18+ Тут вы либо научитесь нормально смотреть кино, либо и вовсе его снимать. Создатель, автор, царь: Макс Шишкин Эксклюзивный контент: https://boosty.to/shishkino Сотрудничество, связь, жалобы: @shishkino_chat_bot Заявление в реестр 4988913371
Про трусы
А это один из постов, которые я обещала себе не писать, – с разбором чужой истории. На этот раз – «Аноры», которую я, наконец, посмотрела. Вернее, досмотрела – в течение целой недели, кусками по 10-20 минут после отбоя ребенка.
Так вот: «Анора» мне очень понравилась. Это прозвучит смешно, учитывая споры о клюкве и национальных и гендерных стереотипах вокруг нее, но мне понравилась ее точность. Особенно – точность в деталях. И вот про одну из этих деталей я хочу написать.
Речь, как вы понимаете, о трусах.
Скорее всего, эта деталь даже не сценарная (в смысле, не scripted), а заслуга художницы по костюмам Джослин Пирс. Но в ней есть такое глубокое понимание всей истории (то есть как раз-таки сценария), какое и к автору сценария-то не всегда приходит, даже к началу съемок. (Дальше СПОЙЛЕРЫ.)
Первые минут сорок фильма – то есть весь первый акт или первый-второй, смотря какая структурная модель нам ближе, – мы видим Анору на работе: в стрип-клубе, дома у сына русского олигарха, на вечеринках. Во всех этих сценах она, что называется, «во всеоружии» – в кружевных стрингах разной степени откровенности или вовсе без оных.
Потом сын русского олигарха на ней спонтанно женится. Разумеется, они продолжают трахаться как кролики на всех горизонтальных поверхностях, которые могут найти, – но между эпизодами секса у Аноры, помимо бриллиантового кольца и соболиной шубы, вдруг появляются скромные закрытые трусики-шорты.
В этих шортах ее и принимают армянские бандиты в компании Юры Борисова.
Как по мне, эти шорты говорят о внутренней трансформации героини гораздо больше, чем все ее слова и поступки. Шортики – для уюта, а не для зрелища. Это не кружевные стринги, в которых неудобно все, кроме красиво их снять и закинуть на люстру. Анора действительно перестала быть стриптизершей и приняла новый статус – респектабельной жены олигарха.
Именно поэтому, кстати, ее так возмущают слова армянина о том, что сын олигарха женился «на проститутке». Какая она проститутка? Вы ее шорты видели?!
В фильме «Красотка», на который «Анора» много ссылается и даже прямо цитирует, тоже есть этот переход, но он сделан с помощью всего гардероба в целом. Герой Ричарда Гира отправляет ночную бабочку по магазинам, и та переодевается в новое с ног до головы. Да, включая нижнее белье, – но в «Красотке» героиня Джулии Робертс и после смены статуса продолжает щеголять в шелковых кружевных ночнушках, пусть и в дорогих и стильных. То есть это все-таки белье для соблазнения, не для сна, – может, потому, что она все-таки не жена олигарха, а всего лишь девушка на неделю. И до трусов Аноры ей пока далеко.
Но эти трусы не зацепили бы меня так, если бы не финал – по-моему, просто блестящий. В том числе и этой деталью.
После скоропостижного развода с сыном олигарха, в последнюю ночь перед тем, как покинуть его роскошный дворец навсегда, Анора стоит у окна и смотрит на потрясающий вид. К слову сказать, на ней в этот момент закрытые черные «брифы» – еще одни скромняцкие трусы для удобства.
А дальше – сцена в машине, когда Анора «дает» персонажу Юры Борисова якобы за украденное для нее кольцо с бриллиантом (а на самом деле, мне кажется, пытается его изнасиловать – в отместку за то, как мир только что изнасиловал ее). Персонаж Борисова задирает на ней юбку – и мы снова видим ее «рабочие» кружевные стринги.
Именно эти стринги – а не кольцо в кулаке, многозначительные взгляды и неловкий секс в машине – разбили мне сердце. Dust, как говорится, to dust, and ashes to ashes. Круг замкнулся, и Анора снова работает. После ночи во дворце она проснулась, приняла душ – и влезла в свое орудие пролетариата.
Надеть те трусы или эти – сознательное решение героини (и каждого человека). Для меня оно делает и финал, и в целом весь фильм. Так что теперь мне дико интересно, что там с трусами в сценарии.
Вернее, что там в сценарии вместо этих трусов. Неужто же диалоги?
#Anora #трусы #деталь #PrettyWoman
Оставлю тут на память классный момент с обращением Роберта Дауни-младшего к Юре Борисову <3
Читать полностью…Как была создана та-самая-куртка из «Драйв» (2011), рассказывает Николас Виндинг Рефн:
Я вырос в Нью-Йорке в 80-е и помню, как завидовал людям, у которых были такие бомберы с изображением животных. Кажется, моей маме не нравилась такая одежда, поэтому у меня её никогда не было. Для Водителя (Райана Гослинга) идея была в том, чтобы дать ему своего рода представление животного. И, очевидно, использовать концепцию бомберов — что-то блестящее, как сатин; обычно тогда это были сатиновые куртки. Райан очень чувствителен к своей одежде и действительно понимает, насколько важно то, что ты носишь как актёр. Мы нашли бомбер, в котором ему было комфортно, и сделали копию. Изначально я хотел использовать более мужественное животное — вроде коня или орла. Но однажды я был с костюмером, чтобы посмотреть гардероб для мастерской. Райан учился собирать машину. И тут я вспомнил «Восход Скорпиона» — фильм Кеннета Энгера. Я включил фильм на телефоне, в начале там скорпион — и всё решилось. Дизайн скорпиона — это копия скорпиона из фильма Энгера.Читать полностью…
Если соскучились по эпику и стилистическому разъебу «Ванпанчмена» и «Моб Психо 100» - сейчас в процессе выхода второй сезон «Solo Leveling» («Поднятие Уровня в Одиночку»).
Просто гляньте на эту красотищу с переходами стили анимаций. Ну просто ЖИР. Особенно момент с эпичным апперкотом, переходящим в скетч-стилистику.
Сделали сериал японцы по манхве (корейский комикс), потому это все очень стремительно и задорно, без перекосов в натянутую драматичность (при всем уважении к аниме, но иногда с этим перебор).
В какой-то степени по сюжету - это становление Сайтамы из «Ванпанчмена». Есть даже классические ежедневные анжуманя. История о прокачке скиллов по борьбе с демонами с RPG-подсказками в сознании героя и постоянными сайд-квестами.
«Бруталист» Брэйди Коберта - история неуспеха, проданная как успех.
Фильм - ДЕКОНСТРУКЦИЯ мифа о гениальном художнике. Потому для многих он не выдерживает сравнения с «Нефтью» и «Призрачной Нитью» Пола Томаса Андерсона. Однако, автор на самом деле демонизирует, а не воспевает образ архитектора, чем и вызвал горение жоп у архитектурного коммьюнити.
Главные (анти)герои у ПТА - это сильные гении, которые на протяжении своих историй всегда ДЕЙСТВУЮТ. Даже дизайнер одежды из «Призрачной Нити» входит в пассивную позицию (получая свою вторичную выгоду о заботе) - сознательно.
Герой Эдриана Броуди в «Бруталисте» напротив - самый ПАССИВНЫЙ персонаж истории. Все происходит НЕ по его воле. Главное действие в драматургическом конфликте остается за кадром - когда Ласло выпрыгивает из поезда и ломает себе нос. Второе его драматургическое ДЕЙСТВИЕ случается в финале.
Все остальное время он - говно в проруби. Ласло Тот иллюстрирует «позицию жертвы». Весь фильм он часто заводит тему про страдания своего народа, однако, все остальные представители его коммьюнити все невзгоды встречают без нытья и чаще - побеждают в конфликтах. Начиная с его жены, которая (буквально )встает на ноги, ее братом, открывшим свое дело в Штатах и заканчивая племянницей, которая вообще главный символ фильма о силе человека.
Ласло Тот же весь фильм убеждает всех в том, как с ним ужасно обошелся мир, но на самом деле - всю историю получает дары судьбы на блюдечке, но в моменты, где нужно проявить силу - дает заднюю, смиряется со своей «судьбой» и встает в пассивную позицию жертвы.
На протяжении всей истории он даже не пытается выйти на второй раунд в каждом новом конфликте. Брат жены уволил? Молча пойду колоть опиум и копать щебень. Пойти просить помощь в Синагогу? Нет, гордость - лучше хуй без соли доедать.
Волшебным образом пришел большой заказ - надо бессмысленно тратить бюджет, чтобы после сдачи проекта жить на зарплату жены с инвалидностью. Даже ее возвращение организовали без моего участия (сходил в офис и письмо разок написал, лол). Проект закрыли не по моей вине? На уговоры жены поговорить с заказчиком буду кидаться вещами и кричать «ВСЕ КОНЧЕНО!». Пойду устроюсь простым чертежником, жить в нищете, проёбывать свой «талант».
Ух ты, меня снова позвали завершить проект! Ой, кажется, меня изнасиловал заказчик - пожалуй, продолжу у него работать. Буду всем портить жизнь вокруг себя, а потом снова ныть, как хуево относятся к таким, как я.
Второе реальное ДЕЙСТВИЕ - это укол жены опиумом. И то, кажется, не чтобы ее спасти, а чтобы рассказать об изнасиловании. Наверняка, она решит проблему за него. И ВЕДЬ РЕШАЕТ! Женщина с инвалидностью едет к богачам и защищает своего мужа-жертву, который ранее даже об ее образовании и владении английским никому не рассказывал, лишь бы быть самым особенным мальчиком в комнате среди все тех же богачей.
Весь фильм - все только и дарят возможности страдающему «гению». Даже мудачный сын заказчика пытался отговорить не тратить свой гонорар на высоту стен, которая ни на что не влияет.
Режиссер показывает, что творческое видение Ласло - единственный контроль и проявление силы в его жизни, но затем разрушает и эту принципиальность, демонстрируя неготовность героя бороться за свои идеалы. Корбет настолько издевается над мифом о гении, что даже умудряется заказчика (т.е. «насильника») сделать более симпатичным персонажем (вот оно - мастерство режиссуры).
В финале же нам цинично демонстрируют, как творчество Ласло Тота завернули в красивый концепт и успешно продают всему миру. Напомню, что здание было спроектировано определенным образом, чтобы проект был одобрен мэрией, но спустя двадцать лет менеджер архитектора (т.е. племянница) скажет, что планировка символизировала концлагеря и вообще посвящено жене. Удобно.
Это очень извращенное высказывание о (не)разделении творения и творца. Можно ли чтить искусство, даже если художник был конченный мудак? Этично ли использовать манифест о народной боли для собственного продвижения?
И как любое искусство - «Бруталист» задает неудобные вопросы, но не дает на них ответы. Это мы уже сами.
Последнее время часто думаю про «Евангелион» (1995-1997) и возможности вернуться к нему, чтобы сверить свое восприятие сериала спустя десять лет.
И тут мне попалась вот эта роскошная статья, в которой очень ёмко описывается происходящее с точки зрения описания мира и по сюжету в целом, включая толкового объяснения того самого эпичного и инфернального «Конец Евангелиона».
Без какого-либо философского или психологического анализа - фокус исключительно на мифологии и на том, чем история Синдзи заканчивается. Рекомендую прочитать даже тем, кто ранее не притрагивался к классике из-за рассказов о его сложности к пониманию.
Даже при знании всех спойлеров - менее великим «Евангелион» быть не перестанет, потому что в первую очередь это аниме проходит со зрителем сложный путь на эмоциональном уровне, а потом уже на сюжетном и символическом.
Читать разбор тут: https://dzen.ru/a/ZPnTKl17vRqMrNBj
Корали Фаржа и ее скуфский хоррор в «Выжившая» (2017) и «Субстанция» (2024).
Надеюсь, и в следующем фильме она повторит этот (уже) фирменный прием.
💀 Смотрим «ПОСЛЕДНЕГО РОНИНА» в Okko!
Постапокалиптический экшен Макса Шишкина теперь в нашей подписке.
В главных ролях — Юрий Колокольников, Диана Енакаева, Даниил Воробьев, Тихон Жизневский и Александр Мизев.
Кукла Барби, в которую я бы и сам не прочь поиграть.
by Wolftummy
Боже мой, на 75-м Берлинском международном кинофестивале покажут новый (четвертый) фильм Бруно Форцани и Элен Катте под названием «Отражение в Мертвом Бриллианте»!
Вот уж какой тайтл только что влетел в мой топ-1 самых ожидаемых релизов года. Посмотревшие фильм на фесте мне уже рассказали, что это тотальный разъеб.
Рассказываю, почему вы это не имеете права пропустить. В этот раз величайший режиссерский дуэт возьмется за воссоздание шпионского кино из 60х. Уже точно знаю, что это будет абсолютное визуальное величие с шикарными интерьерами и костюмами.
Дуэт Форцани и Катте - это самые уникальные представители европейского жанрового прямо сейчас. Если Панос Косматос и Эдди Алказар - это самые яркие представители ретро-стилизации, то эта парочка скорее близка к задроченности Джо Бегоса или Тарантино времен «Доказательства Смерти», только с тягой к визуальным изыскам уровня Николаса Виндинг Рефна.
Работы Форцани и Катте выглядят так, словно были найдены на полках студий и грамотно реставрированы до 4k картинки. Их работы - это не просто ретро-закос, это и есть кино ушедшей эпохи. Будь то самое настоящее джалло («Горечь», «Странный Цвет Слез Твоего Тела») или лихой боевик («Пусть Трупы Загорают») - это все выглядит слишком натурально, чтобы поверить, что было сделано в 21 веке.
При этом, от современности у постановщиков остается самое лучшее - безупречная (каждый кадр на грани искусства) картинка и сумасшедший саунддизайн. До сих пор убежден, что все три полных метра Форцани и Катте - это самые технически мощные и выдающиеся фильмы с точки зрения монтажа (как видео, так и звука).
Жаль, что работы этих двоих выходят раз в пять-семь лет, но видимо такова цена создания аудио-визуальных шедевров.
В сети стал доступен мудборд «Субстанции» — 92 страницы вдохновения, точный взгляд Корали Фаржа и визуальная карта, которая появилась в 2020 году вместе с драфтом сценария 🧬
Читать полностью…Раз уж вспомнили про охуевший образ нашего Короля, то воспользуюсь случаем поговорить об исполнителе этой роли.
Я просто преклоняюсь перед Даней Воробьевым, который по ощущениям единственный понимает конструктивную мощь кино и задает реально ПЛАНКУ для индустрии, которую уже невозможно игнорировать и делать вид, что ничего не происходит.
Посмотрите на фото со съемок «Роднина», где Воробьев играет мастера по фигурному катанию, прототипом которого является советский фигурист Олег Протопопов. И посмотрите на фото реального Протопопова.
Вот это - УРОВЕНЬ перевоплощения. Вот это - действительно АКТЕР, использующий свою внешность как инструмент. Хвала тем продюсерам и режиссерам, которые идут на встречу амбициям Дани, потому что все (особенно фильм и зрители) в итоге всегда выигрывают с таким подходом. Как говорит Ридли Скотт: «зрителю фильм может зайти или не зайти, но он всегда чувствует, когда создателям все равно.»
Думаю, это работает в обе стороны и зритель так же чувствует, когда создателям НЕ все равно. Тем более, зная из личного опыта взаимодействия, КАК Даня подходит к ролям - я на тысячу процентов уверен, что он и с пластикой тела поработал, и с мимикой, и манерой речи. Воробьев - монстр перевоплощения, настоящий фанат своей профессии, истинный художник и маниакальный перфекционист.
Многие в индустрии даже еще не понимают, как им повезло развиваться в одно время с этим актером, у которого многим стоит поучиться.
Обожаю пиздец. Реально Король!
Единственная игра, в которую я возвращаюсь раз в несколько лет - это третий «Макс Пэйн». И дело не только в геймплее, сюжете и сеттинге, но и в музыке HEALTH. Может быть даже саундтрек - главная причина моего поклонения этой игре.
И как же круто, что этому посвятили целое видео-эссе, которое основано не просто на сборе фактов, а на полноценном разговоре с фронтменом группы! Буквально, история создания самого жирного и атмосферного саундтрека из первых уст.
Тем, кто не играл в игру и ничего не слышал про группу тоже советую посмотреть, потому что не превратиться в фаната HEALTH после этого видео - почти невозможно.
https://youtu.be/6CzOD-oiKpo?si=aW-QVouiufsA4c17
«Джокер 2» ночью получил две Золотые Малины, одна из которых в номинации «Худший Актерский Дуэт».
Получается, что ХОАКИН ФЕНИКС ЗА ОДНОГО И ТОГО ЖЕ ПЕРСОНАЖА ИМЕЕТ ОСКАР И ЗОЛОТУЮ МАЛИНУ ОДНОВРЕМЕННО.
Звучит, как сомнительный, но все же исторический момент.
Визуал «Аутсорса» (2025), конечно, это вершина использования аутентичности и концептуальности.
Яркий пример эстетизации хтони и стилизации бесконечной тоски и уныния. Прекрасный дуализм мрачного взгляда авторов — визуалом хочется обмазаться, но от увиденного хочется отмыться.
Три главных референса оператора Батыра Моргачева, которые он предоставил режиссеру Душану Глигорову:
Картины Фрэнсиса Бэкона, в которых есть абсурдная, стирающая, клаустрофобическая тоска одиночества, боль одиночной камеры. Я предложил Душану эту духоту передать на экране, не выдумывать каких-то глубинных композиций, где есть перспектива, а создать ощущение клаустрофобии из картин Бэкона.
Мы договорились сделать главным выразительным приемом клетку. Тюремная решетка перетекает в одежду, в ткань города, город становится клеткой. Мы выбрали Петропавловск-Камчатский, поскольку он весь разлинован одинаковыми кварталами. Там сейсмически опасная зона, и небольшие панельные дома превращают панораму города в тюрьму. Люди, находясь в этих клетках, видят вечное мироздание, вулканы, океан, из которого мы, человечество, вышли, и который волнами забирает нас обратно. На этом дуализме построено визуальное решение — открытые брейгелевские пейзажи на натуре и рукотворная клетка, в которую люди заключили друг друга. Виды камчатской природы подчеркивают дуальность, конфликтность происходящего: человек, обладая возможностью быть во всей этой красоте, ее нарушает.
Фотографии Димы Маркова. Он потрясающий фотограф, который в своих работах смог объединить реальность бытия и возвеличить ее во что-то метафизическое. Этой метафизики в быту мы тоже хотели добиться.
Файт координатор «Ущелья» (2025) поделился превизами трех основных экшен-сцен:
• стычка с черепами-пауками в церкви;
• драка героини Ани Тэйлор-Джой против подземного босса;
• атаки армии полых людей во время подъема грузовика на лебедке.
Превизы включают в себя демонстрацию раскадровки, а так же фрагменты сравнения с готовым фильмом.
Помимо прочего, файт координатор фильма поделился кусочком шот-листа экшен-сцены с грузовиком, состоящий из 120 кадров. Если честно, я даже не знал о таком комплексном подходе, что вроде бы весьма логично и облегчает коммуникации на всех этапах - от подготовки до постпродакшна. Что ж, потестируем в будущем.
Превизы сделаны на базе 87NorthAction Дэвида Литча, а потому это все выглядит настолько качественно и не скрывается от общественности. Как ни крути, но именно такой имиджевый подход развивает каскадерское комьюнити и компанию Литча соответственно.
#ДракаДня
ОХУЕТЬ ОХУЕТЬ ОХУЕТЬ!!!!!!!
https://youtu.be/hfj6FBLZxsg?si=o7-fufLcyO879aAY
#ТрейлерДня
Кажется, это главный долгострой, который я освещаю на канале уже пять лет.
Наконец, вышел тизер «Havoc» («Опустошение») Гарета Эванса, который он на стадии репетиций он называл "лучше, чем мог бы быть «Рейд 3»".
Что ж, после длительного монтажа, пересъемок и перемонтажа нужно занизить ожидания, чтобы иметь возможность получить новый великий боевик (осенью я уже обжегся с завышенными ожиданиями к новому фильму коллеге Эванса, больше не совершу такую ошибку).
Вчера Эванс в соц сетях рассказал, что основные референсы - это весь существующий гонконгский боевик, что уже даже на стадии тизера отчетливо чувствуется.
Фильм выходит на Нетфликс уже 25 апреля. Охренеть.
https://youtu.be/HAQfDRvrU0s?si=xG0gZrVcOJdUkhXr
Мама и папа «Последнего Ронина» рассказывают о жанре, костюмах, троне из оружия, съемках, ботинках, критике и многом другом:
https://www.kino-teatr.ru/kino/person/1136/
🐍
Ну это просто мечта жизни - поиграть за Т1000, а тут еще и очевидно разработчики дикие фанаты персонажа. Фаталити с грузовиком - заебись!
Меня только все еще волнует один вопрос - как они решат момент с расчлененкой? Ведь у Т1000 не может быть ни органов, ни костей, а каждый персонаж в игре имеет фаталити и комбинации, где сопернику вырывают позвоночник, череп или кишки.
Это получается, что у Т1000 либо будет своя уникальная анимация под КАЖДОГО героя (что полная заёба на самом деле), либо поступят ленивым путем и просто выкрасят анимацию в хромированный жидкий металл и все на этом.
Хотя, кого я обманываю - сам концепт персонажа изначально НЕ подходит к Мортал Комбат, ведь он не может получать урона. Так что условность тут в любом случае будет, но надеюсь, они хотя бы фирменные затягивающиеся дырки-воронки в теле добавят.
Узнаем уже совсем скоро - доступ к персонажу появится 18 марта.
https://youtu.be/rRlNmFDHQw4?si=ZwtRD7W-c6y7zolz
• Плохая Девочка (2024)
• Ведьма из Блэр (1999)
Признайтесь, этот #SameEnergy всплыл в уме у каждого, кто смотрел на стоящую в углу Николь Кидман.
Забавно, но этот абсолютно великий финальный кадр «Ведьмы из Блэр» изначально мог не попасть в прокатную версию.
После фуррора на Сандэнс фильм приобрела компания Artisan Entertainment и отправила на досъемку нескольких альтернативных версий концовки, потому что не были уверены в таком мрачном и открытом финале.
Однако, посмотрев на разные (новые) варианты решили оставить все как было. Как мы знаем - абсолютно не зря.
Официально: «Последний Ронин» Макса Шишкина выйдет в онлайн-кинотеатре Окко 18-го февраля.
Читать полностью…The Gorge / Ущелье (2025)
Режиссер: Скотт Дерриксон
Оператор: Дан Лаустсен
Даже не думал, что мы получим действительно идеальное кино для свиданий, да еще и от AppleTV+ прямиком 14 февраля 2025 года. Во время просмотра постоянно задавался вопросом - какого хрена ЭТО не идет в кинотеатрах? Буквально, лучший фантастический романтический боевик со времен «Грань Будущего» (2014)!
Начнем по порядку. Сперва стоит отдать должное стримингу Apple - в трейлере не засветили вторую половину фильма, потому большая часть кадров пока что спрятана под спойлер. И это действительно тот случай, когда при всей простоте сюжета - все равно ты не уверен до конца куда фильм вас заведет и по каким тропам оно будет двигаться.
Это действительно уникальнейший случай, когда невозможно сказать на что фильм похож. Да, в 2025 году в жанровом сегменте, оказывается, можно все еще сделать нечто уникальное благодаря хай-концепту. Две вышки, два снайпера, ущелье с монстрами между ними и внезапно вспыхнувшая романтика.
Конечно, тут есть знакомые элементы - начиная от общения с помощью табличек из «Реальной Любви» или «Рассвета Мертвецов». Или зона с монстрами, взявшее все лучшее из «Аннигиляции» Алекса Гарленда, а монстров чуть ли не из «Пиратов Карибского Моря 2». Но это все равно ощущается чем-то новым, по крайней мере на территории кино.
И тут я перехожу к главному. «Ущелье» - это фильм, в котором ИДЕАЛЬНО отработана геймплейная механика игр. Вот тут сразу получился прекрасный симбиоз из "Firewatch", кооператива условных "Gears of War", ситуативных экшен-сцен в духе "Uncharted" (тот самый подъем по лебедке), исследование локаций и бестиария в стиле "Resident Evil 4" и каноничных приемов - начиная от битвы с боссом, стелс-квестом сквозь спящих монстров и заканчивая классическим просмотром видеозаписей умирающего ученого, говорящего хрестоматийное "прости нас, Господь".
И что самое удивительное - даже романтическая линия РАБОТАЕТ. Тут, конечно, вина лицедеев - Майлз Теллер в своей самой сексуальнейшей эре и вечно божественная Аня Тэйлор-Джой в обтягивающих джинсах, хриплым голосом и винтовкой в руках. Следить за этой ванилью - реально ПРИЯТНО, словно вновь вернулось то самое кино, которое не стесняется "быть кино", использующее все наивные условности, чтобы зритель мог расслабиться и получать удовольствие от киносеанса.
И совсем немногго про визуал и музыку. За картинку отвечал оператор последних «Джонов Уиков» и «Багрового Пика» Гильермо дель Торо - Дан Лаустсен, так что ожидайте красивый контраст и глубокие тени, яркие оттенки и сочнейшую коммерческую картинку (в лучшем смысле этих слов). Особенно понравилось решение смены цветовой палитры внутри ущелья - вроде просто, даже в чем-то пошло, но работает идеально. И если сперва фильм кажется бюджетным, а потом там разворачивается такое мессиво, что снова хочется выть - почему у фильма отсутствует широкий кинотеатральный релиз?!
Музыка же - вообще разрыв ебала. Весь просмотр не покидало чувство, что это идеальный закос под классический звук Трента Резнора и Аттикуса Росса, а оказалось это они и были. Сверху все это шлифанули волшебнейшей "Spitting Off the Edge of the World" от Yeah Yeah Yeahs, которая даже в отрыве от фильма на изи вызывает атаку мурашек, а уж внутри картины и подавно.
«Ущелье» - это удивительно зрелищное и насыщенное приключение, которое при всех своих классических жанровых приемах умудряется сделать невыполнимое - заставляет тебя бояться, что фильм скоро закончится. И даже торопливый и простенький финал не помешал сидеть на титрах с довольным лицом и чувством, что ты только что вновь влюбился в очередной фильм, к которому спустя время захочешь вернуться.
Эскизы Эйки Исиоки и воплощения костюма Дракулы-возничего в «Дракуле» Копполы. В фильме мы не имеем возможности полноценно рассмотреть костюм и лицо Гэри Олдмана, но судя по редким фотографиям с примерки снимался в этом костюме лично он
Читать полностью…Боже мой, это кто такой красивый на премьере «Белого Лотоса» в Лос-Анджелесе прямо сейчас?
Ну мои!
Я смотрю, кто-то у нас заглянул в гардеробную Короля из «Последнего Ронина».😝
Hengdi Wang 2025.
Нашу броню мы закончили в октябре 2023-го, на всю работу ушло около 3-х месяцев (это целая история…). 🐍
#интересныедизайнерыибренды
#кинокостюм
#оювелиркеиукрашениях
#последнийронин
• Чунгкингский экспресс (1994)
• Падшие Ангелы (1995)
Вонг Кар-Вай часто использует известные логотипы в своих фильмах - от Coca-Cola до McDonald’s.
Помимо того, что это просто яркий цветовой образ, который идеально вписывается в видение режиссера, это еще и прекрасный символ глобализации и внедрения западной культуры в Азию.
Большинство персонажей у Кар-Вая всегда ищут свое место в мире и борются со вселенским одиночеством с помощью поиска подходящей пары, и благодаря вот таким "инородным" символам - он создает ощущение потерянности, сломанной идентичности и чужеродности в окружающем мире.
Персонажи как бы находятся в междумирье, «дом больше не твой», а культурная идентичность размыта или вовсе утеряна.