Эта пробежка по полю в чудесный солнечный день от толпы зараженных - натуральный фонд кинематографа.

Тут как-то все сложилось. И силуэты в чистом поле на зеленой травке. И эти неровные пролеты на коптере. Крупные планы ахуевающего Карлайла. САУНДТРЕК. Брошенная жена, кричащая в окно.

При том, что мы практически НИЧЕГО не знаем о персонажах. Можно даже не смотреть оригинал. Никакой контекст не нужен, чтобы сидеть в напряжении на первых пяти минутах фильма. Это даже не мастер класс по открывающим сценам в хоррор-жанре, это что-то на первобытном.

Абсолютный мастерпис.

Читать полностью…

Ash / Пепел (2025)

Режиссер: Flying Lotus
Оператор: Ричард Блак

Что ж, стоит признать, что смотреть полтора часа на портретные планы Эйсы Гонсалес в неоне под бодрейший синт-саундтрек - это действительно рабочая схема. Вобрав в себя, кажется, вообще все лучшие космо-хорроры во всех медиумах от игр до кино, «Ash» - это как выпить баночку холодной газировки в жаркий летний день. Не очень полезно, но в моменте дико кайфуешь.

До Паноса Косматоса режиссеру будто пока не хватает весомого аргумента в использовании ретро-эпохи, но как любовная имитация вполне себе. Напомню, что для Косматоса это в первую очередь разговор с умершим отцом, на чьих работах он вырос, потому и его работы выглядят так, словно он не может иначе, ведь это его центральное место в мире - альтернативный 1983 год.

Плюс, у автора «По Ту Сторону Черной Радуги» и «Мэнди» цветовые решения и ретро-стилизация всегда соответствовал эмоциональной части истории, тогда как в «Ash» переключения с одного цветного фильтра на другой - это лишь ласкающий глаз спецэффект.

Flying Lotus все же скорее ближе к Рафаэлю Эрнандес и Савитри Жоли-Гонфару, которые отвечают за клипы для Carpenter Brut. Фильм больше похож на полнометражный музыкальный альбом (по типу "MANIA" от The Weeknd), где сюжет больше отвечает за функционал связки одной классной сцены с другой, а клеем служат крупные планы заплаканной Эйсы Гонсалес.

Надежды, конечно, были на глубинный майндфак и клаустрофобный ужас уровня «Сквозь Горизонт» или Dead Space, но все пошло по пути «Пекла» Дэни Бойла: сперва мы тянулись к метафизике, а закончили неуместным мордобоем и слэшером. Только у Бойла это был переход от борьбы с богом к борьбе к человеку, у Flying Lotus это обыкновенное жанровое переключение.

Хорошо, что финальный босс-некромфор (если закрыть глаза на парочку откровенно смешных резиновых кадров) вызывает дикий восторг, как минимум, по части дизайна. И фильм можно ругать, но... нахуя?

Зачем лишать себя удовольствия, когда это правда вкусно смотреть и слушать, когда Гонсалес каждые две минуты грустно смотрит прямо в зрителя, на ее скулах играют светотени разных оттенков, в скафандрах светятся позвоночники (роскошь!), Джесси Пинкману разрываются ебало дважды за фильм, и озвучено это все музыкой все того же Flying Lotus?

Вот и я не знаю. Уж лучше хлебнуть этой вредной газировки залпом и не винить себя за желание утонуть в сиюминутном дофамине.

Читать полностью…

Если говорить о шедеврах рекламы, то вот этот самурайский киберпанк-аниме 1997 года заслуживает отдельного упоминания.

Реклама ирландского стаута Murphy's - редкий случай, когда японским аниматорам заказали коммерческий ролик для англичан. Дело в том, что выход «Призрака в Доспехах» в Великобритании имел приличный успех и на волне этого британцы сообразили в роскошный креатив.

Шесть самураев мчатся через футуристический мегаполис, чтобы вовремя добраться до паба. Концепт в том, что Murphy's Irish Stout уже выпустили два рекламных ролика с самураями. Сперва была черно-белая версия "Семь Самураев", а после более кислотная о духовном пути воина, но все про тех же самураев. Аниме-реклама 1997 года является идейным продолжением. Вообще, у пивного бренда было много крутых роликов, настоящий культурный феномен 1990х.

Режиссером аниме-рекламы выступил Хироюки Китакубо, автор «Старик Зет» (1991) и «Кровь: Последний вампир» (2000), а за продакшн отвечала та же студия, что создала уже упомянутый «Призрак в доспехах» (1996). За анимацию так же отвечал Казучика Кисе, мастодонт индустрии, поработавший в качестве художника на «Акире», «Призраке в доспехах» и «Евангелионе».

Восьмидесятые, девяностые и нулевые явно были золотой эпохой рекламной индустрии. Сегодня коллабу таких легенд для рекламы пива тяжело себе представить.

Читать полностью…

История о том, как Алекс Гарленд совершил революцию в хоррор-жанре, придумав первых экранных "турбо-зомби".

Конечно, в контексте фильма - это не "ожившие мертвецы", а зараженные вирусом ярости, но «28 Дней Спустя» (2002) все равно считается классическим представителем зомби-жанра, потому что использует их основные тропы.

Оказалось, что вдохновение пришло от первой части игры "Resident Evil" (1996), а именно от зомби-овчарок. В разговоре с Нилом Дракманном сценарист «28 Дней Спустя» поделился тем, как вообще ему пришла эта идея в процессе игры.

А как мы знаем, это изменило жанр до неузнаваемости - сперва Зак Снайдер дебютировал с ремейком «Рассвета Мертвецов» (2004) добавив туда турбо-зомби.

Потом история закольцевалась и зомби-бегуны проникли в игры: "Left 4 Dead" (2008) и зараженные в "The Last of Us" (2013). Уже после и вовсе все это переросло до орд турбо-зомби из «Войны Миров Z» (2013) и «Поезда в Пусан» (2016).

А все началось с простого гейминга в первую Плойку. Японцы, как обычно, повлияли на Голливуд так, как никто другой не способен.

Полное 50-минутное интервью Нила Дракманна и Алекса Гарленда с русскими субтитрами доступно к просмотру на Бусти.

Читать полностью…

Спасибо Кристоферу Нолану, ведь о «Паприке» я когда-то узнал только после того, как прочитал, что «Inception», помимо концепции внедрения снов, натаскал оттуда и кучу визуальных образов.

Однако, стоит отметить, что Нолан идею «Начала» задумал еще будучи подростком, но и не отрицал влияния аниме. Он так же называл главную героиню «Паприки» основным источником вдохновения при создании Ариадны (героиня Эллен Пейдж).

Читать полностью…

У Темыча Ремизова сегодня день рождения и это прекрасный повод пожелать ему дождаться сиквела его самого любимого фильма в жизни.

Артем, мечты исполняются, у тебя все получится и «Алита 2» тоже однажды выйдет! Обнимаю!

Читать полностью…

Несколько дней варил в голове, чтобы понять свое отношение к «Havoc», первая запись о котором на канале вышла аж в феврале 2020 года. Наверное, меня лично запутало то, что Гарет Эванс в своих соц сетях называл этот проект тем, чем когда-то бы мог быть «Рейд 3».

На деле же оказалось все совсем иначе. Видимо, Эванс стал заложником собственного пути, подобно Вачовски, от которых всю дальнейшую карьеру ждали планки «Матрицы», а им всего лишь хотелось искать себя в чем-то другом. Если так подумать - после успеха своей экшен-дилогии его следующим проектом стал религиозный фолк-хоррор «Апостол» - чем не творческое заявление о желании двигаться дальше?

Все-таки путь Эванса - кейс сбывшейся мечты. Фанат боевиков, мечтающий о карьере режиссера, уехал в Индонезию снимать документалку про местное боевое искусство "пенчак силат". Там познакомился с Ико Уайсом, пытался запустить кино, которое когда-то станет «Рейдом 2», но сперва пришлось доказать свои способности с помощью малобюджетного боевика - так появился «Мерантау» (2009) с Ико Уайсом. Фильм имел достаточный успех, чтобы позднее появился «Рейд» (2011), который привел Эванса к магнум опусу «Рейд 2» (2014). К этому моменту Эванс на родине в Англии уже стал легендой и мог сам выбирать проекты.

Но «Апостол» (2018) не взлетел, а Эванс так и остался тем, у кого на каждом интервью спрашивали - когда выйдет «Рейд 3»? Хитрый британец осознал силу своего портфолио и стал одним из создателей «Банд Лондона», который при всех шероховатостях имеет большой успех на родине - недавно закончился третий сезон (и есть слухи про готовящийся спин-офф). Там Эванс отработал в качестве второго юнита, поставив все экшен сцены и самолично снял целый эпизод про осаду дома, что позднее станет фундаментом для кульминации «Havoc».

И вот, все это время Эванс грел уши зрителям (и видимо продюсерам) о масштабном боевике и лишь под самый выход (и в пресс-релизных интервью) раскрыл карты, сказав, что на самом деле его новый фильм - ода любви гонгконгским боевикам, из которых состоит ДНК самого Эванса.

Однако, боевики условных Джонни То и Джона Ву от привычных пострелушек до сих пор отличает сильная чувственность постановщиков, способных создавать "поэзию ультранасилия" с помощью эмоционального использования света и цвета, вкрапления легкого юмора, тонкого взаимоотношения между героями, чуткого киноязыка и выверенного ритма.

Все это Эванс пытался вплести в свое кино. Получив в проект Тома Харди - он решил, что драма и эмоциональность - это и есть недостающий ингредиент в его творческом развитии. К сожалению, единственное, на что смотреть в этом фильм тяжело - это на сюжет. Эванс еще на «Рейд 2» грамотно научился переплетать противоборствующие стороны (что не отменяет того факта, что сиквел дико перегружен сюжетными линиями и персонажами), но в его новой работе не хватает той самой гонгконсгкой поэтичности и чувственности, которая проявляется лишь раз - когда два больших босса в машине обсуждают своих детей.

В фильме ровно два больших экшен сегмента и первый начинается лишь спустя час. Безусловно - сцена великолепная. Тот факт, что Эванс использовал подряд пять треков Гессафельштейна делает сегмент абсолютно сбывшейся мечты, но шесть минут недостаточно, чтобы вытянуть весь фильм.

Финальный замес у рыбацкой хижины очень детализирован, но хаос происходящего и бесконечные патроны в магазинах автоматов и пистолетов немного обесценивают эпичность кровавого финала. В итоге сентиментальность сюжетных линий скорее вызывают недоумение от вопроса - почему так мало экшена и почему драки и перестрелки из «Банд Лондона» были гораздо филиграннее?

Есть устоявшаяся теория заговора, что во всем виноват Нетфликс, хотя на самом деле затянувшийся постпродакшн - это всего лишь результат постковидных проектов, по которым разъехались актеры без возможности вписать в свой график досъемки, а так же затянувшиеся забастовки сперва одного профсоюза, а за тем другого.

Одно можно сказать - Эванс, кажется, наконец освободился от чужих ожиданий и готов к новым экспериментам. Надеюсь, что до следующего 5 лет ждать не придется.

Читать полностью…

Дэвид Кроненберг и Джим Джармуш рассказали об опыте работы с Saint Laurent Production и конкретно с Энтони Вакарелло. Напомню, что с недавних пор YSL отдельным подразделением занимается производством фильмов - от финансирования до помощи в продакшне.

Дэвид Кроненберг:

У меня был очень хороший опыт с Энтони Ваккарелло. «Саван» — это совместное производство Saint Laurent и других компаний. Думаю, им ещё многому нужно научиться в кинопроизводстве, но они были абсолютно уважительны. В какой-то момент они сказали: «Мы хотим одеть всех в фильме, включая массовку». А я ответил: «Вообще-то мы не одеваем массовку. Они приносят свою одежду, потому что у нас нет на это бюджета».

Ещё, кажется, они не понимают временных ограничений. В кино, если ты одеваешь кого-то в костюм Saint Laurent, он не должен быть просто идеально сшит. Да он должен идеально сидеть, но и выдержать съёмки и быстро готовиться. В индустрии моды временные рамки совсем другие, чем в кино. Так что были небольшие заминки. Но для меня это было интересно.

Джим Джармуш:

У меня был похожий опыт. У меня замечательный художник по костюмам Кэтрин Джордж, и я был очень конкретен с Saint Laurent: было бы здорово, если бы они сделали всю одежду, но я придирчив: одежда должна подходить персонажам, и я не хочу, чтобы это выглядело как реклама Saint Laurent, хотя я уважаю их дизайн.

Энтони правда гениальный дизайнер, но всё сработало, потому что они сказали: «Хорошо, если нужно, чтобы одежда была потрёпанной, мы это сделаем, или вы можете сами. Если нужен цвет, которого у нас нет, или стиль, которого мы не делаем, мы создадим». И они сделали это для всех моих персонажей. Никогда не догадаешься, что вся одежда от Saint Laurent.

Полный разговор двух великих режиссеров на русском языке лежит на Бусти.

Читать полностью…

Официально: Макс Шишкин готов разъебать вас, если вы не дадите ему хороший бюджет на следующий фильм.

Читать полностью…

Пять лет ожидания подошли к концу.

«HAVOC» Гарета Эванса стартанул на Нетфликсе!

Читать полностью…

Господи, какой прекрасный день! Какой прекрасный киногод!

Еще и трейлер нового «Хищника» вышел. Как лютейший фанат серии - очень верю в то, что получится охуительно.

Наконец-то увидим что-то свежее, а не очередной авторемейк фильма со Шварцнеггером, хоть и «Добыча» мне дико залетел в свое время.

Потенциал серии ждал больше двадцати лет, чтобы попасть в правильные руки. Эль Фаннинг в роде андроида продает мне все в тройном дозняке. Есть еще слушок, что она же играет и титульного Хищника.

https://youtu.be/oFkbsEKaoSE?si=Zj9_BBud_OXP7Dht

Читать полностью…

Маэстро Николас Виндинг Рефн затизерил новый фильм «Her Private Hell», который он реализует с компанией NEON.

Вероятно, это его следующая работа, которой он займется уже после выхода своего магнум опуса про киллера в Токио, которым он занимается с прошлой осени.

Важное уточнение, что название «Её Частный Ад» это является отсылкой к одноименному сексплотейшену 1968 года, который был первым в Англии «сюжетным секс фильмом». Сюжет крутился вокруг фешн-индустрии.

Учитывая, что на главную роль заявлена красотка Софи Тэтчер (красотка из «Шершней» и «Еретика») - нас может ждать что-то новое на территории «Неонового Демона».

Рефн, к слову, является сейчас главным фанатом эксплотейшен жанра в киноиндустрии и постоянно откапывает архивы и занимается восставлением старых пленок фильмов 60-70х и бесплатно загружает на свой стриминг сайт ByNWR.com

Читать полностью…

Чад Стахелски в подкасте у Джо Рогана рассказал, как родилась идея дробовика "Дыхание Дракона".

Стахелски сидел как обычно ковырялся на ютубе в поиске вдохновения и референсов и наткнулся на "чокнутого русского чувака", который тестировал разные патроны на дробовике. И моментально влюбился в эту идею. Потом он рылся в папке из трейлеров к играм, которые часто смотрит для вдохновения и наткнулся на ролик "Hong Kong Massacre".

Так и родилась эта великая сцена из «Джон Уик 4».

К слову, "чокнутый русский" - это ютуб блогер Кайл Майер, который вел оружейный влог под названием FPSRussia, говорил с русским акцентом и вел его от лица своего альтер-эго по имени Dmitry Potapoff. У видео "Дыхания Дракона" сейчас 29 миллионов просмотров и ему стукнуло 14 лет (посмотреть можно тут).

Про жизнь этого чувака можно делать док на Нетфликс, потому что там было все: и смерть его партнера от выстрела в голову, и расследования УБН и ФБР, и тюремный срок, и даже съемки в роли своего персонажа в рекламе CoD: Black Ops II руками Гая Ричи.

Перевел и выложил полную версию двухчасового подкаста с русскими субтитрами на Бусти ШишКИНО.

Читать полностью…

Когда на майских поеду за город, обязательно воспользуюсь рецептом Томми по приготовлению жульена на большую компанию.

Читать полностью…

Зацените какое коллекционное DVD-издание «Джона Уика 1-3» выходило в Штатах несколько лет назад. Стилизован он был под толстенный том РУССКИХ НАРОДНЫХ СКАЗОК Афанасьева, с полноценной имитацией страниц (на русском языке!).

Не обошлось даже без знаменитого изображения Василисы от художника Ивана Яковлевича Билибина - легенды книжной графики, подарившего миру далеко не один шедевр сказочных иллюстраций.

Вот таким образом создатели уже культовой франшизы использовали "экзотический" культурный код, который пронизывает все фильмы о Джоне Уике. Однако, мало кто в курсе, что вся эта фиксация на фирменном славянском колорите и неуместном прозвище главного героя родились чуть ли случайно.

Само кодовое имя BABA YAGA появилось в результате ошибки. Стахелски в подкасте у Джо Рогана рассказал, что им нужно было срочно вплести фольклор в уста главного злодея Вигго Тарасова, которого сыграл Майкл Нюквист. И изначально, идея была в том, что "Джон Уик - это тот, кого нанимали, чтобы избавиться от Бугимена/Бабы Яги".

Однако, создателей не предупредили, что "Бугимен" и "Баба Яга" это хоть и созвучно, но далеко не одно и то же. О том, что они назвали своего протагониста в честь “evil old lady” они узнали уже тогда, когда изменить что-либо было поздно.

Как мы знаем - закрепилось на отлично. Для англоговорящего это сочетание слогов звучит зловеще (почти как заклинание), а для нас - нелепо и мемно, но не настолько, чтобы было непростительно клюквенно. Удивительно, как из экономии на консультантах в итоге все равно вырастает целая творческая империя.

Подробный видео-анбоксинг издания можно посмотреть тут.

Читать полностью…

28 Weeks Later / 28 недель Спустя (2007)

Режиссер: Хуан Карлос Фреснадильо
Оператор: Энрике Чедьяк

С годами фильм ценится больше, чем в момент выхода. Да, присутствует бесячий мальчик-подросток, который в самый неподходящий момент теряет слух и голос, подвергая тем самым всех вокруг смертельной опасности. Да, линия с иммунной мамой и вездесущим зараженным папой натянута до абсурдности.

НО! Не учитывая абсолютно величайший опеннинг (который срежиссировал Дэнни Бойл) под не менее великую заглавную тему Джона Мерфи - в сиквеле полно крутых запоминающихся моментов.

Вообще, смерть мамы из-за поцелуя - это беспощадный мрачняк. Вот это выдавливание глаз в юности меня реально травмировало. Сегодня уже смотрится не так жестко, но контекст - мрачнота лютая. Роберт Карлайл главный ебун фильма.

Вертолет, который рубит толпу инфицированных до сих пор вызывает дикий угар. Это правда смелое и рокнролльное дерьмо, весь фильм ждешь именно этого момента.

Расстрел гражданских - лють, жаль, что всю линию военных оставили за кадром, хотя тут можно было монументально так разойтись по части драмы. Так бы был хоть какой-то шанс потягаться с оригиналом.

Подрыв города - тоже въелся в память на всю жизнь. Самопожертвование в огне от Джереми Реннера - тоже травма на года. Проходка по подземке с помощью ночного визора - достойная предтеча «Не Дыши». Даже этот неловкий кадр на гоу с пробежкой зараженных в Париже - застывший в мозгу образ.

«28 Недель Спустя» сильно проигрывает только в одном - в сравнении с оригиналом. В остальном же - это один из самых бодрых представителей зомби-жанра. И этот чуть ли не единственный фильм, где главный герой бросает свою жену на съедение зараженным, из-за чего его поступок до самого конца висит над зрителем неуютным вопросом: "Осуждаешь? А как бы поступил ты?"

Ну и вновь - саундтрек Джона Мерфи. Ебучий просто.

Читать полностью…

Ну надо же - документалка моей мечты:

https://youtu.be/bDtFaFNint0?si=OLzLwkcJtPXcl8M8

Читать полностью…

Наверное, не все знают, что ту легендарную рекламу Apple Macintosh «1984» снял Ридли Скотт.

Первоначально режиссер даже не понимал, о чем он снимает ролик и считал саму идею домашнего компьютера абсурдной, но в проект вписался, конечно же. Самая лютая история с площадки - это массовка.

Ридли Скотт вспоминает опыт съемок:

«Я не мог позволить себе нанять актеров, которых хотел, потому нанял целую группу ультраправых из "Национального Фронта", у которых были выбриты головы и, как правило, не было работы. Снималось около 200 человек. Я думаю, они были благодарны за работу: они завтракали, обедали и ужинали, и им даже немного заплатили.»

В общей сложности съемки заняли три дня и на массовку потратили около 10 тысяч долларов. На студии находилась охрана с немецкими овчарками, чтобы контролировать буйную толпу, которая в какой-то момент вышла из под контроля и начали швыряться друг в друга камнями. Актрисе исполнявшей главную роль в рекламе пришлось нанять отдельного телохранителя, чтобы защищать ее от толпы скинхедов.

Ридли Скотт незадолго до съемок сказал продюсеру накидать речь для диктатора на 30-60 секунд и тот заручился помощью своего брата, который преподавал право в Китае. Вместе они быстро набросали текст диктатора, взяв цитаты Муссолини, Мао Цзэдуна, "Жэньминь Жибао" (коммунистическая газета Китая), Геббельса и Гитлера.

Изображение диктатора режиссер снял на 16мм-пленку за сутки до основных съемок, проявив материал в ту же ночь. Из-за спешки скан получился некачественным, но Скотт был рад неидеальному и искаженному изображению на огромном экране.

Совет директоров Apple был ошарашен рекламным роликом и не хотели его выпускать. Никто не верил в успех и тестовые показы были плачевными с точки зрения эффективности рекламной информации.

Однако, ролик было решено покрутить всего раз на Суперкубке и то, что он навсегда изменил рекламную индустрию - вы знаете и без меня.

Читать полностью…

Все мы прекрасно знаем, что главным фанатом творчества Сатоси Кона является Даррен Аранофски.

Аранофски когда-то пытался экранизировать дебютный полный метр Кона - «Истинную Грусть», но приобрести права так и не удалось. Просмотр этого аниме повлиял на режиссера, когда он писал сценарий «Реквием по мечте» и именно тогда родилась идея сцены в ванной.

Так же, почти весь «Черный Лебедь» (2010) пропитан атмосферой, темой и визуальными образами «Истинной Грусти» (1997). Однако, я хочу поговорить про ту самую цитату «Реквием по мечте» (2000).

Сам Сатоси Кон не особо был рад такой дани уважения.

В рамках тура по продвижению фильма журнал Esquare организовал встречу двух режиссеров в Японии. Касательно сцены в ванной, затронув тему, Кон сказал Аронофски: «Мне было немного неловко видеть в «Реквиеме» сцены, которые я уже где-то видел». Аронофски ответил, что это был оммаж. В целом, их встреча прошла достаточно тепло, о чем потом режиссер «Реквием по Мечте» неоднократно упоминал в разных интервью.

Сам Сатоси Кон был гораздо более обидчив в своих высказываниях называя эту цитату «через чур оммажным». Стоит отметить, «Истинная Грусть» была повальным проектом (чего не скажешь об успешном «Число Пи» и еще более успешном «Реквием»), что было очень болезненно для японца. Его коллеги говорили, что он имел две личности - милого парня и противного ворчуна. Позднее Кон скажет про оммаж сцены в ванной следующее:

«Я чувствую себя жалко. Это печальная история, когда человек, которому оказывают дань уважения, имеет меньшую известность, меньший социальный авторитет и меньший бюджет.»

Чтобы не вырывать из контекста, поясню, что он не имел ничего против успеха Аранофски, ему не льстил сам факт оммажа, и вообще он скорее делился своей болью касаемо своего положения в японской индустрии. Сатоси Кон всю карьеру был художником-борцом, отвоевывал бюджеты и возможность творить, тогда как его проекты не имели кассового успеха, хоть и быстро обретали статус культовости у критиков и западных коллег.

Аранофски вспоминает их встречу:

Это было своего рода вдохновением - узнать, что он придумывал, рисовал, писал, столько разных ролей исходило из его воображения и тяжёлой работы. Я помню, как испытывал сочувствие к тому, сколько труда ему пришлось вложить в это. Что придется прожить много боли, много работы, чтобы завершить «Истинную Грусть».

Сатоси Кон умер в 2010 году, примерно за неделю до премьеры «Чёрного лебедя». Ему было 46 лет.

Читать полностью…

С годами «Паприка» (2006) Сатоси Кона вообще не теряет актуальности, ни технологически, ни по части киноязыка, ни по многослойной драматургии и миксу жанров. Абсолютное величие.

Эффект, как от «Унесенных Призраками» Миядзаки - сколько бы не пересматривал, каждый раз многие сцены «вижу впервые». А все потому, что количество сильнейших визуальных образов достигает какого-то неприличного количества и мозг просто неспособен их все не то, что запомнить - даже уловить.

Уверен, что если бы я прямо сейчас по еще одному кругу сел пересматривать спустя сутки - снова заметил бы что-то новенькое или прозрел бы от открытия в той или иной сцене.

Так только японцы умеют.

Читать полностью…

#ДракаДня

Что меня сильно удивило - это внезапный камбек Джейсена Стетхема в Джейсен-Стетхем-жанр с помощью самого неровного режиссера современности - Дэвида Эйра.

При том, что и «Пчеловод» (2024) и «Мастер» (2025) - это классический бенефис сурового бритнца, который посыпает соперников односложными ванлайнерами и в которого невозможно попасть из пулемета в упор. Не скажу, что он выглядит актуально, скорее наоборот, но для фанатов актера это прям шикарное возвращение в форму.

По части экшена - это тоже все олдскульно (читай, «Б»-эшно), с большим количеством склеек, суетливой камерой, но местами с большим упором на точечные брутальные удары, ганпор (особенно «Мастер»), ножевые бои (весьма неплохие), суровые фаталити и двойные хэдшоты.

Конечно, «Пчеловод» все же по части боевых сцен сильно выигрывает, наверное, потому что к дракам приложил руку Джереми Маринес - файт-координатор «Джона Уика 4». А именно - хочу отдельно выделить вот этот небольшой сегмент Стетхема против отряда спецназовцев.

Такие сцены вообще самые сложные - потому что нужно грамотно прятать за кадром противников, ожидающих удара (тут только в одном моменте один из спецов стоит и выжидает, когда ему ударить). В остальном, очень хорошо сделано.

Очень хороший тайминг и ритм, в меру количество склеек, классная работа камерой. Все понятно, все движения видны, Стетхем в своих кадрах (где его не подменяет дублер) выглядит очень органично и бодро. Особенно хорош финальный прострел по жилетам - чуть ли не единственный момент в фильме, соответствующий трендам современного экшен-кино.

Жаль, что не все драки в двух фильмах Эйра такого же качества.

Читать полностью…

Как снимали топ-шот перестрелку в «Джон Уик 4».

Одним из самых спорных вопросов при подготовке к сцене был о том, должны ли быть видны верхушки стен? Художник постановщик Кевин Кавано спроектировал пространство размером около 400 квадратных метров, которое заполнило один из павильонов студии ‘Babelsberg’ в Германии.

Длинный кадр готовился и репетировался неделями с трюковой группой и Киану Ривзом, прежде чем постановщик трюков Скотт Роджерс спланировал движение камеры с командой Spidercam.

Сцена снималась в берлинском павильоне с использованием сложной системы кабельной камеры, а кадры с перестрелками на разных этажах уже позднее снимались в заброшенной больнице под Берлином.

Оператор фильма Дэн Лаутсен рассказывает о съемках (технические моменты про освещение тоже решил оставить):

«Мы решили, что сцена настолько необычна, что зрители не будут против видеть верх декорации. Режиссер хотел, чтобы общий размер пространства был как можно больше. Декорация должна была быть достаточно просторной, чтобы персонажи могли в нем потеряться, поэтому художник-постановщик построил все до самых стен, оставив мало места для света.

После сложной предварительной подготовки мы осветили ARRI T24K и T12K с гелем ‘117 Steel Blue’, а остальная часть декорации освещалась с помощью Vortex и установками с 12 AX10, чтобы создать мерцающий свет, словно за окнами висела неоновая вывеска.

Сцена снималась полтора дня - что довольно быстро - и однокадрово, но затем мы сделали пару дополнительных кадров, переходя к боям на земле, а затем возвращаясь к тому же верхнему ракурсу».

Само «Дыхание Дракона» (вспышки, искры, огонь) и горение противников Джона Уика рисовались уже на постпродакшне. В сцене так же много кадров с бьющимися зеркалами - их тоже добавляли на посте. К рамам крепили GoPro, с помощью материала которых потом воссоздавалось изображения отражений.

Оранжевые вспышки света - сделаны прямо на площадке, чтобы не пришлось все световые рефлексы добавлять на посте. Вся сцена снималась под громкий «метроном» в виде дикторского голоса, повторяющего счет до восьми: «Один! Два! Три! Четыре!…» - таким образом была выучена вся хореография сцены и каждый департамент знал что нужно делать в какой момент: когда выбегать, когда Киану стрелять, когда выпускать пса, когда светить приборами и так далее.

Как Чаду Стахелски пришла идея этой перестрелки я писал тут. Про создание графики в этой (и не только) сцене на русском можно почитать тут, а полный перевод интервью оператора Дэна Лаутсена для журнала British Cinematographer лежит на Бусти.

Читать полностью…

• «Ash» (2025), dir. Flying Lotus
• «Only God Fogives» (2013), dir. Nicolas Winding Refn

#SamEenergy

Читать полностью…

Да, если меня что-то впиздило - я это не отпущу просто так.

Помните, как было с «Мистером Роботом» и много лет не мог перестать о нем говорить? Тут примерно та же ситуация, потому от следующей рекомендации многие закатят глаза, но это преподносимое золото, как говорится, для особого читателя.

Всю неделю я смотрел вот это видео. Монументальный титанический труд. Пять с половиной (!!!) часов эссе про The Last Of Us: Part II под названием "Хоррор Дегуманизации". Автор пять лет отсутствовал на канале и вернулся с гигантским философским разбором игры, от которой меня все никак не отпустит.

В этом труде отражено, кажется, все что возможно. И режиссерский разбор визуального повествования игры, и психологический анализ сценария и его влияния на игрока/зрителя. Много поп-культурного разбора (с обширным упоминанием Кэмерона и "Терминатора 2" в частности, мне на радость).

Оторваться просто невозможно, но "слог" и мысль автора настолько плотные, увесистые и точно бьющие в цель, что при малейшем присутствии воды оно бы могло растянуться часов на восемь. Потому, смотреть с перерывами по главам - достаточно неплохой вариант при страхе перед монументальным хронометражом.

Конечно, на ютубе есть и более масштабные эссе, типа 7-часового разбора «Солнцестояния», однако, для игры с 25-часовым хронометражом это вполне приемлемый тайминг. Сомневаюсь, что хоть кто-нибудь кроме отлетевших фанатов шедевра Naughty Dog рискнет в это окунуться, тем более, что знание и опыт игры все же помогает разобраться с потоком информации.

Однако, если вы на 1000% уверены, что никогда в жизни не засядете за прохождение этого душераздирающего опыта, в целом, этот многочасовой труд хотя бы на треть приблизит понимание - откуда столько высокопарных эпитетов по отношению к игре, у которой помимо армии фанатов есть и армия ненавистников.

И да, даже при просмотре видео некоторые сцены эмоционально ебашат так же сильно, как и при личном прохождении. Я предупредил.

https://youtu.be/okjvXPLczI8?si=eSdCbwqVZBvWXD8E

Читать полностью…

Напоминаю, что вышла уже половина финального сезона «Рассказа Служанки» - на данный момент последнего великого сериала и одной из лучших антиутопий в истории кино.

До этой планки уже, кажется, ни одно шоу не приблизится, это умирающий вид, мастодонт драматургии, масштаба, красоты и актерских перфомансов.

Учитывая, какие авторы гениальные по части страдания персонажей и зрителей - уже чувствуешь, как гайки закручиваются и скоро придется много плакать и ахуевать от увиденного.

Величие, а не сериал.

Ревью на первый сезон
Ревью на второй сезон
Ревью на третий сезон
Ревью на четвертый сезон
Ревью на пятый сезон

Читать полностью…

#ТрейлерДня

Ну, наконец-то, трейлер нового фильма Ильи Найшуллера! Выглядит как недосягаемая точка, просто разъеб!

https://youtu.be/8J646zM7UM8?si=TpxUuhoNc3mFNCGy

Читать полностью…

Рецепт по приготовлению жульена от Томми в новой серии «The Last of Us» был испробован на реальном человеке.

За топляка отыгрывал/страдал каскадер Гленн Эннис, которого за один съемочный день подожгли аж тринадцать раз.

Однако, как заявил сам Эннис - сложнейшим испытанием оказалось не это, а хождение в ботинках на высокой платформе по искусственному снегу.

Читать полностью…

Ну, а теперь, друзья, просто смотрим: жены короля из фильма «Последний Ронин», время создания костюмов лето 2023 и Dilara Findikoglu, коллекция на осень 2025. 🐍

#интересныедизайнерыибренды
#последнийронин

Читать полностью…

Ну, раз уж я столько постов посвятил игре, то и про второй эпизод «Одних из Нас» выскажусь.

Есть спойлеры.

Я по-прежнему достаточно прохладно отношусь к сериальной версии The Last of Us, но тяжело спорить с тем, что второй эпизод нового сезона, наверняка, подарит те же эмоции зрителям, сравнимые когда-то с впечатлениями от самых эпичных замесов «Игры Престолов» в период ее угасающего драматургического величия, но возрастающего по части дороговизны и "блокбастерности" происходящего.

Каждый кадр с ордами зараженных в этой серии - это вершина телевидения по части масштаба и размаха. Это даже по степени зрелищности в зомби-жанре может смело войти в историю кинематографа, встав на один уровень с атакой Иерусалима в «Войне Миров Z». По крайней мере, погоня за Эбби просто великолепная.

Забавно, как начало сезона по части эпика подарила мировому зрителю то, что он ожидал еще в 2019 году, когда Ходоки добрались до стен Винтерфелла в финальном сезоне «Престолов». А всего-то нужно было перенести события с ночи на день, если понимаете, о чем я.

Конечно, когда эмоционально к сериалу не подключаешься, то и нелепость "стратегии" обороны города бросается в глаза. Ровно как и до нелепости неуместная и пафосная сцена с Томми вызывающего на дуэль Босса-великана-топляка, когда мимо них проносится орда зараженных. Разумеется, никто, даже кордицепсовые турбо-зомби, не смеют мешать мужчине сыграть в не-трожь-мою-жену-момент.

Но прекрасное тут то, что на фоне всего этого высокобюджетного величия творится один из главных моментов всей франшизы. Не думал, что у них хватит яиц, но, видимо Дэвид Заслав поставил задачу превзойти «Битву Бастардов» по уровню оценок и зрительского ахуя.

Впрочем, вайбы Симбы из «Короля Льва» сработают скорее всего только на неподготовленного зрителя. Тех, кто знает, как в игре звучала актерская игра Эшли Джонсон на озвучке Элли, припизднутой лицом к полу - все это не так сильно растрогает.

Отдельным чит-кодом воспользовались создатели, врубив на фон "Through The Valley" голосом все той же Эшли Джонсон из того самого великого тизера игрового сиквела. Сразу захотелось к оригиналу вернуться, до чего же величие, пиздец.

Одно я не могу пока что простить создателям сериала - за два эпизода они заставили меня усомниться в актерских навыках безусловно талантливой Беллы Рамзи, которой приходится отыгрывать раздражающего 19-летнего подростка, каковым она не являлась даже в первом сезоне. Может, конечно, ее намеренно сделали такой бесявкой и иголочкой, чтобы потом показать ее метаморфозы, но вроде как дважды за шоу заходить на территорию «малый повзрослел» - это… лениво?

Нил Дракманн наверняка не думал при создании TLoU2, что его детище, вдохновленное кинематографом, когда-нибудь окажется недосягаемой вершиной для этого самого кинематографа как по части режиссуры, так и по актерской игре. Удивительная ирония.

Читать полностью…

Наконец, добил трех-часовое интервью с Марком Эдельштейном и не пожалел ни об одной просмотренной минуте. Это абсолютный свет, мастер-класс по приземленности, доброте, вдохновению, мечтательству и мотивации.

Я был свидетелем многих взлетов молодых талантов, кто в двадцать лет пробивал стратосферу успешности, но ни разу не видел, чтобы ранний взлет хорошо укладывался в юношеский опыт и только-только крепчающую психику. А кейс Марка это как бы даже не стратосфера, это подлет к Гаргантюа нахуй, дико было страшно, как он справится со всем этим навалившимся вниманием, особенно в российском среде, где в целом искренне радоваться чужому успеху и транслировать подобное - табу за скобочками.

Но это интервью меня дико расслабило, потому что мысли и взгляды, которые транслирует Марк - они не просто зрелые, а пиздец какие зрелые. И какой же кайф, что этот разговорный портрет вышел именно на ВПИСКЕ (которую я до этого ни разу не смотрел). Ни одного колхозного и нафталинового вопроса, никакой попытки обесценить, подъебать, но и без вылизывания героя и напускной комплиментарости с языком в жопе гостя.

Буквально, спросили все, что хотелось бы спросить самому, капнули глубоко в личное, но без нарушения границ. Буду ли я смотреть теперь другие выпуски ВПИСКИ? Вряд ли, но направляю ведущему все комплименты мира.

Первые минут сорок они говорят про изнанку голливудской индустрии и там хоть каждую минуту цитируй, насколько хорошо Марк чувствует и передает свой опыт, словно ты сам там побывал. В этом, кстати, часть его магии - просто невозможно не гордиться и не радоваться за него, ты прям заражаешься этой жизненной силой - настолько у него чистый и искренний взгляд.

А ближе к концу, когда интервью перешло в квартиру к бабушке - ты как бы понимаешь, откуда столько любви к жизни, откуда столько добра и света в этом молодом человеке. Честное слово, три часа прошли в каком-то прекрасном чувстве, мыслях о мечтах, о дружбе, о семье, о творчестве.

При том, что один из ключевых моментов выпуска - это вопрос "сосал?" Ну легенды, блять.

https://youtu.be/3iuF9aTd5FI?si=C46eyL5RPN6VdOMV

Читать полностью…