ШишКИНО

19 апреля 2025 11:13

Common Side Effects / Частые Побочные Явления (2025), 1 сезон

Создатели: Джозеф Беннет, Стив Хэйли

Тут надо сразу обозначить, что один из создателей - автор «Царства Падальщиков» - шедевра научной фантастики, которую должен посмотреть каждый. Это весомый аргумент к просмотру, согласитесь?

«Частые Побочные Явления» - имеет схожий эффект от впечатлений, только уже больше в сторону юмора и легкомысленности. На первый взгляд стиль и анимация могут смутить, но наличие ультранасилия и ОЧЕНЬ смешной истории работают в связке на контрапункте.

Это прям «Тарантино встречает Фарго» без преувеличений. Очень киноманская штука - обилие харизматичных персонажей в духе ранних Коэнов зашкаливает, тонна поп-культурного кода и филигранная отработка клише. Вероятно, в живом формате этот сериал бы не сработал, а вот в анимационном лежит великолепно.

При этом тут нет «мультяшных» условностей, все как бы «по-взрослому». Заговоры правительства, потусторонний мир грибных трипов, боевик, триллер, чернейший юмор и даже элементы боди-хоррора в лучших традициях «Рода Мужского» Алекса Гарленда.

Злая ирония в том, что абсолютно глубочайший, интеллектуальный и чувственный шедевр в виде «Царства Падальщиков», у которого был потенциал на развитие - не продлили на второй сезон, а легкомысленный и жанровый «Частые Побочные Явления» написанный явно по фану - стал хитом и получит продолжение, хотя и не особо в нем нуждается.

Однако, это не отменяет факта, что этот 10-серийный анимационный угар - это развлекалово мечты, словно новый сезон «Фарго» посвященный микологам и фарма-корпорациям. Это стопроцентный мэтч и одна из лучших кино-новинок года и определенно в списке лучших сериалов 2025 года.

ШишКИНО

15 апреля 2025 14:35

Колхознички!

Несмотря на то, что ПОДКАСТ КАТЕГОРИИ Б больше не выйдет, мы не забыли про конкурсы и комментарии. Эльза Серова (выпуск), Иван Янковский (выпуск) и Тихон Жизневский (выпуск) определили своих победителей после ваших (охуительных и трогательных) историй в комментах.

Вот тут вы можете увидеть результаты и если найдете свое имя - действуйте по инструкции.

Спасибо, что смотрели и комментировали, тот случай, когда аудитория отчисляется качеством, а не количеством. И было реально очень клево рассказать вам про боевики из нашего детства и подготовить вас к просмотру «Последнего Ронина».

P.S. Володя запустил свой подкаст о проектах ZOOM Production, потому не забывайте поддерживать его просмотрами и комментариями.

ШишКИНО

13 апреля 2025 13:06

Про "повестку" и Эбби

Мне кажется, что называть персонажей повесточными в TLOU2 - это немного про низкий эмоциональный интеллект. Попробуйте заменить некоторых женских героев на мужских - и драматизм упростится до уровня картошечки.

Беременная Дина самом деле ахуеть какой мощный сценарный ход, потому что это не простая однополярная диллема, когда твоя возлюбленная носит чужого ребенка. А еще это лишь усиливает дистанцию и одиночество Элли - она, можно сказать, даже не имеет право претендовать на этого ребенка. Потому ее полноправно и лишают Джей Джея в финале.

Эбби - это вообще самая большая драматическая находка сиквела. Настолько изумительный персонаж, что ее неоднозначность ставит на несколько уровней выше остальных героев. Попробуйте заменить ее на парня и потеряется вообще какая либо ЗЕРКАЛЬНОСТЬ. Две мстящие дочери, одна проходит арку становления монстром (Элли), а вторая от монстра идет к искуплению и прощению (Эбби).

И именно ее (Эбби) глобальное изменение, ее забота о Льве и дает Элли первое "новое" впечатление о своем враге, который ранее воспринимался лишь через одну призму. Эбби так или иначе стала финальной точкой к тому, чтобы круг насилия был разорван. В душераздирающем моменте, когда Элли топит Эбби (к слову, я хотел вырубить игру нахуй - просто не мог нажимать на клавишу дальше и быть соучастником этого кошмара) - ей приходит тот самый флешбек с Джоэлом, где зародилось зерно прощения. И это прощение Элли переносит на Эбби, а значит и позднее перенесет на Джоэла. С антагонистом мужиком это бы не прокатило, это уже были бы какие-то daddy issues, которых и так в игре хватает.

А что же про Льва? Это только если мозг картошечкики, можно подумать, что линия повесточная. Ведь на самом деле Лев - зеркалит отказ от идентичности, который прошла Эбби. Что, собственно и есть одна из главных причин исцеления Эбби - попытка спасти взрослого, которым она уже не станет.

Мы видели Эбби ДО смерти отца. Она была крепко слажена, но не выглядела как тестостероновый монстр. Нам позднее неоднократно скажут прямым текстом и пару раз тыкнут в экран, что все четыре года Эбби посвятила изнурительным тренировкам (отсюда и спортзал, и добротная столовка на стадионе) и, по сути - отказу от идентичности.

Нам не зря дали линию Оуэна и его беременной подружки, чтобы лишний раз напоминать Эбби, что она ушла от какой-либо женственности и шанса на нормальную жизнь в погоне за местью. Она стала МАШИНОЙ для убийства, что неоднократно подчеркивают мужики в игре, отмечающие и размер ее бицухи, и скиллы, и страх конфликтом с ней.

Однако, как показывает нам ее сюжет - она вообще-то не была рождена грудой мышц, в ней полно эмпатии, нежности, страхов и главное - заботы. И ей попадается Лев. Просто напомню, что Лев - это девочка-подросток, которую хотели выдать замуж за старейшину Серафита и что она готова была умереть, лишь бы не идти по этому пути. Потому Лев отказалась от своей идентичности, обрив голову налысо, тем самым обрекая себя на смерть.

Лев - это ребенок в мире постапокалипсиса, который лишился идентичности, лишь бы не прожить то детство, которое ему уготовила община. Лев - это Эбби, только с поправкой на то, что есть еще шанс вырасти нормальным человеком, а не полностью потерявшим свою идентичность из-за мира, полного насилия. И не зря геймплейно они напоминают Джоэла и Элли из оригинала: для Эбби Лев является символом искупления.

Ну и вообще, все основные решения в оригинале принимал Джоэл. И это выглядело достаточно органично - уставший вояка с вырванным сердцем, который вновь обрел любовь. Это как бы чисто на уровне художественного произведения - база.

Однако, вот когда ты смотришь на бесконечный цикл из насилия и жестокости, в котором учувствуют девушки, когда ты видишь как хрупкая на вид Элли приобретает шрамы, как она с трудом поднимает тяжелую кувалду, которой вот-вот размажет череп умоляющей о пощаде жертвы - это усиливает эмоциональный отклик, утраивает эмпатию и демонстрирует степень ужаса, в который шагнул мир после пандемии 2013 года.

Что для одних повестка, для других - мощнейшая и продуманная драматургия.

ШишКИНО

12 апреля 2025 20:54

Сижу просто занимаюсь какой-то хуйней - смотрю десятки видосов: как стримеры плачут во время этого диалога. Разъебывает всех вообще - и парней, и девчонок. Есть даже видос, как модель, подарившая внешность Дине - тоже навзрыд финалку проходит. Она прям идеально отзеркалила мои эмоции во время концовки.

Потом еще этот кадр в окно, черный экран и логотип Naughty Dog под ту самую мелодию. И все либо мертвы внутри, либо в слезах тонут. Один стример хорошо сказал: "Чуваки, это игра сломала меня".

И угадайте что? Конечно же, сижу рыдаю при просмотре каждого видео. По кругу. Вместе со стримерами в унисон. Долбоебизм какой-то, конечно.

Давненько меня так не впиздячивало. На сегодня, пожалуй, марафон постов про Ластуху закончу. Всем, кто пишет в личку канала - спасибо, что шерите эмоции, радостно знать, что нас таких нытиков легион.

ШишКИНО

12 апреля 2025 18:25

Впрочем, заключительная "Beyond Desolation", которая играет на титрах - это персональная травма.

Особенно жестоко, что по звучанию она достаточно жизнеутверждающая, что лишь усиливает чувство теплой меланхолии, разбивающее тебе сердце нахуй.

Одна из самых лучших заключительных композиций, которые я когда-либо слышал. Предлагаю вам полюбоваться на ее живое исполнение и увидеть гения за работой.

https://youtu.be/QPWxgX61BgA?si=BfhJDhMyF21Tnfhu

ШишКИНО

12 апреля 2025 11:14

Мне очень важно поделиться эмоциями с теми, кто испытал ту же всеобъемлющую грусть на финальных титрах The Last Of Us: part II. Я никогда на канале не писал впечатления от игр, потому геймерам и не геймерам - терпения.

ЖЕСТОЧАЙШИЕ СПОЙЛЕРЫ: запрещено читать тем, кто игру еще хочет пройти и особенно для тех, кто очень ждет ППРОДОЛЖЕНИЕ СЕРИАЛА. Вы предупреждены.

Я ждал возможности сыграть с начала выхода игры, особенно после масштабного разделений мнений (это все я затрону в следующих постах). Игру так сильно восхваляли и так сильно ненавидели, что желания прикоснуться к очевидному искусству было очень сильным. Разумеется, невозможно было избежать спойлеров про "гольф" и про игру за разных персонажей, однако, это еще сильнее подогревало интерес - узнать, как студия Naughty Dog решили это все разрулить драматически и геймплейно.

Я сразу же отмечу, что для меня Эбби > Элли. Когда я попал в театр, я не сильно переживал убью ли своими руками Элли, даже был готов к этому морально. Тем более десять часов прохождения за Эбби уже заставило меня полностью принять ее сторону. И как же хорошо сработал сценарий, оставив мне возможность выдохнуть и разобраться со своими эмоциями для финального душераздирающего махача у лодки.

Эта история о разрушительной силе мести просто разорвало мне сердце. Вообще не припомню такого сильнейшего разворота. Чтобы меня заставили "злодея" возненавидеть, а потом искренне полюбить. Не припомню подобного опыта. Это как если бы я начал болеть за Гриффита, а не Гатса в "Берсерке". Думаю, это все же самая сложнейшая задача драматурга - заставить зрителя/читателя/игрока - признать свою неправоту.

Это на самом деле достаточно фундаментальный вопрос о перспективе, восприятии реальности и субъективности. На протяжении почти тридцати часов эмоциональных горок меня заставили пройти все стадии - от горя до принятия, а потом еще и зеркально развернуться.

И игра настолько топила меня в ярости и насилии, что когда я попал в эпический замес между Волками и Шрамами, когда уже не было своих и чужих, творился полнейший хаос в центр Адского пламени - я уже просто УСТАЛ от количества насилия, которое даже не собиралось понижать градус. Битва с боссом за Эбби меня окончательно вывела из равновесия (когда рвешь ему и суешь стрелу ему в носоглотку).

Я уже просто ждал, когда этот круг насилия закончится и кто-то, наконец, отступит. Никогда не думал, что игра может морально и физически истощить. Хотелось, чтобы этот кошмар закончился, но ты знаешь, что Эбби еще предстоит вернуться и найти трупы своих друзей.

Я вроде и желал отмщения, но ОБЕИМ сторонам, и на самом деле не был готов морально потерять ни Элли, ни Эбби. Все что оставалось - надеяться на прощение одной из них. И вот этот момент в конце, когда после кровавой драки лодка уплывает в туман - я уже просто не мог дышать. Морально был истощен и выжат досуха.

А потом игра берет и дает мне под дых. Включается один флешбек, где я осознал, что вся звериная ярость Элли шла не просто от потери Джоэла, а от того, что у нее забрали только-только появившийся шанс вернуть его в свою жизнь. И это бесконечное чувство вины за потерянное время съедающее Элли и превратило ее в монстра. Вот тут я уже просто не мог - по-сучьи разрыдался.

Этот финальный кадр в окно - просто иди на хуй. Тотальная боль. В погоне за местью Элли потеряла ВООБЩЕ ВСЕ. Потеряла Дину с Джей Джеем - единственное светлое, что осталось. Во время драки с Эбби потеряла нож, доставшийся от матери. Но самый пиздец - что она потеряла пальцы и возможность играть на гитаре, что было единственной оставшейся связью с Джоэлом.

Это и есть цена мести, цена насилия. Ты ничего не приобретаешь, только теряешь. А злая ирония была в том, что не отправившись в Калифорнию - Эбби бы умерла на столбе, а у Элли осталось бы хоть что-то, наполняющее ее жизнь смыслом, который ей так необходим.

Мой Ронин пафосно говорил: у мести нет окончательной точки - это только новая кровь и новая смерть. А Дракманн показал: только сострадание способно разорвать этот круг.

The Last Ouf Us: Part II - абсолютный шедевр. Я просто в ахуе.

ШишКИНО

10 апреля 2025 11:18

Это я сейчас, сижу весь в соплях и слезах на финальных титрах The Last Of Us: Part II и не понимаю, что дальше делать со своей жизнью.

Впервые рыдал от игры, да еще и так сильно, что реально не мог остановиться минут десять. Прям до истерики въебало от последней сцены. Последний раз меня так накрывало от «Тайной Жизни» Терренса Малика.

Но я не понимаю вообще, как с такой историей, сторителлингом и вовлечением можно вообще конкурировать, наверное, тут только книги способны так же выебать читателя на длинной дистанции.

Страшно признать, но сомневаюсь, что кино или сериалы способны на нечто подобное, что дает сиквел. Ближе всего по впечатлениям и эмоциональной вовлеченности я бы сравнил с "Берсерком" Кентаро Миуры.

Соберусь с мыслями и позднее еще распишу впечатления. Как вообще смотреть сериал, который мне и так не сильно понравился в сравнении с первой игрой, которая мне тоже не очень-то понравилась ПОСЛЕ ТАКОГО ВЕЛИЧИЯ?

Тут и так все идеально и кинематографичнее некуда, как по киноязыку, так и по актерской игре.

Просто пиздец. Дракманн-то реально гений.

ШишКИНО

09 апреля 2025 15:42

The White Lotus / Белый Лотос (2025), 3 сезон

Шоураннер: Майк Уайт

Я сразу выношу за скобки свою миниатюрную личную историю, связанную со съемками и знакомством с некоторыми актерами, просмотром раз в неделю серий будучи в локациях и на острове, где проходили съемки, а так же свою непомерную и почти мистическую связь с Бангкоком и тайцами.

Для меня, «Белый Лотос» Майка Уайта - это как «Настоящий Детектив» Ника Пицолатто - каждый сезон смотрится отдельно от предыдущего, даже при наличии общей "киновселенной". И если первый сезон был диалоговым прорывом, второй - мемным приключением, то третий - абсолютный мэтч. Тайский Лотос мрачнее, злее, глубже и более зрелый с авторской точки зрения.

В каждом сезоне мне нравилось один-два персонажа, к которым хотелось вернуться и иногда приходилось терпеть сюжетки других героев. Тут же произошла магия - КАЖДЫЙ герой попал в душу. Не хотелось переключаться между ними, но в то же время было радостно вернуться к другим. Я даже не понимаю, что тут конкретно сработало - каст, типажи, сюжетные линии, сеттинг, атмосфера или все разом?

И это редко, когда я готов сесть и пересмотреть все серии залпом, хотя к предыдущим я вряд ли когда-нибудь вернусь вообще. Здесь получилось отойти от нарочитой мемности Дженнифер Кулидж и пойти по тоньким вибрациям, заглядывая уже не на поверхность, а глубоко в тьму, не скатываясь в чернуху.

Я абсолютно НЕ ГОТОВ прощаться с героями этого сезона. Я уже третий день ловлю лютую хандру в связи с линией Рика-Челси, до того это красиво и чертовски больно было с ними прощаться. Это какой-то шекспирский вайб, меня весь сезон они разъебывали. Фанатею от Уолтона Гоггинса кучу лет и, кажется, настал его звездный час, когда вся планета оценила степень харизмы и таланта этого гения.

Семья Рэтлифф уже как любимые нелюбимые родственники с дальних краев (Патрик Шварцнеггер мой персональный краш сезона). Мук и Гайток заюши и зефирки, которые подсластили мрачноту этого отпуска. Лиса оказалась чертовски классной актрисой, между прочим, тонны обаяния и искренности в ее игре.

Трио подруг - как одноклассницы, с которыми снова хочется увидеться на двадцатилетие выпуска. Монолог Кэрри Кун, кажется принесет ей номинашку на Эмми в наградном сезоне. Работники отеля впервые полюбились - эти роднюли, ради которых хочется снова заселиться в тот же отель через год. Рад, что сюжетку Белинды зазеркалили к Тане - ждем кармических пиздюлин в будущем.

Дальше по списку. Рокуэлл - главный ебун и Идущий К Реке года, Бангкокский сегмент подарил мне вайбы Рефна и то, что я бы хотел постоянно видеть на экране. Грег и Хлои как та ебанутая парочка, с которой иногда хочется потусоваться в отпуске (без куколдизма правда). Очень зашла эта сюжетка, рад, что участие Джона Грайса держали в тайне до последнего. Ну, а наши три слоняры как душа и гордость всего просмотра, каждое появление - золото.

Визуально и музыкально - это определенно скачок на несколько голов вверх. Заглавная тема, наконец, меня раскачала, потому что опеннинги предыдущих меня дико раздражали (наконец, можно признаться). В будущих сезонах Кристобаль Тапия де Веер уже учувствовать не будет, но это скорее потеря для него, а не для зрителей, но за мрачные и напряженные эмбиенты Тайского Лотоса готов ему в ноги кланяться.

Уайт в этот раз выдал абсолютно монументальную сценарную работу, на микро-элементах раскрыв каждого героя с разным уровнем пиздеца в голова. Весь этот мистический и духовный вайб сплелся с диким психологическим саспенсом, что даже во время вечеринок и пьянок ощущался ебически заряженный воздух из нависающей угрозы. Впрочем, тут уже похвалы уходят режиссерской части Уайта.

Абсолютно золотые восемь эпизодов. Моментально улетает в мой топ любимых сериалов жизни в качестве единственного третьего сезона.

ШишКИНО

08 апреля 2025 09:28

Мне так хуево, что я нашел альтернативный финал третьего сезона «Белого Лотоса».

Не благодарите.

ШишКИНО

05 апреля 2025 13:42

В защиту последнего сезона “Белый лотос”.
Я очень люблю этот сериал, но про последний сезон постоянно пишут, что он плохой, в нем нет ОГОНЬКА и вообще ничего не происходит. Впечатление, что мы смотрим разные сериалы. Да, там нет экшена в лоб, но там в каждой серии столько нюансов и моментов, которые вызывают эмоции, что лично мне хватает за глаза.

Во-первых, хочу обратить ваше внимание на новый тип “негодяя”/“антигероя”, который есть в этом сезоне — миловидный парень, в чьем тихом омуте водятся те еще черти и который не понимает, что такое границы и что нельзя делать. Речь про Локхана. Если Саксон воплощает очевидные “красные флаги”, то у младшего брата теневая сторона проявляется гораздо более мрачным образом. Если вы успели посмотреть Adolescence, то там похожий персонаж. Ужасный поступок совершается без понимания, в чем проблема, человеком, который на первый взгляд не кажется угрозой.

Во-вторых, легендарный монолог Сэма Рокуэла, реакция на него Уолтона и возвращение в публичный дискурс термина аутогинефилия. Я может быть женщина простая, но для меня это откровение звучало очень даже ЭКШЕНОПОДОБНО. Да и в целом сюжетная линия Рика и развитие его персонажа для меня одно из самых интересных в сезоне.

В-третьих, филигранное изображение токсичной дружбы и недостатков как демократов, так и республиканцев. Показана разница между Лос-Анжелесом и Нью-Йорком, как заканчивается толерантность, как только подруга не разделила вашу политическую позицию и какая динамика пораждается неуверенностью в себе. Отдельно скажу, что “неправильная” политически подруга в итоге из всей тройки ведет себя наиболее адекватно. И да, когда я вновь выложу новость, что в России что-то хорошо, я буду делать это с лицом Лесли Бибб.

В-четвертых, мы получили человека с нормальными зубами в мейнстриме, или персонаж Эйми Лу Вуд великолепен во всем. Так как в сериале очень много намеков и отсылок (от сандзару до “беды приходят по 3”), переживаю, за ее будущее, но пока что она лучик света. Переживание за своего “50-летнего ребенка” тоже понятны и знакомы.

Но главная благодать, the gift that keeps on giving, это Паркер Пози в роли Витории Ретклиф. Я надеюсь, вы смотрите в оригинале все, иначе наша беседа не имеет смысла. Каждая сцена с ней — золото, каждая цитата — золото, инкрустированное бриллиантами. Я уже общаюсь ее выражениями будь то “я слишком стара, чтобы жить некомфортно” или “Билл Клинтон тоже написал книгу, и что?”. Причем она под внешней дымкой лорезопамового спокойствия оказывается очень проницательной и заботливой. Как она предлагала эскортнице найти ей нового папика в США, моя хорошая. А как, оказавшись на лодке, она сразу поняла, что люди там не очень. Королева моего сердца.
Жду финал сезона, потому что напряжение и интрига доведены до нужной температуры, хочется уже посмотреть, чем все кончится
#кино #мнение

ШишКИНО

01 апреля 2025 14:10

#ДракаДня

Вступительная драка «Последний Ронин»

Было необходимо показать первое же убийство на экране с приминением огнестрельного оружия не по назначению. Сперва Охотник намекнет, что о пистолете Ронина ходят легенды, но потом отметит его бесполезность. Зритель еще не знает, что боевые патроны - имеет наивысшую ценность и является торговой валютой в мире фильма. Потому использование пистолета в качестве тупого предмета было лучшим способом это подчеркнуть.

Помню, как много лет назад я смотрел «Необратимость» Гаспара Ноэ и меня сильно поразило его вступление - брутальная казнь с помощью огнетушителя. Тогда я подумал, что когда буду снимать кино, обязательно крупным планом похожим образом главный герой размозжит противнику лицевую кость или нос.

Во время удара, чтобы контакт был максимально близким - мы использовали пистолет с отпиленным дулом до самой рукоятки, который потом дорисовывала команда VFX, вместе с анимацией разрушения лицевой кости и носа Охотника.

Безумно рад, что на эту «жертву» пошел Тихон Жизневский, появившийся в фильме всего на несколько минут, хотя рекламная кампания обманчиво строилась вокруг его полноценного участия. А так же я рад, что мой Ронин - Юрий Колокольников - сам исполнял все движения бóльшую часть фильма.

Это так же была первая драка, которую мы разработали с постановщиком трюков, когда только начали проект. На последнем видео можно увидеть как проходила репетиция в декорациях (конкретно эту драку актеры учили непосредственно за день до смены).

Постановщик трюков: Александр Шеин
Дизайн экшена: Макс Шишкин, Александр Шеин
Экшен камера: Дмитрий Курукин
Дублер Охотника: Федор Старых
VFX: Silent Studio

Режиссер превиза: Макс Шишкин
Превиз каскадеры: Александр Шеин, Федор Старых
Превиз камера/монтаж: Дмитрий Курукин
Музыка: MIMIKO

Бекстейдж: Федор Кузьменко, Степан Телегин

#ПоследнийРонин

ШишКИНО

31 марта 2025 13:39

Отдельно отмечу в «Холланд» (2025) большое наличие match-cut переходов.

Более того, несколько мы уже видели практически один в один, например, переходы из ночи в день из «Реинкарнации» и «Девушкой, Подающей Надежды». Писал о них тут.

Не удивлюсь, если они были прямыми референсами.

Отдельно отмечу простой, но классный переход с помощью света фонаря. Такие матч-каты между сценами обычно прописываются прямо в сценарии.

#МатчКатДня

ШишКИНО

30 марта 2025 18:52

• «Severance» (2025)
• «The Neon Demon» (2016)
• «Better Call Saul» (2015)

#SamEenergy

ШишКИНО

30 марта 2025 13:00

Когда у всех "все это уже было в Симпсонах" - у меня это "все это уже было в Парках и Зонах Отдыха".

ШишКИНО

29 марта 2025 13:42

О создании БЛОХИ

Самым сложным было найти подходящий дизайн сторожевых четырех-ногих танков. Мне хотелось отойти от модного минималистичного Apple-подобного дизайна, который заполонил кино, игры и современную робототехнику.

Учитывая, что «Последний Ронин» - это любовное письмо боевикам категории Б и VHS-фантастике из нашего детства - мне хотелось, чтобы роботы, буквально, пришли из прошлого. Потому упор был сделан на грубые и прямые формы, референсами были как архитектурные здания в жанре брутализм, так и конкретные ориентиры из кино.

Задача для концепт художника практически так и звучала: это должен быть четырех-ногий убийственный компаньон Кейна из «Робокоп 2» (1990) или ABC Warrior из «Судьи Дредда» (1995).

Когда мы нашли идеальный концепт и команда по VFX "Silent Studio" приступили к работе: я сразу обозначил, что им придется искать баланс между реализмом и стоп-моушен эффектом. Мне хотелось, чтобы в большинстве сцен Блоха вызывала ностальгическое воспоминание о «Робокопе» (1987), а конкретно к ED-209.

Как вы видите, их настолько вдохновила эта задача, что и VFX Breakdown они сделали не самым обычным образом, а сымитировал процесс покадровой анимации. Обожаю этих ребят вот за такие заморочки и любовь к своему делу.

Завершающим эффектом было звучание наших блох. За саунд дизайн отвечали Денис Цуканов и Александр Плотников, они использовали и миксовали звуки механических оборудований: звуки VHS-магнитофона, часы, кассовый аппарат, печатная машинка, камкодер видеокамера и много чего еще.

И да, на площадке у нас так же была физическая версия блохи, которую нам сделала команда про игровому реквизиту. Эту четырех-ногую крошку можно было увидеть на премьере в Москве.

#ПоследнийРонин

ШишКИНО

15 апреля 2025 17:55

Быть Джоном Малковичем - это когда Джон Малкович цитирует мем c Джоном Малковичем. Обожаю этого деда.

• «После Прочтения Сжечь» (2008), реж. Братья Коэн
• «Опус» (2025), реж. Марк Энтони Грин

#SamEenergy

ШишКИНО

14 апреля 2025 16:38

Про нелинейный сторителлинг и как игра учит нас критическому мышлению и эмпатии

Наверное, самым впечатляющим аспектом TLoU2 для меня стал метод рассказа истории. То, как Дракманн порционально дает игроку информацию, прерывая тонны насилия солнечными и безопасными флешбеками, и швыряя нас обратно в грязь и кровищу.

Но больше всего меня поразила эта смелость в виде зеркального впечатления. Нас реально заставляют ненавидеть Эбби настолько сильно, что многие геймеры до сих пор, кажется, не отошли. Кто-то до самого финала не мог смириться и через «не хочу» проходил сюжетку лже-антагониста.

Но, как мы уже выяснили, если с эмоциональным интеллектом проблем нет - то дальше, игра раскрывается еще ярче. Ведь в какой-то момент и Элли становится центральным антагонистом, настоящим монстром. И для меня лично лучше всего это проявляется в сцене с овчаркой Элис.

Несмотря на то, что игра предлагает возможность избегать убийства собак противников - в Океанариуме мы все равно жестоко убиваем одну из них. Для многих подобный ход - это перебор на уровне убийства Джоэла: уж так повелось, что даже в кино мы переживаем за котиков и собачек сильнее, чем за людей, а к этому моменту - игра нас, буквально, учила НЕ переживать из-за их смертей. Воспринимать собак как кровожадных врагов, наравне с людьми.

А потом... Игра переключается на перспективу Эбби и мы проживаем несколько классных моментов с той самой Элис. Да настолько, что даже Яра смогла ее погладить и поиграть, хотя собакен и была натаскана на охоту за Шрамами (простите, Серафитами). А потом, играя за Эбби - мы находим труп четвероногой хорошей девочки. И то, что с точки зрения Элли казалось выживанием, с точки зрения Эбби кажется бесчеловечным поступком. Ровно как и убийства всех, кто был близок Эбби, которых мы систематически вырезали руками Элли до этого. И все это работает на главную тему всей игры - критику слепой субъективности.

Каждый аспект игры говорит о том, что ваша точка зрения - не финальная точка реальности. Да, ваши чувства важны, но "правда" - это иллюзия. У всех в этом мире есть причина на действия, которые они совершают и судить всех однобоко - это уподобится хаосу насилия, который захлестнул игрока.

Не зря среди Серафитов нам показывают "хороших". Среди Волков - горюющих, любящих и дружелюбных. Не зря всю игру нам дают возможность заглянуть в каждую квартиру и почитать "записки из прошлого". Даже я, не любитель исследовать игровые миры, не упускал возможности вчитаться в каждое такое письмо. И не зря нам дают контекст предводителей Волков и Шрамов - у которых была своя правда и свой взгляд на обоюдную войну обеих фракций.

Когда мы руками Элли или Эбби убиваем одного из противников - тех часто с криками ужаса зовут друзья, которых вам тоже предстоит убить. Игра в каждой своей детали кричит о том, что у всех есть бэкстори. Что каждая жизнь - ценна. И потому, ближе к финалу, уже просто невозможно совершать «справедливое» возмездие. Игрок уже гораздо раньше молит о том, чтобы ужас закончился и с облегчением (и опустошением) отпускает Эбби на лодке, уплывающей в туман.

В этой игре правы все и никто. Хороших нет, злодеи все. И каждый имеет право на месть и ненависть. Однако, этому не будет конца, пока кто-то не пожертвует своей «правдой». И любопытно, но Эбби дважды за историю пощадила Элли. Сперва после убийства Джоэла, а потом после разборки в театре. Так что первый шаг на сострадание и прощение шел от нее, потому как персонаж она мне нравится так сильно. Потому я называю ее лже-антагонистом.

Один стример очень точно описал мои эмоции от этой истории: ты словно играешь в игру с возможностью выбора развития сюжета и постоянно выбираешь худшие из возможных вариантов вплоть до самого финала.

Не думал никогда, что художественное произведение заставит меня ощутить вину за свои действия, а потом еще и простить себя за это. Теперь понимаю, когда люди говорят, что после TLoU2 они выходили другими людьми. Такое психо-эмоциональный опыт в развлекательном формате мало где получить можно.

ШишКИНО

13 апреля 2025 11:20

Нет, я не закончил с Ластухой 2.

Например, я призываю вас посмотреть вот это видео про саундтрек к дилогии. Обожаю автора канала (недавно показывал его видео к третьему Max Payne) - максимально тонко чувствует КАК надо рассказывать о музыке в кино и играх. Порадовался, что упомянули отсылку на Hotline Miami, потому что я аж визгнул, когда услышал знакомые мотивы, а потом увидел саму игру на экране PSP жертвы Элли.

В этом видео-эссе очень грамотно рассказывается про карьеру и жизнь Густаво Сантаолалья, о том, как он попал в проект и как в итоге его талант повлиял на историю. Про зарождение сиквела благодаря музыке, о сюжетной линии и драматической составляющей саундтрека, которая как бы часть истории, а не просто художественно-повествовательный инструмент.

https://youtu.be/FzbKCYjoShU?si=9ffins_wiR3TQjNJ

ШишКИНО

12 апреля 2025 19:37

Саундтрек к TLOU2 - это вообще-то тоже одна из важнейших составляющих ее шедевральности.

Мне нравится, что музыку поделили между двумя композиторами: за драматическую и сюжетную часть отвечал Сантаолалья, чьи пронзительные струнные украсили оригинал. Известность музыкант получил еще во времена первых работ Алехандро Гонсалеса Иньярриту, но мировое признани пришло все же уже после музыки к первой части The Last Ouf Us.

А вот за игровую и экшен-часть отвечал уже Мак Куэйл - тот самый, что написал гениальный саундтрек к «Мистеру Роботу». Скажу честно, я иногда затягивал бои просто потому, что замесы под мрачные и пульсирующие звучания Куэйла напоминали мне про Hotline Miami, где музыка задавала тон ультранасилию, только тут вместо синтов Пертурбатора - жажду крови диктует сын Гесаффельштейна и Людвига Йоранссона.

Тут мне даже еще сложнее выбрать любимый трек, но скорее всего "Eye for an Eye" - это прям квинтэссенция дарковости, брутальности и ритмичности. Это прям настоящий баттл-край-клич для внутренних техно-викингов, пульсация крови под аккомпанемент ломающихся костей.

https://youtu.be/4YxAjkvCD6I?si=brJ7PJn8PNT_X6pD

ШишКИНО

12 апреля 2025 18:16

Конечно, это поймут скорее всего только те, кто прошел весь этот ад Элли и Эбби самостоятельно, но я все же поделюсь этой мелодией. Наверное, больше всего меня разъебывает "All Gone" от аргентинского маэстро Густаво Сантаолалья.

Безусловно, там наберется с десяток музыкальных тем, чьи партитуры хоть "распечатывай и на стену вешай", но именно центральная мелодия, наигранная на гитаре - это какая-то боль пиздец, которую усиливает окружающие струнные.

По степени пронзительности напоминает лучшие саундтреки Ника Кейва и Уоррена Эллиса, но те обычно миксуют струнные с фортепиано, а Сантаолалья тут разрывает на тонкие материи с помощью своего самого главного инструмента.

Я конечно давно ждал этого момента - когда можно целыми днями переслушивать саундтрек и прокручивать все полученные душевные травмы по кругу. До чего же красиво, просто ёбнешься.

https://youtu.be/Y_cElQm5TDI?si=UyO3M_ICbJ0BPbNL

ШишКИНО

11 апреля 2025 09:55

ЭТО СЛУЧИЛОСЬ!!!

Каскадерам начнут вручать Оскар с 2028 года. То есть, фильмы, которые выйдут в 2027 году будут претендовать на первую номинацию за почти 100 лет существования премии!

Напоминаю про свой большой текст год назад, где я подробно расписал о процессе, пиар-компании и сложностях продвижения этой категории.

Если кратко. Финальная проблема, которую надо было решить - это определиться с самой направленностью наградой. Видов трюков много (от взрывов и аварий до драк и падений), а премия одна. И как я и предсказал - номинация так и будет называться: Best Stunt Design (Лучший Дизайн/Создание Трюков).

Дэвид Литч спустя столько лет бесконечных переговоров и стратегий все-таки смог завершить свою миссию и изменить историю кинематографа.

Поздравляю и радуюсь за все каскадерское коммьюнити, это исторический и важнейший момент признания одному из самых сложных, опасных и смертоносных цехов кинематографистов!

И вы должны понимать, что даже если первые пару лет это будет чисто голливудский междусобойчик, то позднее номинация будет открывать ворота авторам на международном уровне, потому что каскадерское комьюнити - это достаточно маленький, но сплоченный мир. Это я усвоил за последние пару лет, пообщавшись практически со всеми топовыми специалистами.

Тот же «каскадерский Оскар» - премия Taurus - неоднократно отмечала премиями Nomad Stunts из Казахстана. А если в России однажды продюсеры осмелеют и начнут реально вкладываться в трюковое жанровое кино, а зрители начнут его поддерживать, то это поставит русское каскадерское комьюнити на международные рельсы.

Но сперва - нужен рост специалистов, который в дальнейшем притянет американские продакшны. Уж поверьте, условные съемки «Джон Уик 5» на Красной Площади без использования зеленки - это точно одна из влажных мечт Чада Стахелски и Киану Ривза (уже ранее снимавшегося в России).

Однако, тут не только политические изменения должны сыграть роль, но и рост качества производства и количество профессионалов. А чтобы они росли - нужен запрос на профессию.

Откуда ему браться, если основная рутинная работа каскадеров в российском кино - это падения с лестниц и столов в криминальных телевизионных сериалов, да вызов кино-спецназа на одну смену в клипах? Масштабных проектов, прокачивающих каскадерский цех выходит не так уж и много, чтобы это бустило появление новых лиц и свежий взгляд на жанровое кино.

У нас даже нет нормального норматива подготовки актера к боевику: на каждом проекте приходится индивидуально изобретать процесс планирования. Нет даже стандарта - как юридически и финансово договориться с актером о подготовке, чтобы это не отпугивало продюсеров и не жрало бюджет? Пока это все на энтузиазме работает, а не на выстроенной системе.

А там где рост профессиональный системы внутри страны - там и выход на международную арену. А там и Оскар за Лучший Дизайн Трюков не за горами. Думаете до Стахелски и Литча в Голливуде каскадерам было все равно на отсутствие номинации на Оскаре? Но пришли свежие энтузиасты и новым взглядом посмотрели на индустрию и ее возможности.

Амбициозно, да, но эта миссия полная рисков и провалов все равно выполнима.

ШишКИНО

10 апреля 2025 09:33

Вряд ли многое из вас помнят или вообще в курсе, что Уолтон Гоггинс имеет феерически смешной (и трогательный) перфоманс в маскулинных «Сынах Анархии».

Его персонажа зовут Венера Ван Дам, она появляется в трех финальных сезонах аж в шести сериях (первое появление в пятой серии пятого сезона), у нее есть полноценная драматическая арка и одна очень милая связь с одних из главных героев (самым ебнутым из Сынов Анархии - Тигом).

Можете посмотреть вот эту угарнейшую сцену из сериала, чтобы осознать, что Гоггинс всегда был великим, вы просто раньше об этом не знали.

ШишКИНО

08 апреля 2025 20:19

#ТрейлерДня

Пока все обсуждают ролик четвертого сезона «Любовь, Смерть и Роботы» - я неистово трогаю себя за всякое от трейлера анимационной антологии по ХИЩНИКУ!!!!!

Эпизод с самураями для меня заочно лучшее, что выйдет в этом году.

https://youtu.be/eWzPKrNoSyM?si=

ШишКИНО

06 апреля 2025 13:06

The Shrouds / Саван (2024)

Режиссер: Дэвид Кроненберг
Оператор: Дуглас Кох

Что ж, это пока что мой главный фильм года, но даже не представляю, кто его перебьет и по каким причинам. Полное попадание - визуально, эмоционально, стилистически и по высказыванию. Ничего грустнее и пронзительнее о скорби не смотрел много лет. За год посмотрели с Коброй почти всю фильмографию Кроненберга и признаю, что он входит в мой самый личный список любимых авторов прямо сейчас.

Еще на стадии анонса я понимал, что это будет полный перелом хребта по части эмоционального проникновения и душевного разъеба, потому что это кино о скорбящем вдовце было снято Кроненбергом под влиянием того же горя. Учитывая тот факт, что Венсан Кассель в этом фильме выглядит как клон самого Кроненберга - можно назвать это одним из самых личных и интимных фильмов автора. И от этого просмотр делает еще больнее.

В плане стиля - это мой «Неоновый Демон» 2025 года. Японский интерьер квартиры главного героя, безупречно идеальное лицо грустного Касселя, черный цвет, минимализм и Saint Laurent Production в качестве одного из создателей и стилистических ориентиров. И отдельно отмечу футуристический эмбиент от великого композитор Говарда Шора, который напоминает гипнотические сны Клиффа Мартинеза у Рефна. В плане формы - это мой абсолютный мэтч.

Но даже за вычетом безупречного стиля - это кино сильно разъебало меня на эмоциональном уровне. Кроненберг вообще уникальнейший режиссер, способный пронзительную драму рассказывать для извращенцев. Я недавно совсем этому поражался, когда он заставил меня словить вселенскую грусть и сочувствие мерзкому мутанту-мухе. Однако то, что он творит в «Саван» - это уже некст левел.

Вот это пограничное состояние главного героя, когда ни зритель, ни персонаж не может осознать ткань реальности передано на таком уровне, что Линч или Рефн могли бы позавидовать. Фильм постоянно двигается в расслоённом состоянии, когда сны, воспоминания и реальность переплетены в один поток автопилотного существования горюющего главного героя.

Фильм дико камерный, количество локаций и персонажей весьма ограничено, однако, в нем сложилось все мастерство Кроненберга, словно ты смотришь внебрачного сына «Видеодром» (особенно по форме и повествованию) и «Автокатастрофы». Столкновение пророческого таланта режиссера и фетишизации фетишей. Удивительно, как он умудряется по-прежнему снимать самое современное и пророческое кино.

В «Видеодроме» он предсказал зависимость от соц сетей и даркнет (практически создав миф о снафф-видео и Ред Румах), в «Космополисе» показал влияние молодых техно-магнатов на политическую жизнь в мире, в «Звездной Карте» высмеивал голливудский woke-тренд до того, как он вообще появился, а в «Саван» он демонстрирует окончательный симбиоз бытовой жизни со смартфоном и инфантильную беспомощность человека перед ИИ-ассистентом.

И самое прекрасное в творчестве Кроненберга, что он использует эти инструменты не для высказывания или критики технологического развития, а для создания пограничного опыта своим героям. Технологический фетиш в «Саван» являются ответом на горе, демонстрируя то, что человек готов вечно гулять во тьме и в качестве оправдания будет использовать все доступные средства, лишь бы уйти от реальности.

Сама же скорбь и боль от потери жены пропитывает каждую секунду картины, которая на самом деле работает в жанре шпионского детектива, а не бодди-хоррор-драмы (которой тут тоже хватает). И все же главные сцены «Саван» происходят на стыке снов и воспоминаний, когда жена протагониста, буквально, распадается на кусочки. Ничего более грустного, чем сцена неудавшегося секса из-за сломанной кости я, кажется, не видел вообще нигде.

Переключение героя от скорби к ярости, когда он находит (или сам создает?) причину возненавидеть свою жену и, наконец, отпустить ее - наверное, второй самый грустный момент картины. Финальная сцена, может и вызвать вопросы, но если знать Кроненберга, то он таким образом просто лишний раз продемонстрировал как глубоко его герой (или он сам) провалился в черную дыру, из которой пусть только к небесам.

ШишКИНО

04 апреля 2025 17:36

«Банды Лондона» изначально был телевизионным феноменом. Рукопашные бои и перестрелки создали прецедент, что критики и обзорщики писали рецензии в духе «Голливуду пора начать бояться британское телевидение» или «Учись, Тарантино, как снимать кровавые драки».

В этом была доля истины. Вспомнить хотя бы вот этот балет насилия с топором - настоящее искусство хореографии и ритма.

За постановку экшен-сцен отвечал лично Гарет Эванс - автор дилогии «Рейд». Случай, кстати, почти беспрецедентный. Напоминаю, что экшен, драки, взрывы, перестрелки, погони и прочие трюки снимает второй юнит. В целом, Стахелски и Литч именно во втором юните и учились азам режиссуры, пока они не осмелились лично поставить «Джона Уика».

Чтобы вы понимали, став режиссерами Стахелски и Литч делегировали экшен своим коллегам, прокачивая друг друга и позволяя братишкам-каскадерам тоже эволюционировать в полноценных постановщиков. Тот же Сэм Харгрейв, будучи постановщиком той-самой-сцены из «Атомной Блондинки» Дэвида Литча потом уже сам полноценно режиссировал «Тайлера Рейка» с Хемсвортом. Ну, вы поняли схему.

Однако, Гарет Эванс пошел от обратного - будучи режиссером, который вопреки правилам самолично ставил экшен в индонезийской дилогии, в «Бандах Лондона» выступил шоураннером, а так же режиссером экшен-сцен (и одного целого эпизода с осадой дома). Взял самое интересное себе, иными словами. Именно по этой причине экшен так выпирал по качеству и размаху в отличии от драматической составляющей.

Второй сезон сильно просел по экшену, потому что Эванс уже занимался «Хавоком» с Томом Харди. В третий сезон позвали крутых ребят, о которых я писал тут и еще больше тут. Однако, без крепкого видения, авторитета и энтузиазма Гарета Эванса, все выглядит гораздо хуже, чем в первом сезоне. Причина этого до конца не понятна, потому что экшен превизы команда каскадеров собрала на уровне пе рвого сезона.

Посмотрите на этот концепт драки в парке развлечений из первого эпизода третьего сезона.

Это просто ЖИРНЫЙ ЖИР!

Во-первых, обратите внимание как сильно вырос стандарт продакшна каскадерских превизов (я это отмечал недавно к посту про «Ущелье») и, во-вторых, гляньте на детали ультранасилия - все как завещал Эванс. Сперва мачете застрявший в кости предплечья, а потом ВКУСНЕЙШИЙ отпил уха!

А потом посмотрите на итог - герой дерется с каким-то неуклюжим мужичком, момент с мачете и ухом ушли под нож и только фаталити с помощью карусели достойно оваций и хоть какой-то реабилитации (хотя и бросок такой туши выглядит нелепо, если сравнивать с превизом).

И это далеко не первый раз, когда превизы выглядят в разы круче и иногда даже качественнее итогового результата (напоминаю про этот пост). Это делает мне сильно грустно, потому пытаюсь восстановить справедливость, подсвечивая для вас труды каскадеров по всему миру.

#ДракаДня

ШишКИНО

31 марта 2025 14:34

Красный цвет в сером монохроме сквозь века:

• «Город Грехов» (2005), реж. Роберт Родригес
• «Броненосец "Потемкин"» (1925), реж. Сергей Эйзенштейн
• «Защита Парижа» (1832), Гюстав Доре

#SameEnergy

ШишКИНО

31 марта 2025 12:50

Не могу ничего толком сказать про новенький триллер «Холланд» (2025) с Николь Кидман, но к реализации нескольких снов и хитреньких переходов между сценами - авторы подошли прям со смелостью и креативом модных хорроров от А24.

Особенно меня впечатлила вот эта сцена - где сперва на героиню накатило волну трупов, которые позже «разжижились» в воду, а потом она прошла через улицу, постепенно уменьшающуюся до миниатюр.

Совмещение модных CGI-приемов с размножением "резиновых" людей (в стиле заставки «Разделения») и олдскульных миниатюр - услада для глаз.

Жаль не весь фильм такой же упоротый.

ШишКИНО

30 марта 2025 15:33

Второй сезон «Разделения» был снят, как минимум, ради того, чтобы мы могли наслаждаться статьей автора канала всуе о том, как «идеи одного дизайнера повлияли на визуальный стиль сериала и как эта эстетика стала неотъемлемой частью его сюжета».

Читать статью тут

ШишКИНО

30 марта 2025 09:51

Severance / Разделение (2025), 2 сезон

Шоураннер: Дэн Эриксон

Дождался выхода сезона целиком, чтобы не страдать раз в неделю, как все остальные. В таком формате сериал заходит, конечно, гораздо лучше.

Что ж. Это абсолютный триумф для создателей - преумножить все то, за что полюбился первый сезон. Сет дизайн вышел на новый левел, побуждая рождаться целым сообществам, которые анализируют интерьеры мебели и архитектуры.

Минимализм остался на месте, но за счет изменения тона и подхода к освещению - продолжение дает какой-то совершенно запредельный скачок в визуальном удовольствии. До сих пор считаю «Разделение» настоящим триумфом киноязыка, потому что сделать увлекательным подобный сеттинг раньше не виделось возможным.

Медленный темп, как сильная сторона для меня лично, тоже никуда не ушел. Это может отпугнуть многих зрителей, но если правильно настроиться - синхронизироваться можно. Потому что так появится возможность всмотреться в тонкости отношений между героями, детали "Люмен" и поковыряться в теориях заговора, которыми сквозит каждый второй мифологический вброс сюжета.

В этом плане, конечно, сериал стоит на несколько голов выше коллег по цеху, которые дают ответов меньше, чем задают вопросы. Вроде бы нихуя не понятно, но в то же время - все как на ладони, особенно то, что касается чувств. Выбесила только серия-филлер про заброшенный городок и предысторию Хармони, но надеюсь, что в третьем сезоне этот проходной эпизод будет иметь хоть какой-то сюжетный вес.

И да. Перейду к главному. Концепция разделения внутряков и внешников по-прежнему цепляет своей гениальностью. Диалог главного героя с самим собой на камеру - просто один из самых охуительных моментов, которые я видел в кино за долгое время. Я давно так не колебался в выборе сторон.

Финальная серия, в принципе, это высшая точка сериальной кинематографии. Это настолько мастерски сделанное и продуманное отдельное кинополотно, что к заключительному стоп-кадру зрительский катарсис подступил ко мне не единожды.

Я вообще считаю, что третий сезон даже не так уж и нужен, потому что финальная сцена - это ВСЁ вообще. Как только пробежка двух влюбленных переключается в пленочный шум, ты понимаешь, что на экране (по канону киноязыка, введенного седьмым эпизодом) только что родилась основная, центральная и реальная любовная линия.

И мне вообще не нужно даже окончание истории, потому что этот ВЫБОР, который сделал Марк-внутряк - это в принципе самый важнейший эмоциональный момент «Разделения». Это сериал о нем, о человеке, у которого на самом деле выбора быть не могло, выбрал себя. Это одновременно красиво и тепло, но и бесконечно грустно и больно.

Я даже не хочу знать, чем это кончится, потому что, очевидно, одному из них придется умереть. Но если умрет один - умрет и второй. Это безвыходная ситуация, где не будет победителя и проигравшего. И тот факт, что при всех ограничениях, при всей беспомощности и невозможности изменить судьбу, Марк-внутряк выбирает обреченную на смерть любовь - это и поднимает дух, и одновременно разбивает мне сердце.

Шедевральный сериал.

P.S. Мистер Милкшейк Милчик мой любимый персонаж, готов ассистировать ему на бесплатной основе.

ШишКИНО

27 марта 2025 07:23

Новость дня! «Последний Ронин» получил премию за лучшие костюмы на кинопремии MEN TODAY.

Среди номинантов так же были: «Мастер и Маргарита», «Воздух», «Любовь Советского Союза» и «Сто лет тому вперед».

Премию получали наши художницы по костюму: Женя Соболева и Аня Артамонова. К слову, это первая работа Ани в кино.✨

Про остальных номинантов и победителей можете почитать тут. 🐍

#последнийронин