Самая моя любимая кино-магия года - это Джесси Племонс в «Civil War» (2024) Алекса Гарленда.

Мало того, что он попал в фильм за неделю до съемок (заменив другого актера, слетевшего из-за конфликта графиков) и предложила на роль его жена - Кирстен Данст, так и эти красные очки были его идеей.

В сценарии это был просто чувак в военной форме. Но актер принес на примерку целую кипу очков, которую закупил объездив кучу винтажных магазинов в городе. Кирстен Данст теперь шутит, что у них дома валяется огромное количество этих очков, которые иногда по приколу надевает их ребенок.

Художница по костюмам Меган Касперлик говорила, что ей сперва не зашла эта идея аксессуаров на лице - боялась, что это будет комично и неуместно для такого персонажа. Однако, после общения с Племонсом (который по ее мнению очень быстро, но глубоко погрузился в изучение своего персонажа) она поняла, что наоборот - эта деталь может стать персонаже-образующим элементом.

Потом они пошли с этим к режиссеру. Актер вывалил на стол целую гору очков и начал примерять. В итоге выбрали самые абсурдные - красные. Как мы знаем, именно этот контрапункт в образе и сработал лучше всего.

У Племонса в фильме всего пять минут, попал на съемки почти случайно и сам принес красные очки. Что мы имеем в итоге? Одну из самых лучших кино-сцен года и одного из самых запоминающихся эпизодных злодеев последних лет вообще.

Прочитать мой режиссерский разбор фильма можно тут.

Читать полностью…

Один из самых выдающихся кадров в истории хоррора - это пролет сквозь простреленную дырку в голове с последующим вылетом через отверстие в стекле фургона из «Техасской Резни Бензопилой» (2003).

Всегда задавался вопросом, как они это реализовали и нашел ответ. На втором видео можно увидеть раскадровку сцены, которая в итоге идеально была реализована командой. Особенно нравится, как мастер по спецэффектам пересказывает диалог с режиссером:

- Мы же сделаем это на компьютере, позднее, верно?
- Нет, мы сделаем это прямо там, с помощью практичных эффектов.

Для этого была использована эндоскопическая линза, схожая с той, что сейчас юзают рекламщики (Laowa 24mm) для макропланов и пролетов по предметке.

В фургоне вырезали отверстие в крыше под кран, которое потом запрятали на графике, ровно как и стекло, сквозь дырку которого пролетает камера.

Однако, все остальное - родное. Никаких монтажных склеек - только один длинный пролет сквозь силиконовую голову и куча неудачных попыток (третье видео), которые немножко усилили с помощью вылета из cgi-стекла (оно, к слову, сделано изумительно, особенно по меркам 2003 года).

Момент, когда получился тот самый желаемый вылет и реакция сьемочной группы - бесценный. Ради этого мимолетного чувства победы и придумываются амбициозные затеи. В данном случае все труды окупились - этот кадр стал одним из самых памятных в хоррор-жанре вообще.

Читать полностью…

Продолжаю рассказывать о костюмах в «Преступлении и наказании», на очереди Марфа Петрова в исполнении невероятной Юлии Снигирь. Рассказывает художница по костюмам проекта, Ника Сергеева:

«Марфа Петровна. Строгая, острая. Жестокий характер прослеживается в костюме, были выбраны темные цвета, преобладает черный, ровные линии, ничего лишнего, но при этом ее образ — абсолютная женственность.

Мы продумывали, как могла выглядеть женщина такой величины, сексуальность в «тяжелом» характере. Образы искали повсюду, были в разных шоурумах, было много вариантов. Спасибо большое Юлии, она полностью доверилась нам, и мы утвердили её образ с первой примерки.

С Владимиром Владимировичем Мирзоевым мы очень тщательно прорабатывали и проговаривали каждого персонажа, анализируя его как существующего человека. Весь съемочный процесс проходил запоминающейся и в большой любви!»

Читать полностью…

На премьере «Преступления и Наказания» я спросил у Вани Янковского про неочевидные источники вдохновения, которые помогли ему вжиться в столь отталкивающего персонажа. Из всего что он рассказал, больше всего меня восхитил следующий мета-комментарий:

В моменте, когда Родион убивает старушку - я вдохновился кубриковским Монолитом. Вот этот момент - когда обезьяна столкнулась с непостижимым и эволюционировала в человека прибегнув к насилию, вот это ощущение я передал Раскольникову. Полный откат в первобытное, дикое.

Просто напомню, что у Раскольникова в оригинале была теория о сверхчеловеке, как и собственно сам фильм «2001: Космической Одиссеи» рассказывал об эволюции человека от обезьяны к сверхчеловеку (тот самый младенец в космосе).

Композиция, звучащая в кубриковском фильме - авторства Рихарда Штрауса и называется она «Так говорил Заратустра», отсылающая в свою очередь к одноименной книге Ницше (повествующей о сверхчеловеке, разумеется).

Читать полностью…

Тизер выпуска

Если хотите поддержать наш подкаст в своих социальных сетях - мы будем только рады вашей поддержке.

https://youtu.be/O7VS-Rbjfgs

Читать полностью…

Последние годы отечественный кинопрокат и кинофестивали все сильнее доказывают, какой самобытной, одаренной и бескомпромиссной выглядит новая поросль российских режиссеров.

В рамках номера о кино рассказываем о тех, кто задает вектор индустрии.

Читать полностью…

#ДракаДня

Это что-то новенькое - чтобы превиз драки из фильма выкладывали в качестве промо. Это всегда делают уже после выхода фильма и чаще для узкого круга индустриального комьюнити, потому что обывателю в целом на такой контент все равно (например, вот превиз финальной драки к «Пацан Против Всех»).

Здесь же можно увидеть полноценную экшен-секвенцию из предстоящего комедийного экшена «Любовь - Это Больно», про который я весной подробно писал тут, а недавно вышедший трейлер можно посмотреть вот тут. Судя по ролику - нас ждет нечто вроде «Долго Поцелуя На Ночь» и «Кто Я?» в упаковке модного боевика.

Но вернемся к превизу. Я понимаю логику студии 87NorthAction (продакшн Дэвида Литча), почему этот ролик выпустили в качестве промо. Это полноценная демонстрация того, что Ке Хюи Куан самостоятельно исполняет хореографию.

По сути, этим фильмом создатели продолжают ту линию, которую гнул «Все, Везде и Сразу» - дают зрителю своеобразную голливудскую замену Джеки Чана. Плюс, по-прежнему держатся за счет «эффекта Киану Ривза», который 10 лет назад очаровал весь мир самостоятельным участием в боевой хореографии под ликом Джона Уика.

Ну и это, конечно, очередной шаг в новую эпоху для, когда на каскадерский цех пытаются обратить больше внимания, чем когда-либо за всю историю Голливуда. Напомню, что Литч и Стахелски всячески борятся за включение департамента трюков в оскаровскую номинацию.

Читать полностью…

Колхознички!

Последние три месяца были потрачены на то, чтобы восстановить сайт со всеми его ревью, статьями и списками. Отныне сайт ШишКИНО на этом адресе: shishkino.net

Работа по восстановлению контента еще ведется, но большинство материала уже доступно. Следующим этапом будет перенос текстов с канала.

А пока, в честь Хеллоуина, предлагаю вспомнить старые тематические статьи, чтобы вы уже точно сегодня определились со страшным кино на вечер:

ТОП 50 ФИЛЬМОВ УЖАСОВ. Часть первая

ТОП 50 ФИЛЬМОВ УЖАСОВ. Часть вторая

ТОП 50 ФИЛЬМОВ УЖАСОВ. Часть третья

11 ХОРРОР РЕМЕЙКОВ, ЗА КОТОРЫЕ НЕ СТЫДНО

ТОП 10 НОВЫХ ХОРРОРОВ

ТОП 15 МАНЬЯЧНЫХ ТРИЛЛЕРОВ

10 ФИЛЬМОВ, ОТ КОТОРЫХ ЛОВИШЬ ГНИЛУХУ

КАК СМОТРЕТЬ: ХЭЛЛОУИН

#Списки

Читать полностью…

Я с самого утра, как проснулся.

С праздником!

Читать полностью…

Когда «Преступление и Наказание» все-таки вышел и твои внуки в 2067 спрашивают: «о этот тот самый сериал из твоей молодости, который ты так и не дождался?»

Читать полностью…

Я посмотрел две серии «Преступление и Наказание» (2024) на премьере и мне повезло, что не придется подбирать слова, потому что мне искренне понравилось. Даже поздравлять никого не буду - все причастные и так понимают, в каком проекте им посчастливилось поучаствовать.

Это многие обзывают экспериментом, хотя я считаю, что это просто поддержка большой студии авторского видения, как собственно и должна работать индустрия. На балансе между понятным для расслабона и посложнее для напряжения.

Но «ПиН» работает не на интеллектуальном уровне (хотя многих может подкупить именно это позиционирование), а на эмоциональном. Это почти Линч, только без прямого издевательства над индустрией, однако, работая в том же поле - на мрачном подсознательном, некомфортном, неуютном и в то же время - гомерически смешном, абсурдном и комфортном уровне.

Это не попсовый Лантимос, который выстраивает свои абсурдистские зарисовки с помощью ума и ради шутки "смотрите как голливудские актеры делают странную хуйню в кадре". «ПиН» скорее выглядит как бредовый пересказ человека, передознувшегося впитыванием мыслительного потока Достоевского. Два эпизода, которые нужно для входа в историю и распределение сил каким-то образом все равно умудряются окутать пиздецовой мрачностью. Словно каждая секунда пропитана злом.

Ваня Янковский растворяется в своем герое, от чего смотреть на него неприятно (в хорошем смысле). Его Раскольников - это маргинал, от которого неуютно, хочется помыться после рукопожатия, хочется отвести взгляд, чтобы не чуять вонь из его рта.

Тень - одна из главных находок, как сценарных, так и режиссёрских. Как правильно выразился Влад - это как если бы Тайлер Дерден управлял не только протагонистом, но и всеми персонажами, нашептывая им ту темную хуйню, которая скрыта в каждом гомо сапиенсе. И какой же роскошный Борис Хвошнянский, это прям победа кастинга.

Но я пришел сюда писать не о том, что вам предстоит самим выяснить. Я тут ради преклонения колен перед Юлией Снигирь. У меня не хватит ни букв, ни навыков описать этот восторг. Она похищает каждую секунду, каждый пиксель. Она убедительна. Она вампирша. Хочется разглядывать проступающие через ее бледную кожу вены на плечах. Она гипнотизерша. Ведьма.

Готов смотреть 10-часовое видео, как она натирает сумки кремом для рук. Хочу отдельный спин-офф сериал в 10 сезонов просто про быт ее героини. Я таких эффектных актрис в целом мало видел на экране, тут абсолютный мэтч с моим зрительским запросом.

Как и, собственно, сам сериал. Две серии я не заскучал ни секунды. Мне хотелось дичи, БОЛЬШЕ ДИЧИ, хотелось, чтобы этот сериал меня испытывал. Мне дико хочется увидеть новые серии. Очень хочу, чтобы это было лишь началом того пиздеца, в который сериал потихоньку затягивает зрителя.

И я представляю, как сильно «ПиН» оттолкнет многих зрителей, но у него точно будут свои почитатели, которые хотят именно такого - крепкой формы с богоподобным кастингом, красивой картинкой (мои уважения за работу с зеркалами), гипнотическим саундтреком и диким ритмом, которые работают на то, чтобы говорить языком одного из величайших исследователей Теней внутри человека

Читать полностью…

Еще немного про «Кошмар на улице Вязов».

В другом важнейшем для хоррор-жанра слэшере под авторством Уэса Крейвена - «Крик» (1996) - есть камео самого режиссера в образе школьного уборщика по имени... Фред.

Крейвен всегда был мета-ориентирован лучше многих режиссеров и сильно опережал время в этом плане, о чем мы говорили в последнем подкасте.

Читать полностью…

Потихоньку начинаю подготовку к хеллоуинскому марафону вместе с Коброй.

Читать полностью…

#ТрейлерДня

Боже, неужели мы дожили до еще одного космо-хоррора?

По отлично смонтированному ролику (ох уж этот прием с дыханием, всегда работает) можно сказать, что это смесь «Сквозь Горизонт» и «Dead Space» в кислотно-неоновой эстетике космических клипов Carpenter Brut.

Добавьте сюда прекраснейшую Эйсу Гонсалес и получите неожиданный фильм мечты.

https://youtu.be/S2Y3zQtKAEk?si=ACJinQFL_DUvZ0KV

Читать полностью…

Если вы все еще не выкупаете, что за блядский этот «Ужасающий», о котором вы слышали, но боитесь прикоснуться (не осуждаю вас), то на Кинопоиске вышла небольшая статья посвященная феномену франшизы на примере истории возникновения американского сплэттер-жанра.

Лично я не очарован этой серией, которая скорее является набором скетчей про возможности пластического грима, но меня дико восхищает сам кейс. Когда от любительских короткометражек меньше чем за десять лет творческий проект вырастает в многомиллионную франшизу с мировой армией фанатов - это не может не восхищать и не радовать.

В статье Кинопоиска, правда, ни слова не упоминается про развитие жанра за пределами Голливуда: ни про французскую экстрим-волну нулевых («Граница», «Месть Нерожденному», «Мученицы» и так далее) и ни про то, что пионерами сплэттера к началу девяностых на следующие двадцать лет господствовали японцы (от «Тецуо Железный Человек» до «Токийской Полици Крови» и «Девочки-Пулемета»).

Однако, в тексте кратко, но емко объясняют откуда растут уши у любви публики к утрированному кино-насилию с куболитрами крови, а так же знакомят с самим термином сплэттер-жанра. Если вы совсем не в теме и ваш потолок это просмотр с закрытыми глазами первую часть «Пилы», это чтиво будет крайне познавательно.

Читать тут: https://www.kinopoisk.ru/news/4010124/

Пару лет назад я так же выкладывал пост про создателя «Ужасающего», а точнее про два больших интервью на русском, рекомендую ознакомиться. Узнаете как вообще серия родилась и как развивалась из прикола в супер-прибыльную франшизу.

И будет большим упущением, если я не упомяну неочевидный факт, но российскую фан-базу с клоуном Артом познакомил (если не основал) много лет назад Терлкэбот. Всем, кто в теме - привет и лопата.

Читать полностью…

На презентации «Последнего Ронина» на ФандомФесте я обратил внимание на стенд с «Уроками Китайского» - там было много неона, анимешной и ниндзя-эстетики.

Я подумал, что это презентация комикса, а оказалось - первый ориджинал проект Амедиатеки. Это, конечно, смело заходить в конкуренцию с другими сервисами не через какой-нибудь попсовый сеттинг типа девяностых, а наоборот - с эксперимента.

По трейлеру выглядит достаточно симпатично и ярко. Видно, что упор на подростковую аудиторию и радует присутствие новых лиц среди молодых актеров. Больше всего респектую режиссеру - Ивану Макаревичу, который дебютирует не только в режиссуре, но и отвечал за саундтрек.

Любые жанровые эксперименты на нашем рынке - всегда шаг к развитию, а не откату. Особенно топлю за развитие школы каскадеров, росту количеству специалистов и особенно среди девушек.

Читать полностью…

Годы идут, а этот кавер на Дрейка от Lykke Li для меня до сих пор один из самых выдающихся и звучащих идеальнее оригинала:

https://youtu.be/I_B9X-f1XLQ?si=e0PQaQTuMB3vrxY1

Читать полностью…

На самом деле самый странный, неоднозначный, чернушный и экспериментальный сериал года - это «Гротеск» (2024) Райана Мерфи.

О нем вы почти нигде не прочитаете, потому что его очень сложно рекомендовать, потому что он максимально ни на что не похож по многим факторам: от его жанровых скачков до его маркетинговой жизни.

Каждый раз, когда говорят «это аналог Твин Пикс» - подразумевается городок, странные события, загадочные персонажи и детективное таинство. На самом же деле - шедевр Линча стал таковым по причине деконструкции сериального формата.

Линч взял стандартную мыльную оперу как жанровую оболочку и нашпиговал ее фирменными сюрреалистичными образами. Он сломал телевизионный формат тем, что изначально был против того, чтобы убийцу нашли (потому он и свалил со второго сезона, будучи против концепции раскрытия преступления).

И «Гротеск» в этом плане имеет очень схожий опыт. Начнем с того, что вся его рекламная кампания - ложная. Все эти (самые красивые за год) фешн-постеры в неоне и монашках - фикция. За все шоу мы ни разу не увидим ничего похожего на стилистику «Американской Истории Ужасов».

Первые четыре серии - это детектив о поиске маньяка - стилистический микс из «Семь» Финчера и «Ганнибала» с Маддсом Миккельсеном. Далее шоу сворачивает в апокалиптичный роад-муви (в шестом эпизоде будет роскошная 15-минутная однокадровая саспенс-сиквенция).

Потом происходит сюжетный кульбит в духе «Мистера Робота» (по форме, а не по непредсказуемости) и сериал превращается в экзистенциальную драму о браке. Финальные эпизоды - это психологический разговорный триллер с нотками тру-крайма и социальными комментариями в комедийном духе.

Кончается все закольцовкой и условным заделом на второй сезон, который и не нужен (уверен, скоро выйдет новость о закрытии шоу).

По итогу кажется, что «Гротеск» - это авторская издевка-эксперимент по деконструкции не формата, а бренда «сериал Райана Мерфи». Вы удивитесь, но там нет ни одного целующегося мужика, а даже наоборот - все шоу сосредоточено на проблематике внутри гетеросексуальных (!!!) семейных и духовных ценностях.

Все поднимаемые темы сериал делает его самым антиамериканским шоу последних лет. Словно создатели постарались за десять серий передать атмосферу апокалиптичного распада нации на фоне формирования политических и идеологических лагерей, выстебав и осудив все сразу: католиков, токсичную маскулинность, woke-движение, реалити-шоу, тренд на тру-крайм, отголоски MeeToo, агрессивный феминизм, инфлюенсеров, законы об аборте и культуру отмены.

Это самое злое шоу, которое выходило на американском телевидении в этом году, которое никто не обсуждает из-за его странной и по-настоящему линчевской (не в плане стиля, а в плане погружения) атмосферы.

И каким бы местами несмотрибельным он ни был - смело заявляю, что это один из самых мистически-гипнотических сериалов, которые я видел за последние годы. Его образы, сцены и персонажи каким-то образом застревают в сознании и от них не так просто избавиться.

Один нюанс: смотреть его пиздец как тяжело не в последнюю очередь из-за отталкивающих персонажей. А шикарного ебуна этого года - Николаса Александра Чавеза - не так много, чтобы этот странный и ни на что не похожий кинематографический опыт давался легче, чем хотелось бы.

Читать полностью…

О ТВОРЧЕСКИХ ТРАВМАХ

Бесконечный вой в комментах и узколобый гнев неподготовленных зрителей в адрес первых серий «Преступления и Наказания» побудил во мне напомнить о простых истинах не только начинающим творцам, но и тем, кто уже карьерно состоялся.

Любое отхождение от "нормы", эксперимент или вызов - это всегда про уязвимость художника. Независимо от уровня и опыта - процесс один: ты загорелся идеей, которая даже может пугать, но находишь в себе сил преодолеть страх быть непринятым и шагаешь в эту темную башню с табличкой "получится/не получится".

Желание быть принятым, НЕ отвергнутым, увиденным и услышанным - это вообще базовое желание здорового человека. У человека, занимающегося творчеством это и вовсе утрированно, потому что в корне творчества сидит тот самый (соррян за клише) внутренний ребенок.

И каким бы камнем, какой бы глыбой творец не становился на пути своего становления, глубоко внутри хочется обычного и теплого приема? как от коллеги по цеху, так и от зрителя/слушателя/читателя. Это не просто нормально - это жизненная основа. Не гонка за одобрением незнакомца (хотя и это - база), а простое человеческое "ты не один, я тоже это чувствую".

Джулия Кэмерон (автор великолепнейшей книги для творческого становления и переосмысления - "Путь Художника") ввела для себя такой термин, как ТВОРЧЕСКАЯ ТРАВМА. Ее переживали вообще все и в разных формах: мама не оценила рисунок, препод по живописи исправлял твои "кривые линии", мастер по актерскому сказал "плохо", безликий комментатор в интернете написал "говно", фильм провалился в прокате, песня не попала в чарты и т.д.

И эти творческие травмы копятся всю карьерную жизнь. И если их не залечивать - они так и останутся рубцами на душе внутреннего творца. Что делать? Все как и с остальным - проработать. Вспомнить, прожить, провести честный диалог, напомнить себе: ты не виноват, с тобой все нормально. Сделать себе подарок, сделать приятно. Приласкать, пожалеть и выгулять раненного творца. Помочь ему залечить рану.

В самом начале "Запечатленного Времени" Тарковский приводит в пример цитаты из писем - реакции на «Зеркало» (его самый личный фильм). И там трэш. Письма в духе "да запретить нужно фильм ваш", "я разбираюсь в кино, но даже я ничего не понял", "зрители всякое кино готов принять, даже плохое, но это...". И после - он приводит цитаты из писем, где люди пишут "это фильм про меня", "я живу этим фильмом", "я показал его всем близким".

Тарковский объясняет почему ему важно было получать письма поддержки:

«Меня самого так долго убеждали в том, что мои фильмы никому не нужны и непонятны, что подобные признания согревали мне душу, придавая смысл моей деятельности, укрепляли во мне сознание правоты и неслучайности выбранного пути.»

Важно помнить, что мнение человека о творчестве говорит о человеке, а не о творце. В этом диалоге вы уже даже не посредник, а наблюдатель. И что в эпоху интернета "художника легко обидеть". Особенного русского художника. Написать презрительное "дерьмо" гораздо проще, чем написать развернутое почему. А уж хвалить и подавно сложнее, по двум причинам: или сложно формулировать эмоции или стыдно их оголять перед другими.

С критикой можно и нужно уметь работать. Любой комментарий, который сделал вам больно можно разобрать по кусочкам. Каждое предложение. Провести диалог и понять - это вообще имеет отношение лично к вам? А к вашему труду? Аргументировано ли оно - или это просто чей-то эмоциональный перенос злобы на чужое творчество?

Конструктивная критика - благость. Она может помочь вам стать лучше в профессиональном плане. Она может ранить, но и принести плоды. А чужой высер - это просто чужой высер. Это нужно зафикисровать и проработать.

Под конец процитирую все ту же Джулию Кэмерон:

«Как и в карьере любого спортсмена, в карьере творческого человека случаются травмы. Воспринимайте их как данность. Все дело в том, чтобы пережить их и освоить науку исцеляться. Уважайте себя настолько, чтобы признать собственные ранения. Это первый шаг к выздоровлению.»

И дальше - снова идем творить со страхом под ручку! Всегда вперед, смелее и ярче, епта!

Читать полностью…

Наш первый гость!

И это очень значимый выпуск, потому что Эльза Серова - замыкает наш творческий треугольник, с которого начался «Последний Ронин»!

Эльза рассказывает про работу креативным продюсером на фильме, вспоминает легендарный 300-страничный мудборд по визуальному стилю фильма и про то, как выстраивался внешний вид проекта.

Потом мы внезапно перешли к обсуждению постельных сцен в кино - от кринжа до эстетики, что превратило выпуск в самый уморительный эпизод в истории ПОДКАСТА КАТЕГОРИИ Б.

ТЭГИ ВЫПУСКА: Триста Страниц Мудборда, Игра На Выживание, Порно Магнат, Петушулька, Скуфский Абьюзер, Эра Николь Кидман, Сплетницы, БабкаЁб

https://youtu.be/O7VS-Rbjfgs

Смотрите выпуск также на альтернативных площадках: на Бусти или в VK Video

Читать полностью…

Не верьте в слухи! Все будет так, как мы задумали 🤍

Читать полностью…

Окей, я даже не буду составлять подборку лучших образов на Хеллоуин’24 - ведь мы уже знаем, кто был очень близок к уничтожению нашего таймлайна своей непоколебимой охуенностью.

Читать полностью…

#ЩасКакРасскажу

Большинство фанатов «Хеллоуина» это знают, но я все же расскажу это в формате «знаете ли вы что».

Так вот. Знаете откуда вообще взялась та самая маска Майкла Майерса?

Художник-постановщик фильма Томми Ли Уоллес купил за пару баксов в рандомном магазине маску с лицом Капитана Кирка из «Стар Трека», которого играл Уильям Шетнер.

Для фильма маску покрасили в белый цвет, (закрасив и брови), сильнее разрезали глаза, «причесали» и затемнили волосы. В итоге резиновое лицо Уильяма Шетнера стало маской Майкла Майерса.

Когда снимали «Хеллоуин 2», то команда не понимала, где взять побольше таких же масок, имея на руках лишь один экземпляр из первой части.

Поиски по магазинам игрушек не увенчались успехом. В итоге они подглядели на шее маски ярлык с лого изготовителя, связались, назвали код изделия и заказали целую коробку масок Капитана Кирка. И снова переделали под Майкла Майерса.

Уже позже маска из «Хеллоуина» приобрела полноценный культовый статус, а резиновое лицо Шетнера канула в Лету.

Читать полностью…

Большое интервью Максима Стоянова и Алены Мирошниковой и их космическая съемка для журнала «Сноб» уже в сети!

Читать по ссылке.

Фото: Слава Новиков
Продюсер: Маша Туголукова
Стилист: Лера Тылис
Визажист: Катя Бушняк
Ассистент фотографа: Ирина Новикова

Модели: Максим Стоянов, Алена Мирошникова
Студия: Москва
Спасибо за предоставленные вещи: Ushatava, концепт-стор Grand Street

Читать полностью…

#ВинилДня

Воскресенье началось волшебно, ведь мне пришел долгожданный винил с саундтреком «Неонового Демона» с автографом Клиффа Мартинеза.

Музыка к этому фильму - один из тех самых ярких примеров того, как композитор становится полноценным соавтором повествования.

Мартинез говорил, что он вырос на парадигме: музыка в кино - это фоновое настроение, не перетягивающее на себя внимание и лишь помогающее повествованию. Однако, к третьему совместному фильму с Рефном - музыка выходила все сильнее и сильнее на передний план.

Режиссер подключил композитора за несколько месяцев до того, как даже начать писать сценарий, уже на стадии идеи. Рефн сказал, что звучание должно быть немного «сай-файным» и с элементами диско (так и появился плотный бит в каждой второй композиции).

Когда они работали над «Драйвом» - Николас Виндинг Рефн попросил Мартинеза соединить некоторые сцены беспрерывной музыкой длиной в семь минут. Когда они работали над «Неоновым Демоном», режиссер сказал: сделай тоже самое, что и в прошлый раз, только на этот раз соедини музыкой сцены длиной семнадцать минут.

Для режиссера музыка - это попытка выйти за рамки обычного зрительского опыта, потому что, по его мнению, именно музыка обладает силой повысить человеческую чувствительность.

Это так же один из основных инструментов для работы над фильмом - большая часть сцен, которые рождаются в голове режиссера - продиктована с помощью музыки, которую он маниакально слушает во время работы.

Рефн выпустил официальный микстейп-альбом «The Wicked Die Young», который должны были слушать все члены сьемочной группы при работе над «Неоновым Демоном». Туда вошли композиции Electric Youth, Клиффа Мартинеза и культого итальянского композитора - Джорджо Мородера - обладателя Оскара, который от автора классического саундтрека перерос в электронщика, работающего со всеми: от Daft Punk до Charli XCX.

Читать полностью…

Ну мои краши собрались сразу в одном месте, ну что за радость.

С премьерой, бандиты!

Читать полностью…

A Nightmare on Elm Street / Кошмар на улице Вязов (1984)

Режиссер, сценарий: Уэс Крэйвен
Оператор: Жак Эткин
Композитор: Чарльз Бёрнстин

Я очень люблю фильмы ужасов. Это мои первые фильмы с детства. Чаки. Джейсон. Майкл Майерс. Это мои первые кино-друзья. Но я всегда отдавал и буду отдавать предпочтение Фредди Крюгеру.

Первый фильм большую часть жизни меня неимоверно пугал. Если все последующие части воспринимал как добротный аттракцион, то оригинал - залезающий в недры подсознания ночной кошмар.

Визуальные образы шедевра Уэса Крейвена до сих пор сидят в подкорке мозга так, словно это библейская истина кинематографа - бегущий силуэт овцы, фонтан крови из кровати Джонни Деппа, ТИИИИНАААА, НЭЭЭЭНСИ, ванная, труп в школе, длинные руки Фредди, упавшее распятие со стены, резня на потолке, телефон с языком, мамка засосанная в форточку и девочки в белом.

И это по-прежнему одна из лучших кино-попыток передать сновидение простейшими образами. Вот этот срез между сном и реальностью до сих пор самый трушный в моем миро-ощущении. Никто так не приближался к этому тонкому слою, как первый фильм о Фредди Крюгере.

К моему удивлению самым страшным моментом при пересмотре оказалась сцена, когда во время исследования показателей снов Нэнси - она после кошмара достает из под одеяла старую шляпу. Ну полный пиздец.

Абсолютный шедевр, которому я буду верен всю жизнь. А теперь все вместе:

Раз-два, Фредди заберет тебя.
Три-четыре, запирайте дверь в квартире.
Пять-шесть, Фредди всех вас хочет съесть.
Семь-восемь, кто-то к вам придет без спросу.
Девять-десять, никогда не спите, дети.

Читать полностью…

Раз уж я заговорил про космо-хоррор, то на фоне отправки межпланетной станции Europa Clipper к спутнику Юпитера - это лучший повод рассказать про один из лучших фильмов о космосе в истории.

«Европа» (2013) - это настоящий космический слоубернер, который за счет своей реалистичности погружает зрителя полностью и бесповоротно. Это правда один из самых научно-обоснованных и детально продуманных фантастических фильмов про освоение космоса.

Главной фишкой является жанровый инструмент - фильм сделан в формате мокьюментари, что лишь добавляет всему происходящему способ проникнуть зрителю прямо под кожу. Все повествование - это нагрудные камеры, архивы новостей и видео-дневника о космической миссии полета к Европе - спутнику Юпитера. По сути, это космический трукрайм, только выдуманный.

Собственно - сюжет картины повествует о том же, за чем и отправилась реальная станция - за изучением океана под толщей льда в надежде найти там жизнь.

«Европа» - это космо-хоррор без пугачек и мистики. Если вас захватывает чувство паники просто при попытках осознать масштабы космоса или о мыслях возможности найти там жизнь - это кино для вас.

Последние минуты - один из самых жутких и грандиозных кино-экспириенсов, что я переживал в этом жанре. Кино, о котором несправедливо и преступно мало говорят.

Читать полностью…

#SameEnergy

• Fantastic Voyage (1966)
• 2001: A Space Odyssey (1968)
• Star Wars: Episode IV. A New Hope (1977)
• Saturn 3 (1980)
• Event Horizon (1997)
• Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

Читать полностью…

После просмотра 3 и 4 эпизодов «Все Совпадения Неслучайны» (2024) у меня появилась безумная теория куда это все заведет.

ДАЛЕЕ ЛЮТЫЕ СПОЙЛЕРЫ!

В самом начале нам явно дали понять, что форма имеет большое значение по влиянию на восприятие материала.

Потому могу уже уверенно сказать, что весь сюжет в Италии, который начинается и заканчивается с затемнением через круг - это все сюжет КНИГИ, а не реально случившихся событий.

И если воспринимать все через эту призму, то финал будет, вероятно дико чернушным. Ведь если все происходящее с пацаном в Риме - это события романа, то это полный пиздец.

Ведь все эти сексуальные подробности описывала скорбящая мать. И то, как описана Саша (девушка сына, которая из Рима улетела в Лондон) - это так же интерпретация мамки. Ведь она ее не любила и потому и описала ее не самым симпатичным образом.

А теперь вспоминаем. Отец (старик) сказал, что парень всегда выбирал мать, а не его. Плюс, парень постоянно фоткал мать, которая, на секундочку, в итоге решила ЖИТЬ в комнате сына.

А учитывая, что сюжет книги описывает то, как взрослая женщина соблазняла молодого парня, можно предположить, что мамаша растлевала сына.

Ведь мы даже не видели его ни разу, только на фото. То есть мы даже не знаем, каким он был на самом деле. Только в описании (и фантазиях) мамы - невинным, хорошим мальчиком.

И смотря на фотографии, что он сделал - она (мамаша) описала не свое видение ситуации, а раскрывая природу их взаимоотношений. Вспомните, как молодая Кетрин (героиня Бланшетт) учила парня делать куннилингус. Это можно считать как простая сексуальная игра, а можно - как обучение маленького мальчика "играм взрослых".

Напоминаю, что главная героиня в книге "получает по заслугам", а это наверняка уже она (мамаша) писала о себе. Весь роман - не разоблачение героини Бланшетт, а исповедальная. Про чувство вины растлившей своего сына матери. И Куарон весь сериал заставляет нас идти по ложному следу, которым нам замыливают глаза с помощью формы - выдавая сюжет романа за флешбеки.

Попахивает эмоциональным разъебом уровня «Пожаров» Дени Вильнева. Плюс, это вписывается в "кино-тренд" года на тему сексуализированного насилия, который уже раскрыли в «Олененок» и «История Братьев Менендес».

Читать полностью…