (они часто гостят тут со своими текстами), подборки лайвов, эстетичные фотосессии для настроения, еженедельно обновляемый плейлист и немного музыкальных фрэшменов. Очень круто развивающийся канал, следить за ростом которого - одно удовольствие.

В Мне приснился сон и Walkman – музыкальные новинки самого широкого кругозора в нашей подборке. Здесь в одном посте встречаются Джастин Бибер и Wet Leg, Viagra Boys и BADBADNOTGOOD, Леди Гага и Noize MC. Но автор не забывает и про классику, поминая добрым словом Pink Floyd и Blondie, а ещё часто разыгрывает отличные пластинки.

Музыка со вкусом. 1968 ведёт креативный директор студии Resonant Arts Дмитрий Бабак. Здесь - необычные истории создания песен (в том числе греческих, итальянских и грузинских), рассказы о судьбах исполнителей, интервью с начинающими, но уже достаточно известными музыкантами и советы по продюсированию. А лично меня покорил пост про то, откуда Moby взял сэмпл для Natural Blues.

Подписывайтесь на всех в один клик или выбирайте отдельных авторов по душе!

Читать полностью…

Не хватает только Виктора Цоя, который бы в этот момент выбежал на сцену, схватил микрофон и запел:

У меня есть дом, только нет ключей,
У меня есть солнце, но оно среди туч,
Есть голова, только нет плечей,
Но я вижу, как тучи режут солнечный луч

Читать полностью…

Ещё раз про Оззи, раз уж сегодня такой день. Лучший текст о нём - что совершенно неудивительно - написал мой коллега Святослав Иванов.

Я крайне рекомендую вам прочитать его целиком, но всё же вот несколько цитат в фирменном стиле Святослава, которому крайне успешно удаётся лаконично приводить к общему знаменателю сложные культурные явления:

Осборн смолоду обладал тем, что другой знаменитый певец метко назвал «голосом с биографией»: легкая гнусавость, хрипотца, грязный тембр. Еще в середине 1960-х такой вокал был бы раз и навсегда забракован, но теперь, в сочетании с грузным, зловещим звучанием группы, это производило ошеломляющий эффект. <…> Причем если Айомми, Батлер и Уорд формировали азбуку металлического звука, то Осборн не только закладывал основы вокальной традиции, но формировал эстетику хэви-метала: внешний вид, поведение на сцене, мировоззрение. Оззи стал архетипом, мастер-моделью металлиста, концентратом удивительного сочетания юношеской наивности с маскулинной брутальностью, интенсивного интереса к смерти с неостановимой тягой к веселью.

В самых дурных проявлениях своей субкультуры и эпохи в целом Оззи Осборн тоже был образцом. Он действительно был серийным живодером и не очень-то в этом каялся. Не лез в карман ни за словом, ни за кулаками. За 76 лет он наделал массу гнусностей и глупостей, регулярно ими бравируя. Для многих людей его скверную репутацию не перевешивают никакие музыкальные достижения, и с этим непросто поспорить. В некотором роде она — и есть его культурная заслуга. <…> Будучи подчас настоящим мерзавцем, он все же подарил людям неизмеримые объемы радости, а те, кому доставил радость Оззи, продолжили производить ее уже для следующих поколений. Оззи Осборн был королем и шутом в одном лице; вечным ребенком и вечным стариком, прожившим удивительно долго, но все равно умершим слишком рано; он был лучом света, но сам же и был темным царством.

Читать полностью…

Ну что, друзья, теперь Back to the Beginning - официально один из величайших моментов рок-музыки, прощальный поклон патриарха, и сравнить его можно разве только с «Blackstar» Боуи.

RIP, Оззи. Ты был совершеннешей легендой, даже когда был в полном невменозе.

Переслушайте сегодня «Reunion» - это супер-мега-жир.

Читать полностью…

Очень впечатлился, узнав, как на самом деле «изнутри» выглядела работа над альбомом Daft Punk «Random Access Memories», за который группа получила пачку Грэмми. Далее со слов невероятного барабанщика Омара Хакима (Weather Report, Майлз Дэвис, Дэвид Боуи, Кейт Буш, Dire Straits, Foo Fighters и т.д.), принимавшего участие в записи:

«Когда мы работали в студии, я не слышал ни одной песни с альбома. Я просто приходил в студию, наигрывал грувы и небольшие отрезкий партий, импровизировал под метроном. Тома (тот, что повыше из двух «роботов») приносил короткие риффы на пару тактов и показывал нам. Мы с [джазовым бас-гитаристом] Джеймсом Джинусом просто джемовали на этом риффе 15–20 минут — а Тома и Ги-Мануэль записывали всё, что мы наигрывали. Каждый день мы записывали примерно по полдюжины таких джемов.

Когда я зашёл в аппаратную, то приметил, что они вели журнал, категоризируя всё, что мы записывали, по темпу, тональности и описанию грува. И тут меня осенило: они таким образом создают свою собственную библиотеку «живых» сэмплов, наигранных лучшими сессионщиками! По сути, «Random Access Memories» создавался как конструктор из этих небольших треков. Гениальность их подхода была в том, что они склеивали всё это задним числом, уже после записи: «Так, вот это в тональности фа, темп 115, а вот тут у нас запись с другими музыкантами, но в той же тональности и с тем же темпом — подставим к барабанам Омара».

Впервые я услышал Get Lucky по радио в машине. Песня заиграла, и тут моя жена - она тоже профессиональный музыкант - говорит: «Слушай, вот этот хай-хэт звучит ну прямо так, как будто ты играешь». Я слушаю: и правда, ритмика очень приятная, хорошо «ложится»… Потом вступает Найл Роджерс, его ни с кем не перепутаешь… Потом вот этот хай-хэт — да, точно, мой стиль. А потом диджей говорит: «Это была новинка от Daft Punk», и только тогда я понял, что это действительно был я! Понимаете, я ведь не знал, что там будет петь Фаррелл Уильямс, что там Найл будет играть на гитаре - вообще ничего этого не знал!

Потом ребята из Daft Punk позвонили и предложили мне сыграть выживую на церемонии Грэмми. Там на сцене построили макет звукозаписывающей студии - и во время выступления всё выглядело, как будто действительно мы записывали это вместе. Но на самом деле это был единственный раз, когда мы были в студии одновременно. Да и то - всего лишь в её имитации».

Читать полностью…

Однажды Эрнест Хемингуэй поспорил, что напишет самый короткий рассказ, снимет самое короткое видео, способное растрогать любого…

Читать полностью…

История про Old Town Road на самом деле очень интересная, хороший повод её вспомнить:

Читать полностью…

‼️Брейкинг ньюс!

Читать полностью…

Вот раньше были клипы - так клипы. Не то, что сейчас - всё снимают на коленке и докручивают с помощью AI. Клипы 90-х стоили астрономические суммы - но и оставались в голове навсегда, это настоящие аудиовизуальные шедевры.

В последнем выпуске своего ток-шоу The Magnificent Others Билли Корган рассказал, как Smashing Pumpkins снимали знаменитый клип на песню Ava Adore.

«Итак, 1998 год. Я пытаюсь запустить в производство клип по моей идее, но не могу найти никого, кто бы взялся. Вкратце, суть была в том, чтобы в непосредственной близости друг от друга построили несколько декораций, и мы бы перемещались по ним, а камера следовала за нами. В итоге я нашёл одних ребят, но они выкатили бюджет в 800 000 долларов. Но мы тогда были настолько большими, что проект мгновенно утвердили.

У нас было 10-12 декораций - римские термы, логово вампира… Больше сотни статистов, все в костюмах. Съёмочный день начался в 8 утра. И к 5 вечера мы так и не сняли ни одного дубля: всё из-за технических проблем с фонограммой и моего желания, чтобы клип был снят единым, непрерывным кадром.

Обстановка накалялась. Многим актёрам не хватило бутербродов. К моменту, когда мы наконец сняли первый дубль, массовка начала конкретно бузить. Мы смотрим этот дубль, а в это время съёмочная группа объявляет: «У нас осталось 7 минут». Я говорю: «Мне надо хотя бы один раз это увидеть, чтобы подправить и попытаться снять видео, за которое мы платим 800 тысяч долларов».

Во время съёмки оператор случайно повернул камеру, показав весь сет целиком. Это было буквально на пару секунд, но видно было всё — декорации, рельсы, съёмочную группу со стаканчиками кофе. Они запаниковали: мол, нельзя разрушать четвёртую стену в кадре! А я сказал: «Это мой клип. И я считаю, что это надо оставить, что это идеально - потому что это наглядно демонстрирует всю фальшивость и театральность этой затеи».

В итоге у нас осталось времени на один дубль. Я взял микрофон и стал буквально умолять статистов: «Пожалуйста! У нас осталась всего одна попытка. Ведите себя прилично!» Но, видимо, из-за отношения к ним в течение дня, некоторые люди начали поворачиваться спиной к камере, когда та проходила мимо.

В общем, если будете пересматривать клип, обратите внимание на момент с разрушением четвёртой стены. Это мой любимый момент во всём видео. Меня в нём нет, но в этом кадре камера поворачивается, и в конце, когда она доходит до последних декораций - там опять римские термы - люди стоят ко мне спиной.

Некоторые из них шептали мне: «Да пошёл ты!». В итоге я тоже повернулся к ним спиной и показал средний палец. На экране этого не видно — только как я разворачиваюсь. Но именно эти кадры и вошли в финальную версию клипа».

Читать полностью…

#дайджест
07.07.25 – 13.07.25

Самые интересные посты прошедшей недели.

ИМИ: ИМИ возвращается к работе
Наша миссия осталась прежней
Обычный новостной пост, но эта новость стоит тысячи других. Вместе со всем прогрессивным ТГ-сообществом радуюсь возвращения ребят и жду новых открытий.

Лежбище Тюленя: The Zone of Interest
зрителю приходится слушать фильм куда внимательнее, чем смотреть
Удивительным образом схожусь с автором во всех мыслях. Не выдающийся фильм с гениально сделанным звуком.

anti-hauntology hauntology club: женщины в байле-фанке
со временем стал сильно проигрывать в развитии и изобретательности деловитому народу Сан-Паулу
Ещё один вход в тему от Шуры, с массой ссылок и плейлистом. Учитывая нишевость жанра для нашего слушателя, выдающийся материал.

Войс: Tori Amos — From the Choirgirl Hotel
обреченный быть жутким альбом о том, что чувствует женщина на фоне трёх выкидышей подряд
Короткий, но сочный отзыв Коли о выдающемся альбоме.

уголок хип-хопа: Clipse — Let God Sort Em Out
искал медь, а нашел золото
Горячая новинка последнего времени, крутое возвращение хип-хоп дуэта.

Stressed out: A$AP Rocky — Testing
зеркало, запотевшее изнутри
Готов признаться, что ничего похожего этой рецензии в ТГ я не видел. Тут восхищает всё: и оформление, и форма изложения, и слог, и какое-то ощущение кайфа, расслабона. Канал – открытие последних недель.

oliverdead channel: Frank Ocean — Blonde
безмятежность в динамике
Я становлюсь ещё ближе к тому, чтобы этому альбому шанс номер n.

Музыка со вкусом. 1968: «Live With Me»: История одного дня и мирового рекорда
иногда нужно кричать очень громко, чтобы тебя услышали в мире, который становится всё более глухим
Взаимодействие Massive Attack с приглашёнными вокалистами – всегда магия. Волшебство из ничего.

Уши имеющий: Мои любимые моменты с Back to the Beginning
пока он что-то такое исполняет, мы его не потеряли
Прощальный концерт Оззика – ультимативно прекрасное событие, о котором и говорить-то смысла нет, всё и так понятно. Но Фёдор попробовал сделать эдакий топ из моментов шоу, и получилось здорово и трогательно.

Лучший пост недели
Признаки жизни: что такое музыка?
люди приходят на концерты, чтобы ощутить, что они не одиноки
Меня очаровал пост от Stressed out, но всё же лидерство отдаю Коле. Признаюсь, что моя жопа тоже знатно прогорела от отзывов некоторых местных горемык, но я никогда не был хорош в написании глубокомысленных постов, смотрящих в вечность. А Коля, как оказалось, мастер в этом. Этот текст – само олицетворение понятия ППКС, написать лучше невозможно.

Читать полностью…

Ровно 40 лет назад состоялся знаменитый фестиваль Live Aid - одно из главных событий в рок- и поп-музыке XX века.

Сегодняшняя дата - прекрасный повод перечитать (и пересмотреть - там кросивое!) мой спешиал для Правил Жизни о неочевидных фактах про это культовое, но овеянное легендами и мифами мероприятие.

Несколько рандомных тейков из текста (там их намного больше):

- при формировании лайн-апа Боб Гэлдоф шантажировал музыкантов, заявляя их выступления без согласования, и требуя публичного отказа;
- Queen никогда не позиционировались как хэдлайнеры фестиваля (поэтому и выступали при свете дня), а настоящие хэдлайнеры знатно облажались;
- Фредди Меркьюри за кулисами чуть не соблазнил молодого Боно;
- хоть фестиваль и был благотворительным, на самом деле деньги до адресатов не дошли.

Кстати, сегодня в честь юбилея LiveAid/videos">на официальном YouTube-канале фестиваля можно будет увидеть все 10 отснятых часов выступлений. Премьеры проходят последовательно, час за часом; первую и вторую части можно посмотреть уже сейчас, остальные станут доступны в течение дня.

Читать полностью…

Только что вернулся с просмотра «Супермена» Джеймса Ганна. Если коротко, то у Ганна опять получилось: его фильм удачно сочетает умеренное веселье, зубодробительный (в прямом смысле) экшен и нетривиальные повороты сюжета, а также знакомит нас с персонажами, за развитием которых будет интересно следить в будущем. И даже аккуратно вплетает в основную интригу актуальные политические реалии, что вызывает скорее ухмылку, чем раздражённое закатывание глаз.

Но мне не хочется портить вам удовольствие спойлерами, поэтому вот всего лишь малюсенькая пасхалка. Во вселенной DC от Джеймса Ганна существует панк-группа The Mighty Crabjoys, поклонником которой является Супермен. Да, это первый фильм, где Кларк Кент спорит с Лоис Лэйн, кто из них больший панк. Позиции Человека из стали в этом вопросе слабоваты: музыку его фавориты играют незамысловатую и попсовую. Убедиться в этом можно, досидев до середины титров, где звучит песня The Mighty Crabjoys Theme. Интереснее самой песни – её авторство. Её написал сам режиссёр Джеймс Ганн.

Задолго до первых шагов в киноиндустрии Джеймс фронтменствовал в группе The Icons - экспериментальном коллективе, игравшем панк-рок, регги и альтернативную музыку с ярко выраженными колледж-рок-корнями. Большим успехом The Icons похвастаться не могли, да и записали они всего один альбом Mom, We Like it Here on Earth (на YouTube у песен с него всего по несколько сотен прослушиваний, а на Spotify треки Icons ежемесячно слушают 284 человека). Зато Ганн протащил песни своей группы в несколько фильмов, над которыми работал, - например, в саундтрек к культовому «Тромео и Джульетте» (где он отвечал за сценарий).

И да, The Mighty Crabjoys Theme - не единственный пример; Ганн вовсю продолжает сочинять музыку для своих фильмов. Настоящий шедевр его авторства - издевательская композиция Guardians' Inferno из саундтрека ко вторым «Стражам Галактики»; диско-ритмы, кринж-рэп от Дэвида Хассельхоффа и танцующие в клипе артисты киновселенной Марвел - всё вполне в духе ранних музыкальных работ The Icons, мешавших поп- и рок-инструментарий с чем-то вроде абсурдных аудиоспектаклей. Тут результат, конечно, получше - 25 миллиона просмотров клипа за 7 лет. Возможно, успех обусловлен тем, что эту песню Ганн написал вместе с Тайлером Бейтсом - композитором, в частности ответственным за последний камбек Мэрилина Мэнсона.

Надеюсь, что в одном из следующих фильмов Супермен докажет, что он настоящий панк, и зафанатеет от группы инопланетных готов или подземных кротов-индустриальщиков – тут уж на что хватит фантазии Джеймса.

Читать полностью…

Я тут смотрела видео недавнего показа Рика Оуэнса — минималистичный фон в виде Токийского дворца в Париже, вода, в которую модели ныряют с невозмутимыми мрачными лицами, будто не в бассейн, а в бездну — и всё это под сопровождение одного из самых завораживающих голосов прошлого века.

Описание видео сообщает нам:

MUSIC DEATH (FROM ‘DIDO AND AENAES’) BY KLAUS NOMI MIXED BY JEFF JUDD

Тревожный, нечеловеческий вокал, как будто опера встречается с холодом космоса. Так я снова вспомнила Клауса Номи — и если вы вдруг не знаете, кто это, давайте восполним этот пробел.

Клаус Номи родился в Германии в 1944 году. Он учился петь, подражая Марии Каллас и Элвису, поступил в Берлинский университет искусств, подрабатывал кондитером и билетёром в Берлинской опере, где пел перед своими коллегами на пустой сцене после спектаклей, а ещё выступал в гей-баре Kleist-Kasino, исполняя оперные арии в дрэг-образе Ренаты Кастраты. В 70-х он переехал в Нью-Йорк в поисках любви и новых возможностей. Тогда в нижнем Манхэттене кипела ночная жизнь: панк, перформанс, дрэг, клаб-кидс и кабаре — и именно в этом коктейле Номи нашёл свой образ.

Он выглядел как барочный пришелец: белое лицо с тёмными губами, костюм в виде футуристического фрака с острыми плечами, синтезаторы и… классические арии. Его шоу были как спектакли из другой вселенной: он пел то оперные арии Шуберта и Пёрселла, то Марлен Дитрих, то рок-н-ролльные каверы, то оригинальные синти-поп треки, как инопланетянин, который изучал человечество по пластинкам Марии Каллас, черно-белому кино, дискографии Kraftwerk и комиксам.

В 1979 году его заметил Дэвид Боуи. На легендарном выступлении на Saturday Night Live Боуи исполняет "The Man Who Sold the World" и "TVC 15", а позади него — два хрупких существа в строгих костюмах от Тьери Мюглера и гриме: Клаус Номи и его близкий друг Джои Ариас. Это было как сцена из футуристической оперы, трансляция из параллельного эфира. Номи в будущих выступлениях заимствует знаменитый костюм Боуи, похожий на зловещий смокинг из будущего.

После SNL Номи стал, как принято говорить, широко известен в узких кругах. Он записывает два студийных альбома — Klaus Nomi (1981) и Simple Man (1982), где сочетаются неоклассика, синти-поп, опера, фантазия и трагедия. Послушайте Total Eclipse или The Cold Song — и вы услышите голос, который будто бы никогда не принадлежал человеку, скорее, какому-то возвышенному существу без пола, возраста и земных забот.

Но Клаус Номи оказался не только провидцем, но и жертвой эпохи. Он стал одной из первых знаменитостей, умерших от СПИДа. В августе 1983 года, в возрасте всего 39 лет, он умирает в госпитале Нью-Йорка, один, без поддержки музыкального мейнстрима, с которым так и не случился полный контакт. Его невероятные костюмы из винила, лайкры и пластика и стали его погребальным саваном, люди запомнили его молодым и удивительно эстетичным.

После смерти Клауса на время забыли, но потом начался медленный ренессанс: документальный фильм The Nomi Song, переиздания альбомов, отсылки в коллекциях Maison Margiela и Balmain, уважение музыкантов от Леди Гаги до Anohni and the Johnsons и Морисси. И всегда тот самый голос, который невозможно спутать ни с чем.

Номи был пришельцем на Земле, артистом, который не просто исполнял песни, а создавал альтернативную реальность на сцене. Сейчас, когда жанры и идентичности размыты, он как никогда современен. Я уверена, что он мог бы сделать ещё очень много, но давайте будем считать, что он просто вернулся в свою галактику, оставив нам замочную скважину своего творчества, через которую можно одним глазком подглядеть, как живут инопланетяне.

Читать полностью…

​​Ладно, раз зашла речь про Джонни Кэша, давайте вспомним и про самую известную его фотографию.

Фото ниже нередко можно встретить на майках, плакатах и аватарках в соцсетях. Средний палец певец Кэш показывает камере потому, что снимавшие его концерт операторы постоянно маячили перед ним, заслоняя публику, - а до этого изрядно взбесили Джонни, давая ему указания, где стоять, и что из сэт-листа исполнять. Бунтарства этому образу добавляет тот факт, что происходит дело в одной из самых известных американских тюрем - Сан-Квентин.

Кэш неоднократно выступал в тюрьмах; ему льстил образ человека, находящегося в неладах с законом, - а выступления в местах не столь отдаленных и выпускаемые по их следам концертные записи помогали этот имидж поддерживать. Кроме того, Джонни считал, что многие из сидельцев заслуживают второго шанса, а его концерты помогают наставить их на путь истинный. К одному из зеков Кэш проникся особой симпатией; история закончилась трагически.

Во время концерта в Фолсомской тюрьме Джонни внезапно исполнил композицию Greystone Chapel заключенного Глена Ширли, сидевшего в первом ряду. За перевоспитанием Ширли Джонни решил проследить лично: встретил у ворот тюрьмы сразу после освобождения, пригласил выступить в своём телешоу и даже стал свидетелем на его свадьбе.

Броманс продолжался недолго - Ширли начал проявлять зековские замашки и угрожать коллегам по сцене убийством. Такого Кэш потерпеть не мог и покровительствовать Глену перестал. Образ жизни Ширли довольно быстро стал асоциальным - он бросил жену, бродяжничал, употреблял наркотики. Через 7 лет после размолвки с Джонни он застрелил человека и под страхом отправиться обратно в тюрьму застрелился сам. Похороны Ширли оплатил Кэш.

Читать полностью…

Лондон из зэ кэпитал или как я встретил Джими Пейджа

Время от времени этот блог превращается в тревевелог от первого лица, и ничего с этим не поделать - но хорошо хотя бы, что музыкальной темы я придерживаюсь в этих случаях неукоснительно. В середине июня мне впервые довелось посетить Лондон - город, где родился Боуи и умерла Эми Уайнхаус, добились мировой славы The Beatles и были арестованы Sex Pistols, который воспели The Pogues и Pet Shop Boys. Одни только названия на карте чего стоят - сразу вспоминаешь и Guns of Brixton The Clash, и Mile End Pulp, и Brompton Oratory Ника Кейва.

Но хватит общих слов. Три моих главных музыкальных впечатления от Лондона:

1) Там нормально быть неформалом в любом возрасте. По улицам ходят люди 50+ в майках Pulp, The Cure и Blur. На рок-концерты приходят джентльмены и дамы за 70 - некоторые уже с трудом стоят на ногах без посторонней помощи. Пары за 60 приходят в парных мерчёвых майках, дедушки приводят внуков и вместе с ними орут тексты любимых исполнителей во всю глотку. А самым большим откровением для меня стали «взрослые» фанаты, пришедшие на группу, выпустившую первый альбом, когда им было явно хорошо за 30. Слыхали про «пора повзрослеть, остепениться, носить приличную одежду»? В Великобритании это не работает.

2) Удобство концертных залов. Я побывал на нескольких невероятных площадках, где стены буквально дышат историей: Brixton Academy, Hammersmith Odeon, Royal Albert Hall - тех самых, где записан примерно каждый второй «концертник» золотой эпохи рок-н-ролла. И это не убогие коробки на отшибе города, а шикарные здания в стиле «модерн» и «италианте». А ещё внутри всё устроено для людей: пол снижается ближе к сцене, то есть задним рядам всё видно чуть ли не лучше, чем передним, пиво продаётся прямо в зале, а входы в туалеты расположены прямо рядом со сценой - можно быстро сбегать, не теряя атмосферы праздника. Royal Albert Hall в этом отношении чуть более чопорный, но и там можно было быстренько сбегать в буфет за London Pride. Кстати, если этот пост наберёт больше ста лайков, я подробно напишу про концерты LCD Soundsystem, Yeah Yeah Yeahs и Sparks - c видеооткрытками.

3) Третьим открытием стало полноценное возвращение кассет. В флагманском магазине Rough Trade особая полка выделена под кассетные плееры - громозкие, тяжеленные, неудобные, зато с возможностью подсоединять наушники по Bluetooth. Новый альбом Pulp сразу выпущен на кассетах с толстенной книжечкой с текстами. По мне так всё это глупость и фетиш, но с другой стороны, мне ли, коллекционеру винила, рассуждать о практичности.

Ну и главное. Лондон - это удивительное место, где один мой знакомый обменивался в качалке спортивными снарядами с Хью Лори, а другая столкнулась на уличной экскурсии с Мартином Фрименом. А я - да, встретил Джими Пейджа. Луноликий 81-летний старик брёл по одной из улиц Кенгсинтона, неспешно передвигая ноги, заходя поочерёдно в булочную и химчистку, а затем присел за столик кафе к знакомым (лет на 40 его младше), приветстовавшим его радостным: «‘ey, Jimmy, how’r you doin’?». Окружающие либо не узнавали его, либо делали вид, что ступающий по улице бог рок-н-ролла - это абсолютно рядовое явление.

Знаю, что вы хотели бы увидеть фотопруф. Но вот в чём дело: Пейдж явно не был готов к съёмке. Он фланировал в рубашке с большим пятном на спине и огромных ботинках (на улице было больше +30), его знаменитая причёска окончательно превратилась с редкую паклю, а зубы съехали куда-то на сторону. Думая снять его исподтишка, я вдруг ощутил себя папарацци из британского таблоида, а подойти к нему с просьбой об автографе не дал посыл в глазах старика: поняв, что я узнал его, он дал одним выражением лица понять, что лучше бы мне к нему не приближаться. Так я и остался с одним воспоминанием о Пейдже - и, знаете, так даже как-то лучше. Ламповее, по-старинке, по рок-н-роллу. Одним словом, по-лондонски.

Читать полностью…

Если я попрошу вас назвать самых смешных и юморных музыкантов, вряд ли имя Лу Рида всплывёт в первой десятке пришедших вам на ум - может даже не в первой сотне. Отчасти Лу способствовал этому сам - несмотря на то, что по интернету гуляют его фразочки, которые вполне можно принять за шутки (например классика: «Один аккорд — в самый раз. Два аккорда — слегка перебор. Три аккорда — это уже джаз какой-то»), Рид десятки лет сознательно создавал образ нелюдимого и закрытого бунтаря, раз за разом ставя в тупик журналистов и поклонников.

И всё-таки у Лу Рида было чувство юмора. Почему я так уверен? Потому что существует вот это видео.

Что там происходит? Ну, это завершение благотворительного вечера Night of Too Many Stars - регулярного комедийного телемарафона в поддержку людей с аутизмом. В качестве главного события вечера ведущий Джимми Фэллон объявляет, что сейчас выступит «самая сногсшибательная величайшая звёздная группа в истории», и приглашает на сцену Лу Рида. Но затем к нему присоединяются не музыканты, а другие известные комики и телеведущие - Конан О’Брайен, Джек Блэк, Адам Сэндлер, Дана Карви и сам Фэллон. Вместе они исполняют весьма издевательскую версию хита Лу Walk on the Wild Side.

На самом деле, многие до сих пор принимают это шоу за чистую монету: мол, «Лу Рид вышел на сцену только потому, что его обманули комики, пообещав по-настоящему крутой состав музыкантов». Но если посмотреть видео целиком, становится очевидно, что во-первых песня неплохо отрепетирована, а во-вторых, видно, как Рид усиленно старается не «расколоться» (особенно, когда вступает Адам Сэндлер). Абсолютно легендарное видео!

Читать полностью…

Смотрите, какое интересное видео.

На дворе 1995 год, Led Zeppelin «вводят» в Зал славы рок-н-ролла. Зал этот - место в целом сомнительное, но на этих церемониях всегда происходят занятные джемы. Так и здесь: с Led Zep играет целый Нил Янг. И как играет - неукротимо, демонстрируя настоящую рок-н-роллльную удаль.

Заметно, что для самих Пейджа и Планта это скорее развлекательное мероприятие. Джимми, по устоявшейся традиции, откровенно пьян и даже плохо попадает по струнам. Плант поёт плохо (вроде там имела место какая-то инфекция, но может просто хлебнул чего-то не того), а затем ещё ко всеобщему удивлению берёт гитару и пытается что-то смехотворное на ней изобразить. Янг затыкает за пояс всех членов легендарной группы разом, но его, кажется, слишком много.

Но вот что здесь особенно интересно, так это реакция публики. Если вы почитаете комменты к полному видео этого выступления на YouTube, то увидите, что зрители чётко разделились на два лагеря. Первые ругают примерно всё: нескладуху, плохое качество исполнения, раздолбайское отношение к выступлению и публике. «Мне понадобилось две минуты, чтобы вообще понять, что это за песня» - смеётся один из комментаторов.

Другие пишут - вы ничего не понимаете, тут зафиксирован настоящий дух рок-н-ролла: исполнители получают истинное удовольствие от процесса, а что может быть ценнее этого? «Когда легендарные музыканты сознательно играют, как простая гаражная группа, — это должно вдохновлять каждого, кто хоть раз держал в руках электрогитару» - гласит ещё один популярный комментарий.

А что думаете вы? Давайте проголосуем. Если считаете, что такие «свободные» выступления иногда бывают даже интереснее простых концертов - ставьте любую положительную реакцию, например 🧡 или 👍.

Если для вас неприемлем пьяный дебош на сцене - к вашим услугам 👎 , 🤬 или 😂.

А если просто любите выпить, как Пейдж - ставьте 🥴!

Читать полностью…

И, чтобы помянуть хорошим, вот вам небольшая милота: первая встреча большого фаната The Beatles Оззи и Пола Маккартни.

Восхищенный Оззи лепечет: «Благодаря вам я начал заниматься музыкой!», а Пол даёт понять, что читал автобиографию Принца Тьмы и знаком с подробностями его жизни.

Точную дату встречи мне определить не удалось, но судя по всему, она произошла в начале 2000-х. В последующих интервью Осборн назовёт её одним из главных событий своей жизни.

Читать полностью…

#дайджест
14.07.25 – 20.07.25

Самые интересные посты прошедшей недели.

oliverdead channel: промежуточные итоги 2025 года
давайте подведём черту
Пост-агрегатор с массой итогов первого полугодия. Очень полезная информация.

0107 music: Здравствуй, грусть
не песня, а натуральный пост-хоррор от студии A24
Я думал сам написать об этом альбоме, но теперь особого смысла нет.

Sobolev//Music: про Артура Расселла
основа основ современной популярной музыки
Текст, после которого мне стало грустно, что я слушал мало у Расселла и до сих пор лишь наслышан о масштабе личности.

PRNRP: Брат, крест, травмат: Макан и его нейросетевая Россия
нечто, напоминающее сгорбленный член
Даня в своей лучшей форме. Смешно, колко, органично. Слушать мы это, конечно, не будем. Насытились текстом.

All that jazz: история лейбла АСТ
яркий пример евроинтеграции в глобальном мире джазовой музыки
Огромный текст об истории европейского джазового лейбла. Вторую часть также обязательно читаем, там примеры альбомов.

Groovy Sweets Radio: о первой популярной барабанщице
записал этот эффект с помощью пяти микрофонов, закреплённых на перилах велосипедными зажимами
У Дамира на этой неделе была идея рассказать о знаменитых барабанщицах, и конечно он не мог оставить без внимания первую из оных. Я имя героини услышал впервые.

Звуковые Палитры: Проклятый альбом
решил умертвить себя окончательно
Какие альбомы ассоциируются у вас со взятым в название эпитетом? Думаю, с учётом выделенной мной фразы, вы поймёте, о чём пойдёт речь.

anya musichead: Скандалисты-провокаторы: как "умерли" Bloodhound Gang
юмористическая мишура стремительно тускнела
Помните этих ребят? Ностальгический текст от Ани, до сих пор находящей в музыке BG что-то привлекательное.

.mus: Целое десятилетие на примере одной группы — Die Kreuzen
дискография очень непредсказуемая
Масштабный обзор дискографии незаслуженно забытой группы.

Лучший пост недели
Eastopia: Асмахан: голос, который испугал Умм Кульсум до смерти
культивировала миф о себе и в целом вела себя как образцовая гёрлбосс того времени
Проникновенный текст о звёздной египетской певице первой половины XX века. Всеобъемлюще говорит о тогдашних порядках, причём не только в музыке.

Читать полностью…

Вот вы все говорите Coldplay да Coldplay. А вот, что посоветовал послушать 80-летний Денни ДеВито:

«— Вы много раз бывали на фестивале Coachella. Какое выступление вас больше всего впечатлило?
— Знаешь Майка Паттона? Он был фронтменом в Faith No More, а потом — в группе под названием Fantômas. И вот как-то на главной сцене выступали Coldplay, а я стоял в одной из маленьких палаток и смотрел выступление Fantômas. Это было невероятно. Обязательно найди и послушай эту музыку. Лейбл Ipecac Records».

Слушайте Fantômas и ходите на их концерты - туда можно даже с любовницами.

Читать полностью…

​​Удивительная история про то, как работает современная музыкальная индустрия и как Nine Inch Nails единственный раз попали на первое место в чарте Billboard.

В декабре 2018 года начинающий рэпер Lil Nas X выпустил песню «Old Town Road». Она была написана в причудливой стилистике «кантри-рэп» - два этих жанра на тот момент сочетались редко, так как слушающие их аудитории практически не пересекались. Музыку для трека Lil Nas X приобрёл по лицензии у продюсера YoungKio - тот зарабатывал на жизнь, продавая в интернете сочинённые им биты по 30$. Текст рэпер писал месяц - в его основу легли собственные переживания (музыканта только что выгнали из колледжа, ему пришлось переехать к сестре), решимость идти в жизни своим путём и добиться большого успеха.

Промоутировал песню Lil Nas X нестандартным способом: он создал несколько мемов в TikTok в надежде, что какой-то из них станет виральным, а кроме того зарегистрировал свою «Old Town Road» в SoundCloud и iTunes в категории «кантри» - из-за гораздо меньшей конкуренции, попасть на первые места в чартах этой категории было намного проще, чем тягаться с хип-хоп-исполнителями. Именно благодаря завирусившемуся в TikTok челленджу на музыку «Old Town Road», песня поднялась на первое место - причём не только в кантри-чартах, но и в самом престижном Billboard Hot 100. Популярность песни росла так стремительно и была настолько внезапной и вездесущей, что нескольким радиостанциям даже пришлось «грабить» аудиодорожку из видео на YouTube и передавать в эфир в конвертированном виде.

В марте 2019 года в Billboard решили удалить песню из кантри-чартов - всё-таки песня была далека от стандартов классического кантри. Тем не менее, в поддержку песни началась нешуточная кампания, которую поддержал кантри-исполнитель Билли Рэй Сайрус (папа Майли Сайрус) - вместе с ним Lil Nas X сделал новую версию песни, и вот её успех уже был просто невероятным. Достаточно сказать, что у двух версий клипа на «Old Town Road» с участием Сайруса сейчас суммарно около 2 млрд просмотров на YouTube - кроме того, эта версия получила две премии Грэмми.

Но причём же тут Nine Inch Nails, спросите вы? Дело в том, что автор музыки для трека YoungKio тоже не сочинил её, а просто наложил бит на семпл из композиции Nine Inch Nails «34» со сборника интсрументалов «Ghosts I–IV». Удивительнее всего это было для лидера NIN Трента Резнора: в начале 2019 года, когда песня уже вовсю вирусилась и росла в чартах, ему позвонил перепуганный менеджер Lil Nas X, рассказавший, что семпл хотели заменить на что-то похожее, но не доглядели. Впрочем, оценив саму песню, Резнор использование семпла разрешил - с условием повсеместного указания авторства.

Вот так благодаря мемам, TikTok и папе Майли Сайрус Nine Inch Nails получили свой первый №1 в чарте Billboard. А получение песней премии Country Music Awards Трент Резнор отметил, разместив в своём инстаграме забавный коллаж - на нём он изображён вместе с соратником по NIN Аттикусом Россом:

Читать полностью…

Срочно в номер - первая за 7 лет песня Nine Inch Nails!

То есть да, конечно, за время, прошедшее с выпуска Bad Witch, новостей от Трента Резнора было предостаточно - на его счету и активная саундтрековая деятельность, и два эмбиент-сборника Ghosts, и продюсерская работа с Halsey, и даже участие (поневоле) в успехе сингла Lil Nas X Old Town Road. Но прямо вот песен-песен от NIN не было уже очень давно; Резнор даже ставил проект на паузу на некоторое время, правда, недавно «разморозил».

Помогли опять же саундтреки - мощнейшая As Alive As You Need Me To Be заявлена как часть звуковой дорожки к новой части кинофраншизы «Трон». Звучит 60-летний артист бодро и уверенно, и всем (даже названием трека) даёт понять, что пороха в пороховницах ему пока не занимать.

Так держать, Треня!

Читать полностью…

Бьорк регулярно диджеит в Рейкьявике - и временами это настоящий угар)

Вот, к примеру, недавнее видео от очевидцев.

Ставьте лайк, если хотели бы попасть на её DJ-сет!

Читать полностью…

Это видео называется «Майк Портной из Dream Theatre играет песню Slayer Raining Blood на детских барабанах Hello Kitty»

Читать полностью…

Если я могу порекомендовать вам один альбом из всего многообразия вышедшего за последние недели, то пусть это будет «живой» альбом Kate NV Room for the Moon Live. И у меня на это - окей, давайте сыграем в эту игру - пять причин.

Во-первых, это просто чертовски хороший лайв-альбом. Альбом, на котором песни звучат не так, как на студийной записи - они обогащены живыми инструментами, их пролонгированные, чуть сказочные аранжировки обволакивают слушателя мягким коконом и погружают в полумедитативное состояние. Вот буквально пару дней назад я включил альбом во время уличной прогулки, и моментально как рукой сняло городскую жару, а машины, деревья и прохожие как будто закружились в весёлом хороводе. Эти час пятнадцать - единый поток вычурной, но притягательной поп-музыки, собранной из обломков слов на русском, французском и японском. Я любил оригинальный «Room for the Moon» Кати Шилоносовой, но эта версия, что называется, издание исправленное и дополненное: all killer no filler.

Во-вторых, будем честны, российские группы не так часто выпускают удачные лайвы. Здесь же супер-группа Катиных друзей, собравшихся вместе на один вечер, сотворила на сцене настоящую магию, и - о, чудо! - это удалось адекватно зафиксировать. Уже один этот факт достоин вашего внимания.

Третья и четвёртая причины связаны и носят личный характер. Я был на том самом концерте в 2022 году, и моей заветной мечтой все эти годы было если не увидеть тот фантастический состав живьём вновь (кажется, это уже невозможно по чисто географическим причинам), то хотя бы переслушать запись - и Катя не подвела. За три года лично для меня эта запись обогатилась дополнительным слоем смыслов: тогда, стоя перед сценой, я ещё не знал, что несколько стоящих на ней музыкантов станет моими друзьями: Сергей Храмцевич поможет с переездом, во дворе у Жени Пьянкова мы будем пить пиво, а Женя Горбунов даст одно из первых интервью для моего YouTube-канала. Кроме того, не знаю, какими средствами восстаналивалась аудио-дорожка, но в лайв-видео marafon 15, телефон и планы точно есть и мои кадры: Катя обявила сбор кустарных записей с концерта, и превратила воспоминания отдельных зрителей в общедоступные яркие клипы.

Наконец, в-пятых, об этой записи преступно мало написано в телеграм-каналах. Буквально сегодня парой хороших слов обмолвился Шурик Горбачёв, но других рецензий я не читал. Это обидно, несправедливо и нуждается в исправлении.

Room for the Moon Live похож на спиритический сеанс, вызывающий в памяти довоенную Россию и ту хрупкую реальность, в которой альтернативная российская поп-музыка могла одновременно быть на страницах Pitchfork, на Первом канале (разумеется, в «Вечернем Урганте»), и в плейлисте кафе на геленджикской набережной. Память о том, что такое было возможно, просто необходимо сохранить - прежде всего в вашей памяти, дорогие читатели.

Читать полностью…

Мне было сегодня лет, когда я узнал, что сына Лиэма Галлахера зовут ЛЕННОН.

Леннону 25 лет, он участвует в модных показах в качестве модели и играет музыку в группе Automotion.

Брови - собственность модели.

Читать полностью…

Знаете, у меня тут немного подгорело, поэтому придётся всё-таки ещё раз обратиться к финальному концерту Black Sabbath - хотя на самом деле пост будет не только про него.

Просто сразу несколько телеграм-каналов начали пинать старику Оззи за якобы ненадлежащее качество исполнения, а автор одного из них даже заявил: «он давно ничего не соображает и не сможет связать двух слов», а подобные «прощальные концерты» «не имеют к музыке никакого отношения» (ссылку на этого уважаемого автора не даю, ибо много ему чести).

И вы знаете, тут есть сразу два тезиса, с которыми я бы хотел поспорить.

Во-первых (и это я хотел написать уже давно), если артист кому-то чего-то и должен - то отдавать всего себя, ровно до такого уровня, до которого ему сейчас можется. И да, если Оззи (или ранее Мит Лоуф) поют на своих последних выступлениях сидя, если Эми Уайнхаус пьяна и плачет, если, прости господи, Фредди Меркьюри с трудом может улыбаться, но делает это ради съёмок последнего клипа - это тоже достойно уважения. И, не поверите, интереса публики.

Помните знаменитую сентенцию Ника Кейва, что искусственный интеллект никогда не заменит настоящих музыкантов, потому что слушателям важна в первую очередь человеческая история, преодоление, вызов - короче, человеку нужен и интересен в первую очередь другой человек? Так вот - он нужен и интересен и во время своего расцвета, и во время своего заката. Тысячи людей несколько дней назад пришли на Бирмингемское поле отнюдь не для того, чтобы насладиться качеством исполнения. Открою тайну - на концерты люди вообще ходят не для того, чтобы слушать музыку. Слушать музыку можно и нужно дома, на хорошей аппаратуре и с закрытыми глазами. На концерте люди хотят увидеть легенду своими глазами, прикоснуться к ней, поймать индивидуальный энергетический импульс. И ещё кое за чем, но это уже будет во-вторых.

Во-вторых - по поводу того, имеют ли прощальные концерты «отношение к музыке». Есть ряд музыкальных «ценителей», которые считают, что «ЕЁ ВЕЛИЧЕСТВО МУЗЫКА» - это когда на скрипке Гварнери играют Паганини, а группа, блядь, Camel (кто это вообще такие?!) выдрачивает 12-минутную прог-рок-симфонию с соло на флейте. Более прямолинейным музыкантам они в «музыкальности» отказывают. Так вот, у меня для них сюрприз. К музыке имеет отношение примерно всё, что не тишина - да и она бывает весьма музыкальной. А на прощальные, или ещё бог весть какие, концерты люди ходят, чтобы самостоятельно поорать любимую песню и подвигаться.

Чтобы понять, что это так, достаточно почитать теории о том, как музыка вообще появилась в человеческой жизни. Любой ChatGPT скажет вам, что одна из наиболее распространённых теорий на этот счёт - это музыка как «социальный клей». Десятки тысяч лет назад люди мычали и ритмично хлопали и топали, чтобы было проще вместе делать тяжёлую ритмичную работу - а потом, что почувствовать общность и передать другим людям свои эмоции. То есть, ещё раз - люди приходят на концерты, чтобы ощутить, что они не одиноки и радостно выплеснуть эмоции в компании таких же, как и они сами. Человеку нужен человек. Совсем не обязательно виртуоз, главное, чтобы душевно исполнял.

Так что пока на выступление музыканта приходят десятки тысяч людей, а миллионы смотрят его онлайн и потом делятся эмоциями - такой музыкант нужен. И уж точно имеет к музыке большее отношение, чем очередной диванный телеграм-пердун, предъявляющий ему через экран за плохое качество исполнения.

Читать полностью…

Все пишут об этом, и отмолчаться не получится - вчера в английском Бирмингеме был последний выхлоп Black Sabbath. Правда, сама группа на концерте сыграла всего 4 песни, зато предшествующий вечер стал парадом-смотром состояния сил рок-музыки XX века (с небольшими вкраплениями молодёжи) - настоящим Live Aid для тех, кто любит потяжелее.

Одно перечисление принявших участие групп и музыкантов может занять пол-поста: тут и Metallica, и Guns N’ Roses, и Pantera, и вытащенные с пенсии Slayer, и Том Морелло в обнимку с Билли Корганом, и Mastodon с Gojira (которые радостно капитализируют эффект от участия в церемонии открытия Парижской олимпиады - вот и тут сыграли ту самую Mea Culpa (Ah! Ça ira!)). Каждый из участников с разной степенью прилежности выдал по каверу на именинников: кто-то взял из своего текущего репертуара, а кто-то, как GN’R, выучил аж три новых песни. А в какой-то момент концерт и вовсе перерос в праздник «рока вообще»: со сцены прозвучали каверы и на Judas Priest, Aerosmith и Led Zeppelin.

Уже само присутствие на одной сцене такого зашкаливающего количества рок-богов оправдывало этот вечер (и платную трансляцию, которую смотрели под 6 миллионов человек), но все ждали появления Оззи и главных героев торжества. И тут уж, как говорится, сколь верёвочка ни вейся, а конец-таки будет. Десятилетиями люди поражались жизнеспособности Осборна, ведь он «снюхал и выпил всё, что сыпется и льётся», а ещё нате вам, хэдлайнерствует и орёт белугой. Но в последние 6 лет (Оззи 76) его-таки настигли капитальные проблемы со здоровьем. Я без злорадства, если что - просто констатирую факт.

Вот и на сцене не вставаший из кресла крёстный отец хэви-металла смотрелся соответствующе: лет на 10 старше своего возраста, еле махающим руками, не вытягивающим ноты, одним словом памятником самому себе. Но тут уже, как мне кажется, речь не о качестве исполнения, а о преодолении себя. Оззи настолько важный человек-символ для нескольких поколений музыкантов, что только он и мог собрать их под одной крышей и устроить эти шикарные поминки: то ли свои, то ли рок-музыки как явления вообще (не дождётесь!)

Отдельные выступления уже сейчас можно в отличном качестве посмотреть на YouTube, но я дам ссылку на самое, пожалуй, редкое явление. Группа Tool на фестивале выступила при свете дня, без фирменных больших экранов с психоделической анимацией, без теней и костюмов, чисто «на сухую». Мэйнард Кинан и ко впервые предстали перед публикой просто рок-музыкантами (как шутят в комментариях, именно ради этого Оззи собрал целый фестиваль), и можно было бы подумать, что это разрушит магию, окружающую их имя - но чёрт побери, вышло наоборот. Крепчайший сет из 3х песен, посередине которого разместился кавер на сложнейшую саббатовскую Hand of Doom - возможно, лучшее, что было на вчерашнем концерте.

Читать полностью…

В течение жизни Джонни Кэш успел наделать всякого. Ну, вы знаете: пил, употреблял, сидел в тюрьме, дрался с женой, показывал фотографам средний палец… Но вот небольшая история, которая показывает и другую сторону певца - ту, за которую многие уважают и любят его по сей день.

В 1991 год Кэш выступал в Австралии в составе супер-группы The Highwaymen, куда также входили другие ветераны кантри Вилли Нельсон, Уэйлон Дженнингс и Крис Кристофферсон. Одним из тех, кто купил билет на этот концерт, был поклонник кантри Кит Флемминг. Но попасть на него он так и не смог: в день концерта Кит был накрепко прикован к больничной койке с диагнозом «рак лёгких, терминальная стадия».

Благодаря родственникам Кита весть о его тяжёлой судьбе дошла до Джонни. Всего за несколько месяцев до того Кэш потерял мать, которая тоже болела раком. Поэтому Кэш решил поддержать поклонника и провёл концерт прямо в его палате.

Джонни сыграл один из своих главных хитов Folsom Prison Blues, а потом, памятуя, что поклонник купил билет именно на супер-группу — ещё и Why Me, Lord Криса Кристофферсона. «Я рад, что смог прийти к тебе. Жаль, что ты не смог попасть на концерт. Я буду молиться за тебя. Да хранит тебя Бог» - сказал в конце выступления Кэш и на прощание поцеловал поклонника в щёку.

Читать полностью…

Сейчас уже мало кто помнит, но вообще-то Scissor Sisters были одной из первых групп рок-ревайвла 2000-х.

Ближе к концу карьеры они взяли довольно резкий крен в танцевальный поп, и поэтому их глэм-рок корни подзабылись, но первые альбомы группы, на которых были коллаборации с Элтоном Джоном, гитаристом Боуи Карлосом Аломаром и инди-рок-певицей Сантиголд, до сих пор звучат отлично и по-рокерски напористо. Первым успехом группы так и вообще был кавер на Pink Floyd - правда, настолько радикальный, что поклонников психоделик-рока он не привлёк, зато с ним группа смогла невозможное: получить похвалу от противостоящих друг другу примерно во всём Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса.

В 2025 году группа поехала в реюньон-тур, прервав 13-летнюю паузу - и, судя по полным залам, выбрала для этого весьма удачный момент. А вот на прошлых выходных Scissor Sisters раскатали хэдлайнерский сэт на Гластонбери, и во время исполнения одного из поздних хитов Invisible Light пригласили на сцену великого актёра (и гей-икону) Иэна Маккеллена. 86-летний мэтр вдохновлённо повторил свой споукен-ворд-выход в песне, после чего аудитория долго скандировала «Сэр Иэн Маккеллен» на мотив Seven Nation Army White Stripes, доведя старика до слёз.

Обязательно посмотрите, это очень мощное видео!

Читать полностью…