ШишКИНО

10 марта 2025 09:31

Последний раз меня так разъебывало с Вудкида - это саундтрека для, простигосподи, «Дивергента 2» - Never Let You Down.

В оригинале он фитует с Lykke Li, но после лайва с Элль Фаннинг другую версию уже не признаю.

Просто до слез как красиво:

https://youtu.be/9uDZGNw819c?si=00AfVFckWbxvyTGm

ШишКИНО

10 марта 2025 09:14

Ну это просто, блять, величие какое-то!

Кодзима как бы доводит доступные ему инструменты до такого абсолюта, что уже невозможно представить, чтобы кинематограф когда-нибудь смог дойти до такой же точки масштабности и уникальности визуального языка.

https://youtu.be/eT_A2gPhTIw?si=NSlz1tVVn2JfwKR1

ШишКИНО

08 марта 2025 12:30

Спустя два года каскадеры поделились обоими превизами, по моему мнению, лучшей экшен-сцены в истории жанра, в которой женщина вступает в схватку против мужчины - из «Тайлер Рейк 2» / «Extraction 2» (2023).

Вот тут я уже показывал эту сцену из фильма, а сегодня мы смотрим на два вида превизуализации. Первое видео - концепт и хореография в зале. Второй - адаптация концепта и хореографии под условия локации.

Как видите - задача сложная, потому что помимо трех дерущихся человек в узком закрытом пространстве еще и оператору с камерой нужно как-то было втиснуться. Отвечаю на вопрос заранее - нет, построить декорацию под 30-секундную драку было не дешевле.

Удивительно, но превиз выглядит в чем-то даже хуже итогового результата, что происходит крайне редко, если в поединке участвует актер, а не дублер. В данном случае хочу лишний раз восхититься исполнительницей роли Ник Хан - иранской актрисой Гольшифте Фарахани.

За два месяца до съемок она начала интенсивную подготовку по 8-9 часов в день: от джуи-джитсу до тактической стрельбы и ножевого боя. Очень рекомендую посмотреть вот эту нарезку всех экшен-сцен с ее участием, чтобы оценить качество ее движений, особенно в управлении огнестрельным оружием.

P.S. На всякий случай скажу, что на превизах хореографию исполняет Рэйчел МакДэрмотт - она была дублером Гольшифте Фарахани на особо сложных трюковых сценах.

#ДракаДня

ШишКИНО

07 марта 2025 04:17

Я в ахуе!

ШишКИНО

06 марта 2025 07:35

Дебют Гослинга - это вообще до сих пор для меня один из самых чувственных и красивейших фильмов десятилетия, пропитанный всепоглощающим одиночеством и потерянностью.

Никогда не прощу кинокритикам, утопивших этот маленький шедевр в разгромной критике лишь из-за надменного ярлыка, навешанного на Гослинга, что голливудскому красавчику не стоит лезть по ту сторону камеры.

Тем временем, фильму скоро исполняется 11 лет с момента каннской премьеры и с тех пор он лишь только стал лучше, как и любое другое кино, сделанное с пронзительной искренностью.

А эта песня Chromatics все еще зиждется в топе самых лиричных и меланхоличных саундтрек в моей жизни.

https://youtu.be/3VCMoX5eNdw?si=jdtdepoUIfpubGVg

ШишКИНО

05 марта 2025 17:30

Вот это мы читаем, потому что это в некоторых кругах была очень ожидаемая книга.

«Эйзен» Гузель Яхиной - это полноценное исследование творчества великого режиссера. На Эйзенштейна молятся в принципе все главные кинематографисты современности: от старой гвардии типа Скорсезе до молодых дарований типа Эггерса.

Однако, книга Яхиной - это не только погружение в фильмографию, но и исследование противоречивой личности Эйзенштейна, показывающее его с разных сторон: пропагандист или автор шедевров, гений или человек, раздираемый страхами.

Одна лишь история о порно-рисунках его авторства быстро развенчивает культ личности, потому что в первую очередь - за громким именем стоит человек, а потом уже великий кинематографист и художник.

Структура книги отражает кинематографическую судьбу Эйзенштейна: восемь глав соответствуют восьми снятым и неснятым при жизни фильмам.

«Эйзен» – это не просто скрупулезное исследование жизни гения, а «фильм в прозе», роман-буфф, в котором история режиссёра раскрывается через яркие эпизоды его жизни.

Роман эксклюзивно доступен для чтения в электронном и аудиоформате в Яндекс Книгах.

ШишКИНО

04 марта 2025 12:17

Про трусы

А это один из постов, которые я обещала себе не писать, – с разбором чужой истории. На этот раз – «Аноры», которую я, наконец, посмотрела. Вернее, досмотрела – в течение целой недели, кусками по 10-20 минут после отбоя ребенка.

Так вот: «Анора» мне очень понравилась. Это прозвучит смешно, учитывая споры о клюкве и национальных и гендерных стереотипах вокруг нее, но мне понравилась ее точность. Особенно – точность в деталях. И вот про одну из этих деталей я хочу написать.

Речь, как вы понимаете, о трусах.

Скорее всего, эта деталь даже не сценарная (в смысле, не scripted), а заслуга художницы по костюмам Джослин Пирс. Но в ней есть такое глубокое понимание всей истории (то есть как раз-таки сценария), какое и к автору сценария-то не всегда приходит, даже к началу съемок. (Дальше СПОЙЛЕРЫ.)

Первые минут сорок фильма – то есть весь первый акт или первый-второй, смотря какая структурная модель нам ближе, – мы видим Анору на работе: в стрип-клубе, дома у сына русского олигарха, на вечеринках. Во всех этих сценах она, что называется, «во всеоружии» – в кружевных стрингах разной степени откровенности или вовсе без оных.

Потом сын русского олигарха на ней спонтанно женится. Разумеется, они продолжают трахаться как кролики на всех горизонтальных поверхностях, которые могут найти, – но между эпизодами секса у Аноры, помимо бриллиантового кольца и соболиной шубы, вдруг появляются скромные закрытые трусики-шорты.

В этих шортах ее и принимают армянские бандиты в компании Юры Борисова.

Как по мне, эти шорты говорят о внутренней трансформации героини гораздо больше, чем все ее слова и поступки. Шортики – для уюта, а не для зрелища. Это не кружевные стринги, в которых неудобно все, кроме красиво их снять и закинуть на люстру. Анора действительно перестала быть стриптизершей и приняла новый статус – респектабельной жены олигарха.

Именно поэтому, кстати, ее так возмущают слова армянина о том, что сын олигарха женился «на проститутке». Какая она проститутка? Вы ее шорты видели?!

В фильме «Красотка», на который «Анора» много ссылается и даже прямо цитирует, тоже есть этот переход, но он сделан с помощью всего гардероба в целом. Герой Ричарда Гира отправляет ночную бабочку по магазинам, и та переодевается в новое с ног до головы. Да, включая нижнее белье, – но в «Красотке» героиня Джулии Робертс и после смены статуса продолжает щеголять в шелковых кружевных ночнушках, пусть и в дорогих и стильных. То есть это все-таки белье для соблазнения, не для сна, – может, потому, что она все-таки не жена олигарха, а всего лишь девушка на неделю. И до трусов Аноры ей пока далеко.

Но эти трусы не зацепили бы меня так, если бы не финал – по-моему, просто блестящий. В том числе и этой деталью.

После скоропостижного развода с сыном олигарха, в последнюю ночь перед тем, как покинуть его роскошный дворец навсегда, Анора стоит у окна и смотрит на потрясающий вид. К слову сказать, на ней в этот момент закрытые черные «брифы» – еще одни скромняцкие трусы для удобства.

А дальше – сцена в машине, когда Анора «дает» персонажу Юры Борисова якобы за украденное для нее кольцо с бриллиантом (а на самом деле, мне кажется, пытается его изнасиловать – в отместку за то, как мир только что изнасиловал ее). Персонаж Борисова задирает на ней юбку – и мы снова видим ее «рабочие» кружевные стринги.

Именно эти стринги – а не кольцо в кулаке, многозначительные взгляды и неловкий секс в машине – разбили мне сердце. Dust, как говорится, to dust, and ashes to ashes. Круг замкнулся, и Анора снова работает. После ночи во дворце она проснулась, приняла душ – и влезла в свое орудие пролетариата.

Надеть те трусы или эти – сознательное решение героини (и каждого человека). Для меня оно делает и финал, и в целом весь фильм. Так что теперь мне дико интересно, что там с трусами в сценарии.

Вернее, что там в сценарии вместо этих трусов. Неужто же диалоги?
#Anora #трусы #деталь #PrettyWoman

ШишКИНО

03 марта 2025 10:19

Оставлю тут на память классный момент с обращением Роберта Дауни-младшего к Юре Борисову <3

ШишКИНО

02 марта 2025 15:57

Как была создана та-самая-куртка из «Драйв» (2011), рассказывает Николас Виндинг Рефн:

Я вырос в Нью-Йорке в 80-е и помню, как завидовал людям, у которых были такие бомберы с изображением животных. Кажется, моей маме не нравилась такая одежда, поэтому у меня её никогда не было. Для Водителя (Райана Гослинга) идея была в том, чтобы дать ему своего рода представление животного. И, очевидно, использовать концепцию бомберов — что-то блестящее, как сатин; обычно тогда это были сатиновые куртки. Райан очень чувствителен к своей одежде и действительно понимает, насколько важно то, что ты носишь как актёр. Мы нашли бомбер, в котором ему было комфортно, и сделали копию. Изначально я хотел использовать более мужественное животное — вроде коня или орла. Но однажды я был с костюмером, чтобы посмотреть гардероб для мастерской. Райан учился собирать машину. И тут я вспомнил «Восход Скорпиона» — фильм Кеннета Энгера. Я включил фильм на телефоне, в начале там скорпион — и всё решилось. Дизайн скорпиона — это копия скорпиона из фильма Энгера.

ШишКИНО

28 февраля 2025 16:51

Когда Robert B Weide занят

ШишКИНО

27 февраля 2025 09:27

Если соскучились по эпику и стилистическому разъебу «Ванпанчмена» и «Моб Психо 100» - сейчас в процессе выхода второй сезон «Solo Leveling» («Поднятие Уровня в Одиночку»).

Просто гляньте на эту красотищу с переходами стили анимаций. Ну просто ЖИР. Особенно момент с эпичным апперкотом, переходящим в скетч-стилистику.

Сделали сериал японцы по манхве (корейский комикс), потому это все очень стремительно и задорно, без перекосов в натянутую драматичность (при всем уважении к аниме, но иногда с этим перебор).

В какой-то степени по сюжету - это становление Сайтамы из «Ванпанчмена». Есть даже классические ежедневные анжуманя. История о прокачке скиллов по борьбе с демонами с RPG-подсказками в сознании героя и постоянными сайд-квестами.

ШишКИНО

25 февраля 2025 07:53

«Бруталист» Брэйди Коберта - история неуспеха, проданная как успех.

Фильм - ДЕКОНСТРУКЦИЯ мифа о гениальном художнике. Потому для многих он не выдерживает сравнения с «Нефтью» и «Призрачной Нитью» Пола Томаса Андерсона. Однако, автор на самом деле демонизирует, а не воспевает образ архитектора, чем и вызвал горение жоп у архитектурного коммьюнити.

Главные (анти)герои у ПТА - это сильные гении, которые на протяжении своих историй всегда ДЕЙСТВУЮТ. Даже дизайнер одежды из «Призрачной Нити» входит в пассивную позицию (получая свою вторичную выгоду о заботе) - сознательно.

Герой Эдриана Броуди в «Бруталисте» напротив - самый ПАССИВНЫЙ персонаж истории. Все происходит НЕ по его воле. Главное действие в драматургическом конфликте остается за кадром - когда Ласло выпрыгивает из поезда и ломает себе нос. Второе его драматургическое ДЕЙСТВИЕ случается в финале.

Все остальное время он - говно в проруби. Ласло Тот иллюстрирует «позицию жертвы». Весь фильм он часто заводит тему про страдания своего народа, однако, все остальные представители его коммьюнити все невзгоды встречают без нытья и чаще - побеждают в конфликтах. Начиная с его жены, которая (буквально )встает на ноги, ее братом, открывшим свое дело в Штатах и заканчивая племянницей, которая вообще главный символ фильма о силе человека.

Ласло Тот же весь фильм убеждает всех в том, как с ним ужасно обошелся мир, но на самом деле - всю историю получает дары судьбы на блюдечке, но в моменты, где нужно проявить силу - дает заднюю, смиряется со своей «судьбой» и встает в пассивную позицию жертвы.

На протяжении всей истории он даже не пытается выйти на второй раунд в каждом новом конфликте. Брат жены уволил? Молча пойду колоть опиум и копать щебень. Пойти просить помощь в Синагогу? Нет, гордость - лучше хуй без соли доедать.

Волшебным образом пришел большой заказ - надо бессмысленно тратить бюджет, чтобы после сдачи проекта жить на зарплату жены с инвалидностью. Даже ее возвращение организовали без моего участия (сходил в офис и письмо разок написал, лол). Проект закрыли не по моей вине? На уговоры жены поговорить с заказчиком буду кидаться вещами и кричать «ВСЕ КОНЧЕНО!». Пойду устроюсь простым чертежником, жить в нищете, проёбывать свой «талант».

Ух ты, меня снова позвали завершить проект! Ой, кажется, меня изнасиловал заказчик - пожалуй, продолжу у него работать. Буду всем портить жизнь вокруг себя, а потом снова ныть, как хуево относятся к таким, как я.

Второе реальное ДЕЙСТВИЕ - это укол жены опиумом. И то, кажется, не чтобы ее спасти, а чтобы рассказать об изнасиловании. Наверняка, она решит проблему за него. И ВЕДЬ РЕШАЕТ! Женщина с инвалидностью едет к богачам и защищает своего мужа-жертву, который ранее даже об ее образовании и владении английским никому не рассказывал, лишь бы быть самым особенным мальчиком в комнате среди все тех же богачей.

Весь фильм - все только и дарят возможности страдающему «гению». Даже мудачный сын заказчика пытался отговорить не тратить свой гонорар на высоту стен, которая ни на что не влияет.

Режиссер показывает, что творческое видение Ласло - единственный контроль и проявление силы в его жизни, но затем разрушает и эту принципиальность, демонстрируя неготовность героя бороться за свои идеалы. Корбет настолько издевается над мифом о гении, что даже умудряется заказчика (т.е. «насильника») сделать более симпатичным персонажем (вот оно - мастерство режиссуры).

В финале же нам цинично демонстрируют, как творчество Ласло Тота завернули в красивый концепт и успешно продают всему миру. Напомню, что здание было спроектировано определенным образом, чтобы проект был одобрен мэрией, но спустя двадцать лет менеджер архитектора (т.е. племянница) скажет, что планировка символизировала концлагеря и вообще посвящено жене. Удобно.

Это очень извращенное высказывание о (не)разделении творения и творца. Можно ли чтить искусство, даже если художник был конченный мудак? Этично ли использовать манифест о народной боли для собственного продвижения?

И как любое искусство - «Бруталист» задает неудобные вопросы, но не дает на них ответы. Это мы уже сами.

ШишКИНО

24 февраля 2025 08:36

Последнее время часто думаю про «Евангелион» (1995-1997) и возможности вернуться к нему, чтобы сверить свое восприятие сериала спустя десять лет.

И тут мне попалась вот эта роскошная статья, в которой очень ёмко описывается происходящее с точки зрения описания мира и по сюжету в целом, включая толкового объяснения того самого эпичного и инфернального «Конец Евангелиона».

Без какого-либо философского или психологического анализа - фокус исключительно на мифологии и на том, чем история Синдзи заканчивается. Рекомендую прочитать даже тем, кто ранее не притрагивался к классике из-за рассказов о его сложности к пониманию.

Даже при знании всех спойлеров - менее великим «Евангелион» быть не перестанет, потому что в первую очередь это аниме проходит со зрителем сложный путь на эмоциональном уровне, а потом уже на сюжетном и символическом.

Читать разбор тут: https://dzen.ru/a/ZPnTKl17vRqMrNBj

ШишКИНО

23 февраля 2025 06:02

Корали Фаржа и ее скуфский хоррор в «Выжившая» (2017) и «Субстанция» (2024).

Надеюсь, и в следующем фильме она повторит этот (уже) фирменный прием.

ШишКИНО

22 февраля 2025 02:32

Единственный блокбастер, который я жду в 2025 году.

ШишКИНО

10 марта 2025 09:27

Ну и это первая за долгие годы песня Woodkid, от которой мои мурашки сменили гражданство и переселились с моего тела прямо в космос нахуй

https://youtu.be/BSN1rPPKK9s?si=8zUU3_H4GsnNkd5N

ШишКИНО

09 марта 2025 14:11

Несмотря на очевидные и разбросанные по фильму отсылки к Эдварду Хопперу и Эндрю Уайету, не мог отделаться от мысли, что все буйство красок в «Комнате По Соседству» (2024) Альмадовар подглядел у Дэвида Хокни.

Вот этот раз решил обойтись без Матисса и беспрекословного поклонения красному.

ШишКИНО

08 марта 2025 06:21

Прямо сейчас Prime 1 Studio проводят большущий ивент в Токио и анонсируют новые коллекционные статуи.

Самый большой нежданчик случился в середине трансляции - анонсирован Одноглазый из «Валгалла: Сага о Викинге» (2009), которую представил лично Николас Виндинг Рефн, который весь разговор просидел абсолютно счастливый и благодарный за эту возможность.

Это первый случай в его карьере, когда придуманный им персонаж получил физическую жизнь в виде официальной фигурки. Да, к «Драйву» существуют лишь авторские кастомы, большие студии за Гослинга в куртке не брались. Сотрудничество со Prime 1 Studio Рефну подсказал лучший друг - Хидео Кодзима. Учитывая, что датчанин один из самых заядлых коллекционеров фигурок, подобная коллаба была лишь вопросом времени.

Лично я бесконечно рад за режиссера, потому что этот «научно-фантастический» фильм об открытии викингами Америки был переходным в карьере Рефна. Именно с этой картиной он впервые перешел на сторону медитативного, интуитивного и нарративного кино. Именно этот фильм начал эру тишины в его работах.

На вопрос о том, какую бы фигурку он хотел видеть следующей - он выбрал лежащую в крови Элль Фаннинг из открывающей сцены «Неонового Демона». Скрестил пальцы, чтобы так и произошло.

ШишКИНО

06 марта 2025 12:00

Без сомнения, пыточные танцы Бена Мендельсона под Glass Candy в гослинговском «Lost River» (2014) - одна из величайших сцен в истории кинематографа.

Бонусом - параллельно гопник Мэтт Смит играет на территории Каскадера Майка из «Доказательства Смерти». Это не фильм, а абсолютное золото. Как если бы Уэсу Андерсону периода «Семейки Таненбаум» приснился кошмарный сон из «Только Бог Простит», населенный персонажами из «Синего Бархата».

Райан Гослинг был рожден, как минимум, чтобы срежиссировать и подарить миру эти замечательные две минуты. Это кино пульсирует жизнью, его неоднозначные и порой бессвязные образы остаются со зрителем на годы.

Надеюсь, однажды он наберется сил и снова зайдет на территорию режиссуры, потому что кино, как аудио-визуальное искусство живет и развивается только за счет вот такой яркой индивидуальности и превалирующей формы.

И раз уж сегодня везде вспомнили про Тарковского, то напомню, что к поздним работам он увеличил силу визионерства, выводя на первый план форму и символизм, а не историю. Большинство его работ пересказывать бессмысленно, так как его метод разговора простирался через аудио-визуальные образы.

Впрочем, это вообще спорное заявление - «пересказ фильма». Кино работает на стыке изображения, звука, перфоманса и повествования. Пересказ картины никогда не передаст тягучую атмосферу условной «Ностальгии» Тарковского. В тексте сценария герой Янковского в конце переживает религиозный опыт (или все же умирает?), пронеся свечу через высохший пруд. На деле же - это 12-минутный долли проезд одним дублем озвученный дыханием, каплями воды и струнной музыкой, которые держат в ТАКОМ напряжении, что в финале зритель сам невольно испытывает духовный катарсис.

То же «Зеркало» - вообще хаотичная компиляция видеоклипов и зарисовок, взывающее к личным интерпретациям. Тарковский снял кино сам не зная о чем, перемонтировал и так и эдак, но только добавив сцену с умирающеим героем - все сложилось на уровне эмоциональном. Однако, сто зрителей посмотрят сто разных «Зеркал» за счет ее ФОРМЫ, а не истории.

Даже вновь вспыхнувшие споры вокруг «Аноры» демонстрируют, как одна короткая эмоциональная недосказанность способна порождать разные трактовки финального «перепихона» в машине.

Зритель сегодня привык нападать на «форму», отстаивая важность содержания и истории, потому что скорость мысли потребления информации (контента) ускорилась до такого предела, что человек не хочет ЧУВСТВОВАТЬ, ему нужно просто ПОНИМАТЬ, что он увидел, на что потратил фокус внимания.

С другой стороны, форма всегда притягивала внимание именно молодой аудитории, вспомнить хотя бы «2001: Космическую Одиссею», которую раскритиковали зрители, а вот молодежь приняла за нечто грандиозное, расширяющее грани привычного. Перескажите на словах любой поздний фильм Кубрика - это будут не так же увлекательно, как просмотр той же истории в гипнотической симметрии под грохот Бетховена и Штрауса.

Возможно, дело в том, что молодое сознание открыто к новому опыту, исследованию как мира, так и себя. Взрослый (и массовый) зритель хочет отрефлексировать кино в момент его потребления на уровне поверхностной логики, потому что анализ эмоциональной и чувствительной составляющей требует гораздо большего фокуса на себе.

Попробуйте логикой объяснить себе красные шторы Черного Вигвама или фонограмное пение Роя Орбисона в «Синем Бархате». Такие вещи можно лишь прочувствовать, зафиксировать свой эмоциональный отклик, даже если этот отклик - неприятие.

Учитывая, что мир все сильнее сходит с ума, а цифровой эскапизм лишь набирает обороты - увидеть понятную (не путать с «простой») историю - это хорошая попытка уйти в другой мир, а не обращаться к своему внутреннему.

Искусство всегда было о поляризации мнений. Если что-то зрителя разозлило - это прекрасный способ начать диалог, обратиться к себе и узнать себя чуточку лучше. Однако, тогда ему придется выйти на один уровень с автором и оголиться в ответ, уже отражая себя в увиденном.

А для такого нужна смелость. Ну или, как минимум, желание задавать вопрос себе, а не автору, который вам все равно не ответит.

ШишКИНО

06 марта 2025 06:15

Во время съемок своего режиссерского дебюта «The Lost River» (2014) Райан Гослинг просил актеров записывать свои сны каждую ночь и делиться ими на площадке на следующий день.

Гослинг говорил про этот метод следующее:

«Это стиль актёрской игры, довольно популярный сейчас, когда актёры используют свои сны, чтобы связаться с материалом, над которым работают. Я не был уверен в этом — знаешь, закидываешь приманку и смотришь, что поймаешь. Но это вписалось в общие темы и повествование фильма, который был о женщине, чья мечта превращается в кошмар, и я подумал, что фильм должен иметь такое же настроение.

Я решил, что мы можем исследовать это в частном порядке, а затем буквально. Знаю, звучит странно, но это как символ, представляющий множество вещей, и дающий тебе возможность ускоренного поиска. Мы попробовали, и это пригодилось несколько раз.»

ШишКИНО

04 марта 2025 15:54

Частенько упоминаю про «Индустрию» на канале и сейчас там стартует интенсив по сценарному мастерству.

Почему интересно? Курс ведет Андрей Золотарев, который пишет сценарии к каждому второму крупному проекту последние пять лет, а еще является сценаристом «Слова Пацана».

Я познакомился с Андреем лично в 2018 году, когда заглядывал в офис Водорода. Тогда я делал концепт-трейлер к «Спутнику», который Золотарев и написал. И уже тогда я подумал: ага, если по сценарию этого парня запускают такой смелый проект - он точно знает «волшебную таблетку».

Волшебной таблетки, разумеется нет. Однако, если и идти на интенсив, то слушать надо наставления от человека, который реально РАБОТАЕТ.

Сценарист, который страдает смотря на пустую страницу каждый день - это, конечно, классная концепция, очень романтичная и творческая. Но давайте честно. Реально успешный сценарист не только пишет. Он продает сценарий, по его сценарию проект запускают, проект заканчивают и выпускают.

Сценарист в этом всем не просто воин-одиночка. Это человек, который получает фидбек, вносит коррективы, отстаивает, подстраивается. Это очень коммуникативная профессия в том числе.

И если Андрей Золотарев ПОСТОЯННО в работе, постоянно в запуске и выпуске проектов - это точно СЦЕНАРИСТ, которого можно послушать и у которого можно чему-то научиться.

Да, этим постом я посылаю лучи респекта тому, кто работает, а не сиськи мнет и рассказывает какое это сложное и непостижимое ремесло - писать сценарии.

Почитать о чем курс, чему вас там научат и что вы приобретете можно по этой ссылке.

ШишКИНО

03 марта 2025 16:24

«Джокер 2» ночью получил две Золотые Малины, одна из которых в номинации «Худший Актерский Дуэт».

Получается, что ХОАКИН ФЕНИКС ЗА ОДНОГО И ТОГО ЖЕ ПЕРСОНАЖА ИМЕЕТ ОСКАР И ЗОЛОТУЮ МАЛИНУ ОДНОВРЕМЕННО.

Звучит, как сомнительный, но все же исторический момент.

ШишКИНО

02 марта 2025 17:39

Визуал «Аутсорса» (2025), конечно, это вершина использования аутентичности и концептуальности.

Яркий пример эстетизации хтони и стилизации бесконечной тоски и уныния. Прекрасный дуализм мрачного взгляда авторов — визуалом хочется обмазаться, но от увиденного хочется отмыться.

Три главных референса оператора Батыра Моргачева, которые он предоставил режиссеру Душану Глигорову:

Картины Фрэнсиса Бэкона, в которых есть абсурдная, стирающая, клаустрофобическая тоска одиночества, боль одиночной камеры. Я предложил Душану эту духоту передать на экране, не выдумывать каких-то глубинных композиций, где есть перспектива, а создать ощущение клаустрофобии из картин Бэкона.

Мы договорились сделать главным выразительным приемом клетку. Тюремная решетка перетекает в одежду, в ткань города, город становится клеткой. Мы выбрали Петропавловск-Камчатский, поскольку он весь разлинован одинаковыми кварталами. Там сейсмически опасная зона, и небольшие панельные дома превращают панораму города в тюрьму. Люди, находясь в этих клетках, видят вечное мироздание, вулканы, океан, из которого мы, человечество, вышли, и который волнами забирает нас обратно. На этом дуализме построено визуальное решение — открытые брейгелевские пейзажи на натуре и рукотворная клетка, в которую люди заключили друг друга. Виды камчатской природы подчеркивают дуальность, конфликтность происходящего: человек, обладая возможностью быть во всей этой красоте, ее нарушает.

Фотографии Димы Маркова. Он потрясающий фотограф, который в своих работах смог объединить реальность бытия и возвеличить ее во что-то метафизическое. Этой метафизики в быту мы тоже хотели добиться.

ШишКИНО

01 марта 2025 08:45

Файт координатор «Ущелья» (2025) поделился превизами трех основных экшен-сцен:

• стычка с черепами-пауками в церкви;
• драка героини Ани Тэйлор-Джой против подземного босса;
• атаки армии полых людей во время подъема грузовика на лебедке.

Превизы включают в себя демонстрацию раскадровки, а так же фрагменты сравнения с готовым фильмом.

Помимо прочего, файт координатор фильма поделился кусочком шот-листа экшен-сцены с грузовиком, состоящий из 120 кадров. Если честно, я даже не знал о таком комплексном подходе, что вроде бы весьма логично и облегчает коммуникации на всех этапах - от подготовки до постпродакшна. Что ж, потестируем в будущем.

Превизы сделаны на базе 87NorthAction Дэвида Литча, а потому это все выглядит настолько качественно и не скрывается от общественности. Как ни крути, но именно такой имиджевый подход развивает каскадерское комьюнити и компанию Литча соответственно.

#ДракаДня

ШишКИНО

28 февраля 2025 06:11

ОХУЕТЬ ОХУЕТЬ ОХУЕТЬ!!!!!!!

https://youtu.be/hfj6FBLZxsg?si=o7-fufLcyO879aAY

ШишКИНО

27 февраля 2025 03:29

#ТрейлерДня

Кажется, это главный долгострой, который я освещаю на канале уже пять лет.

Наконец, вышел тизер «Havoc» («Опустошение») Гарета Эванса, который он на стадии репетиций он называл "лучше, чем мог бы быть «Рейд 3»".

Что ж, после длительного монтажа, пересъемок и перемонтажа нужно занизить ожидания, чтобы иметь возможность получить новый великий боевик (осенью я уже обжегся с завышенными ожиданиями к новому фильму коллеге Эванса, больше не совершу такую ошибку).

Вчера Эванс в соц сетях рассказал, что основные референсы - это весь существующий гонконгский боевик, что уже даже на стадии тизера отчетливо чувствуется.

Фильм выходит на Нетфликс уже 25 апреля. Охренеть.

https://youtu.be/HAQfDRvrU0s?si=xG0gZrVcOJdUkhXr

ШишКИНО

24 февраля 2025 09:34

Мама и папа «Последнего Ронина» рассказывают о жанре, костюмах, троне из оружия, съемках, ботинках, критике и многом другом:

https://www.kino-teatr.ru/kino/person/1136/

🐍

ШишКИНО

24 февраля 2025 04:47

Ну это просто мечта жизни - поиграть за Т1000, а тут еще и очевидно разработчики дикие фанаты персонажа. Фаталити с грузовиком - заебись!

Меня только все еще волнует один вопрос - как они решат момент с расчлененкой? Ведь у Т1000 не может быть ни органов, ни костей, а каждый персонаж в игре имеет фаталити и комбинации, где сопернику вырывают позвоночник, череп или кишки.

Это получается, что у Т1000 либо будет своя уникальная анимация под КАЖДОГО героя (что полная заёба на самом деле), либо поступят ленивым путем и просто выкрасят анимацию в хромированный жидкий металл и все на этом.

Хотя, кого я обманываю - сам концепт персонажа изначально НЕ подходит к Мортал Комбат, ведь он не может получать урона. Так что условность тут в любом случае будет, но надеюсь, они хотя бы фирменные затягивающиеся дырки-воронки в теле добавят.

Узнаем уже совсем скоро - доступ к персонажу появится 18 марта.

https://youtu.be/rRlNmFDHQw4?si=ZwtRD7W-c6y7zolz

ШишКИНО

22 февраля 2025 14:09

• Плохая Девочка (2024)
• Ведьма из Блэр (1999)

Признайтесь, этот #SameEnergy всплыл в уме у каждого, кто смотрел на стоящую в углу Николь Кидман.

Забавно, но этот абсолютно великий финальный кадр «Ведьмы из Блэр» изначально мог не попасть в прокатную версию.

После фуррора на Сандэнс фильм приобрела компания Artisan Entertainment и отправила на досъемку нескольких альтернативных версий концовки, потому что не были уверены в таком мрачном и открытом финале.

Однако, посмотрев на разные (новые) варианты решили оставить все как было. Как мы знаем - абсолютно не зря.

ШишКИНО

20 февраля 2025 02:46

«Последний Ронин», режиссер Макс Шишкин