В Мемориальной синагоге на Поклонной горе (Кутузовский проспект, 53) вчера открылся арт-фестиваль "Шалаш, шалом!", проводимый в честь еврейского праздника шалашей Суккот.
Поклонную гору украсили арт-объекты в несколько метров высотой.
В программе лекции, мастер-классы (в т.ч. для детей), экскурсии и кулинарное шоу.
Фестиваль будет проходить целую неделю (с 17 до 23 октября) для всех национальностей, вход бесплатный.
https://shalashfest.ru/
Написала об интересной выставке: тоже Щукин, но не в ГМИИ
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241018-hsij/
Георгий Гурьянов и Виктор Цой показывают друг другу приемы карате
Действие происходит во время съемок клипа «Видели ночь» в галерее Тимура Новикова «Асса» на улица Воинова. Кстати, и Тимур Петрович попал в клип — он там играет на детском синтезаторе.
Вот что будет на месте кафе Март, на Петровке, 25. Ждём! Интересно, теперь без Мити Борисова?
Читать полностью…В петербурском Русском музее открывается большая выставка Брюллова (с 18 октября до 12 мая 2025). К ней отреставрировали "Последний день Помпеи" (гигантский труд).
Другая важная аттракция выставки — работа Брюллова "Христос на гробе". Если б ее автором не был Брюллов, ничего крутого в ней бы не было, страшненькая она, если честно. Но при таком авторстве важно, что Брюллов писал ее для церкви (он такое делал редко), а также что, учитывая употребленное стекло, ее предполагалось подсвечивать сзади. Интересно, как выставили сейчас.
"Христос во гробе" — это история, которая войдет в мой следующий том "Воры, вандалы и идиоты. Криминальная история русского искусства", когда я его наконец напишу. Это история рейдерского захвата искусства государством: коллекционер в 2003 купил вещь заграницей законно, авторство Брюллова не было подтверждено. Он вез ее в Россию на экспертизу и реставрацию. На границе что-то пошло не так, его обвинили, что он нелегально ввозит Брюллова и проч. Конфисковали (долгая история судов и аппеляций, десятилетия). В 2016 году ее официально включили в музейный фонд РФ.
Теперь директор Русского музея говорит, согласно Интерфаксу: "Наверняка мы будем ее реставрировать, но наши реставраторы еще окончательный вердикт не вынесли. Мы изначально хотели показать впервые для отечественной публики, продемонстрировать это полотно, которое в нашей стране никто не видел (оно почти 100 лет отсутствовало в России) таким, каким мы его обрели", - сказала Манилова.
ОБРЕЛИ
Ищем современное искусство в Нижнем Новгороде🖼️
Вместе с проектом «Горький Нижний» рассказываем о местах в городе, где можно ближе познакомиться с современным искусством.
📎 ЦСИ Terminal A
ул. Красная Слобода, 9
Terminal A проводит форматы открытых мастерских, встречи с художниками и тематические экскурсии по выставкам для зрителей, показывая закулисье создания искусства.
📎 Галерея 9Б
ул. Октябрьская, 9Б
Главные задачи пространства — поддержка молодых художников и знакомство нижегородской публики с тенденциями российского актуального искусства. Галерея 9Б активно сотрудничает с лучшими российскими галереями.
📎 Студия «Тихая»
ул. Ульянова, 4В
Это сообщество художников и их единомышленников. Институция нового типа, где мастерские становятся местом встречи друзей, выставочным залом и научно-исследовательским центром.
📎 Луна
ул. Звездинка, 10Б
Галерея искусств, где проводятся выставки российских и зарубежных авторов, мастер-классы по живописи и ремёслам, лекции по культурологии, камерные концерты и тематические вечера.
📎 Futuro
ул. Рождественская, 6
Крупнейшая независимая галерея современного искусства Нижнего Новгорода. Её визитной карточкой стало уникальное пространство, сохранившее элементы лепнины и декора в стиле модерн.
Интересно.
Надо бы такое сделать про жанры ИЗО. Например, жанр "портрет" распространяется, как борщевик, став "селфи", "натюморт" тоже выжил и процвел в инстаграмме. А вот батальный жанр исчез, и даже в репортерской сьемке агентства Magnum стал редок. Аллегория, между прочим, прекрасно себя чувствует, теперь мы просто называем ее "совриск".
https://www.mirf.ru/book/fantasticheskie-janry-poteryavshie-aktualnost
Бдительные коллеги обнаружили у дореволюционной рекламы духов Ауриха с убойным контекстом — предательское англосаксонское происхождение.
Выходит, что Василий Васильевич Аурих не сам ее скреативил, а безбожно передрал с импортной рождественской открытки.
Стишок на ней, кстати, гласит:
Four jovial froggies
a skating would go;
They asked their mamma,
but she’d sternly said, ‘No!’
And they all came to grief in a beautiful row.
There’s a sweet Christmas moral for one not too slow.
Just so!
Мое текущее настроение
Наталия Буканова. Илл. к книге "Русские сказки о нечистой силе"
Я — справа
Написала о выставке в музее Нового Иерусалима. Ее создатели пытаются ввести термин "тарусская школа живописи".
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241010-qrms/
Во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве до 3 ноября идёт выставка «Люся Воронова. Ирга Ламарка»
Многие из произведений экспонируются впервые.
Любимая тема художницы — цветы, которые на ее полотнах приобретают самые фантастические очертания и складываются в самые невероятные сочетания. Ирга Ламарка — это растение-гибрид. Его бутоны весной раскрываются на ковре розовой листвы и меняют свой цвет на протяжении сезонов. Динамика роста, умножения жизни и преумножения благ — особенно важные темы для мозаичного, «радостного» периода Люси Вороновой, начавшегося примерно шесть лет назад.
Масштабный проект завершает юбилейный год художницы, на протяжении которого прошло несколько выставок в России, издан художественный альбом «Мозаичность».
В ближайших планах фонда Люси Вороновой – организация серии выставок работ Люси Вороновой из частных коллекций.
Михаил Сидлин, куратор выставки: «В искусстве Люси Вороновой соединяются три начала. Одно – наивная живопись. Второе – постсупрематизм. И третье – искусство орнамента. Это такой коктейль, который не встречается больше ни у одного художника. И этим Люся уникальна. Но более всего она уникальна своим открытым, прямым, детским взглядом на природу вещей».
Британцы проанализировали торговлю картинами художниц в 18-19 веках и пришли к интересным результатам.
Из 50 женщин-художниц, чьи работы продавались на парижском рынке искусства с 1700 по 1850 год, 60% были француженками, 20% принадлежали к северной школе (включая немецких, фламандских и голландских художников), 10% были итальянками, а оставшиеся 10% представляли собой смесь британцев, швейцарцев и неизвестных национальностей. Почти все они были живыми на тот момент, т.е. покойные "старые мастерицы" покупателей особо не интересовали.
https://www.theartnewspaper.com/2024/10/08/historical-auction-results-show-centuries-old-demand-for-women-artists
«Синие носы» и их кухонный супрематизм в новом выпуске «Пока все дома у Антона».
Большинство работ этих «художников из народа» сегодня в музее представить сложно, оттого еще ценнее воспоминания куратора Саши Обуховой не только о серии «Кухонный супрематизм» из коллекции Антона Козлова, но и о «Маленьких человечках», где в главной роли выступал почти игрушечный Ленин.
«Художники — не священники, чтобы призывать народ к нравственности», — пожалуй, этой цитатой Александра Шабурова, одного из основателей «Синих носов» можно объяснить не только творчество его группы, но и добрую половину современного искусства рубежа девяностях и нулевых.
Искусствовед Дильшат Харман (читайте ее книги!) в соцсети выложила фото татуировок с выставки "Dürer under your skin" в Доме Дюрера в Нюрнберге (до 13 октября, сайт).
***
Пытаюсь представить, какой русский художник смог бы соответствовать. По технике разве что Фаворский. А вот по хрестоматийности сюжетов — Репин, только Репин.
Любите ли вы копаться в фейках о культуре и истории так, как люблю это я? Тогда вот вам развлечение на субботний вечерок.
https://shakko.ru/1991025.html
Выставка «Кокосовый заяц: предметный мир Юго-Восточной Азии» продлится до 16 февраля в The Loft (Москва, м.Тульская, Духовской пер., 17с3).
Коллекция предметов искусства Юго-Восточной Азии в собрании Музея Традарт насчитывает несколько сотен единиц хранения, собранных непосредственно «в поле» — у народов, которые придерживаются традиционного образа жизни.
В коллекцию входят как парадные предметы искусства, которые легко встретить в других музейных экспозициях, посвящённых культуре Юго-Восточной Азии, так и неочевидные вещи «из первых рук», ускользнувшие от внимания специалистов. Коллекция пополнялась и засчёт точечных приобретений у антикваров региона.
Главной «героиней» выставки стала коммуникация, которая пронизывает традиционное искусство ЮВА. Пластический и символический язык, реализованный в тканях, татуировке, декоре бытовых предметов — важнейший способ общения для жителей региона.
На выставке работает лекторий.
Купить билеты можно тут.
В Петербурге покажут любопытную частную коллекцию русского и советского искусства.
https://www.fontanka.ru/2024/10/15/74211986/
Поль Сезанн был перфекционистом. Часто он так сильно нервничал из-за своей работы, что рвал и топтал свои картины, если ему не нравилось, что выходит. Когда он рисовал на плэнере, то бросал холсты и бумагу, например, в соседние кусты. Однажды Сезанна заметили, когда он пытался снять картину с веток большого дерева: он забросил туда холст в гневе, но потом успокоился и решил доделать картину.
Подобные любопытные факты вы узнаете из курса Синхронизации «Как стать искусствоведом». Курс призван помочь в достижении следующих целей:
1. Ориентироваться в стилях.
2. Проводить анализ на профессиональном уровне.
3. Применять знания на практике.
С моим персональным промокодом SHAKKO можно получить курс на 40000 руб. дешевле. При необходимости – в рассрочку. И вы сможете вернуть оплату, если обучение не понравится.
Записывайтесь по ссылке. Курс стартует 28 ноября.
Реклама. ООО «Синхронизация». ИНН 9709067227. Erid: 2VtzqvzrzQj
Выиграйте билеты на два лица на выставку «Юло Соостер. К 100-летию московского сюрреалиста», которая идёт до декабря в галерее Веллум.
Соостер – советский эстонский художник, один из крупнейших представителей «неофициального» искусства и один из основателей московского концептуализма.
Разыгрываем 3 приглашения.
Для участия подпишитесь на два канала:
@vellumgallery
@shakko_kitsune
и нажмите "Участвую".
Нашла в своих старых съемках.
Когда долго думал, что купить человеку в подарок, и в итоге пошел легким путем.
Трубки, подаренные Сталину различными организациями и иностранными государствами. ГИМ, выставка "Миф о любимом вожде", 2014
🔔 Итак, ловите свежий выпуск веб-комикса "Омерзительное искусствоведение", посвященный всем секретам профессии искусствоведов и их повседневной жизни, с идеальной мной в главной роли
Сегодняшний выпуск посвящен всем художникам и безумной усталости от них искусствоведов (также, до обрыдлости, литературоведы устают от Льва Толстого и Пушкина).
#комикс_искусствоведы
Речь идет о фресках Гурия Никитина (то есть, музейном уровнее).
Фотографий, правда, не опубликовано, так что точней судить невозможно.
http://www.patriarchia.ru/db/text/6165397.html
Не просто ходить по улицам Москвы, а открывать запертые двери, изучать архитектуру, знакомиться с судьбами домов и жильцов вы можете на экскурсиях компании «Москва в сердце».
Более 170 маршрутов: высотки-сталинки, заповедные уголки и роскошные особняки, храмы и экскурсии с VR-очками, дворцы и дегустации, экскурсии с панорамными крышами и исторические некрополи.
Присоединяйтесь: @moskvavserdce
Люба, что ты творишь в своем канале, перестань, я так больше не могу, чаем подавилась
/channel/artefacty/4427
Посмотрела оперу "Дон Жуан" с внимательным чтением либретто.
Никакой он не великий соблазнитель по тексту -- а серийный насильник, который влезает в комнаты незнакомых барышень ночью и зажимает им рот во время акта, чтобы не кричали, а на вечеринках утаскивает поддатых девиц в чуланы, и т.д.
Жил бы сейчас, был бы еще и клофелинщиком.
Совершенно очевидно при этом, почему веками про Дона Жуана пишут: "в его образе подчеркивались иные, привлекательные черты — бесстрашие, чувство чести, остроумие, вечные поиски идеала, смелый бунт против обветшалых норм морали".
Илл.: Francisco D'Andrade as Don Giovanni by Max Slevogt, 1903
Любезный френд нашел, где впервые был опубликован пресловутый текст про крокодилов на Псковщине. В журнале "Химия и жизнь", № 3 за 1989.
Однако это не делает статью приличней, увы: там нашел ошибку и биолог.
"Так вот и возникают нездоровые сенсации" (С) АБС
Современные балеты, вдохновленные астрофизикой, русским фольклором и Питером Брейгелем Старшим, покажут 8, 9 и 10 ноября в МАМТ.
«Перигелий» Славы Самодурова и «Знаем благую весть» Максима Севагина, объединенные под названием «Место во Вселенной», обращаются к теме поиска места человека в космическом пространстве. Самодуров черпал вдохновение в Северном Возрождении и астрофизике, Севагин — в музыке забытого композитора XX века Валерия Гаврилина, чьи «Перезвоны» в исполнении хора Минина и солистов оперы сопроводят балет a cappella.
Подробнее о премьере: https://stanmus.ru/shows/mesto-vo-vselennoj