Интервью с директором Эрмитажа Михаилом Пиотровским
В интервью для программы «Пульс города» на телеканале «Санкт-Петербург» генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский рассказал о передаче комплекса гробницы Александра Невского Свято-Троицкой Александро-Невской Лавре, сакральной роли предмета, его художественном значении и важности цивилизованного взаимодействия музея и церкви, культуры светской и культуры религиозной.
📺 Для просмотра воспользуйтесь ссылкой
«Пульс города» — еженедельная информационно-публицистическая программа. телеканала «Санкт-Петербург». Она посвящена событиям, людям и явлениям, без которых невозможно представить наш город сегодня.
Ведущий — Юрий Зинчук
Sistema gallery открывает новое пространство на Чистых прудах выставкой моего любимого Ростана Тавасиева.
https://sistema.gallery/
Выставка, посвященная раннему периоду творчества архитектора Щусева, открылась в Музее декоративного искусства (до 14 января).
Отдельная фишка -- "вывернутые" обьемные модели храмов с обозначенными на них фресками.
https://damuseum.ru/exhibitions/sochinil-arkhitektor-shchusev/
Рабочий момент
Поскольку телеграмм у меня угоняли, и восстановили с полным обнулением аккаунта, у меня полностью стерлись все старые переписки и куча контактов.
Поэтому объявление: если я вам что-то обещала, но этого не сделала, постучитесь пожалуйста в контакты в тут юзеринфо и напомните о себе.
Отдельная просьба сделать это вам, юзернеймы! Не могу вас найти (((
Наталья Рыкова
Наталья Левицкая
Мария Назарова
Рустам Адюков
Фото: Бедуинка курит.
BY ANNIE GRIFFITHS BELT, NG
Кто такой современный мужчина? Ответ — в канале «Мужчина, вы куда?». Соавторы проекта и журналисты Слава Козлов и Гриша Туманов через личный опыт, призму психологии и социальных трендов пытаются понять, как жить мужчинам в современной России. И делают это разнообразно и с иронией:
— перепридумали астрологию для мужчин в рубрике «Предсказания мужика»;
— знакомятся с опытом предыдущего поколения через рубрику «Чему меня научил отец»;
— помогают разобраться в сложных взаимоотношениях между полами не только с помощью анонимных мужских историй, но и женских.
В этом году многие англоязычные критики вздыхали по поводу книги «Вся красота мира: Метрополитен-музей и я» (All the Beauty in the World: The Metropolitan Museum of Art and Me). Она написана охранником Метрополитен-музея в Нью-Йорке Патриком Брингли. (Вот так - у нас охранники картинам глазки пририсовывают, а у них книжки пишут для широкой аудитории) Успех её обусловлен тем, что человек помимо классического взгляда за кулисы профессии рассказывает на своём уровне о мировом искусстве:
«Когда вы находитесь тут - инструкторша дважды топает - на деревянных полах, ногам легко. Вы можете усомниться, друзья мои, но просто поверьте. Двенадцатичасовой день на дереве - это как восьмичасовой день на мраморе. А 8-часовой день на дереве - это ничто. Ноги почти не болят".
Про потоки посетителей в разные залы:
Хорошо, а как насчет секции F (Азиатское искусство)? Все согласны, что там необычайно тихо. Как опытные охранники, мы понимаем силу освещения и знаем, что использование в F темноты и прожекторов заставляет людей говорить шепотом, словно боясь разбудить статуи.
Со Старыми мастерами дело обстоит гораздо лучше - конечно, не так спокойно, как с азиатским искусством, но по сравнению с XIX веком - просто пустяк.
Если рассматривать крыло Старых мастеров Метрополитен-музея как деревню, то в ней насчитывается почти девять тысяч нарисованных жителей (8 496). Эта цифра, устаревшая после значительного расширения крыла, включает в себя всех маленьких херувимов на заднем плане, зрителей корриды и гондольеров размером с муравья. Если вы задаетесь вопросом, как я мог все это посчитать, то вы недооцениваете, сколько у меня было времени».
Патрик будь здоров гоняет американцев по классическому канону: у него были часы на разглядывание, чтобы задвинуть им будь здоров им про игру света у Вермеера, мастерство рисунка Тициана и тп. Это, наверное и вызвало восторг американских критиков.
Неожиданно, в Музее работает много наших бывших соотечественников (он даже фамилии приводит):
«Если угадывать страну происхождения охранника, то наиболее вероятными являются Гайана, Албания и Россия, а другие страны Карибского бассейна и бывшего СССР займут в этом рейтинге места чуть ниже».
У них есть профсоюз:
«И, да, обратите внимание на то, что в следующей зарплате вы получите первое пособие на носки - это восемьдесят долларов в год, именно на носки».
Почему в музеях открыты не все секции.крылья - потому что там не роботы проводятся, а не всегда достаточно персонала:
В каждой секции есть целевое количество персонала, к которому стремится музей, но в зависимости от наличия персонала в этот день он может создавать дополнительные посты или сокращать секцию, оставляя некоторые галереи музея закрытыми. "Брингли, секция А" - кричит он (Cредневековье), или "Р!" (Современное искусство), или "К-1" (греческое и римское), или "F" (азиатское), или "I" (XIX век), или "G" (Америка), или еще какая-нибудь эпоха, культура или климат. Сегодня утром это " Брингли, секция H!", и мне требуется всего секунда, чтобы вспомнить, что это египетское крыло.
По понедельникам музей закрыт, и, когда публика не толкается вокруг, сотрудники Метрополитен-музея выходят из своих служебных закутков. В Метрополитен-музее работает более двух тысяч человек, и многие из них сегодня выглядят как раз в своей стихии. Кураторы стоят в центре галерей, обсуждая, какие предметы куда поставить. Техники толкают тележки с предметами искусства, не боясь натолкнуться на кого-то. Монтёры часами обдумывают, как поднять статую с помощью канатов и шкивов, под присмотром хранителей, которые уверены в своих умениях и выглядят спокойно. Повсюду слышно "бип-бип-бип" ножничных подъемников, которыми управляют электрики, орудуют специалисты по отоплению, вентиляции и кондиционированию воздуха, маляры. Некоторые сотрудники приходят в свой выходной день, пользуясь привилегией привести с собой пару гостей. Пока кураторы водят по музею крупных спонсоров и VIP-персон, охранники и смотрители проводят большую экскурсию для своих мам и пап.
Вторая «Дюна» — какой она будет? Я люблю и не раз перечитывал роман Фрэнка Герберта, на котором основана дилогия Дени Вильнева, смотрел и «Дюну» Линча, и телефильм 2000 года. Первая часть экранизации от Вильнева мне одновременно и понравилась — эстетически и общей атмосферой, и вызвала немало вопросов к очередной версии саги о планете Арракис.
Чем Ирулан напоминает византийскую принцессу XII века, насколько облик Харконеннов отличается от книжного прототипа, о чем напоминают гладиаторские игры на Гиди Прайм и какую арабскую фразу кричит Пол Муад'Диб своим воинам? Давайте вместе посмотрим трейлеры второй части «Дюны» и попробуем разобраться, чего от нее ожидать. Благо, премьеру сдвинули на 2024 год и время пофантазировать есть)
Видео на Яндексе
Видео на Youtube
#панфилов_обозревает #разбор_дюна
Очень интересный казанский авангард - художники Чеботарев и Платунова. Выставка открылась в галерее Галеева.
https://ggallery.ru/exhibitions/konstantin-chebotarev-aleksandra-platunova-sledy/
Фредди Меркьюри остается звездой, теперь и аукционной.
Итог «аукциона белых перчаток», то есть такого, на котором были проданы все лоты, превысил предварительную оценку в £4,8–7,2 млн и составил в общей сложности £12,2 млн. Эти торги стали свидетельством как непреходящего очарования фронтмена Queen, так и силы личности на сегодняшнем арт-рынке.
Взяла интервью у очень интересного московского коллекционера. Отдельная история -- как он открыл Заневскую-Сапгир для рынка.
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20230907-pfar/
Возвращаюсь к вам с очередным бесполезным фактом из мировой культуры:
первой известной по имени женщиной-актрисой в Европе является некая домина Лукреция Сиенская (Lucrezia Di Siena), о которой известно только то, что 10 октября 1564 года она подписала по этому поводу контракт с римской труппой Commedia dell'arte.
Предполагается (на основе того, что она указана как "домина", а не "сеньора"), что она была "честная куртизанка" (то есть образованная женщина, умеющая петь, музицировать, танцевать, читать умные тексты и пудрить мужчинам мозги), поэтому ее выход на большую сцену был логичным продолжением ее предыдущей занятости.
Через три года задокументированы еще две дамы — Винченца Армани (Vincenza Armani) и Барбара Фламина (Barbara Flaminia). О них известно гораздо больше, в частности и то, что они были конкурентками.
— Первая испанская актриса Микаэла де Лухан (Micaela de Luján), любовница Лопе де Вега, начала выступать с 1590-х годов.
— Первая французская актриса Мари Вернье (Marie Vernier) — с 1594 года.
— Первая английская — Маргарет Хьюз (Margaret Hughes), дебютировала 8 декабря 1660 года. Тогда же король подписал закон, разрешающий женщинам играть. См. фильм Stage Beauty (в роли короля, конечно же Руперт Эверетт).
— Германию и Св. Рим. имп. нагуглить мне не удалось.
Что касается России, известно, что в 1706 — 1707 годы царевна Наталья Алексеевна ставила у себя во дворце некие спектакли. Вероятно, кандидатуру надо искать там.
Официально в числе первых именно публично выступавших актрис — Авдотья Михайлова (1746-1807), начавшая выступать в юности, в 1750-х годах. Начинала играть в студенческом театре Императорского Московского университета, позже в труппе Сумарокова ещё в бытность её при шляхетском корпусе и далее. Там же, в студенческом театре МГУ, подобно Кортневу и Пельшу, начала выступать еще одна из наших "первых" — Татьяна Михайловна Троепольская (1744—1774).
Китаянка Чжэн Ши, жившая в первой половине XIX века, управляла огромной пиратской флотилией и наводила ужас на моряков. В годы наибольшего могущества под ее командованием находилось шесть эскадр, состоявших из 800 кораблей, около 1000 лодок-джонок и 80 000 головорезов. Ей удалось сохранять свой грабительский бизнес дольше большинства пиратов.
Более того, конец жизни Чжэн Ши провела в покое и благополучии и умерла в собственной постели — в отличие от множества своих «коллег». Причиной стали ее предусмотрительность и здравомыслие: вовремя осознав, что больше не может находиться вне закона, Чжэн Ши подписала акт о капитуляции, благодаря чему не только избежала суда, но также сохранила значительную часть награбленных богатств. Вот ее история
Онлайн-университет творческих профессий «Муза» от Сбера запускает программу «Музей будущего» вместе с ведущими экспертами музеологии России.
Обучение подойдет музейным работникам, кураторам, культурологам, искусствоведам — всем, кто хочет систематизировать знания в сфере музеологии, научиться работать с культурным наследием, «с нуля» открыть музей или организовывать вовлекающие социокультурные и выставочные проекты.
Программу можно пройти как по отдельным модулям, так и целиком, а в финале — получить диплом о проф. переподготовке (за полный курс) или о повышении квалификации (за один модуль).
Старт — 10 октября. Присоединяйтесь ко Дню открытых дверей 15 сентября и получите скидку 10% на обучение.
Файербол в 15 веке
другой вариант подписи: "Новосельцев, я прочла ваш доклад, где вы взяли эти данные?! Идите и переделайте как следует"
На самом деле:
ренессансная иллюстрация к Canzoniere CXXXIII Петрарки
Я выставлен Амуром для обстрела,
Как солнцу - снег, как ветру - мгла тумана,
Как воск - огню. Взывая постоянно
К вам, Донна, я охрип. А вам нет дела.
Из ваших глаз внезапно излетела
Смертельная стрела, и непрестанно
От вас исходят - это вам лишь странно -
Вихрь, солнце и огонь, терзая тело.
От мыслей-стрел не спрятаться. Вы сами
Как солнце, Донна, а огонь - желанье.
Все это колет, ослепляет, глушит.
И ангельское пенье со словами
Столь сладкими, что в них одно страданье,
Как дуновенье, жизнь во мне потушит.
(пер. З. Морозкиной)
Current mood: когда сидишь и готовишься к завтрашнему рабочему и учебному дню, и собираешь для этого последние крохи своей решимости
ill.: Ferenc Pinter (а что именно иллюстрировал, я вам не скажу)
В 1866 году живописец Григорий Седов за картину «Обращение Владимира в христианство» получил Большую золотую медаль, звание художника I степени и возможность отправиться в пенсионерскую поездку за рубеж на шесть лет.
С тех пор картину никто не видел.
Только в 2010 году в НИНЭ им. П. М. Третьякова на экспертизу принесли работу "неизвестного художника". Ну, как принесли. Полотно размером два метра на полтора, скорее, притащили.
Теперь ее выставили на московский аукцион и надеются выручить минимум 400 тыс. долл. А то и больше.
Картин на этот сюжет вообще очень много (по понятным причинам). Но эта мне особенно нравится из-за этого трогательного рулона кальки с прорисями Страшного суда, от которого рыжебородого боярина сильно заколдобило почему-то (а это значит, что он весьма высокоинтеллектуальный человек, так впечатлиться от впервые увиденной сложной знаковой системы византийского искусства!)
Делюсь с вами интересным расследованием популярной сетевой истории (слезоточивой).
https://shakko.ru/1928891.html
Фонвизин в жизни был человеком тяжелым: в молодости подвержен различным порокам, в старости - болезням.
В конце жизни он жил в бедности, прикованный к креслу.
Полупарализованный, он катался в тележке перед университетом и кричал студентам: "Вот до чего доводит литература! Никогда не будьте писателями!"
Реконструкция зала, для которого писался "Ночной дозор", и другие картины, составлявшие ансамбль оформления «Зала встреч» (Kloveniersdoelen) стрелков-ополченцев в Амстердаме.
Торжественненько.
https://nl.wikipedia.org/wiki/Kloveniersdoelen_(Amsterdam)
С сегодняшнего дня выставка «Лабиринт сознания», где реальность переплетается с выдумкой, работает в культурном центре Elohovskiy gallery (до 1 октября 2023 года).
В проекте художники исследуют такие глубокие и многогранные понятия, как память, душа и сознание.
Партнером выставки выступает фонд поддержки современного искусства Artvisioner — авторский проект журналиста, куратора и коллекционера Екатерины Чаркиной.
Куратор выставки: Марианна Петренко
📍 Место: Elohovskiy gallery Елоховский проезд дом 1 стр. 2
Глаз Иисуса Христа из "Тайной вечери" Леонардо (крупно).
Вот в таком состоянии красочный слой фрески (альсекко, если точнее).
Кирилл Гаврилин, профессор, зав. кафедрой Истории искусства и гуманитарных наук РГХПУ им. Строганова специально для «Мастера пера»
«Известия» поднимают вопрос о сохранении культурного наследия России. Несомненно то, что поиск новых источников и форм привлечения капитала в эту сферу сегодня является важной задачей. Одним из таких может стать упомянутое в статье использование развивающихся технологий на основе блокчейна, к которым относятся NFT-токены, цифровые финансовые активы (ЦФА).
К примеру, Амстердамский Фонд наследия Рембрандта в 2022 выпустил NFT-коллекцию из фрагментов картины «Ночной дозор», средства от продажи которых были направлены на создание виртуального музея. Но за год до этого, благодаря не менее современной и активно развивающейся технологии Искусственного интеллекта (ИИ) - сверточным нейросетям, им удалось восстановить ту самую картину. ИИ, обученный на обширном наборе данных, включающем результаты рентгеновского сканирования, архивные фотографии, текстовые описания и уменьшенную копию оригинала, созданную в XVII в., позволили восстановить утраченные части произведения.
В России пионером применения блокчейна стал Государственный Эрмитаж. В рамках проекта «Ваш токен хранится в Эрмитаже» музей выпустил коллекцию NFT в виде цифровых копий мировых шедевров из своей коллекции, таких как «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Куст сирени» Винсента Ван Гога, «Композиция №6» Василия Кандинского, «Уголок сада в Монжероне» Клода Моне. Вырученные от продажи средства были направлены на реставрационные работы, а токены стали частью коллекций предметов искусства для своих покупателей.
Не менее знаковым для реставрационной сферы стал также проект «Климт против Климта: человек противоречий», созданный Google совместно с музеем Бельведер в Вене. С помощью ИИ были воссозданы цвета «Факультетских картин» Густава Климта, уничтоженные пожаром в конце Второй мировой войны. Благодаря технологии машинного обучения, исследователи смогли восстановить исторические изображения в цветах, близких к оригинальным. Помимо этого, на основе собранных реставраторами архивных материалов был создан виртуальный музей, доступный онлайн.
Это всё показательные, но не единственные примеры. Решения на основе блокчейна и ИИ начинают играют всё большую роль в искусстве, поэтому их активное применение российскими музеями и НКО не должны заставить себя долго ждать. Растущие возможности ИИ, развивающийся рынок ЦФА открывают всё больше перспектив тем, для кого сохранение культурного наследия является приоритетом.
О, вот наконец вышла онлайн-версия материала о том, как я летом прекрасно съездила на Северный Кавказ смотреть современное искусство #аланика
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20230831-pjau/
Когда живописец Корреджио увидел рафаэлевскую "Мадонну", он сказал:
"Я ТОЖЕ ТАК МОГУ".
("Anch'io, sono pittore!")
Илл.: Корреджо. "Венера, Купидон и сатир". Ок. 1528 г.
Редкая икона:
"Святые мученицы Вера, Надежда, Любовь и мать их София, с житием".
Экспонат выставки "Святые жены", которая открылась сегодня в Музее Рублева (до 19 ноября)
https://www.rublev-museum.ru/poster/exhibition/3692/
Перевела для вас еще один любопытный текстик.
Оказывается, в каком-то смысле средневековые и ренессансные монастыри были одной из самых благоприятных "арт-резидентур", доступных женщинам, за всю историю западного искусства.
https://shakko.ru/1928073.html
Вышел трейлер документального фильма Вима Вендерса о современном немецком художнике Ансельме Кифере. Премьера состоялась на Каннском фестивале, в ограниченный прокат фильм выйдет где-то там, в ином мире, в декабре.
https://www.youtube.com/watch?v=Ye5YU9EaPKc