Откуда берутся ставшие в русском языке провербиальными шекспировские цитаты, — вроде невыносимого вейнберговского "она его за муки полюбила", которое ни одной хлоркой не выведешь — есть тема отдельная.
Вот, например, скажи нашему человеку: "Коня, коня", — он, не задумываясь, продолжит: "Полцарства за коня". Между тем, у Шекспира король Ричард кричит:
A horse! a horse! my kingdom for a horse!
— то есть, моё королевство за коня, а вовсе не сказочные полцарства.
Удивительно, однако, не это, — видали мы в переводах Шекспира такие холмы, по сравнению с которым это просто равнина! — удивительно то, что ни в одном из существующих ныне в обороте переводов "Ричарда III" этого "полцарства" нет.
Кюхельбекер, который переводит Шекспира, сидя в крепости, передаёт реплику короля так:
Коня! Коня! Престол мой за коня!
У Дружинина (1862) тоже "престол", у Данилевского (1869) "всё царство", у Соколовского в 1894 оно же, целиком, у Радловой (1935) "венец мой", в переводе Донского из "юбилейного" собрания "корону", у Лейтина то же, в переводе Бена (1887) опять кюхельбекеровский "престол".
Звонил король, спрашивал, кто снизил на российском рынке курс коня.
Отвечаем: артист императорского Александринского театра Яков Брянцев, которому "Ричарда III" напел с французского перевода в 1833 году балетмейстер Дидло, — тот самый, надоевший Онегину — потому что Брянцеву нужен был выигрышный текст для бенефиса.
По закону театра, который не меняется и теперь, удачную пьеску мгновенно подхватывают другие театры, русская публика довольно долго слушает "Ричарда III" в брянцевском варианте; перевод Кюхельбекера, существует только в рукописи, до перевода Дружинина ещё играть и играть.
Текста Брянцева никто в глаза не видел лет сто пятьдесят, но — полцарства за коня, зубами не вырвешь.
Retreat and flourish.
Forbes попытался выяснить насчет источника денег экоактивистов-вандалов: помимо Гетти, это еще и дама из рода Дисней.
Читать полностью…Я большой фанат классической советской скульптуры, и выставка Шадра, которая открывается сегодня в Третьяковке на Крымском валу, для меня большое наслаждение. Помимо эталонных соцреалистических статуй тут, в 3 залах, много самого разнообразного и неожиданного. Например, наслаждение телесностью в роденовском духе, подражание древнеегипетской застылости, а также совершенно завораживающая, очень энергичная графика Шадра.
https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/skulptor-shadr-k-135-letiyu-so-dnya-rozhdeniya/
В санкт-петербургском Манеже идет выставка «Зерцало». Дворяне, богатые купцы и купчихи, вчерашние крепостные насупленно и величественно взирают на посетителей сквозь века и толщу вод Волги. Многие работы прибыли на выставку из музеев Рыбинска, Ярославля, Углича, Костромы, куда поступили в свое время из городов, исчезнувших при наполнении Рыбинского водохранилища
Читать полностью…Факт, что почти все культовые блокбастеры имеют порнопародии; оставайтесь с нами и вы узнаете, почему это важно для моей следующей рецензии на очередной текст Бальзака.
Читать далее по ссылке
https://shakko.ru/1841892.html
Писать в официальном канале газеты подводку "Хороним труп русских торгов" нельзя, но очень хочется. А в личном канале могу! Подробный материал коллеги о ситуации на зарубежных арт-аукционах.
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20221107-vxzo/
Текущее настроение: как у дамы слева (как я сюда попала? кто этот человек на соседнем сиденье в маршрутке? почему водитель такой странный?!)
Илл.: предоставлено Музеем Востока.
18 ноября Государственный музей Востока откроет выставку «Дхокра: небесное и земное в традиционной бронзе индийских племён». Всего в экспозиции представлено около 300 предметов из коллекции Сергея Кармалито, журналиста и дипломата, работавшего в Индии.
Реконструкция лица Юстиниана Великого, (Византийского) императора 527-565 г. н.э. и Императрицы Феодоры
#Юстиниан
#museumtoday #stoptheoil
В результате борьбы за изменение климата с помощью супа в крупных художественных музеях (сегодня в Прадо) Европы, посетителей в берлинские музеи теперь не пускают даже с крошечными и микроскопическими сумочками.
Ибо нефиг 🧴
Если вам, вдруг, покажется, что вы тратите жизнь на никому ненужную ерунду, вспомните, что в Японии есть музей Chinsekikan. Работающие в нем научные сотрудники отбирают для коллекции камни, напоминающие человеческие лица.
Читать полностью…🤔 Правда ли, что по мере продвижения Наполеона в 1815 году к Парижу эпитеты в заголовках французских газет менялись от «корсиканское чудовище» до «его императорское величество»?
В соцсетях часто встречается история о том, как французские газеты последовательно называли Наполеона во время его возвращения из ссылки «чудовищем», «людоедом» и «узурпатором», а затем «Его Императорским Величеством». Мы решили проверить, соответствует ли это действительности.
🔎 #история #Россия #Запад
Сегодня в Музее Тропинина открылась выставка «Василий Тропинин. Удача гения». Это редкая возможность увидеть все работы Тропинина из собрания музея, включая академическую графику и автографы документов, в соединении с 9 портретами его же кисти, ненадолго приехавшими в Москву из Русского музея.
Читать полностью…Получите подписку на «Радио Arzamas» и помогите переизданию прекрасной книги! «Издательство Ивана Лимбаха» выпускает «Сказку сказок» Джамбаттисты Базиле — один из самых ярких памятников литературы итальянского барокко
и первый в европейской истории сборник сказок! Поучаствуйте в краудфандинге и получите доступ ко всем нашим платным курсам и материалам c 30-процентной скидкой — это не только поможет переизданию книги, но и даст вам возможность слушать Arzamas целый год.
Мой фоторепортаж с крутой и жуткой выставки "Сны Сибири" в Историческом музее. Выставка, которую хочется превратить в кинофильм, так оказывается бывает.
https://shakko.ru/1840832.html
Потрясающая история о том, как реставраторы восстановили древние артефакты, уничтоженные огнем.
Читать полностью…В рубрике "из моих архивов".
Помните Коломбо Белые гетры из "В джазе только девушки"? Гангстера с мертвыми глазами? Актера зовут Джордж Рафт, и история его жизни оказалась совершенно завораживающей. В ленту с Монро его взяли, когда карьера уже была совсем на излете, и он почти не снимался, взяли его за то, кем он был, как символ.
И символ он очень крутой.
Далее по ссылке https://shakko.ru/1457438.html
Приветствую новых подписчиков! Меня зовут Софья Багдасарова, я искусствовед, журналист.
У меня есть блог по искусству shakko.ru, где я отвечаю на вопросы типа Почему Шилов – плохой художник, а Брюллов – хороший? или Да мой ребенок рисует лучше Малевича и Кандинского! — Неа, не рисует. Также я люблю там рассказывать истории о сюжетах мировой живописи, например, вот мой путеводитель по смертям красивых женщин топлесс. А вот цикл ликбезовских рассказов о главных картинах мира Шедевры от А до Я.
Работаю я в специализированной газете по искусству The ArtNewspaper Russia.
Ну и наконец, я писатель в жанре нонфикшн: все 4 мои книги по искусству стали бестселлерами (ну, насколько это реально для нонфикшн), и две из них были номинированы на премию "Просветитель". Это "Омерзительное искусство", "Апокалипсис в искусстве", "Воры, вандалы и идиоты. Криминальная история искусства" и "Лев Толстой очень любил детей. Анекдоты о писателях псевдо-хармса". Купить их можно, например, на Лабиринте.
В рубрике "из моих архивов" -- рассказ про красивое из легендарного фильма: реквизит-бижутерия из "Унесенных ветром". Как и почему подбирали эти аксессуары и какова была их дальнейшая судьба.
https://shakko.ru/1172262.html
В канале Oh, world! — всё самое важное коротко, ёмко и по делу.
Наш ТОП недавних материалов:
• афиша мировых событий на ноябрь
• гайд по отелям и апартаментам, в которых принимают с домашними животными
• список стран по алфавиту с информацией о переезде
Подписывайтесь!
Космические фантазии советского авангардиста А. Лабаса, в том числе его цикл «Жители отдаленной планеты». Как жаль, что он не иллюстрировал "Аэлиту", было бы так созвучно.
Несколько дней, до 13 ноября, осталось работать в Петербурге выставке «Фантазии Александра Лабаса», где можно увидеть эти и другие рисунки.
upd: новый канал, фонда Лабаса, рассказывающий о выставке и др. проектах, связанных с ним /channel/alexanderlabas_official
В рубрике "из моих архивов" история о том, как владельцы прятали в интерьере самую неприличную картину 19 века https://shakko.ru/1715641.html
Читать полностью…Хрестоматийная карикатура, памятная многим, изображает художника, которому позирует прекрасная обнаженная женщина, в то время как на холсте у него -- дикая абстракция. Это пародия на Пикассо и иже с ним.
Любопытно, что у самого Пикассо есть аналогичный рисунок (см. илл.), однако это не карикатура, а иллюстрация к роману Бальзака "Неведомый шедевр", причем строго по тексту: художнику позирует прекрасная дама, а в итоге выходит абстракция. И все это в 17 веке.
Эту и другие иллюстрации Пикассо к этому тексту Бальзака можно увидеть в моем блоге тут, но лучше, в числе многих других крайне любопытных экспонатов, на выставке "Котел алхимика" в Пушкинском музее, которую только что продлили до 20 ноября.
Еще одна скорая новинка в «Культуре повседневности»: французская исследовательница Сабин Мельхиор-Бонне решила рассказать о том, как устроен самый болезненный момент в истории любви — расставание. Рассказывает она об этом на знаменитых примерах: Абеляр гоустит Элоизу, Людовик XIV матросит и бросает Луизу де Лавальер, Симона де Бовуар расходится с Нельсоном Олгреном. Есть здесь и русские сюжеты — в которых возлюбленных разлучает смерть (Екатерина II и светлейший князь Потемкин, Пушкин и Гончарова). Все это, впрочем, не «Караван историй» и «Семь дней»: Мельхиор-Бонне показывает, как расставание, реакция на него, его осмысление связаны с эволюцией представлений о любви, о приватном и публичном — и как эти представления меняют дискурс «жизни великих людей». Перевод (как всегда, отличный) Ольги Панайотти.
https://www.nlobooks.ru/books/kultura_povsednevnosti/25259/
Спрашивают, что я думаю по поводы отмены Московской биеннале современного искусства. Даже писать не буду, потому что наверняка ошибаюсь. Этот случай гораздо сложнее и многоуровней других отмен выставок в Третьяковке в этом году. Если вы следите за совриском в России, то примерно представляете, какие игроки участвуют в этой истории, причем отнюдь не первый год. Если же не в курсе -- даже не пытайтесь разобраться, голову сломаете.
И, для сведения, вот описания нескольких экспонатов биеннале из релиза, выпущенного командой после новости об отмены (зачем вы написали этот релиз весь капслоком, господи):
... "Надежда" Татьяны Баданиной. Часть проекта — серия белых сорочек, похожих на крестильные рубашки, но видно, что у части из них что-то в кармашках. Это посвящение запискам с молитвами, которые жёны и матери зашивают солдатам, провожая их на фронт, надеясь, что именно её любовь и надежда на встречу поможет мужу или сыну остаться в живых. И на стене рядом — письмо с передовой Великой Отечественной войны, из семейного архива автора. (...)
Нам шанса не дали. Особенно жаль, что Москва не увидит работы художниц из Донецка и Луганска. Настя Дейнека помимо общей работы с Сашей Купаляном в своём зале повторила «Ангела Донбасса, которого нарисовала
впервые на стене разбомблённого 1 июня 2022 г. детского садика. И видео с её работами на стенах Донецка мы повесили рядом".
О высоком уровне и репутации художников-участников можно посмотреть перечисление здесь
/channel/vmuzey/12391
"Первый бодибилдер" Евгений Сандов в позах знаменитых античных статуй, 1890-е годы.
Они в этот период еще не выработали стандартов позирования для подобных фотосессий, поэтому подражали классикам.
Рекомендую «Мужчина, вы куда?» (@crisisman) -- канал одноименного подкаста о новой маскулинности, который существует с 2019 года. Здесь пишут о мужчинах в современной России, об их проблемах и образе жизни, о стиле, рефлексии, сексе и отношениях.
И, поскольку среди мужчин пока еще все-таки встречаются художники, пишут в этом канале и о художниках. Правда, немного со своего ракурса, поперченно, с недоступным мне (по причине моей лирической женственности) моджо. Вот интервью с художником Нестором Энгельке, а вот со стрит-арт художником Славой Ptrk. А вот подборки работ фотографов, которые сумели сделать из обнаженного человеческого тела настоящую песню: Хельмут Ньютон и Роберт Мэпплторп.
Итак, читайте «Мужчина, вы куда?» @crisisman
В рубрике "из моих архивов" рассказ об одном из самых любимых эротических сюжетов прошлого. (Упд: любимых не у меня конкректно, а у Прошлого, глобально)
https://shakko.ru/1494369.html
По поводу моего вчерашнего высказывания об экоактивистах поступило множество вопросов. Например:
— Почему все картины нельзя убрать под стекло?
— Почему экоактивистов нельзя оставить в музее приклеенными на ночь?
— Текст — лютый бред. Почему, кстати, вы не приплели еще жидомасонов и рептилоидов? С чего вы взяли, что деньги американские?
На все эти, а также многие другие вопросы, я отвечаю в блоге по ссылке здесь. Комментарии там, в отличие от телеги, открыты, можете, пишите свои вопросы, если интересно.
Текущее настроение: я внизу, поджав лапки.
Илл.: Битва Кришны с демоном Кеши, 5 век н.э., терракота. Метрополитен
Почему экоактивисты нападают на музеи и когда они это, наконец, прекратят
Список нападений экоактивистов на западные музеи огромен. В предыдущей колонке я перечислила их за октябрь, а также высказала некоторые важные соображения. Кратко повторю: они нарочно нападают на шедевры, защищенные стеклом, чтобы не нанести большого ущерба; используют суп, а не кислоту. Потому что их цель -- попасть в заголовки, а не в тюрьму, еще они не хотят получить крупные штрафы.
Все нападения в разных странах похожи, потому что эти группировки "из одной бочки наливали", их финансирует один источник (американские деньги), и очевидно, одна команда и придумала этот креатив с музеями. Его главная цель, по сути -- повысить "узнаваемость бренда". Поэтому эти исполнители (судя по фото, все -- вчерашние дети), обязательно носят майки с названиями. Задача выполняется: в последний месяц СМИ действительно стали буквами печатать название главной из этих группировок Just stop oil, до этого в течение неск. месяцев предпочитали обезличенное "экоактивисты, борцы за климат и т.п".
Этот цикл акций придумала, очевидно, некая команда американских "эффективных менеджеров", и исходя из этого можно спрогнозировать дальнейшее развитие этой тактики. Во-первых, они нащупали кнопку, которая срабатывает (музеи => заголовки), и продолжают давить на нее, агрессивно, пока она не сломается. А она через некоторое время сломается, так как человеческой психике (и журналистам, сочиняющим заголовки) приедается одинаковое. См. "волки, волки". Отказываться от тактики они не будут, пока она полностью не истощится, но попробуют внести модификации: например, 30 октября в картину Анри Тулуз-Лотрека "Клоун" в Старой национальной галерее Берлина плеснули не едой, а искусственной кровью. Приклеивание к раме/стене пока сохраняется, как "фирменный почерк". Действительно, вроде они это и придумали как фишку: раньше, до изобретения таких супер-клеев, протестующие ХХ века приковывали себя наручниками. Показательно, что надо атаковать только шедевры первого ряда, они допетрили лишь после успеха акции с "Подсолнухами", до этого (см. мой список) они нападали на менее громкие вещи, что говорит о том, что их эксперты по прессе все-таки не оч. соображают.
Очевидно, надо увеличивать охрану вокруг таких знаковых картин. Музеи начали реагировать. Но все зависит от страны, по-видимому. Мониторя прессу, нашла французскую заметку прошлого месяца, о том, как французские власти готовятся к этим нападениям. Министр культуры Франции отдельно призвала «все национальные музеи удвоить бдительность». И действительно, хотя во Франции тоже есть группировка, называется Dernière Rénovation (тоже "Последнее поколение"), нападений за полгода она не делала. Кажется, там и законы посуровей на этот счет. Вот, 21 октября ее активист забрался на крышу парижского Пантеона, привязал себя к флагу и приспустил его. Это символично, и не музейно, хвалю. Британскому «Just Stop Oil» пришлось взять дело в свои руки, они попытались напасть на французский музей Орсе 27 октября ("Автопортрет в Сан-Реми" Ван Гога), но женщину успел перехватить охранник. Это первое сообщение о провале такой атаки.
Сообщается, что эту женщину сопровождали неск. человек из группы поддержки, с цифровой техникой, чтобы все снимать и сразу транслировать. Теоретически музеи из-за могут додуматься запрещать съемку около шедевров. Потому что если не будет фоточек в инете, нужда в этом эко-вандализме сразу отпадет.
Еще бы помогло, если бы пресса поставила их на полный игнор. Но этого, увы, не случится. Они получают свои 5 минут славы, каждый раз. Отнюдь не кретины, а грамотные пиарщики.
Когда это закончится? Когда их начальство даст на это отмашку, решив, что цели выполнены. Или, скорей, что тактика выдохлась и поблекла; когда они найдут другую тактику, более яркую (помните, когда-то на мероприятиях селебрити портили меховые шубы, обливая краской? Вот типа такого). Надеюсь, этот момент близок, потому что моральная усталость от них давно наступила.