18+ Тут вы либо научитесь нормально смотреть кино, либо и вовсе его снимать. Создатель, автор, царь: Макс Шишкин Эксклюзивный контент: https://boosty.to/shishkino Сотрудничество, связь, жалобы: @shishkino_chat_bot Заявление в реестр 4988913371
💀 Смотрим «ПОСЛЕДНЕГО РОНИНА» в Okko!
Постапокалиптический экшен Макса Шишкина теперь в нашей подписке.
В главных ролях — Юрий Колокольников, Диана Енакаева, Даниил Воробьев, Тихон Жизневский и Александр Мизев.
Кукла Барби, в которую я бы и сам не прочь поиграть.
by Wolftummy
Боже мой, на 75-м Берлинском международном кинофестивале покажут новый (четвертый) фильм Бруно Форцани и Элен Катте под названием «Отражение в Мертвом Бриллианте»!
Вот уж какой тайтл только что влетел в мой топ-1 самых ожидаемых релизов года. Посмотревшие фильм на фесте мне уже рассказали, что это тотальный разъеб.
Рассказываю, почему вы это не имеете права пропустить. В этот раз величайший режиссерский дуэт возьмется за воссоздание шпионского кино из 60х. Уже точно знаю, что это будет абсолютное визуальное величие с шикарными интерьерами и костюмами.
Дуэт Форцани и Катте - это самые уникальные представители европейского жанрового прямо сейчас. Если Панос Косматос и Эдди Алказар - это самые яркие представители ретро-стилизации, то эта парочка скорее близка к задроченности Джо Бегоса или Тарантино времен «Доказательства Смерти», только с тягой к визуальным изыскам уровня Николаса Виндинг Рефна.
Работы Форцани и Катте выглядят так, словно были найдены на полках студий и грамотно реставрированы до 4k картинки. Их работы - это не просто ретро-закос, это и есть кино ушедшей эпохи. Будь то самое настоящее джалло («Горечь», «Странный Цвет Слез Твоего Тела») или лихой боевик («Пусть Трупы Загорают») - это все выглядит слишком натурально, чтобы поверить, что было сделано в 21 веке.
При этом, от современности у постановщиков остается самое лучшее - безупречная (каждый кадр на грани искусства) картинка и сумасшедший саунддизайн. До сих пор убежден, что все три полных метра Форцани и Катте - это самые технически мощные и выдающиеся фильмы с точки зрения монтажа (как видео, так и звука).
Жаль, что работы этих двоих выходят раз в пять-семь лет, но видимо такова цена создания аудио-визуальных шедевров.
В сети стал доступен мудборд «Субстанции» — 92 страницы вдохновения, точный взгляд Корали Фаржа и визуальная карта, которая появилась в 2020 году вместе с драфтом сценария 🧬
Читать полностью…Раз уж вспомнили про охуевший образ нашего Короля, то воспользуюсь случаем поговорить об исполнителе этой роли.
Я просто преклоняюсь перед Даней Воробьевым, который по ощущениям единственный понимает конструктивную мощь кино и задает реально ПЛАНКУ для индустрии, которую уже невозможно игнорировать и делать вид, что ничего не происходит.
Посмотрите на фото со съемок «Роднина», где Воробьев играет мастера по фигурному катанию, прототипом которого является советский фигурист Олег Протопопов. И посмотрите на фото реального Протопопова.
Вот это - УРОВЕНЬ перевоплощения. Вот это - действительно АКТЕР, использующий свою внешность как инструмент. Хвала тем продюсерам и режиссерам, которые идут на встречу амбициям Дани, потому что все (особенно фильм и зрители) в итоге всегда выигрывают с таким подходом. Как говорит Ридли Скотт: «зрителю фильм может зайти или не зайти, но он всегда чувствует, когда создателям все равно.»
Думаю, это работает в обе стороны и зритель так же чувствует, когда создателям НЕ все равно. Тем более, зная из личного опыта взаимодействия, КАК Даня подходит к ролям - я на тысячу процентов уверен, что он и с пластикой тела поработал, и с мимикой, и манерой речи. Воробьев - монстр перевоплощения, настоящий фанат своей профессии, истинный художник и маниакальный перфекционист.
Многие в индустрии даже еще не понимают, как им повезло развиваться в одно время с этим актером, у которого многим стоит поучиться.
Обожаю пиздец. Реально Король!
Единственная игра, в которую я возвращаюсь раз в несколько лет - это третий «Макс Пэйн». И дело не только в геймплее, сюжете и сеттинге, но и в музыке HEALTH. Может быть даже саундтрек - главная причина моего поклонения этой игре.
И как же круто, что этому посвятили целое видео-эссе, которое основано не просто на сборе фактов, а на полноценном разговоре с фронтменом группы! Буквально, история создания самого жирного и атмосферного саундтрека из первых уст.
Тем, кто не играл в игру и ничего не слышал про группу тоже советую посмотреть, потому что не превратиться в фаната HEALTH после этого видео - почти невозможно.
https://youtu.be/6CzOD-oiKpo?si=aW-QVouiufsA4c17
Я просто хочу еще раз заострить внимание на гениальной чувственности Вонга Кар-Вая, который взял, кажется, одну из самых бытовых и НЕ привлекательных вещей в мире и превратил это в целый поэтический символ.
Два персонажа одной сюжетной линии завершают свои истории при помощи консерв с истекшим сроком годности.
Действие фильма стартует 28 апреля. Два персонажа, которые волею судьбы случайно познакомятся в баре.
Он - полицейский - расстался с девушкой 1 апреля и теперь скупает каждый день банки с законсервированными ананасами, у которых истекает срок годности 1 мая, совпадающим с днем его рождения. Таким образом он дает месяц на воссоединение отношений и если его бывшая не вернется, то их любовь окончательно умрет так же, как и эти тридцать банок ананасов.
Она - преступница - занимается контрабандой наркотиков и в один день теряет целую партию, так как ее «курьеры» сбежали с товаром в неизвестном направлении. Ее босс выдает ей консервы с сардинами, на которых так же срок годности истекает через пару дней - 1 мая. Так он намекает своей «сотруднице», что у нее осталось мало времени на решение сложившейся проблемы.
1 мая полицейский выясняет, что у его девушки появился новый парень. После этого он съедает тридцать банок испорченных ананасов. То ли наказывая себя за наивность и чрезмерную романтичность, то ли в последний раз пытается жадно вкусить остатки былой любви.
1 мая преступница так и не находит кинувших ее курьеров и решает безвыходную проблему иначе. Ее босс вечером услышит мяуканье на улице, выйдет посмотреть и увидит несколько котят, поедавших сардины из той самой банки с истекшим сроком годности. И получит от преступницы шесть выстрелов револьвера. После чего она скрывается в неизвестном направлении, купив авиабилет на 1 мая.
Только истинный романтик способен из такой бытовой мелочи, как срок годности консервов, выжать историю о любви и смерти, которые у истинных романтиков всегда идут рука об руку.
Китайский новый год принес мультфильму «Нэчжа 2» внутри Китая $756 млн кассовых сборов.
Премьера состоялась 29 января, то есть эти монструозные цифры были преодолены всего за восемь дней! Это сейчас рекорд среди всех анимационных проектов Китая и четвертый результат среди фильмов вообще!
Для сравнения с рекордами в США: внутренние сборы «Аватара» - $785 млн, а самый кассовый фильм (именно внутри страны) - это «Звездные Войны 7: Пробуждение Силы» со сборами в $936 млн.
Самый кассовый китайский фильм на данный момент - это «Битва при Чосинском водохранилище» (2021) с рекордными $902 млн. Думаю, «Нэчжа 2» эти цифры скоро обновит и войдет в первый китайский миллиардник.
Примерно с 2019 года внутренний кинорынок Китая стал настолько самостоятельным и колоссальным, что порой не верится, глядя на их цифры.
Частенько стал летать китайскими авиалиниями, где можно посмотреть местные блокбастеры и фэнтези-анимацию. Это какая-то другая планета, набирающая мощные обороты, особенно сегмент эпичных мультфильмов по китайскому фольклору.
И обязательно трейлер «Нэчжа 2» посмотрите - это разъеб.
https://youtu.be/QhAkJw6VqUY?si=VehaBNooE0_T3PWN
Вторая пара – это уже как раз про dark fashion и более брутальные формы.
В этом стиле у меня больше всего украшений. Очень нравится, когда кольца выглядят так, словно их сковал средневековый кузнец грубыми ударами молота по изделию.
Фактура, напоминающая высеченный из скалы кусок камня, или текстура треснувшего дерева – это мое все. Обязательно, чтобы было чернение, никакого однородного блеска. Чем больше асимметрии, тем лучше. Если присутствуют сколы, трещинки или дырки от сверления – это только усилит мое желание купить украшение.
Оба кольца я купил в Poison Drop. Первое – питерского бренда Grani Jewelry, а второе – Кo and Co. К слову, с последним я открыл для себя кайф от ношения стали – кольцо более устойчивое (все-таки минус серебра в его мягкости) и более тяжелое.
В последнее время вес стал для меня определяющим фактором. Чем кольцо тяжелее, тем мне в нем комфортнее: есть что-то заземляющее в том, когда ты чувствуешь вес руки. После такого, когда выходишь на улицу без кольца, ощущаешь себя немного «голым» и даже менее сфокусированным.
• Фильм-ассоциация: «Хроники Риддика» (2004)
Захватил сегодня канал Пойзона, писал про свой стиль в украшениях, про любимые кольца и про кино, конечно 🖤
Читать полностью…БЛЯЯЯЯЯЯТЬ
ЭТО ПРОИЗОШЛО!!!!!
КОЛЯН ЗНАЕТ МЕНЯ В ЛИЦО!!!!
«Последний Ронин» в Дубае на русском языке можно будет так же увидеть в Dubai Mall и Dubai Marina Mall.
Напоминаю, что с сегодняшнего дня фильм выходит в широкий прокат на Ближнем Востоке: (преимущественно в английской озвучке): Объединенные Арабские Эмираты, Королевство Саудовская Аравия, Кувейт, Катар, Бахрейн, Оман и Ирак.
Учитывая реакцию зрителей после Red Sea Film Festival - «Последний Ронин» очень даже в духе зрительского запроса у местной аудитории.
Можно даже следить за сборами фильма на Box Office Mojo, международный проект теперь, хуле.
В остальных паре десятков стран, купивших права на реализацию - фильм выйдет уже в онлайн-кинотеатрах, но там уже буду делиться радостью по мере поступления.
IndieWire поделились бекстейдж-фотками «Пойман На Краже» (2025) Даррена Аранофски.
На первом фото в машине сидят Бэд Банни, Юрий Колокольников, Остин Батлер и Реджина Кинг. На остальных кадрах можно заметить Мэтта Смита (главный ебун этого фильма заочно) и Лива Шрайбера.
После отпуска в «Белом Лотосе» Ронин полетел на Брайтон Битч в Нью-Йорк.
Фильм выйдет в кинотеатрах 29 августа.
Официально: «Последний Ронин» Макса Шишкина выйдет в онлайн-кинотеатре Окко 18-го февраля.
Читать полностью…The Gorge / Ущелье (2025)
Режиссер: Скотт Дерриксон
Оператор: Дан Лаустсен
Даже не думал, что мы получим действительно идеальное кино для свиданий, да еще и от AppleTV+ прямиком 14 февраля 2025 года. Во время просмотра постоянно задавался вопросом - какого хрена ЭТО не идет в кинотеатрах? Буквально, лучший фантастический романтический боевик со времен «Грань Будущего» (2014)!
Начнем по порядку. Сперва стоит отдать должное стримингу Apple - в трейлере не засветили вторую половину фильма, потому большая часть кадров пока что спрятана под спойлер. И это действительно тот случай, когда при всей простоте сюжета - все равно ты не уверен до конца куда фильм вас заведет и по каким тропам оно будет двигаться.
Это действительно уникальнейший случай, когда невозможно сказать на что фильм похож. Да, в 2025 году в жанровом сегменте, оказывается, можно все еще сделать нечто уникальное благодаря хай-концепту. Две вышки, два снайпера, ущелье с монстрами между ними и внезапно вспыхнувшая романтика.
Конечно, тут есть знакомые элементы - начиная от общения с помощью табличек из «Реальной Любви» или «Рассвета Мертвецов». Или зона с монстрами, взявшее все лучшее из «Аннигиляции» Алекса Гарленда, а монстров чуть ли не из «Пиратов Карибского Моря 2». Но это все равно ощущается чем-то новым, по крайней мере на территории кино.
И тут я перехожу к главному. «Ущелье» - это фильм, в котором ИДЕАЛЬНО отработана геймплейная механика игр. Вот тут сразу получился прекрасный симбиоз из "Firewatch", кооператива условных "Gears of War", ситуативных экшен-сцен в духе "Uncharted" (тот самый подъем по лебедке), исследование локаций и бестиария в стиле "Resident Evil 4" и каноничных приемов - начиная от битвы с боссом, стелс-квестом сквозь спящих монстров и заканчивая классическим просмотром видеозаписей умирающего ученого, говорящего хрестоматийное "прости нас, Господь".
И что самое удивительное - даже романтическая линия РАБОТАЕТ. Тут, конечно, вина лицедеев - Майлз Теллер в своей самой сексуальнейшей эре и вечно божественная Аня Тэйлор-Джой в обтягивающих джинсах, хриплым голосом и винтовкой в руках. Следить за этой ванилью - реально ПРИЯТНО, словно вновь вернулось то самое кино, которое не стесняется "быть кино", использующее все наивные условности, чтобы зритель мог расслабиться и получать удовольствие от киносеанса.
И совсем немногго про визуал и музыку. За картинку отвечал оператор последних «Джонов Уиков» и «Багрового Пика» Гильермо дель Торо - Дан Лаустсен, так что ожидайте красивый контраст и глубокие тени, яркие оттенки и сочнейшую коммерческую картинку (в лучшем смысле этих слов). Особенно понравилось решение смены цветовой палитры внутри ущелья - вроде просто, даже в чем-то пошло, но работает идеально. И если сперва фильм кажется бюджетным, а потом там разворачивается такое мессиво, что снова хочется выть - почему у фильма отсутствует широкий кинотеатральный релиз?!
Музыка же - вообще разрыв ебала. Весь просмотр не покидало чувство, что это идеальный закос под классический звук Трента Резнора и Аттикуса Росса, а оказалось это они и были. Сверху все это шлифанули волшебнейшей "Spitting Off the Edge of the World" от Yeah Yeah Yeahs, которая даже в отрыве от фильма на изи вызывает атаку мурашек, а уж внутри картины и подавно.
«Ущелье» - это удивительно зрелищное и насыщенное приключение, которое при всех своих классических жанровых приемах умудряется сделать невыполнимое - заставляет тебя бояться, что фильм скоро закончится. И даже торопливый и простенький финал не помешал сидеть на титрах с довольным лицом и чувством, что ты только что вновь влюбился в очередной фильм, к которому спустя время захочешь вернуться.
Эскизы Эйки Исиоки и воплощения костюма Дракулы-возничего в «Дракуле» Копполы. В фильме мы не имеем возможности полноценно рассмотреть костюм и лицо Гэри Олдмана, но судя по редким фотографиям с примерки снимался в этом костюме лично он
Читать полностью…Боже мой, это кто такой красивый на премьере «Белого Лотоса» в Лос-Анджелесе прямо сейчас?
Ну мои!
Я смотрю, кто-то у нас заглянул в гардеробную Короля из «Последнего Ронина».😝
Hengdi Wang 2025.
Нашу броню мы закончили в октябре 2023-го, на всю работу ушло около 3-х месяцев (это целая история…). 🐍
#интересныедизайнерыибренды
#кинокостюм
#оювелиркеиукрашениях
#последнийронин
• Чунгкингский экспресс (1994)
• Падшие Ангелы (1995)
Вонг Кар-Вай часто использует известные логотипы в своих фильмах - от Coca-Cola до McDonald’s.
Помимо того, что это просто яркий цветовой образ, который идеально вписывается в видение режиссера, это еще и прекрасный символ глобализации и внедрения западной культуры в Азию.
Большинство персонажей у Кар-Вая всегда ищут свое место в мире и борются со вселенским одиночеством с помощью поиска подходящей пары, и благодаря вот таким "инородным" символам - он создает ощущение потерянности, сломанной идентичности и чужеродности в окружающем мире.
Персонажи как бы находятся в междумирье, «дом больше не твой», а культурная идентичность размыта или вовсе утеряна.
Chungking Express / Чунгкингский Экспресс (1994)
Режиссер: Вонг Кар-Вай
Оператор: Кристофер Дойл
Впервые посмотрел один из
основополагающих фильмов Кар-Вая, с подачей которого будет связана стилистическая идентичность режиссера в глазах зрителя.
Бесконечное одиночество, нелепые в своей романтической наивности персонажи, внезапные и точечные вспышки насилия, токсичные отношения и поиск собственной идентичности в отражении других людей. Чистый Кар-Вай в начале карьеры.
Каждый раз, при открытии нового для себя фильма, поражаюсь коллаборации режиссера с оператором Кристофером Дойлом, из чего рождались смелейшие визуальные решения, на которых сейчас стоит вся клиповая и рекламная эстетика.
Понятно, что и выросла она из тех же самых экспериментов рекламщиков и клипмейкеров, но то, как она преобразована в повествовательный инструмент и как дожила до наших дней - это непостижимая хуйня. Чуваки явно упарывались по своей доминирующей чувственности, навязывая свой слом правил не только продюсерам, но и зрителям. И главное - это все работает.
Низкий фреймрейт хоть я и считаю одним из самых уродливых визуальных приемов в истории кино, все не могу отрицать, что реально РАБОТАЕТ. Эти случайные вспышки хаотичного и ускользающего сна вплетенный в фактуру картины нельзя было иначе показать, кроме как размытым и «рванным» эффектом.
Кар-Вай и Дойл настолько сильно уходят в визуальный язык, что иногда намеренно рвут выстраиваемый ими событийный ряд (например, сцена покупки плюшевого Гарфилда, проходящая наперекор сюжетному таймлайну), как бы крича в рупор зрителю: «не думай, почувствуй!»
Как итог: «Чунгкингский Экспресс» - волшебная сказка о неразделенной любви и сознательной брошенности, где главным символом жизненного цикла человека и его чувств выражается в продуктах с истекшим сроком годности. Если это не великая кинопоэзия, то я хуй знает что тогда.
Ну и в завершение поделюсь с вами некоторыми украшениями из «Последнего Ронина».
Ответственные за эту красоту:
Креативный продюсер – Эльза Серова,
Художник по костюмам – Анна Артамонова,
Художник по реквизиту – Алексей Кононов.
Сегодня наш канал будет во власти Макса Шишкина – режиссера, выпустившего недавно дебютную работу «Последний ронин», ведущего телеграм-канала ШишКИНО и просто друга Poison Drop 🖤
О чем говорим? Конечно, о фильмах и украшениях. #takeover
Ну, это один из самых лучших разговоров о «Последнем Ронине». Его, конечно, стоит смотреть при условии, что вы фильм уже видели, потому что его разбирают тут по косточкам.
Особенно хорошо, что много внимания уделили стороне Володи Маслова, который все это запустил и довел до конца и моему кармическому брату Даниилу Воробьеву, который заслуживает бесконечных разговоров о его охуительном перфомансе в образе Короля.
Не буду врать: слушать разбор смыслов и сценария от таких умных и открытых к фильму людей (ребят, как же вы ЧУВСТВУЕТЕ) - мой личный катарсис. От некоторых тейков Саши Шебанова мне становилось не по себе, потому что мы лично не знакомы, но он как-то слишком глубоко проник в создание, а от некоторых заключений Егора Москвитина меня ебашило до мурашек по всему телу.
Буквально, ощутил высвобождение и ушедший страх за нашего мальчика. У него точно все будет хорошо и о нем тепло позаботятся зрители, для которых он был снят.
Спасибо большое, команде PROсмотрено. Вы сами того не понимая этим выпуском сэкономили мне несколько месяцев рефлексии и психотерапии.
https://vk.com/video-48064554_456241045
Director’s Notes / Заметки Режиссера (2023)
Когда я готовился к съемкам дебютного фильма, я постоянно испытывал страх провала. Приступы неуверенности подступали в самые неожиданные моменты, а старт препродакшна несколько раз был на грани закрытия.
Чтобы не сойти с ума и постоянно транслировать гипер уверенность - я читал биографии любимых режиссеров, писал разборы об их творчестве у себя в блоге и пересматривал десятки часов интервью тех авторов, чьи фильмы поддерживали во мне любовь к кино.
В процессе я записывал важные мысли, которые были моими опорными точками в минуты слабости. После пришла идея отвлечься от стресса в творческом процессе. Кобра тогда нашла мастерскую и начала работать над большой картиной, что меня сильно вдохновило.
Так и родилась эта работа на куске фанеры 1,5x1,5 метра. Это стало моей картой творческой силы, из которой я извлекал уроки, черпал вдохновение и силы. В особо сложные дни я просто смотрел на «Заметки Режиссера» и заряжался уверенностью в своих силах, ведь мои кумиры (учителя?) смотрели на меня в ответ и говорили со мной важными фразами.
#ТрейлерДня
Наверное, мой самый ожидаемый фильм в 2025 году (помимо «Хавока» Гарета Эванса).
Помню, что Панос Косматос должен был снимать космический хоррор «Некрокосмос», но переключился на вампиров-гедонистов с Оскаром Айзеком.
А тут Flying Lotus взял да зашел на территорию Косматоса, поставив лсд-шный неоновый космохоррор с Эйсой Гонсалес и Аароном Полом.
Ну сладость.
https://youtu.be/uvp2EYCXYwU?si=uYGlYreDsjv7xZM5
На связи ваша любимая рубрика - маркетинг NEON.
Компания пыталась запустить в эфир тв-споты предстоящего хоррора Оза Перкинса «Обезьяна», но получила отказ от всех телеканалов, к кому они обратились.
Что они с этим сделали? Выложили пост в социальные сети студии и слили письма переписок с представителями телеканалов, которые отказались транслировать ролик фильма «в связи с его чрезмерной жестокостью и насилием в КАЖДОМ кадре».
Про маркетинг «Longlegs» читать тут
Про маркетинг «Аноры» читать тут
Ну мимо такого я пройти не могу.
Мэттью Макконахи и Вудди Харрельсен в образе Раста Коула и Марти Харта из «Настоящего Детектива» едут в тачке и томно обсуждают почему бы Голливуду вновь не вернуться для активных съемок на Юг, а конкретно в штат Техас.
На заднем сиденье сидит Дэнис Куэйд, а на созвоне с ними Рене Зелвегер и Билли Боб Торнтон. Первые двое уроженцы Техаса, последний - из южного штата Арканзас.
Режиссером ролика выступил Ник Пиццолатто.
https://youtu.be/bpgrUK9EGjI?si=kOrMY4hk2dMXt5wa
Великая троица амбассадоров Saint Laurent на показе бренда в Париже: Гаспар Ноэ, Джим Джармуш, Дэвид Кроненберг.
С недавних пор арт директор YSL Энтони Вакарелло открыл компанию Saint Laurent Productions, которая будет учавствовать в производстве кино.
И если с Гаспаром Ноэ коллаб бренда уже всем известный (из чего вырос «Вечный Свет», например и сама идея создать кино-продакшн), то именно как полноценная студия Saint Laurent Productions уже поучаствовала в четырех выпущенных проектах.
Это короткометражка Педро Альмадовара («Странный образ жизни»), триллер Кроненберга с Венсаном Касселем («Саван»), скандально известный мюзикл «Эмилия Перес» (которую сейчас беспощадно прожаривают в интернетах перед Оскаром) и новая работа Паоло Соррентино («Партенопа»).
В планах у компании сейчас сотрудничество с Джармушем, Вонгом Кар-Ваем и Абелем Феррара.