Неплохо.
Иллюстрации к "Руслану и Людмиле" в духе Гюстава Моро.
Юдина Дарья Георгиевна, 2003
Вот "Коммерсанте" подробно анализируют эту ситуацию.
https://www.kommersant.ru/doc/7247208
В галерее Vladey на Неглинной сегодня был вернисаж предаукционной выставки художников-абстракционистов - Виктора Алимпиева, Владимира Логутова и Анны Паркиной.
В красном зале отдельно повесили предаукционную выставку Г. Гурьянова - работы из личной коллекции ленедарного барабанщика группы "Кино" и художника. Они будут проданы на аукционе 26 октября, а вырученные средства пойдут на строительство его музея.
В совсем свежем сериале "Последний богатырь. Наследие" происходят удивительные (с точки зрения современного арт-мирочка) вещи. В 4-й серии, вышедшей в пятницу.
Злодейка серии, колдунья — директор Третьяковской галереи по имени Эльвира (Евгения Симонова). Галерея — это тюрьма. Заключенные — заколдованные люди внутри картин. Смотрительницы в галерее — тюремщицы, по ходу действия превращаются в огромных пауков и пытаются убить главных героев. Активная битва с фиолетовым дымом снята, слава богу — как заметно искусствоведческому глазу, не в настоящей галерее, а в очень хорошо сделанных декорациях.
То, насколько директор Третьяковской галереи списана с Зельфиры Трегуловой — поражает.
Не пойму, что ли сценарий писался, когда она была еще на директорской должности и курсировали большие бюджеты на то, чтобы ее топить? Потрясающе.
Дала комментарий Business FM по поводу закрытия Отдела новейших течений ГТГ и того, какие последствия это может повлечь для других учреждений, занимающихся современным искусством:
"...возможно, вслед за этим и другие государственные институции наложат эмбарго, цензуру на современное искусство, то есть на все, что делалось в России художниками последние 30 лет. Они не будут выставляться в стенах государственных музеев, а их произведения не будут попадать в фонды музеев. В институциях не будут проводиться лекции, мастер-классы, встречи с ныне живущими художниками, то есть это искусство уйдет в подполье, как в советское время..."
(по ссылке еще мои слова + А. Белов)
https://www.bfm.ru/news/560364
Очень мне нравится читать, как замечательный современный архитектор Юрий Аввакумов ругается формулирует свои критические замечания:
"Вчера в Октябре прошла премьера фильма "Филонов. Пропущенный художник". Видно, что фильм делался с энтузиазмом. Чуть раздражали разные мелочи: живописные заимствования в заставках — похоже на динамическое лого компании Ридли Скотта; несовпадения в рассказах экспертов — один говорит чуть не о сотнях произведений Филонова, вывезенных за рубеж, другой — о семи рисунках; неточности в повествовании от авторов — забыли сказать, что Филонов умер в блокаду от истощения; появление среди искусствоведов совершенно лишних персонажей вроде адепта творчества и специалиста по рыночному ценообразованию (при том, что на рынке Филонова никогда не было)...
Все это можно было бы простить, так как фильм действительно сделан с любовью к художнику. Авторы его для себя открывают и показывают, как показывали бы своего современника — в бодрой компьютерной графике, да еще используя технологию дипфейка — мультяшный Филонов вещает у них загробным голосом.
Проблема в том, что Филонов не был пропущенным или забытым художником, то есть не больше, чем другие герои авангарда: Татлин, Матюшин или даже Малевич, о которых у нас не вспоминали до выставки "Москва-Париж". Конечно, в кругах искусства о Филонове знали и помнили. В начале 1960-х появилась и продавалась о нем книга-альбом, изданная в Праге, в 1967 в новосибирском Академгородке была собрана полномасштабная выставка из собрания семьи, и ротапринтом был напечатан каталог тиражом 300 экземпляров, долго потом ходивший по рукам. Выставка в Новосибирске провисела год. В 1988-м году состоялась, наконец, его выставка в ГРМ, вышел фильм, издано несколько книг, жизнь, как говорится, стала налаживаться.
Но авторы фильма родились немного позже, и теперь с восторгом открывают для себя мир и "пропущенных" художников. А Филонов — не очень восторженный по характеру художник. И не только он. Так же молодые кинодокументалисты недавно открыли Мельникова...
Ну, то есть восторг — это здорово, но все таки жизнь на Земле зародилась не в 21-м веке".
Нежно любимый Егор Перепелюк пишет:
Читаю лекцию 24 октября 19:30 в лектории музея Гараж, Москва. Поговорим о коллекционировании племенного искусства, о том, почему это вполне современно и как с помощью искусства сделать свою жизнь интереснее. Привезу в Москву несколько первоклассных деревяшек, в том числе абсолютный эксклюзив, так-что, есть смысл прийти на лекцию, а не смотреть онлайн.
Регистрация по ссылке.
https://garagemca.org/event/cycle-of-lectures-on-contemporary-art-of-asia
Задумчиво отковыривать рубин от царского трона — занятие увлекательное, но опасное.
Однако именно этим занимается маленький шут в фильме Сергея Бондарчука «Борис Годунов» (1986).
Он сидит рядом с хорошо узнаваемой репликой так называемого трона царя Бориса Годунова из Оружейной палаты.
Оригинальный трон, он же «место персицкое», обычно соотносят с подарком шаха Аббаса I царю Борису Годунову, привезенным Лачин-беком в 1604 году.
А шута сыграл не попавший в титры Владимир Фёдоров, по образованию физик-ядерщик. Его первой ролью в кино был колдун Черномор в «Руслане и Людмиле» Птушко.
Panfilov FM
#киноистория #галерея_фм
Фантазийная комната современной героини — такова тема тотальной инсталляции «Синяя комната» на ярмарке Cosmoscow, представленной EKONIKA. В центре внимания создателей инсталляции – собирательный образ современной девушки.
В основе концепции «комнаты» – фирменный оттенок Blue River. A в архстудии EDxxKAT для этого проекта создали меблировку с необычными пропорциями.
В этой инсталляции мы видим, как EKONIKA проходит трансформацию после ребрендинга и делает первые шаги в стороны проектов на стыке моды и дизайна. Участие в Cosmoscow в качестве fashion-партнера станет точкой входа бренда в мир современного искусства.
Закрытие Флибусты отменяется. Пока.
Месяц назад ее основатель и бессменный защитник Stiver объявил о своем тяжелейшем заболевании и о том, что не сможет продолжить работу над сохранением библиотеки (и дальнейшей оплатой серверов).
Сегодня было замечено, что к его посту появился апдейт: сервера оплачены и библиотека продолжит работать в обычном режиме. Никаких других подробностей больше нет.
Так что, если вы бросились скачивать с рутрекера весь архив Флибусты на сто миллионнов гигабайт, можно пока отставить панику. Я же всего лишь скачала за этот месяц с нее все книги по искусству и искусствоведению. Пусть лежат.
В кулуарах говорят, что 22 октября официально, по приказанию директората, прекращает свое существование Отдел новейших течений Третьяковской галереи. (Его глава Ирина Горлова покинула музей еще в конце лета.)
Это значит, что современному искусству в стенах главного музея русского искусства больше совершенно не место. Предсказуемо. Очень знаковая веха, симптом происходящего.
В Мемориальной синагоге на Поклонной горе (Кутузовский проспект, 53) вчера открылся арт-фестиваль "Шалаш, шалом!", проводимый в честь еврейского праздника шалашей Суккот.
Поклонную гору украсили арт-объекты в несколько метров высотой.
В программе лекции, мастер-классы (в т.ч. для детей), экскурсии и кулинарное шоу.
Фестиваль будет проходить целую неделю (с 17 до 23 октября) для всех национальностей, вход бесплатный.
https://shalashfest.ru/
Написала об интересной выставке: тоже Щукин, но не в ГМИИ
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241018-hsij/
Георгий Гурьянов и Виктор Цой показывают друг другу приемы карате
Действие происходит во время съемок клипа «Видели ночь» в галерее Тимура Новикова «Асса» на улица Воинова. Кстати, и Тимур Петрович попал в клип — он там играет на детском синтезаторе.
Вот что будет на месте кафе Март, на Петровке, 25. Ждём! Интересно, теперь без Мити Борисова?
Читать полностью…Ого, какое интересное мероприятие сегодня вечером в ГМИИ: модное ретро-дефиле в костюмах по выкройкам Степановой + умная дискуссия
Билеты
Бывший глава Отдела новейших течений Третьяковки Андрей Ерофеев опубликовал в запрещенной соц. сети сведения о дальнейшем развитии ситуации с уничтоженным отделом.
Из его слов — самое главное — мы узнаем, что половина собрания современного искусства в галерее (всякие дары), около 3 тыс. произведений, не была до сих пор полноценно оформлена в собственность музею и все еще остается "на временном хранении" (как мне подсказывают другие люди, сотрудники Отдела тянули с этим оформлением годами, десятилетиями, вот оно их и укусило за хвост).
Теперь же руководство приказало эту половину собрания (уникальную, от лучших художников современности), "раздать обратно". Это катастрофа.
_____________________
Андрей Ерофеев пишет:
"Дорогие коллеги и друзья,
Спасибо за горячий отклик на события в Третьяковке. Многие подписали коллективное письмо –за полтора дня 210 человек. Еще больше людей поддержали протестным молчанием. Расстроила, правда, безучастность коллег из Отделов новейших течений других музеев России. Думаете, этот пресс остановится на Третьяковке?
В субботу из ГТГ пришло заявление пресс-службы, в котором говорится, что роспуск Отдела – это следствие «планового изменения структуры» музея. Между тем, данное решение стало полнейшей неожиданностью для зам. директора по науке, для ученого секретаря, для заведующих отделами. Никто в подобные планы посвящен не был. Ученый совет такого решения не обсуждал и не принимал. Никого из сотрудников не спросили; ни с кем из широкого круга экспертов по современному искусству, искусствоведов, критиков, кураторов, коллекционеров, художников не посоветовались. По-видимому, имеет место келейное решение Министерства культуры РФ, поступившее в музей в виде прямого распоряжения.
Постараюсь по возможности кратко обьяснить почему слияние Отдела новейших течений ГТГ (сокр. ОНТ) с Отделом живописи второй половины ХХ века (ОЖ), на деле представляет собой полный разгром ОНТ. Оба Отдела сливаются в общий Отдел искусства второй половины ХХ – начала ХХ1 века не на равных правах. ОНТ будет в нем лишь на положении «сектора», то есть подчиненной структурой, которая будет управляться руководителем Отдела, в данный момент, г-жой Натальей Александровой.
Сотрудники отдела ОЖ и сама г-жа Александрова являются хорошими специалистами в традиционном искусстве реалистической и академической живописи. Но они не обучены специфике жанра арт-объекта, инсталляции, перформанса, арт-фотографии. А именно это и составляет ядро коллекции ОНТ. Сотрудники ОЖ в этих жанрах не разбираются и, более того, склонны ценность этого искусства вообще отрицать. Это их право. Но, представьте, как под руководством этих людей будет происходить пополнение коллекции новейших жанров искусства? Ответ – никак. Комплектование будет остановлено.
С хранением также все будет плохо. В ОНТ лишь половина коллекции находится на «постоянных номерах» и является частью музейного фонда страны. Ее выбросить на улицу не получится. А вот вторая часть коллекции (три тысячи экспонатов) лежит на временных номерах и ее музей хранить не обязан. Фондо-закупочная комиссия могла бы принять эти экспонаты по дарственным, но в условии отсутствия воли, желания и понимания ценности такого искусства, делать ничего не будет. Уже сейчас сотрудников ОНТ обязывают производить выдачу из музея этих произведений. А после слияния с ОЖ это задача вообще станет их основным занятием. В итоге ОНТ превратится в «ликвидационный» сектор, который будет обязан, под угрозой увольнения сотрудников, в течении двух лет (срок назначен до 2027 г.) разбазарить собственную огромную коллекцию."
О, вот прислали.
Режиссер сериала "Последний богатырь. Наследие" Антон Маслов в своем канале рассказывает, как снимал эту самую сцену с ядовитыми пауками в Третьяковской галерее.
/channel/maslovogon/710
Как-то я нарисовала генеалогическое древо арт-группировок Серебряного века — "Бубновый валет", "Голубая роза", "Уновис" и проч.
Кто от кого произошел, кто кому был "кузеном" или "сводным братом"? Очень просветительское разглядывание
Хайрез 1 мб
#чтовызнаетеобессонице
К главным исследовательским достижениям авторов новой биографии Кипренского относится публикация документов Трибунала правительства Рима. Эти документы освещают два темных пятна в биографии героя книги. Следственное дело было открыто в связи со смертью Маргериты Маньи от ожогов. Второй эпизод, расследованный авторами, — история отношений Кипренского с несовершеннолетней Мариуччей.
Читать полностью…Скульптор Александр Грубе, будучи молодым человеком, в 1923 году приехал в Москву. И пошел к мэтру -- Шадру.
И тот стал учить его неожиданному — романтике.
«Я приехал в Москву и с большим трепетом искал встречи с мастером.
Его мастерская была на Никольской, в помещении магазина. Я постучал в стекло. Открылась дверь, и я впервые увидел Ивана Дмитриевича. Он меня не знал, но встретил так радушно, как будто давно знакомого человека. Пригласил к себе в мастерскую, и я пробыл у него, наверное, час. В мастерской вода стояла сантиметров на двадцать, были настланы доски, и мы ходили, как по плоту. Но он этого не замечал, он показывал и рассказывал. Рассказывал мне все о своих материалах, а потом говорит: «Знаете что, молодой человек? Мы с вами сейчас пойдем».
И мы пошли к памятнику Минину и Пожарскому, где он стоял раньше. Тогда там была булыжная мостовая. Он говорит: «Вот где университет, вот где мы будем учиться!»
Мы садились на булыжник, смотрели на эту композицию на фоне неба. Мы поднимались, чтобы смотреть, как она проектируется на фоне Кремля. Мы ходили со всех сторон.
Ушли мы только вечером. Иван Дмитриевич потратил на меня весь день. И то, что он говорил, было для меня настоящим университетом.
Он говорил о том, как повернута шея, как поставлены ноги, о композиции, но больше всего о народной художественной правде и романтике.
О том, что современники, увидев Минина и Пожарского, пожалуй, не узнали бы их, а народ воспринимает этот памятник.
Почему? Потому что в нем есть художественная правда преувеличения, выявления идеи, приподнятости романтики».
Новое расследование в моей любимой рубрике
https://gorky.media/context/annotatsii-k-perevodam-rebekka-dafny-dyumore/
И вот подоспела официалочка. Третьяковская галерея подтвердила ликвидацию Отдела новейших течений. Он будет слит с Отделом 2-й половины ХХ века.
/channel/TANR_official/2802
Написала о малоизвестной отрасли современного собирательства. Знаете ли вы, что в 20 веке в СССР продолжали создавать рукописные религиозные книги, а сейчас их специально собирают? И что вообще, манускрипты 17-19 веков можно найти в продаже?
Коллекционер Виктор Смирнов рассказал мне: «Лицевой эсхатологический сборник писицы Аполлинарии, единственной женщины в этом ремесле из Нижегородья, датированный 1907 годом, я купил во время антракта оперы „Хованщина“ случайно в интернете. Другой раз я по фотографиям и невнятному описанию купил „что-то про табак“. Когда раскрыл у себя дома, оказалось, что это редчайшая повесть „О бесе и мнихе“, которую только в 2012 году ввели в научный оборот по единственному известному списку. У меня теперь второй. Однажды поехал к продавцу, который клялся, что у него только печатные издания. Но что-то подтолкнуло меня пролистать один томик. В конце издания оказались приплетены листы со сказанием о Царевококшайской иконе с полным перечнем ее чудес и списком грамоты царя Алексея Михайловича, с которой он вернул икону из Москвы на место ее обретения»
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241018-tnwi/
Открытое письмо Андрея Ерофеева, с 2002 по 2008 год заведовавшего отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи, относительно грядущего закрытия отдела
Письмо протеста
Мы, российские художники, искусствоведы, сотрудники музеев и коллекционеры, просто любители современного искусства протестуем против ликвидации Отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи, которая намечена на 22 октября 2024 г.
Считаем этот акт дирекции музея грубой и непростительной ошибкой, наносящей серьезный ущерб современному искусства России, музейному делу в нашей стране, культурному кругозору отечественной публики, наконец, репутации самой Третьяковской галереи.
Отдел новейших течений был создан 23 года назад для хранения, популяризации и расширения первой панорамной коллекции новейшего искусства России, которая создавалась под эгидой Министерства культуры РФ. К настоящему времени коллекция насчитывает несколько тысяч экспонатов. Большая их часть– дары художников и коллекционеров. Совершая щедрые пожертвования, дарители понимали, что этот Отдел восполнит отсутствие в нашей стране важной институции, имеющейся во всех странах с развитой культурой - музея современного искусства.
На постоянных экспозициях, выставках, лекционных курсах Отдела выросло не одно поколение отечественных художников и историков искусства. Коллекция Отдела – важнейшее свидетельство богатой и сложной истории нашей художественной культуры рубежа ХХ-ХХI веков.
Без малого сто лет назад, в довоенной Третьяковке уже был ликвидирован Отдел новейших течений. Тогда он хранил и собирал знаменитый русский авангард 1910-20-х гг. Сегодня часть его коллекций является гордостью Третьяковки и составляет ее мировую славу. Другая же часть была утрачена в процессе разгрома Отдела. Похожая участь может ожидать и экспонаты нынешнего Отдела новейших течений. Ведь многие сотни полученных в дар произведений еще находится в процессе оформления. Ликвидация Отдела сорвет этот процесс.
Будет также остановлена работа по пополнению коллекции произведениями новых поколений российских художников. Не менее важным последствием этого акта станет исчезновение коллектива опытных специалистов. Их работа по исследованию и экспонированию истории современного искусства по достоинству оценена мировым музейным сообществом.
Чтобы в очередной раз не обрекать будущее поколение третьяковцев «рвать на голове волосы» из-за деяний своих предшественников, стоило бы дирекции Государственной Третьяковской галереи и музейному управлению Министерства культуры РФ еще раз взвесить последствия этой ликвидации и отказать от такого опрометчивого шага.
Лайфхак (не про искусство).
Как настроить в телеграмме папку для непрочитанных сообщений.
Создаете такую папку в настройках. Добавляете в нее то, что на этом скриншоте.
Моя жизнь в разы стала легче.
Выставка «Кокосовый заяц: предметный мир Юго-Восточной Азии» продлится до 16 февраля в The Loft (Москва, м.Тульская, Духовской пер., 17с3).
Коллекция предметов искусства Юго-Восточной Азии в собрании Музея Традарт насчитывает несколько сотен единиц хранения, собранных непосредственно «в поле» — у народов, которые придерживаются традиционного образа жизни.
В коллекцию входят как парадные предметы искусства, которые легко встретить в других музейных экспозициях, посвящённых культуре Юго-Восточной Азии, так и неочевидные вещи «из первых рук», ускользнувшие от внимания специалистов. Коллекция пополнялась и засчёт точечных приобретений у антикваров региона.
Главной «героиней» выставки стала коммуникация, которая пронизывает традиционное искусство ЮВА. Пластический и символический язык, реализованный в тканях, татуировке, декоре бытовых предметов — важнейший способ общения для жителей региона.
На выставке работает лекторий.
Купить билеты можно тут.
В Петербурге покажут любопытную частную коллекцию русского и советского искусства.
https://www.fontanka.ru/2024/10/15/74211986/
Поль Сезанн был перфекционистом. Часто он так сильно нервничал из-за своей работы, что рвал и топтал свои картины, если ему не нравилось, что выходит. Когда он рисовал на плэнере, то бросал холсты и бумагу, например, в соседние кусты. Однажды Сезанна заметили, когда он пытался снять картину с веток большого дерева: он забросил туда холст в гневе, но потом успокоился и решил доделать картину.
Подобные любопытные факты вы узнаете из курса Синхронизации «Как стать искусствоведом». Курс призван помочь в достижении следующих целей:
1. Ориентироваться в стилях.
2. Проводить анализ на профессиональном уровне.
3. Применять знания на практике.
С моим персональным промокодом SHAKKO можно получить курс на 40000 руб. дешевле. При необходимости – в рассрочку. И вы сможете вернуть оплату, если обучение не понравится.
Записывайтесь по ссылке. Курс стартует 28 ноября.
Реклама. ООО «Синхронизация». ИНН 9709067227. Erid: 2VtzqvzrzQj
Выиграйте билеты на два лица на выставку «Юло Соостер. К 100-летию московского сюрреалиста», которая идёт до декабря в галерее Веллум.
Соостер – советский эстонский художник, один из крупнейших представителей «неофициального» искусства и один из основателей московского концептуализма.
Разыгрываем 3 приглашения.
Для участия подпишитесь на два канала:
@vellumgallery
@shakko_kitsune
и нажмите "Участвую".