ШишКИНО

15 сентября 2024 12:52

Самый красивый поц 2024 года.

Принял эстафету у прошлогоднего татуированного дединсайда с грустными глазами.

Мне очень нравится этот тренд, давайте еще.

ШишКИНО

14 сентября 2024 14:25

Обратный случай, когда зрителя обманывали во благо самого зрителя, как ни удивительно - принадлежит Марвел.

Когда из всех роликов «Человека Паука 3: Нет Пути Домой» (2021) затирали Тоби Макгуайера и Эндрю Гарфилда, даже в тех кадрах, где очевидно они должны были быть.

У этой рекламной кампании вообще кейс был великолепный, когда слухи об участии двух других Человеков Пауков то опровергались, то вкидывались самыми разными способами. И никто наверняка не мог сказать точно - это гениальный маркетинг или всех ждет тотальное разочарование от неоправданных ожиданий.

Тем самым Марвел создали такую волну хайпа, что народ ринулся в кинотеатры, лишь увидеть итог этих теорий и слухов воочию, а заодно избежать мега-спойлеров.

ШишКИНО

13 сентября 2024 18:55

Зеленый человек - очень популярный образ в орнаменте европейских зданий, особенно в Англии, Франции, Бельгии и Нидерландах.

Зеленый Человек (до внедрения его в церковную архитектуру так же звался «Зеленый Джек») - божество языческое, но его образ продолжал пользоваться популярностью при строительстве соборов и церквей и во времена христианства.

Зеленый человек - покровитель леса, символ связи человека и природы, образ рождения, а у кельтов схожий образ рогатого бога означал мужскую сущность бытия.

Образ особенно популярен в Шотландии, Ирландии и Англии, до сих пор используется на вывесках всевозможных пабов (кажется, каждый третий британский паб называется «The Green Man») и в качестве сувениров на тематических ярморках.

Самый известный в кино случай использования образа - в моем любимейшем фолк-хорроре и в моем личном Топ-1 фильме 2022 года - «Род Мужской» Алекса Гарленда.

ШишКИНО

13 сентября 2024 11:48

Наконец-то, новости про нового Джо Бегоса - одного из самых самобытных и ебнутых режиссеров прямо сейчас.

Если вы не в теме, то это независимый режиссер, который снимает свои фильмы так, словно живет в 80х - на 16мм пленку, с куболитрами крови, практическими спецэффектами, бесконечным неоном и отказом от компьютерной графики.

Это как если бы Панос Косматос и Эдди Алказар вселились в тело молодого Сэма Рэйми, подсевшего на хэви-металл. Фильмы Джо Бегоса - это даже не ретро-стилизация, это и есть трушное ретро, просто снятое в 21 веке. Это кино для отбитых синефилов, которые неоновый gore-эксплотейшен ценят так же, как бутылку холодной воды посреди пустыни.

О предыдущих работах режиссера я писал на канале:

• «Bliss» (2019)
• «VFW» (2019)
• «Кровавое Рождество» (2022)

Его новую картину «Джимми и Стиггс» (2024) в эти выходные покажут на одном из самых важных американских жанровых фестивалях - Beyond Fest. Джо Бегос полностью мне продал кино, написав в своих соц. сетях следующее:

Конец эпического четырехлетнего путешествия, которое некоторые из моих друзей и коллег окрестили "АПОКАЛИПСИС ДЖО". Поскольку то, что было задумано как быстрая шестинедельная съемка в аду карантина, превратилось в самую сложную и напряженную съемку за всю мою жизнь, и оно того стоило.
Самое безумное количество спецэффектов на экране в любом из моих фильмов (все они сняты на пленку), тонны безумных механических эффектов и трюков, безумные движения камеры, галлоны, и галлоны, и галлоны крови, покрывающие каждую щель в моем доме (в котором, кстати, я на самом деле живу). И все это того стоило.

Я хотел сделать что-то в духе "ЗЛОВЕЩИХ МЕРТВЕЦОВ" (1981) или "ИНОПЛАНЕТНОГО РАГУ" (1987), где мы постоянно поднимали ставки до головокружительного уровня и пытались создать что-то абсолютно безумное и невиданное ранее, несмотря на параметры (большинство людей делают это в своем первом фильме). Этот дибил сделал это на своем шестом. Но я бы ничего не стал менять…

…Если вы когда-нибудь хотели увидеть, как два голливудских говнаря сражаются с кучей большеглазых придурковатых инопланетян, пока закипает их многолетняя дружба, снятые на 16-миллиметровую пленку с кавалькадой тяжелых наркотиков, выпивки, механических эффектов и бóльшим количеством неона, чем на Голливудском Бульваре 1982 года, то я думаю, что это фильм для вас.

ШишКИНО

12 сентября 2024 18:07

#SameEnergy

• «Колумбус» (2016), реж. Когонада
• «Сядь за Руль Моей Машины» (2021), реж. Рюсукэ Хамагути

ШишКИНО

12 сентября 2024 14:09

Columbus / Колумбус (2016)

Режиссер, сценарий: Когонада
Оператор: Элиша Кристиан

Боже, как же мне хорошо от этого фильма. Это прям тепло, свет, отдых для души. Как же мало фильмов, посвященных архитектуре. И как же Когонада (известный кино-эссеист) идеально дебютировал, создав такое совершенное кино про одиноких и чувственных.

Весь фильм - это мастер-класс по геометрии, направляющих линий и работе с пространством. Уж не знаю каких трудов это стоило съемочной группе, но это прям волшебное ощущение, будто кроме главных героев остального мира больше не существует.

Я бы сравнил просмотр с прогулкой по пустому парку в наушниках, где ты слушаешь очень личные песни, доводящие тебя то до мокрых глаз, то до разливающегося тепла и дрожи в районе солнечного сплетения.

Как же приятно иногда посмотреть кино снятое умными людьми, но говорящими не фактами, а чувствами. По всем фронтам этот фильм должен быть холодным, отстраненным и депрессивным - строгая геометричность и композиционные решения, загоняющие героев в сложные схемы из направляющих линий, а так же персонажи, переживающие главные в своей жизни родительские сепарации.

Однако, работает все ровно наоборот - «Колумбус» согревает, сближает с самим собой, заставляет отстраниться от суеты мысленного потока с тревожностью и как бы говорит - остановись, оглянись, посмотри как тут красиво.

Это абсолютно неторопливое кино. Статичное. Созерцательное. В некоторых сценах я ловил себя на мысли, что мой эмоциональный фон настолько умиротворен, какой я ловлю, когда нахожусь за пределами дома и гипнотически залипаю на природу/достопримечательность.

И какой. Сука. Идеальный. Кастинг. По сути, почти все построено всего на двух актерах. Когда Хейли Лу Ричардсон говорит что-то очень грустное сквозь улыбку, а Джон Чо смотрит на нее с максимальным сочувствием и болью в глазах - ловишь такой сильный вайб сопричастности, будто очень близкий тебе человек только что поделился чем-то крайне болезненным. Сцена в машине ближе к концу мне сердце разбила, а финальные объятия героев - снова склеили.

У термина "минимализм" должна в пункте примеров стоять ссылка на просмотр «Колумбуса». Хочу бесконечно признаваться в любви этому маленькому, простому, но дико душевному фильму, о котором говорили неприлично мало в год его выхода.

Даже не думал, что эта работа мне зайдет даже больше, чем душевный «После Янга» (второй фильм режиссера). Готов очень много и долго нахваливать «Колумбус» и Когонаду, но вы и так уже все поняли.

ШишКИНО

11 сентября 2024 13:55

Ну и абсолютный чемпион.

ДВАДЦАТЬ ОДИН «Астрал», не имеющих отношения к франшизе Джеймса Вана и только в одном фильме в оригинале есть слово «astral» (в фильмах Вана в названии, к слову, стоит «Insidious»).

Мне кажется, что это все на самом деле очень гениально на мета-уровне.

Простите за шитпостинг, я все это удалю скоро. Просто годами хотелось про это написать, пообщаться с локализаторами и провести ревизию.

Из того, что мне написали в личку канала, это реально так же весело и абсурдно, как вы себе представляли:

Предлагаются по десять-двадцать названий от кого-то из сотрудников (иногда эти муки ада с придумыванием названия делаются по очереди) и выбирается одно наименее кринжовое (если фильм неплохой) или наиболее коммерчески продающее (если фильм очень хуевый и ему ничто не поможет уже).

По сути, локализаторы (команда прокатчика) жонглируют уже знакомыми неймингами и выбивают бинго, стараясь передать названием суть фильма.

Как я уже сказал - «Подвал» точно продался бы хуже, чем «Заклятие. Спуск к Дьяволу» окупившийся для прокатчика примерно в 12 раз.

ШишКИНО

11 сентября 2024 12:23

Ни один из вышепреведенных фильмов не имеет отношения к франшизе «Паранормального Явления».

Вообще, это даже круто. Это же чисто черкизон-стайл. По сути, это очень успешная бизнес-схема торговли подделками.

Особенно нравится, что почти всем постерам придали синеватый цвет с помехами от монитора. И главное, что шрифт тоже не меняется. И «Ведьма из Блэр» на каждом втором слогане.

Блин, изучив цифры, я прям зауважал эти схемы. Мы практически единственная страна в мире, кто настолько хитро поступают с локализацией и зарабатывают на кино, которое зарабатывать в принципе не может.

Сам подход осуждаю, но все равно восхищен.

И после этого мне будут доказывать, что российский зритель не ходит на хорроры?

Кстати, а почему все еще нет российского аналога, условного «Паранормального Явления: Свердловское Проклятие»? Очевидно же, что с неймингом проблем нет.

Берете молодых клипмейкеров, хуярите мокьюментари в VHS-эстетике, снимаете фильм миллионов за 10-15 и готово.

ШишКИНО

11 сентября 2024 10:51

Увидел сегодня, что низкобюджетный хоррор «Голова Папочки» (Daddy’s Head) выйдет в прокате под названием «Заклятие. Реинкарнация Отца».

Пора это обсудить.

Перед вами франшиза «The Conjuring» Джеймса Вана, ставшая большущим хитом как в мире, так и в российском прокате. У нас вышла первая часть под названием «Заклятие».

Это правда очень хорошая адаптация названия на русский. Потому что глагол «conjure» используется в контексте «колдовать» и «заклинать».

После ошеломительного успеха серии, слово «заклятие» для проката стало синонимом успеха (первый фильм собрал в России $10 млн), что стало одним из самых (но не самым, мы к этому еще вернемся) тиражируемых слов в адаптации названий малоизвестных хорроров, закупавшихся для проката.

Таким образом, никак не связанные с Джеймсом Ваном картины из разных стран - становятся частью огромной франшизы. А иногда помимо прочего, к тайтлу «Заклятие» добавляется еще что-то знакомое и может быть даже культовое.

Судите сами:

• Оно Живет Внутри = Заклятие. Зло Внутри (2023)
• Ритуал Красной Книги = Заклятье. Книга Крови (2022)
• Исчезнуть Целиком = Заклятие. Шестое Чувство (2022)
• Призрак = Заклятие. Темные Воды (2023)
• Слуга Сатаны 2: Причастие = Заклятье: 13 Этаж (2022)
• Помощь = Заклятие. Зарождение Зла (2023)

За 2022 год (на следующий год после «Заклятия 3») в российский прокат вышло три, а в 2023 аж ВОСЕМЬ фильмов с заголовком «Заклятие» или «Заклятье». Реально хорошо прошел только «Заклятье. Спуск к Дьяволу» («The Cellar» или «Подвал»), собравший $1,8 млн, остальные релизы собирали от $140к до $850к.

Покупка прав на дистрибуцию англоязычного хоррора категории Б выходит в среднем около $100-150к, индонезийские и тайские хорроры в среднем отдают за $50к, но иногда может быть и дешевле (аж в районе $20к), цена сильно зависит от страны производителя, но хорроры с более менее хорошим продакшном и актерами могут и до $300к продаваться. Ужастики ААА-категории могут идти уже выше.

Это значит, что почти во всех случаях - вложения окупаются (ведь у прокатчика на территории России фильм еще могут закупить онлайн-кинотеатры, за копейки, но это тоже прибыль). Более того, мне нашептали, что некоторые проекты и вовсе могут идти бесплатно, как бы бонусом при покупке прав на дистрибуцию более крупного проекта у правообладателя.

Уж не знаю, что было первым - зрители идиоты или локализаторы, считающие зрителей идиотами, но у этого колхоза бесконечный цикл жизни. Возможно, все же виновато первое, ведь если бы схема не работала - было бы придумано что-то новое, верно?

С точки зрения бизнеса - красавчики, тут даже спорить бессмысленно. Тем более с учетом того, что это один из немногих способов сейчас зарабатывать на прокате. И я согласен, что «Спуск к Дьяволу» звучит более продающе, чем «Подвал». Но бля. Ребят. «Заклятие. Шестое Чувство»? «13 этаж»? «Реинкарнация Отца»? Вы серьезно?

P.S. Если вы один из авторов данных локализаций, напишите в личку канала, анонимность гарантирую. Хочу знать из первых уст - как принимаются решения и насколько это похоже на тот смешной рилс про названия хорроров?

ШишКИНО

10 сентября 2024 18:20

Как-то тихо обсудилось, что Кинопоиск первыми запарились и внедрили аудиоскрипцию и тифлокомментарии для незрячих или слабовидящих людей.

По крайней мере, они внедрили это в каждый из своих ориджиналс проектов. Этот апгрейд касается так же и самого приложения, чтобы функцией можно было пользоваться на всех устройствах.

Надеюсь, что этот пример возьмут другие онлайн-кинотеатры, как минимум, для адаптации своих оригинальных сериалов и фильмов.

Послушать, как звучат тифлокомментарии можно в подкасте о сериале «Игры» (пока что главный флагман сервиса в этом году, пока не вышел ПиН хехе).

Послушать его можно тут:
https://music.yandex.ru/album/32566883

ШишКИНО

09 сентября 2024 22:14

Статья с разбором архитектуры, мебели и искусства в фильме Kinds of Kindnes Йоргоса Лантимоса.

Рассказала зачем в фильме картины, почему важно обращать внимание на мебель и чем вдохновлялись художники-постановщики.

ШишКИНО

08 сентября 2024 16:35

Что ж, Джереми Солнье не подвел в очередной раз, доказывая за собой звание одного из самых крепких режиссеров в мастерстве триллера и сурового кино.

Однако, это совершенно новый Солнье, который расширяет границы высказанного. Я бы даже сказал, что «Ребел-Ридж» (2024) - кино больше напоминает трилогию фронтира Тейлора Шеридана («Сикарио», «Любой Ценой», «Ветреная Река»), но не по части мрачности, а по вопросу творческого метода.

Шеридан в своих прорывных работах как сценарист говорил о проблеме Америки на границе с Мексикой, упаковывая свои сюжетные линии и покореженные судьбы героев в демонстрацию прогнившей системы и расчеловечивания жителей пограничья.

Солнье в новой картине говорит о законе изъятия и конфискации имущества, но при этом не забывает показать ситуацию так, что и у коррумпированных копов выбора тоже нет как такового. То есть, режиссер скорее не критикует, а демонстрирует само несовершенство института. Потому в интервью он всячески отнекивается от звания «политического постановщика».

Что удивительное, новый фильм Солнье снял в новом для себя жанре. Задавшись вопросом, а может ли он сделать кино, где никого не убивают (почти) и получить такой же результат? Ответ радужный - еще как, блять, может. «Rebel Ridge» кино злое, напряженное, пульсирующее, брутальное - все, что мы ждали. Правда в этот раз - это не сурвайвол, а разговорный юридический детектив, просто на повышенных тонах из сломанных конечностей.

Как же радостно, что Джон Бойега выпал из проекта и на роль протагониста взяли Аарона Пьера - НЕВОЗМОЖНО представить себе кого-то кроме него. Это идеальное попадание - абсолютно холодный и сосредоточенный взгляд, низкий голос, телосложение и язык тела. Его приземленность, вежливость и спокойный тон пугает и держит в напряжении не меньше моментов, когда он выдает прекрасные рукопашные моменты.

Экшен-сцен в фильме, буквально, две с половиной и пару раз нас даже сильно обманывает режиссер, ломая привычные для его прошлых работ приемы. Однако, те немногочисленные сцены с рукопашкой выглядят изумительно, технично и со всем вниманием к деталям.

И за два часа ты прекрасно понимаешь, что даже если ты пришлешь за замесами и не получил их - ты все равно получаешь тот самый зрительский экспириенс, присущий работам Солнье. Лишь с той разницей, что его главный герой больше не новичок в хаосе, пытающийся адаптироваться - это теперь соперники протагониста обязаны адаптироваться и постараться выжить.

Один из лучших фильмов года в моей личной коллекции. Точка.

ШишКИНО

07 сентября 2024 18:48

#ЦветДня

Палитра постеров к фильмам 2024 года: красный цвет.

Особенно в этом году прям тренд на монохромные постеры, чтобы прям вообще все было залито одним красным цветом, максимум белые титры добавить для вкуса.

ШишКИНО

07 сентября 2024 08:57

Думал, что не буду высказываться о возвращении Linkin Park и тихо порадуюсь крутому решению взять на вокал Эмили Армстронг, но прочитал такой шквал говна у себя в ленте, что захотелось достать из шкафа белое пальто.

Про Честера Беннингтона было принято говорить «поет как ангел, кричит как демон». Заменить его невозможно, а взять на вокальную партию девушку - это наиболее верное решение.

Любой вариант замены был бы встречен в штыки, потому взять Эмили, которая сама заявила, что не будет пытаться имитировать Честера, а постарается передать старые текста в эмоциональном плане - замечательное решение от группы.

У большинства в целом установка, что Linkin Park = Честер. Я вот пять лет жизни провел с музыкальными артистами. И вот эта репутационная зависимость от вокалиста - это, конечно, сложнейшая штука. Потому что во многих коллективах вокалист еще не означает «главный», «идейный руководитель», «голова», «сердце». У всех бэндов это по-разному проявляется.

Есть восприятие фанатов, для которых творчество группы - это «имущество» исключительно фанатов, но есть и сам бэнд со своей микровселенной внутри, а о процессе создания этого самого «имущества» редко задумываются те же самые «фанаты». И справедливости ради, Linkin Park был основан Шинодой и Дэлсоном, а сам Честер присоединился далеко не в первый год существования группы.

Многие пишут в приказном тоне: назовите группу иначе и все. Вы охуели? Бэнд 25 лет все вместе ебашили музыку, были одной семьей, переживали смерть друга, вероятно, гораздо сильнее, чем могут себе представить большинство фэнов. И прошло семь лет, пора двигаться дальше. Вопрос резонный для горе-советчиков: группе теперь все нажитое, пережитое и созданное в ящик положить и забыть?

То есть по вашему, теперь песни Linkin Park должны остаться в прошлом и звучать лишь из ваших вонючих домашних колонок и наушников? При всем уважении к кавер-бэндам и трибьют-проектам - но это не то наследие Честера, которое должно звучать в мире, пока живы остальные участники группы.

Вброшу. Уверен, что большинство из хейтеров (а вы сейчас именно хейтеры группы, Честер бы вами «гордился») даже не слушали «One More Light», когда он вышел или тоже его критиковали за «не то звучание», а переобулись уже со смертью вокалиста.

Смерть Честера Беннингтона показала, что Linkin Park это не просто группа, это многомиллионная семья, которая скорбила и объединилась для поддержки друг друга в сложнейший для всех и коллектива момент. И Linkin Park сейчас - это все тот же коллектив, переживший большую потерю и решивший двигаться дальше, который нуждается в поддержке, а не хейте.

Linkin Park сейчас - это возможность прийти на концерт, и на каком-нибудь стадионе в 50 тысяч человек в унисон кричать припев «In The End» или плакать под «One More Light» вместе с группой, которые эти песни играли вместе с Честером бок о бок. Сейчас концерты группы - это шанс идти дальше, вновь объединяться и отдавать дань уважения творчеству Linkin Park и быть частью наследия Честера.

Ведь в сухом остатке - всех вонючих хейтеров никто не заставляет покупать билеты на тур и слушать новые альбомы, они всегда могут переслушивать старые пластинки и ходить ежегодно в июле поплакать на выступлениях кавер-бэндов в местный бар (при всем уважении к кавер-бэндам). Вряд ли большинство из этих хейтеров расстроились, что из группы ушел Бурдон, хотя это тоже грустные новости на самом деле. Возможно, они даже не знают кто это.

Зато у фанатов группы, для которых Linkin Park это не только вокальные партии Честера, но и вокальные партии Шиноды, выкрутасы Джо Хана у пульта, гитарные рифы рыжего (уже деда) Феникса и кудрявого Дэлсона - появился шанс вместе с ними вживую вновь пережить единение и показать друг другу, что жизнь продолжается и, кажется, именно этого бы хотел Честер, как для своего бэнда, так и для фанатов творчества бэнда.

И в конце уже все будет не так важно.

Полное выступление в новом составе (вместо Бурдона теперь ударником стал Колин Брэттен) можно посмотреть тут и оно великолепное, меня лично пару раз пробило на слезы:
https://www.youtube.com/live/IL1nlWOciL0

ШишКИНО

05 сентября 2024 14:45

#SameEnergy

• «Полет Навигатора» (1986)
• «Матрица: Революция» (2003)

ШишКИНО

15 сентября 2024 10:35

«Ворон» (2024) - мое очередное доказательство того, что рейтинги, критика, зрители - все это вообще абсолютно бессмысленная история про мнение незнакомых тебе людей, которые не имеют к тебе никакого отношения.

Удивляет ли меня хейт в сторону фильма? Вообще, да. Хочется ли мне защищать фильм? Не очень.

Понравился ли мне фильм? К моему удивлению, очень. Я, возможно, единственный человек в вашей ленте, кто посмотрел «Ворона» (2024) аж дважды и получил даже больше удовольствия при втором (уже домашнем) просмотре.

Мне не нравится любовная линия, но я верю в боль Билла и его одиночество. Мне реально, по-человечески грустно в сцене с лилиями. Я до сих пор переслушиваю ту самую песню и каждый раз перед глазами стоит образ героя, которому пришлось превратиться в монстра ради спасения души токсичной мажорки.

Уверен, что авторы закладывали другое, но для меня новое прочтение комикса (простите, графического романа) про Эрика Дрейвена - это про сломанного человека, которого предавали всю жизнь, начиная от мамы-наркоманки и заканчивая эгоистичной герлфренд.

И он, к сожалению, вынужден так и ходить по этому кругу страданий и самопожертвований, чтобы просто заслужить любовь.

Очень грустное кино с охуенно красивым визуалом, роскошным саундтреком, божественным Биллом, гипнотической FKA Twigs и шикарной кровавой баней в оперном зале (между прочим, лучший экшен-замес 2024 года пока что).

Расскажите мне после этого, как авторитетны циферки в зрительском рейтинге.

ШишКИНО

14 сентября 2024 12:25

Сколько вам было, когда вы узнали, что в трейлерах к фильмам часто используют не только кадры из готовых версий картин, а съемочный материал, который вы возможно никогда не увидите в итоге?

А сколько вам было, когда вы узнали, что в трейлерах часто с помощью графики могут видоизменять сцены (и их контекст) которых нет в фильме, а иногда и тотально обманывать зрителя с помощью этого приема?

Мне было чуть больше двадцати. Это был 2010 год: вышел трейлер «Хищников» Роберта Родригеза и в ключевой сцене ролика на героя Эдриана Броуди слетелось с дюжину лазерных прицелов.

Помню, я просто визжал от восторга, ведь это было первое полноценное продолжение франшизы со времен пиздатейшего «Хищника 2» (1990), где в конце нам заявили целый отряд инопланетных охотников. И это продавало фильм по аналогии с «Чужими» (1986) Кэмерона, когда вместо одного монстра нам подарили полчища.

Какого же было мое разочарование в кинотеатре, когда (злых) Хищников на весь фильм оказалось всего трое - столько же, сколько в предшествующем кроссовере «Чужой Против Хищника» (2004).

С тех пор, к трейлерам я отношусь с большим недоверием и даже неким азартом - после просмотра фильма часто возвращаюсь к рекламным роликам, чтобы увидеть какими методами продавалось кино и прибегали ли к подобным наёбистым методам.

На видео: кадр из трейлера (1) и кадр из фильма с той же сценой (2).

ШишКИНО

13 сентября 2024 17:02

В кино-школе «Индустрия», основанной Федором Бондарчуком, запустили обучение на режиссера.

Теперь там учат полному циклу создания кино (и даже обещают, что могут помочь снять собственную картину). Это не двухнедельный курс, а полноценное онлайн-обучение длительностью 18 месяцев.

Учат по разработанной авторской программе Александра Андрющенко, который недавно показал очень хорошее режиссерское ремесло в «100 Лет Тому Вперед».

У Андрющенко в целом очень правильная для режиссера карьера - чувак монтировал первые два «Льда» (монтаж там заебись), бондарчуковские «Притяжение» и «Вторжение» (по продакшну это до сих пор вышак индустриальный).

Помимо больших проектов он продюсровал и дал жизнь «Чикам» Эдика Оганесяна, «Нике» Василисы Кузьминой и «Спутнику» Егора Абраменко.

Преподавательский цех мне не известен, но на сайте школы можно легко все изучить.

Там же пишут, что на курсе будут учить, как грамотно работать с актёрами и сценарием, разбираться в технических тонкостях звука, монтажа и цветокора, а так же обещают что ученики проведут полноценный кастинг и снимут свой собственный фильм.

Ссылка на программу, где вы можете подробнее со всем ознакомиться.

ШишКИНО

13 сентября 2024 09:03

Постоянно игнорирую эти ваши дурацкие эстафеты, но к РКВТ отношусь нежной любовью, потому так и быть приму.

И так. Мои «Буду смотреть» этого года:
Разумеется на первом месте «Последний Ронин» (колхознички, поднажмите, мы уже в пятерке самых ожидаемых российских фильмов)

На втором «Саван» Дэвида Кроненберга, потому что недавний марафон по творчеству режиссера поставил его для меня в пантеон любимейших кино-художников вообще.

На третьем - «Где Наши Деньги», закрытая премьера которого пройдет сегодня в Сочи. Продюсер мой Вован Маслов, режиссер мой Вован Зинкевич, плюс мои пацаны в главных ролях - Саня Тарасов и Андрюха Максимов.

Передаю эстафету Тёме Ремизову @remizorro и Вове Маслову @vladimir_maslov и пусть только посмеют Ронина не добавить.

ШишКИНО

12 сентября 2024 16:04

Окружение «Колумбуса» как отдельный персонаж. Геометрия как отдельный инструмент. Центральная композиция, как точка зрения.

В минимализме фильма, в киноязыке и в его зависимости от интерьеров, природы и городской инфраструктуры - очень сильно читается влияние Ясудзиро Одзу, которому Когонада посвящал отдельные видео.

Оператор фильма Элиша Кристиан рассказывал о работе над фильмом следующее:

«У меня определенно есть связь с кинематографом и архитектурой, особенно середины века. Когонада настолько хорошо разбирается в кино, что я действительно многому научился, просто поговорив с ним о разных фильмах и режиссерах, с которыми он общался. Когонада говорил о том, как архитектура и кинематограф отражают друг друга, и я думаю, что для него это было чем-то личным.

Одной из тем “Колумбуса” было отсутствие и присутствие, именно поэтому Когонада хотел показать эти пространства без людей. Почти для каждого кадра в фильме мы снимали версию, в которой были задействованы актеры, а затем мы снимали плейт без них, просто задерживаясь на этом пустом месте.

Когонада хотел, чтобы каждый кадр в фильме был красивым, независимо от того, присутствовали ли актеры. Это похоже на то, как если бы мы снимали плейт для VFX, но объектом съемки являлся сам “фон”.

Еще одна вещь, в отношении которой Когонада был непреклонен, заключалась в том, что движения камеры должны были быть редкими и обдуманными. Мы практически во всем ограничивали себя, и если мы перемещали камеру, то для этого должна была быть действительно веская причина. Мы часто жили в таких очень широких планах, где у персонажей было бы достаточно места для перемещения в статике, а не для панорамирования камеры в соответствии с действием в кадре.

Я думаю, что для каждого проекта очень важно сформулировать эти правила в процессе подготовки. Некоторые из них продиктованы бюджетом, а некоторые основаны на том, как вы хотите рассказать историю. Создание условий, в которых вы будете жить, просто помогает определить язык проекта. Наличие этих руководящих принципов действительно важно, но могут быть моменты, когда вы намеренно нарушаете правила, чтобы добиться эффекта.»

ШишКИНО

12 сентября 2024 11:48

Посмотрел впервые «Бритву» (1980) Брайана де Пальмы, которую Тарантино сейчас считает своей любимой работой у режиссера.

Я теперь понимаю, почему Брайана де Пальму не сильно котировали во времена расцвета его карьеры (в самый разгар взлета Нового Голливуда) и почему в негативном ключе раньше высказывались о его любви к Хичкоку.

Фильм, в целом, можно назвать джалло-версией «Психо» (там реально треть фильма - это сюжетные повторения и приемы самой известной работы Хичкока), так и зональную линзу он юзает с такой частотой, что весь Старый Голливуд бы столько себе не мог позволить за несколько картин.

Рад, что де Пальма в рот ебал тренды того периода и делал кино так, как его чувствовал, фанатея от итальянского эксплотейшена, который в те годы в голливудской тусе частенько считался маргинальным зрелищем (куда уж Ардженто и Бава до Годара и его французской волны).

Зато теперь смотришь на «Бритву» и понимаешь, что это мастерство ушедших лет и никто в Голливуде не способен сделать трушный джалло, как бы условный Тай Уэст не старался.

И рад, что Тарантино в своем подкасте Video Archives отдал дань уважения этой картине, что побудило меня прикоснуться к фильму и хорошо так зафанатеть при просмотре. По итогу могу сказать, что это пока что единственный трушный джалло, сделанный в Голливуде (из тех, что я видел, разумеется).

Ну и моя любимая #ЗональнаяЛинза в таком количестве, в котором я ее еще ни разу не видел. Кажется, пришла пора и по Брайану де Пальме закрывать пробелы, а то аж стыдно стало.

ШишКИНО

11 сентября 2024 13:31

Ну и кратко обо всех остальных популярных франшизах.

Четыре «Пункта Назначения», не имеющих отношения к этой серии фильмов. Два новых «Тихого Места» (и я уверен, это только зарождающаяся серия), три «Судных Ночи» без Судной Ночи в сюжете и две новых «Пилы» без Джигсоу в сюжете.

Туда же: три новых фильма во франшизе «Синистер», не имеющих отношение к франшизе «Синистер» и пять новых фильмов про Пусан, не имеющих слово «Пусан» в названии и не относящихся к «Поезду в Пусане».

Шесть «Клаустрофобов», не имеющих отношение к этой серии фильмов, которая, к моему удивлению, пользуется успехом у российского зрителя.

Десять (!!!!) фильмов с использованием «Реинкарнация», не имея слова "реинкарнация" в названии.

ШишКИНО

11 сентября 2024 11:50

Наверное, один из самых смешных недавних кейсов связанных практикой адаптации названий - это когда режиссер хоррора с Сидни Суини узнал, что благодаря российской локализации он снял очередной фильм из франшизы «Омен».

Твит уже удален, но интернет все помнит.

ШишКИНО

10 сентября 2024 20:56

«Бойцовскому Клубу» исполнилось 25 лет сегодня.

Напомню, что на момент выхода это был кассовый провал (фильм стартанул с пятой строчки проката), его хуесосили и зрители, и критики, что было результатом абсолютно неверных решений руководства студии касаемо маркетинговой кампании. А так же напомню, что премьера на Венецианском кинофестивале тоже прошла, мягко говоря, не очень.

Воспоминания Дэвида Финчера:

«Когда я оглядел зрителей, то увидел, что самым молодым человеком в нашем ряду был Джорджио Армани. Я тогда сказал: "Не уверен, что список гостей подходит для этого". Нас почти выгнали из города, называя фашистами».

«Я помню что фильм освистали и кричали "бууу" в конце. Но когда пошли финальные титры, Брэд посмотрел на меня и сказал: "Это лучший фильм, в котором я когда-либо мог бы сняться", - и я сказал: "Я тоже".»

«Это был лучший показ в моей жизни! Это было в Венеции, а там, на кинофестивале, устраивают ночные сеансы. И по какой-то причине мы вдвоём с Эдвардом Нортоном решили, что выкурить косяк незадолго до начала - отличная идея.
Мы зашли в зал. Обычно вас сажают где-нибудь на балконе - рядом с организаторами фестиваля. Само собой, на нас все смотрят, хлопают, мы садимся, всё очень проходит торжественно.

И тут - начинается фильм. Первая шутка - в зале мёртвая тишина. Ещё одна шутка - снова тишина. И аудитория вообще никак не реагирует на кино, никто его не понимает, и дело не в субтитрах. И чем дальше шло дело, тем веселее было нам с Эдвардом. Мы просто начали ржать.

Сидим мы, значит, на галёрке, как мудаки, и хихикаем над собственными шутками.
Наконец, доходит до момента, где героиня Хелены Бонэм Картер произносит фразу: «Меня так не трахали с начальной школы». И я вижу, как человек от фестиваля, который все полчаса до этого ёжился у себя в кресле, встаёт и уходит. Не говоря ни слова.
Он встал и вышел, а нам от этого стало ещё смешнее. Так что мы отлично провели время.»

ШишКИНО

10 сентября 2024 11:39

Как же мне нравится Artemas.

Раз в пару недель возвращаюсь к его альбому «yustyna» и вновь нахожу для себя новую любимую песню.

Сегодня вот наткнулся на его августовский лайв и трек «i always knew you'd be the death of me» залетел с новой силой.

Обязательно посмотрите/послушайте, песня там с самого начала.

https://youtu.be/sUA7dstn9qQ?si=cOzdCSctRkMG7g-6

ШишКИНО

09 сентября 2024 14:19

Ой, как же хорошо, что этот выпуск перевели на русский и теперь могу о нем рассказать.

Я неоднократно рассказывал про Тарана Батлера, про его Taran Tactical и то, как он изменил экшен-жанр подготовкой Киану Ривза к «Джону Уику», но в выпуске они даже упоминают кастомный Pit Viper, о котором я вам тоже рассказывал полтора года назад.

В этом небольшом ролике можно воочию увидеть, насколько этот дядька шарит за огнестрел и сыпет сочнейшими фактами о знаменитых кинопушках, которые просто нигде невозможно было бы подчерпнуть. Полный кайф.

https://youtu.be/pOAUTyAjX2o?si=ha5dGHyaNsDGsbBn

ШишКИНО

08 сентября 2024 14:19

#ЦветДня

Палитра постеров к фильмам 2024 года: желтый и оранжевый цвета.

До сих пор - самый ходовой цвет в постерах и этот год не исключение. Часто выделяется еще вкраплением голубого (наверное, самый популярный цветовой паттерн кино-афиш), но тут захотелось подобрать именно такую серию.

ШишКИНО

07 сентября 2024 13:50

Ровно год назад, 7 сентября 2023 года - Юрий Колокольников впервые примерил плащ Ронина.

До съемочного периода в бескрайних степях и суровых условиях под палящим солнцем и страшнющим ветром - оставалось полторы недели.

Сейчас же - до премьеры картины остается всего четыре месяца, а 15 сентября на Фандом Фесте в компании Вовы Маслова (генеральный продюсер), Эльзы Серовой (креативный продюсер) и актеров Дани Воробьева (Король) и Дианы Енакаевой (Мария) представим фрагмент из «Последнего Ронина» и поделимся еще кое-какими эксклюзивами.

Билеты тут: https://vk.com/fandomtickets

ШишКИНО

06 сентября 2024 20:30

Новая работа, одного из моих любимых российских художников Константина Коробова. 🐍

#современноеискусство

ШишКИНО

04 сентября 2024 14:11

В честь прошедшего 60-летия Киану Ривза не лишним будет напомнить, что в «Джон Уике 4» одна из лучших работ с компьютерной графикой в мировой индустрии прямо сейчас.

Только посмотрите на это чудо постпродакшена - погоня вокруг Триумфальной Арки в Париже - почти целиком сделана на постпродакшне.

Я от этого композа просто слюни пускаю, сколько бы не присматривался - не вижу вмешательств, идеально проделанная работа. Сколько же всего им пришлось дорисовывать - и асфальт менять с его особенными световыми рефлексами, и огоньки города добавлять, которые можно увидеть даже сквозь кузов машины главного героя. Ну и, конечно, встречные автомобили, которые тоже выполнены потрясающе (проезжающий автобус, припаркованные тачки, встречные и так далее).

И особенно радует тот факт, что всю трюковую проездку и дрифтинг выполнил сам Киану, которому помимо езды еще и пришлось стрелять с левой руки и рулить правой (будучи левшой). Напоминаю, что по задумке режиссера - Джон Уик - амбидекстер.

Снята проездка на дрон, на который прицепили Arri Alexa Mini LF (объектив ARRI Signature Prime).

Над погоней, перестрелками и драками у Триумфальной Арки трудились сразу несколько постпродакшн студий, и Серега Фролов в том числе, который однажды выкатил гигантский материал о своей работе над VFX «Джон Уик 4».

Если не читали прежде, очень советую - кладезь информации, особенно будет полезно коллегам из индустрии.