ШишКИНО

22 августа 2024 08:32

Большой зал кинотеатра «Октябрь» битком, и ты с другом представляешь, а после обсуждаешь фильм со зрителями, которые не ушли, а остались.

Спасибо огромное каждому, кто осуществил это, кто был, кто есть, и кто будет. Этот день я запомню навсегда.

А что по этому поводу думает Макс Шишкин?

ШишКИНО

20 августа 2024 15:08

Сегодня вышел трейлер еще одного сериального блокбастера - премьеровского флагмана «Фарма».

Почему тоже отношу его к громким проектам - знаком с приближенными людьми, отвечающими за создание. Обещают разъеб.

Выйти «Фарма» должна была весной, но в последний момент решили перенести. Официальных причин переноса не называли.

Видимо, решили отложить на более урожайный сезон. Как мы помним, именно в конце осени хайповал главный сериал 2023 года.

Учитывая, что позднее после переноса сериала в Каннах хайповал Марк Эдельштейн - возможно, это сыграет «Фарме» и PREMIER на руку.

https://youtu.be/iXRyvIA0mQ8?si=duZgNXlkdGLzIYlT/?erid=2SDnjcPafQE

ШишКИНО

20 августа 2024 10:34

Мой самый ожидаемый фильм года - «The Shadow Strays» (странички которого все еще нет на Кинопоиске, по каким-то причинам) режиссера Тимо Тьяджанто.

Почему? Потому что Тьяджанто - режиссер «Ночь Придет За Нами» (2018) - последнего индонезийского боевика, который продолжал ебать весь мир экшен-постановкой после дилогии «Рейд» и в чем-то даже ее превосходящей.

Тьяджанто изначально - хоррор-мейкер, потому «Ночь Придет За Нами» помимо супер драк, неона и электронного саундтрека, еще и сильно радовал gore-эстетикой.

По сюжету все просто: молодая киллерша Кодовое Имя 13 после миссии в Токио прилетает в Индонезию и начинается лютый замес. Тьяджанто заявил, что в этом фильме "каким-то образом" будет в несколько раз больше экшен-сегментов, чем все в том же «Ночь Придет За Нами». А это - ахуй.

Пока Гарет Эванс после очередных пересъемок занимается перемонтажом «Хавока» с Томом Харди (который должен быть тем, чем мог бы быть «Рейд 3», если верить режиссеру) - вся надежда на сочный экшег в этом году лежит на плечах индонезийского коллеги.

Напомню, что именно Тьяджанто сейчас ответственен за «Никто 2» (более лучшего и идеального приемника Найшуллера сложно представить).

ШишКИНО

19 августа 2024 16:27

Артем из будущего сделал пост, напоминая, что мы послезавтра представляем «Ворона» на большом экране.

ШишКИНО

19 августа 2024 12:07

Когда у меня спрашивают, рад ли я слухам, что в следующем году стартуют съемки «Джон Уик 5».

Самое время перечитать мой легендарный обзор на четвертую часть и морально готовиться к скорому десятилетию франшизы на канале.

ШишКИНО

18 августа 2024 13:01

В очередной раз признаю сам себе, что категоричность для долбоебов. Не хочу быть долбоебом, хотя частенько нахожусь в этой роли, по все тем же причинам категоричности.

Прошлый фильм Жустин Трие «Соблазн» (2019) меня так сильно выбесил (повелся на восторженные отзывы кинокритиков), что я для себя сразу определил - не мой режиссер.

Когда слышал восторги про «Анатомию Падения», думал: ага, конечно, опять. Ой, да там же весь фильм - это судебный процесс на тему «убила жена или не убила», а судя по отзывам ответа так и не дают. Ненавижу такое. А когда читал негативные ревью, думал: ага, так тебе, Жюстин Трие.

Ну не долбоеб ли? За прошедший месяц услышал от двух человек исключительно восторженные отзывы, чье мнение я уважаю. Видимо, придется смотреть. Тем более Сандра Хюллер в «Зоне Интересов» того же года меня дико разъебала своей органикой в кадре.

Что ж. Заявляю. «Анатомия Падения» (2023) - это разъеб. На всех уровнях. Я просто ОХУЕЛ от всего, что фильм дает зрителю. Это гениальный сценарий. Просто отлетевший уровень психологической проработки.

Тема отношений и брака двух творческих людей просто разъебала. Как тонко показан конфликт успеха и не успеха. Как чувство вины влияет на творчество, тема амбиций и карьерного каматоза, замещение боли бытовухой и так далее. Это просто некст левел, как раскрыта тема через классический сюжет «кто убийца» в судебной драме.

Актерски я просто ебнулся. Что тут Хюллер выдает. Космос. Не зря все свои номинации получила от Канн до Оскара. Очень тонкая, очень живая, очень органичная. По инглишу ухо резало, но не критично. Момент, когда она держала за щеки адвоката в баре - пиздец, ничего не сказано, ничего не сделано, НО ТЫ ВСЕ ЧУВСТВУЕШЬ. Ну и Мило Машадо Гранер, сыгравший сына. Просто ебун. Выдал ебейший уровень игры.

И режиссерски. Как же хорошо вплетен абсурдный и неуместный юмор. Теперь понимаю, почему всем так зашла шутка про «инструментальную версию». Вообще, суд выглядел дико смешно местами, редкие вбросы фразочек очень разбавляли и расслабляли, чтобы потом накрывать драмой.

Особенно сильно зашло постоянное нарушение формы киноязыка. Прям пособие по режиссуре - если ваша история работает, вы можете хоть пять раз за фильм поменять визуальные приемы - ничего из этого не выбьется из тона. А история в «Анатомии Падения» просто разъеб.

Так и записал после просмотра: категоричность - для долбоебов. Спасибо, Жюстин Трие, за хороший урок и очередное важное напоминание.

ШишКИНО

17 августа 2024 13:39

Когда у режиссеров один культурный код, а у саунд дизайнеров одна и та же аудио-библиотека:

• первый кадр тизера «Последнего Ронина» (вышел в июне)
• первый кадр клипа Falling in Reverse “Prequel” (вышел сегодня)

#SameEnergy

ШишКИНО

16 августа 2024 19:34

Кадр из «Связанных Насмерть», который изменил киноиндустрию и технологию "motion control".

#ЩасКакРасскажу

Помимо вступительных титров Рэндалл Балсмайер и Мими Эверетт отметились тем, что создали инновационный подход к работе с камерой - именно они первыми изобрели портативную систему моушен-контрол, благодаря которому можно было снимать "эффект близнецов".

Для тех, кто не понимает о чем речь, поясню. Снимается сцена, когда актеру нужно сыграть двух персонажей, а значит нужно бесшовно соединить два дубля. Если речь о статичном кадре - проблем нет. Просто актер не должен пересекать определенную линию, где будет сделан "надрез" для соединения двух картинок разных дублей, чтобы персонажи не «слиплись» друг с другом.

Однако, если речь идет о ДВИЖЕНИИ камеры, то этот трюк провернуть раньше было гораздо сложнее. Ведь камера должна выполнять идентичное движение дубль за дублем. Такое можно сделать лишь с помощью аниматроники - чтобы техника была запрограммирована выполнять одно и то же действие, дубль за дублем, иначе они потом не сойдутся на монтаже.

Даже минимальное отклонение на несколько миллиметров уже не позволяло бы объединить кадры - были бы видны расхождения разных слоев видео (дублей). Во времена 80-х техника моушен-контрол была еще совершенно из ряда фантастики - огромных размеров и обслуживалась целой бригадой техников. Пока на сцену не вышли энтузиасты из Balsmeyer & Everett, Inc.

Когда Балсмайер и Эверетт узнали, что Кроненберг будет снимать фильм про близнецов (прочитали об этом анонс в Variety), они захотели предложить режиссеру использовать их идею по комбинированной съемке (тогда это был лишь концепт устройства). Они пытались выйти на контакт и через знакомого продюсера связались с постоянным оператором Кроненберга - Марком Ирвином. Тот сказал, что идея крутая, но нужны тесты.

Рэндалл Балсмайер рассказывал: «Дэвид ранее использовал моушен контрол для «Мухи», но это была гигантская установка, которую они отправили из Калифорнии на грузовике с бортовой платформой, и она заняла целую студию. Потребовалось около дюжины парней, чтобы запустить его. Я подтолкнул его к идее портативного пульта управления движением, легкого на ножках, который мы можем перевозить в самолете как багаж, и два парня могут им управлять. Вы говорите нам, что это за кадр, и мы сделаем его готовым через 45 минут.»

После того, как режиссер выявил заинтересованность - Балсмайер и Эверетт за две недели изобрели работающее устройства, которое идеально показало себя на тестах.

Учитывая, что Кроненберг не любил работать по раскадровкам, а принимал решение о кадрах прямо в съемочный день - техникам пришлось очень оперативно обучиться настройке системы моушен контрол, чтобы на ходу программировать кадры и в случае импровизации - быстро все переделать без особых задержек.

Скажу честно, даже сегодня внести изменения в кадр поямо на площадке будет настоящим адом для технарей, потому что это огромное количество настроек и нюансов.

Отдельно все так же отмечают заслугу Джереми Айронса, который был идеальным кандидатом для инновационных кадров. По словам группы - гениальность актера заключалась в том, что он мог "программировать" свое тело, мимику и скорость ходьбы математически в идеальные тайминги. Потому все сцены снимались очень легко и быстро, все дубли были рабочими и ни разу не проваливались по таймингам или рассинхронам.

Техника была настолько инновационной, что оператор фильма Питер Сушицки в принципе впервые услышал про технологию моушен контрол лишь перед проектом. В один съемочных дней проводка сгорела и пришлось ждать две недели, пока систему починят, чтобы вновь вернуться к ее использованию.

Всего в фильме снято около пяти кадров с использованием изобретения Balsmeyer & Everett, однако, этого хватило, чтобы навсегда изменить технологию motion control, которую сейчас используют везде - от кино до рекламы и клипов.

ШишКИНО

16 августа 2024 17:00

Красный в «Связанных Насмерть» - самый главный цвет фильма. Все крутится вокруг него, даже титры в начале выполнены в этом цвете.

Кроненберг в целом подошел к фильму с позиции живописи (которой фильм прямо-таки переполнен) и использовал его в качестве акцента на символизме.

На протяжении веков красный цвет менял свое значение, но основной тезис неизменен - это все про страсть, про жизнь и смерть. И, разумеется, это всегда было про кровь.

И Кроненберг на протяжении фильма умудряется избегать кровавых сцен даже в сценах с операциями, но он до самого конца всегда подкидывает оттенки красного в интерьер, одежду или реквизит, тем самым акцентируя на нем фокус.

Все это для того, чтобы в финальных сценах ощущение от крови было наиболее ярким и как бы полноценным участником истории. Кроненберг как бы говорит - с самого начала - с открывающих титров, вы всегда знали, чем это все закончится.

ШишКИНО

16 августа 2024 10:57

#ТрейлерДня

Вот это Райан Мерфи выдохнул после ухода из AHS и жахнул свою порцию инфернального Рефна. По визуалу выглядит как сериал моей мечты.

https://youtu.be/wP1lmiK0U6Q?si=JepeEv3lu1MQOuGC

ШишКИНО

15 августа 2024 10:44

Отчитываюсь о том как у образа, одного из главных антагонистов Последнего Ронина прошло путешествие в Петербург, на Пикник Афиши.

История 1 (смерч):
Когда мы снимали наше кино в Казахстанской степи, где, мягко говоря, часто меняется погода (смешные видео по этому поводу можно посмотреть у меня в актуальном, в запрещенной сети), ровно каждый раз, когда в кадре появлялся этот персонаж со своей бандой, даже в самую ясную и солнечную погоду, сгущались тучи и поднимался ветер, создавая максимально мрачную и естественно максимально подходящую нам атмосферу в кадре.

Мы с ШишКИНО, каждый раз просто выпадали от восторга с того, что вся мистическая мощь стихии была на нашей стороне. Поэтому я не удивилась, что в первый день Пикника в Питере произошло ровно то же самое - наш злодей принес ураган и дождь. Ребята, сорян.😅

История 2 (гулящие бусы):
Одна из сочнейших деталей образа, вишенка на торте, если можно так выразиться - славненькие бусики из зубов и гильз.

Я вообще обожаю детали всех наших злодеев, потому что мы тщательно прорабатывали их, следуя характерам персонажей. Что такая деталь может сказать о ее владельце, вы уже догадались.

А секрет в том, что на выставке представлен 2-й дубль этого артефакта. Первый, который отыграл свое на сменах в Казахстане, не доехал до смен в Москве.

Как потом мы сами догадались - они до нас не доехали, скорее всего из-за правил таможни, в которых, точно отсутствует пункт о том, что гильзы от огнестрельного оружия перевозить можно. Но о том, что бусы не приедут наши казахстанские коллеги нам сообщить забыли (видимо из-за новогодней суеты) и художники в Москве обнаружили их отсутствие только перед началом смены, где они должны были сниматься, примерно в 6 часов утра по Московскому времени.

И в целом, дизайн бус не такой уж сложный, их не так долго повторить, подумали вы. Но вопрос: где взять человеческие зубы? Ведь зубы из первого дубля дизайнились и печатались из пластика на 3D-принтере целую ночь; затем красились, фактурились, дырявились и только после - нанизывались на нитку вместе с гильзами.

Но наш художник по костюму Аня Артамонова не привыкла сдаваться и не жалуясь никому на ситуацию - принялась искать их на Авито. Вы не поверите, но она нашла стоматолога, который продавал наборчик настоящих человеческих зубов, за очень скромную сумму.

Сложно поверить, но еще до смены (это примерно 8 утра) ассистентка Ани отправилась на встречу со стоматологом, чтобы купить зубы. Цех костюма повторил украшение и в кадре на актере, как и подобает, был весь комплект. Об этой истории я узнала уже после первых отснятых кадров в этот день.

Понравились истории? Ставь сердечко, буду рассказывать еще. 🐍

#последнийронин #кинокостюм

ШишКИНО

14 августа 2024 15:35

Мне и первый ролик нравился, а новый трейлер «Крейвена Охотника» и вовсе отличный.

Слепо верю в этот проект, потому что режиссер Джей Си Чендор умеет в брутальное и «мужицкое» кино («Тройная Граница», «Самый Жестокий Год»). Так что даже если сценарно тут все будет очень плачевно в стиле Sony, все равно очень надеюсь на хорошую рукопашку и рейтинг R.

За хореографию драк отвечает Майк Ламберт - человек, который сделал ту самую драку Бэтмена во «Флэше» и целиком дизайнил экшен в «Вечных», в которых лучший супергеройский махач за пределами Зака Снайдера (для которого Ламберт так же ставил экшен для «Лиги Справедливости»).

Ну и, конечно, МОЙ в начале ролика сердечко согрел. Однако скажу, что если бы Крейвен встретил на территории выжженных земель нашего последнего ронина - пиздюлей бы он получил знатных.

ШишКИНО

13 августа 2024 18:34

Все, кто был на показе Гаспара Ноэ - кидайте свои видосы и фоточки в комменты к этому посту, Arthouse хотят из этого собрать памятное видео для режиссера.

А вот тут на Кинопоиске вышло милое интервью, которое у Ноэ
взял Станислав Зельвенский сразу после показа «Вихря» (все не найду силы написать о фильме, потому что меня дико разъебало).

ШишКИНО

12 августа 2024 14:02

Колхознички!

Объявляю легендарный кроссовер-ивент.

Впервые на одной сцене с Темычем Ремизовым представим фильм - «Ворона» с Биллом Скарсгардом. Можете посмотреть его приглашалку, где он поясняет, почему это будет самый душный кино-вечер конца лета.

Учитывая, что я заочно фильм люблю по многим факторам, а Артем максимально к нему предвзят и заранее похоронил - получится веселая дискуссия между нами и со зрительским залом после показа.

Когда: 21 августа, среда (за день до моего дня рождения)
Время: 20:00
Где: Каро 11 Октябрь (да да, тот самый гигантский зал)

Билеты: https://karofilm.ru/film/13143?date=2024-08-21

Всех внутренних готов достаем наружу и приходим смотреть фильм в коже.

ШишКИНО

10 августа 2024 14:19

Вместо тысячи слов…🐍

ШишКИНО

20 августа 2024 16:46

Колхознички!

Мы с Володей не собираемся вас бросать, потому выпускаем четвертый выпуск ПОДКАСТ КАТЕГОРИИ Б (первый выпуск с мини-гостем)!

В выпуске вспоминаем фильмы с повествованием "в реальном времени", обсуждаем аниме и хоррор-киберпанки из девяностых.

Так же подводим первые итоги конкурса, запускаем очередной розыгрыш, любуемся моим Антоном Чигурчиком и многое другое.

ТЭГИ ВЫПУСКА: Жирная Пицца, Тайна шрама Робокопа, Винни Шоколадный Босс, Царство Падальщиков, Аниматрица, Кино в реальном времени, 24 Часа, Призрак из машины, Задротская насмотренность, Гребень волны, АСэМээР

https://youtu.be/rV58XoYTSAw

Приятного просмотра!

P.S. Если проблемы с Ютубом - продублировал открытый доступ на Бусти ШишКИНО.

ШишКИНО

20 августа 2024 11:14

#ТрейлерДня

За что люблю Вову Маслова и его проекты - за то, что в его проектах всегда есть место экспериментам. Это даже без учета, что мы делаем вместе фильм.

Ну вот, смотрите сами. Казалось бы, один из самых ожидаемых сериалов года. Первая большая роль на экране Вани Янковского после «Слова Пацана».

И в то же время - переосмысление Достоевского, с супер экспериментальным визуалом (словно в России кто-то снял свой «Too Old To Die Young»). То есть, это уже как бы подрыв массового ожидания.

А ведь они берут и идут еще дальше - выпускают максимально не банальный тизер к сериалу, как бы говоря, хуле нам эта массовость, если мы в первую очередь за творчество и авторскую оптику?

Много ли российских сериалов-блокбастеров (а я думаю тут этот термин имеет право быть) выходили с такими дерзкими роликами? Вот и я о том же. Маслов и его продакшн снова на шаг впереди.

https://youtu.be/2WkURYYlafc?si=fee0qIQ1IB20bXl_

ШишКИНО

19 августа 2024 16:27

Моё лицо после того, как целый час спорил с Шишкиным про ремейк «Ворона».

ШишКИНО

19 августа 2024 13:39

Еще один новый сингл и клип вышел у Кота Тьмы.

Это песня даже еще охуеннее предыдущей, прям старые добрые вайбы старины Мэнсона в припеве. Судя по тексту - это его ответ культуре отмены.

И как же отлично он сейчас выглядит, радуюсь пиздец.

https://youtu.be/ckIQOTduNbI?si=8dkSKfdn4oRZ6zfp

ШишКИНО

18 августа 2024 15:49

Как «Анатомия Падения» (2023) ломает киноязык.

Основным приемом Жюстин Трие выбрала скачки по визуальному стилю повествования. Сделано это не случайно, а чтобы подчеркнуть разницу точек зрения и на самом понятном примере показать - как выглядит субъективное восприятие.

Это фильм, где классические статичные планы с безупречной композицией и живописным освещением сменяются (буквально, следующим же кадром) документальной съемкой с телеобъективами и дергающим камеры оператором.

1. Один из самых ярких примеров. Посмотрите как начинается новый день заседания. Два вылизанных кадра, после которых мы резко становимся свидетелем репортёрской съемки. Посмотрите как нервно дернулась камера после того, как судья вышла из зала. В фильме постоянно происходят такие намеренные "бракованные" дубли. А далее, пока судья не вернется - мы так и будем смотреть с точки зрения документального наблюдателя.

2. Еще один пример "бракованного" дубля и смены стилистика. Статичный план, снятый на анаморфотную линзу вдруг "оживает", начинает проездка на долли (рельсы) и оператор нервозно пытается поймать подходящую композицию на ходу. Такое даже на репетиции тяжело себе представить - чтобы можно было так налажать. А тут это - художественный прием. По сути, нам так показывают ненадежного свидетеля в этой суматохе. А уже следующий же кадр - смена объектива и переход ну ручную камеру.

3. Еще один частый прием - переход от любительской съемки (тут это кадр с репортажа) и резкий переход в композиционно вылизанный кадр с репортерами и далее - плавный долли-наезд на прокурора. А ведь это тоже - кадр с телетрансляции, но по стилистике уже более кинематографический и вылизанный.

4. Еще яркий пример разных точек зрения. Документальная стилистика с "нервной" камерой - на реакции зрителей в зале суда. Статичный и композиционный план - на реакции крестной матери сына главной героини. И уже более высокохудожественный долли-облет вокруг пацана, чтобы зафиксировать в первую очередь его реакцию на прослушку аудиозаписи.

5. Моя самая любимая сцена в фильме - перекрестный допрос сына. Учитывая, что он слепой, нам не показывают собеседников и все показано с его перспективы с помощью постоянных перебросов камеры на долли. Безупречная драматургия на уровне киноязыка. И обратите внимание - следующим кадром стиль снова переход на ручную камеру, а потом вновь включается прием с ненадежным свидетелем - проезд на долли и намеренно "кривая" попытка оператора настроить на ходу композицию.

И все эти скачки между форматами совершенно не выбиваются из повествования, а напротив - работают на правильное восприятие истории. Вроде бы и сломали киноязык, а вроде бы слом киноязыка - и есть киноязык конкретного фильма.

Brilliant, как говорится.

ШишКИНО

17 августа 2024 17:20

Остались считанные дни до начала Московской международной недели кино.

Самое время начинать планировать свои передвижения по городу, просить отгулы и переносить созвоны на «после 28 августа».

Собрал для вас подборку на любой вкус и с редкой возможностью пережить эти фильмы на большом экране (И БЕСПЛАТНО):

Вихрь / Vortex (2021)
– Я вот посмотрел впервые как раз на большом экране и меня жестко накрыло. Конечно, Гаспара Ноэ на соседнем ряду сидеть не будет, но экспириенс от этого слабее не станет.

Когда и где: 27 августа, 16:00
(Художественный)

Рядом Ревет Революция / RRR (2022)
– Главный индийский блокбастер, покоривший весь мир и который даже Джеймс Кэмерон посмотрел два раза подряд.

Когда и где: 24 августа, 14:00
(Иллюзион)

Проклятье. Зов Могилы / Exhuma (2024)
– Пока что самый криповый корейский хоррор года, который зайдет и фанатам культового «Вопля», и просто фанатам слоубернеров.

Когда и где: 27 августа, 19:00
(Каро 11 Октябрь)

Химера / La Chimera (2023)
– Один из самых магических, меланхоличных и чувственных фильмов прошлого года с нашим ушастым крашем Джошем О’Коннором.

Когда и где: 26 августа, 19:00
(Художественный)

Все фильмы бесплатные, нужно лишь зарегистрироваться: https://moscowfilmweek.ru/films

ШишКИНО

17 августа 2024 13:12

Когда идешь спрашивать, кто еще не добавил «ПОСЛЕДНЕГО РОНИНА» в закладки "Буду смотреть" на Кинопоиске.

ШишКИНО

16 августа 2024 18:29

Открывающие титры «Связанных Насмерть» как отдельный вид искусства.

Как видите - уже с самого начала была задана связка с искусством и красным цветом. Кроненберг называется открывающие титры "преддверием фильма" - момент, когда зритель покидают зал кинотеатра и попадают в мир фильма. По его мнению, это идеальный момент для погружения в предстоящую историю.

Вступительные титры сделали Рэндалл Балсмайер и Мими Эверетт (компания называлась Balsmeyer & Everett, Inc.) - пионеры открывающих титров 80-90х и технических спецэффектов.

Они плотно сотрудничали (сейчас компания носит название The Big Film Design) с братьями Коэн («Большой Лебовски», «Фарго»), Джимом Джармушом («Мертвец», «Выживут Только Любовники»), Мартином Скорсезе («Кундун», «Остров Проклятых»), Полом Томасом Андерсоном («Магнолия») и многими другими культовыми режиссерами и фильмами.

Балсмайер и Эверетт соревновались за право создания вступительных титров с Ричардом Гринбергом - мастодонтом индустрии, сделавшим титры для «Чужого», «Супермена», «Охотников за привидениями», «Крепкого Орешка» и тонне других культовых картин.

Однако, они быстро нашли общий язык с Кроненбергом, потому что пришли с идеей после того, как побывали на выставке средневековых орудий пыток во Флоренции. Оказалось, что Кроненберг тоже был на той выставке и на столе у него лежал ее каталог.

Так и было решено - сделать упор на эту стилистику, чтобы медицинские инструменты средневековья не давали ответ - созданы они ради лечения, или ради убийств.

Все гравюры - настоящие, они были взяты из медицинских книг 15 века, где помимо процедур описывались еще и "монстры" того времени.

По итогу дуэт Балсмайер и Эверетт создали последовательность, в которой чередовались близнецы, считавшиеся чем-то вроде противоестественных монстров в "Темные века", а также изображения медицинских инструментов, которые тогда были изобретены.

Однако, помимо самих титров Балсмайер и Эверетт изначально учувствовали в съемках картины и на самом деле они произвели техническую революцию, создав портативный моушен-контрол камеру Balsmeyer & Everett, о которой я расскажу далее.

ШишКИНО

16 августа 2024 14:32

Dead Ringers / Связанные Насмерть (1988)

Режиссер: Дэвид Кроненберг
Оператор: Питер Сушицки

Уже две недели не могу перестать думать об этом фильме. Начали с Коброй смотреть Дэвида Кроненберга и заполнять пробелы. Ее сильнее въебала «Автокатастрофа», а меня «Связанные Насмерть».

Плюс, после гипер-разъебного сериала с Рэйчел Уайз я давно хотел увидеть кроненберговский оригинал и сильно предвкушал просмотр.

Всю жизнь меня окружают близнецы. В семье по маминой линии близнецы, у меня много знакомых и несколько друзей в разных городах жизни. Постоянно встречаю их на улице, как Паттерсон у Джима Джармуша.

Меня всегда поражает, насколько это всегда разные личности. Прям противоположные характеры, взгляды, даже интересы. Близнецы - доказательство того, что человек рождается с определенными «параметрами» и что окружение и воспитание не единственная константа становления личности.

И Кроненберг, очевидно, тоже очарован этим интересным феноменом. Потому он взял одного из самых великих актеров своего поколения, чтобы показать эту гигантскую пропасть между людьми. Столкновение красавца социопата и чувственного мальчика Джереми Айронс сыграл так, что под конец фильма ты уже перестаешь видеть какие-либо технические хитрости для съемки одного актера в двух ролях - ты просто проживаешь показанное на экране.

Это абсолютно эстетическое зрелище. Кроненберг прям упивается в роскоши, стиле, дизайне и красном цвете. Большая часть кадров - это пособие по воспитанию вкуса и чувства эстетики. Каждый интерьер хочется скриншотить для папки референсов. В фильме постоянно мелькает современное искусство и в какой-то момент оно даже начинает влиять на сюжет.

«Связанные Насмерть» - это очень болезненное кино, которым хочется наслаждаться каждую секунду. Джереми Айронс просто выдал один из самых сильных актерских перфомансов, что я видел вообще.

Это психологическое и эмоциональное исследование темы близнецов и их созависимости, но только в фирменном мрачном кроненберговском эстетизме.

ШишКИНО

15 августа 2024 21:30

Все не могу нарадоваться, что «It Follows» (2014) перестали называть «Оно», а переименовали в российской локализации как «Оно Придет За Тобой».

Это все благодаря нашим котикам из A-One, которые в честь 10-летия картины перевыпускают ее в прокат.

Напомню, что вся новая волна хорроров, которые обозвали пост-хоррорами, откуда выросли всяческие Ари Астеры и Роберты Эггерсы - пошла с «It Follows».

Саундтрек от Disasterpeace до сих пор можно назвать одним из самых влиятельных за последние десять лет, ведь от него растут уши у всего подряд - от «Очень Странных Дел» до коллектива Le Matos.

Ну и не могу не отметить, что благодаря этому фильму мы получили Королеву Крика новой волны хоррора и просто одну из самых красивых современных хичкоковских кино-блондинок - Майку Монро.

Завтра в пятницу (16 августа) A-One устраивают спецпоказ в Каро Октябре, а значит это роскошный повод увидеть один из главных хорроров поколения на гигантском экране.

Билеты тут:
https://karofilm.ru/film/13116?date=2024-08-16

ШишКИНО

15 августа 2024 09:01

Это я подготовил себе агрегат, чтобы сорваться на первый же пиратский киносеанс «Чужой: Ромулус» в Москве.

ШишКИНО

14 августа 2024 13:44

Начинающие кинематографисты и видеомейкеры (и колхознички, конечно же)!

Выложил первый выпуск цикла лекций (звучит громко, скорее аудио-дневник) О РАБОТЕ НАД КИНО.

Шел к этому моменту долгие годы, и последние шесть месяцев искал подходящий формат. Решил, что пора делиться накопленными знаниями о режиссуре на основе пяти лет съемок музыкальных видео и производстве дебютного фильма.

Формат простой - буду выпускать на разные темы мини-подкасты, раскрывая ту или иную тему в нескольких частях. Объем тем обширный - от работы над сценарием до физической подготовки к длинной дистанции из съемочных дней.

Создаю это для тех, у кого нет возможности получать знания о кинопроизводстве в формате студенческой жизни (то есть для самоучек типа меня) и для себя в том числе - для фиксирования собственных знаний, потому что это помогает в личной систематизации полученного опыта и создание, своего рода, дневника памяти (Гослинг заплакал).

Вообще, я выпустил 18-минутную вводную лекцию, в которой рассказываю как это вообще все будет проходить, зачем, для кого, почему и как.

Доступ к первому вводному выпуску - открытый и прослушать ее может кто угодно (авторизованный на Бусти) - вот по этой ссылке.

Выходить новые выпуски будут на Бусти несколько раз в месяц (а потом гораздо чаще, когда начну чувствовать себя в этом формате максимально свободно и комфортно).

Рекомендую не бежать оформлять подписку, а подождать хотя бы месяцок, чтобы за раз послушать несколько выпусков и определиться - хотите ли вы вообще платить за такой эксклюзивный люкс-контент.

ШишКИНО

13 августа 2024 14:27

#ДракаДня

Режиссер «Дедпула и Росомахи» Шон Леви поделился в соц сетях концептом той-самой-драки под N’Sync из начала фильма.

Леви рассказал, что они с Рейнольдсом долго думали какое сделать у фильма интро. Учитывая, что это фишка серии - прикол с титрами, понятно почему важно было не облажаться.

Когда пришла идея с костями Логана - они дали задачу постановщику трюков фильма Алексу Кышковичу создать превиз.

Через две недели тот прислал это видео. Если вы смотрели фильм, то поймете, что большая часть идей перетекла в итоговую постановку без изменений.

А про танцы Дедпула, которые так же интегрировали в интро можете почитать тут.

ШишКИНО

10 августа 2024 19:43

Я вчера осознал, что очень плохо подготовлен к встрече с кумирами. Я стоял в паре метров от Гаспара Ноэ, меня подтолкивают друзья и говорят: «ну подойти, ну заговори с ним».

А у меня просто тряска нахуй, я забыл весь свой инглиш, я просто ищу повод отвлечь маэстро от оживленных бесед с обступившими его людьми и не нахожу ни одной адекватной причины.

Даже аргумент, что Гаспар близко дружит с оператором нашего фильма (отличный повод начать разговор) меня не убеждает. Я теперь понимаю всех этих девчонок и мальчишек, падавших в обморок при виде Майкла Джексона.

Кино для меня - источник жизненной силы. Живу ради кино, ради эмоций, которые дарит кино. Гаспар Ноэ - это как святой в моей кино-религии. Его «Вход в пустоту» (2009) я считаю «Космической Одиссеей» 21 века, как по части технической революции, так и по части мета-физического масштаба.

Гаспар Ноэ для меня - это человек-миф. Бог наделил его талантом и видением, с помощью которого он повлиял не просто на мир кино, но и на мировую культуру. Современный художник, создавший свой уникальный киноязык.

Что я могу вообще промямлить, чтобы он обратил на меня внимание? Как сказать на "вечеринке для своих" что-то человеку, для которого у тебя двадцать лет накопленных эмоций, мыслей и чувств?

Работа с артистами и взаимодействие со знаменитостями показала мне, как ценно для таких людей комфорт, уют и личное пространство. Однако, при всем величии - Гаспар Ноэ был абсолютно добр и открыт к каждому, кто садился ему на ухо.

При мне только на перекуре к нему подошел один клевый режиссер монтажа и поделился историей из своей жизни, пересекающейся с темой «Вихря» (2021). И Ноэ моментально вошел в разговор и поделился своей личной (и достаточно болезненной) историей о родителях. И так со всеми - открыто, дружелюбно и на равных.

На его лице ни разу не прочиталась усталость, заебанность от людей или усиленного внимания. Наверное, только засчет этой открытости мне хватило наглости отвлечь его, познакомиться, конечно же рассказать об общих друзьях, что-то там благодарственное сказать, пошутить и сфотографироваться.

Пребываю в диком ахуе до сих пор. Для кого-то это может вообще была просто прикольная светская туса или селфи с культовым дядей. Прекрасно понимаю. Но для меня это встреча с кинематографически божественной силой, заключенной в теле и личности аргентинского гения.

Просто столкнуться взглядами, перекинуться парой слов, что-то там пошутить, потанцевать вместе под музыку из «Экстаза» (2018) - это какой-то новый жизненный опыт, к которому я, возможно, все еще не до конца готов.

Спасибо Темычу, который весь вечер пытался меня за руку подвести к Ноэ, Антону, который позвал нас в курилку для беседы, Кобре за то, что сфотографировала и подтолкнула начать разговор.

И отдельное, дичайшее и коленно-преклонное СПАСИБО творческому обьединению Arthouse (и персонально Сергею Ильевскому) за то, что сделали это возможным и вообще - подарили один из лучших моментов в жизни прямо сейчас.

ШишКИНО

09 августа 2024 18:43

Колхознички!

Живу лучшую жизнь, дышу одним воздухом в кинотеатре с Гаспаром Ноэ!

Передам от вас привет.