Как-то я нарисовала генеалогическое древо арт-группировок Серебряного века — "Бубновый валет", "Голубая роза", "Уновис" и проч.
Кто от кого произошел, кто кому был "кузеном" или "сводным братом"? Очень просветительское разглядывание
Хайрез 1 мб
#чтовызнаетеобессонице
К главным исследовательским достижениям авторов новой биографии Кипренского относится публикация документов Трибунала правительства Рима. Эти документы освещают два темных пятна в биографии героя книги. Следственное дело было открыто в связи со смертью Маргериты Маньи от ожогов. Второй эпизод, расследованный авторами, — история отношений Кипренского с несовершеннолетней Мариуччей.
Читать полностью…Скульптор Александр Грубе, будучи молодым человеком, в 1923 году приехал в Москву. И пошел к мэтру -- Шадру.
И тот стал учить его неожиданному — романтике.
«Я приехал в Москву и с большим трепетом искал встречи с мастером.
Его мастерская была на Никольской, в помещении магазина. Я постучал в стекло. Открылась дверь, и я впервые увидел Ивана Дмитриевича. Он меня не знал, но встретил так радушно, как будто давно знакомого человека. Пригласил к себе в мастерскую, и я пробыл у него, наверное, час. В мастерской вода стояла сантиметров на двадцать, были настланы доски, и мы ходили, как по плоту. Но он этого не замечал, он показывал и рассказывал. Рассказывал мне все о своих материалах, а потом говорит: «Знаете что, молодой человек? Мы с вами сейчас пойдем».
И мы пошли к памятнику Минину и Пожарскому, где он стоял раньше. Тогда там была булыжная мостовая. Он говорит: «Вот где университет, вот где мы будем учиться!»
Мы садились на булыжник, смотрели на эту композицию на фоне неба. Мы поднимались, чтобы смотреть, как она проектируется на фоне Кремля. Мы ходили со всех сторон.
Ушли мы только вечером. Иван Дмитриевич потратил на меня весь день. И то, что он говорил, было для меня настоящим университетом.
Он говорил о том, как повернута шея, как поставлены ноги, о композиции, но больше всего о народной художественной правде и романтике.
О том, что современники, увидев Минина и Пожарского, пожалуй, не узнали бы их, а народ воспринимает этот памятник.
Почему? Потому что в нем есть художественная правда преувеличения, выявления идеи, приподнятости романтики».
Новое расследование в моей любимой рубрике
https://gorky.media/context/annotatsii-k-perevodam-rebekka-dafny-dyumore/
И вот подоспела официалочка. Третьяковская галерея подтвердила ликвидацию Отдела новейших течений. Он будет слит с Отделом 2-й половины ХХ века.
/channel/TANR_official/2802
Написала о малоизвестной отрасли современного собирательства. Знаете ли вы, что в 20 веке в СССР продолжали создавать рукописные религиозные книги, а сейчас их специально собирают? И что вообще, манускрипты 17-19 веков можно найти в продаже?
Коллекционер Виктор Смирнов рассказал мне: «Лицевой эсхатологический сборник писицы Аполлинарии, единственной женщины в этом ремесле из Нижегородья, датированный 1907 годом, я купил во время антракта оперы „Хованщина“ случайно в интернете. Другой раз я по фотографиям и невнятному описанию купил „что-то про табак“. Когда раскрыл у себя дома, оказалось, что это редчайшая повесть „О бесе и мнихе“, которую только в 2012 году ввели в научный оборот по единственному известному списку. У меня теперь второй. Однажды поехал к продавцу, который клялся, что у него только печатные издания. Но что-то подтолкнуло меня пролистать один томик. В конце издания оказались приплетены листы со сказанием о Царевококшайской иконе с полным перечнем ее чудес и списком грамоты царя Алексея Михайловича, с которой он вернул икону из Москвы на место ее обретения»
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241018-tnwi/
Открытое письмо Андрея Ерофеева, с 2002 по 2008 год заведовавшего отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи, относительно грядущего закрытия отдела
Письмо протеста
Мы, российские художники, искусствоведы, сотрудники музеев и коллекционеры, просто любители современного искусства протестуем против ликвидации Отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи, которая намечена на 22 октября 2024 г.
Считаем этот акт дирекции музея грубой и непростительной ошибкой, наносящей серьезный ущерб современному искусства России, музейному делу в нашей стране, культурному кругозору отечественной публики, наконец, репутации самой Третьяковской галереи.
Отдел новейших течений был создан 23 года назад для хранения, популяризации и расширения первой панорамной коллекции новейшего искусства России, которая создавалась под эгидой Министерства культуры РФ. К настоящему времени коллекция насчитывает несколько тысяч экспонатов. Большая их часть– дары художников и коллекционеров. Совершая щедрые пожертвования, дарители понимали, что этот Отдел восполнит отсутствие в нашей стране важной институции, имеющейся во всех странах с развитой культурой - музея современного искусства.
На постоянных экспозициях, выставках, лекционных курсах Отдела выросло не одно поколение отечественных художников и историков искусства. Коллекция Отдела – важнейшее свидетельство богатой и сложной истории нашей художественной культуры рубежа ХХ-ХХI веков.
Без малого сто лет назад, в довоенной Третьяковке уже был ликвидирован Отдел новейших течений. Тогда он хранил и собирал знаменитый русский авангард 1910-20-х гг. Сегодня часть его коллекций является гордостью Третьяковки и составляет ее мировую славу. Другая же часть была утрачена в процессе разгрома Отдела. Похожая участь может ожидать и экспонаты нынешнего Отдела новейших течений. Ведь многие сотни полученных в дар произведений еще находится в процессе оформления. Ликвидация Отдела сорвет этот процесс.
Будет также остановлена работа по пополнению коллекции произведениями новых поколений российских художников. Не менее важным последствием этого акта станет исчезновение коллектива опытных специалистов. Их работа по исследованию и экспонированию истории современного искусства по достоинству оценена мировым музейным сообществом.
Чтобы в очередной раз не обрекать будущее поколение третьяковцев «рвать на голове волосы» из-за деяний своих предшественников, стоило бы дирекции Государственной Третьяковской галереи и музейному управлению Министерства культуры РФ еще раз взвесить последствия этой ликвидации и отказать от такого опрометчивого шага.
Лайфхак (не про искусство).
Как настроить в телеграмме папку для непрочитанных сообщений.
Создаете такую папку в настройках. Добавляете в нее то, что на этом скриншоте.
Моя жизнь в разы стала легче.
Выставка «Кокосовый заяц: предметный мир Юго-Восточной Азии» продлится до 16 февраля в The Loft (Москва, м.Тульская, Духовской пер., 17с3).
Коллекция предметов искусства Юго-Восточной Азии в собрании Музея Традарт насчитывает несколько сотен единиц хранения, собранных непосредственно «в поле» — у народов, которые придерживаются традиционного образа жизни.
В коллекцию входят как парадные предметы искусства, которые легко встретить в других музейных экспозициях, посвящённых культуре Юго-Восточной Азии, так и неочевидные вещи «из первых рук», ускользнувшие от внимания специалистов. Коллекция пополнялась и засчёт точечных приобретений у антикваров региона.
Главной «героиней» выставки стала коммуникация, которая пронизывает традиционное искусство ЮВА. Пластический и символический язык, реализованный в тканях, татуировке, декоре бытовых предметов — важнейший способ общения для жителей региона.
На выставке работает лекторий.
Купить билеты можно тут.
В Петербурге покажут любопытную частную коллекцию русского и советского искусства.
https://www.fontanka.ru/2024/10/15/74211986/
Поль Сезанн был перфекционистом. Часто он так сильно нервничал из-за своей работы, что рвал и топтал свои картины, если ему не нравилось, что выходит. Когда он рисовал на плэнере, то бросал холсты и бумагу, например, в соседние кусты. Однажды Сезанна заметили, когда он пытался снять картину с веток большого дерева: он забросил туда холст в гневе, но потом успокоился и решил доделать картину.
Подобные любопытные факты вы узнаете из курса Синхронизации «Как стать искусствоведом». Курс призван помочь в достижении следующих целей:
1. Ориентироваться в стилях.
2. Проводить анализ на профессиональном уровне.
3. Применять знания на практике.
С моим персональным промокодом SHAKKO можно получить курс на 40000 руб. дешевле. При необходимости – в рассрочку. И вы сможете вернуть оплату, если обучение не понравится.
Записывайтесь по ссылке. Курс стартует 28 ноября.
Реклама. ООО «Синхронизация». ИНН 9709067227. Erid: 2VtzqvzrzQj
Выиграйте билеты на два лица на выставку «Юло Соостер. К 100-летию московского сюрреалиста», которая идёт до декабря в галерее Веллум.
Соостер – советский эстонский художник, один из крупнейших представителей «неофициального» искусства и один из основателей московского концептуализма.
Разыгрываем 3 приглашения.
Для участия подпишитесь на два канала:
@vellumgallery
@shakko_kitsune
и нажмите "Участвую".
Нашла в своих старых съемках.
Когда долго думал, что купить человеку в подарок, и в итоге пошел легким путем.
Трубки, подаренные Сталину различными организациями и иностранными государствами. ГИМ, выставка "Миф о любимом вожде", 2014
🔔 Итак, ловите свежий выпуск веб-комикса "Омерзительное искусствоведение", посвященный всем секретам профессии искусствоведов и их повседневной жизни, с идеальной мной в главной роли
Сегодняшний выпуск посвящен всем художникам и безумной усталости от них искусствоведов (также, до обрыдлости, литературоведы устают от Льва Толстого и Пушкина).
#комикс_искусствоведы
Речь идет о фресках Гурия Никитина (то есть, музейном уровнее).
Фотографий, правда, не опубликовано, так что точней судить невозможно.
http://www.patriarchia.ru/db/text/6165397.html
Дала комментарий Business FM по поводу закрытия Отдела новейших течений ГТГ и того, какие последствия это может повлечь для других учреждений, занимающихся современным искусством:
"...возможно, вслед за этим и другие государственные институции наложат эмбарго, цензуру на современное искусство, то есть на все, что делалось в России художниками последние 30 лет. Они не будут выставляться в стенах государственных музеев, а их произведения не будут попадать в фонды музеев. В институциях не будут проводиться лекции, мастер-классы, встречи с ныне живущими художниками, то есть это искусство уйдет в подполье, как в советское время..."
(по ссылке еще мои слова + А. Белов)
https://www.bfm.ru/news/560364
Очень мне нравится читать, как замечательный современный архитектор Юрий Аввакумов ругается формулирует свои критические замечания:
"Вчера в Октябре прошла премьера фильма "Филонов. Пропущенный художник". Видно, что фильм делался с энтузиазмом. Чуть раздражали разные мелочи: живописные заимствования в заставках — похоже на динамическое лого компании Ридли Скотта; несовпадения в рассказах экспертов — один говорит чуть не о сотнях произведений Филонова, вывезенных за рубеж, другой — о семи рисунках; неточности в повествовании от авторов — забыли сказать, что Филонов умер в блокаду от истощения; появление среди искусствоведов совершенно лишних персонажей вроде адепта творчества и специалиста по рыночному ценообразованию (при том, что на рынке Филонова никогда не было)...
Все это можно было бы простить, так как фильм действительно сделан с любовью к художнику. Авторы его для себя открывают и показывают, как показывали бы своего современника — в бодрой компьютерной графике, да еще используя технологию дипфейка — мультяшный Филонов вещает у них загробным голосом.
Проблема в том, что Филонов не был пропущенным или забытым художником, то есть не больше, чем другие герои авангарда: Татлин, Матюшин или даже Малевич, о которых у нас не вспоминали до выставки "Москва-Париж". Конечно, в кругах искусства о Филонове знали и помнили. В начале 1960-х появилась и продавалась о нем книга-альбом, изданная в Праге, в 1967 в новосибирском Академгородке была собрана полномасштабная выставка из собрания семьи, и ротапринтом был напечатан каталог тиражом 300 экземпляров, долго потом ходивший по рукам. Выставка в Новосибирске провисела год. В 1988-м году состоялась, наконец, его выставка в ГРМ, вышел фильм, издано несколько книг, жизнь, как говорится, стала налаживаться.
Но авторы фильма родились немного позже, и теперь с восторгом открывают для себя мир и "пропущенных" художников. А Филонов — не очень восторженный по характеру художник. И не только он. Так же молодые кинодокументалисты недавно открыли Мельникова...
Ну, то есть восторг — это здорово, но все таки жизнь на Земле зародилась не в 21-м веке".
Нежно любимый Егор Перепелюк пишет:
Читаю лекцию 24 октября 19:30 в лектории музея Гараж, Москва. Поговорим о коллекционировании племенного искусства, о том, почему это вполне современно и как с помощью искусства сделать свою жизнь интереснее. Привезу в Москву несколько первоклассных деревяшек, в том числе абсолютный эксклюзив, так-что, есть смысл прийти на лекцию, а не смотреть онлайн.
Регистрация по ссылке.
https://garagemca.org/event/cycle-of-lectures-on-contemporary-art-of-asia
Задумчиво отковыривать рубин от царского трона — занятие увлекательное, но опасное.
Однако именно этим занимается маленький шут в фильме Сергея Бондарчука «Борис Годунов» (1986).
Он сидит рядом с хорошо узнаваемой репликой так называемого трона царя Бориса Годунова из Оружейной палаты.
Оригинальный трон, он же «место персицкое», обычно соотносят с подарком шаха Аббаса I царю Борису Годунову, привезенным Лачин-беком в 1604 году.
А шута сыграл не попавший в титры Владимир Фёдоров, по образованию физик-ядерщик. Его первой ролью в кино был колдун Черномор в «Руслане и Людмиле» Птушко.
Panfilov FM
#киноистория #галерея_фм
Фантазийная комната современной героини — такова тема тотальной инсталляции «Синяя комната» на ярмарке Cosmoscow, представленной EKONIKA. В центре внимания создателей инсталляции – собирательный образ современной девушки.
В основе концепции «комнаты» – фирменный оттенок Blue River. A в архстудии EDxxKAT для этого проекта создали меблировку с необычными пропорциями.
В этой инсталляции мы видим, как EKONIKA проходит трансформацию после ребрендинга и делает первые шаги в стороны проектов на стыке моды и дизайна. Участие в Cosmoscow в качестве fashion-партнера станет точкой входа бренда в мир современного искусства.
Закрытие Флибусты отменяется. Пока.
Месяц назад ее основатель и бессменный защитник Stiver объявил о своем тяжелейшем заболевании и о том, что не сможет продолжить работу над сохранением библиотеки (и дальнейшей оплатой серверов).
Сегодня было замечено, что к его посту появился апдейт: сервера оплачены и библиотека продолжит работать в обычном режиме. Никаких других подробностей больше нет.
Так что, если вы бросились скачивать с рутрекера весь архив Флибусты на сто миллионнов гигабайт, можно пока отставить панику. Я же всего лишь скачала за этот месяц с нее все книги по искусству и искусствоведению. Пусть лежат.
В кулуарах говорят, что 22 октября официально, по приказанию директората, прекращает свое существование Отдел новейших течений Третьяковской галереи. (Его глава Ирина Горлова покинула музей еще в конце лета.)
Это значит, что современному искусству в стенах главного музея русского искусства больше совершенно не место. Предсказуемо. Очень знаковая веха, симптом происходящего.
В Мемориальной синагоге на Поклонной горе (Кутузовский проспект, 53) вчера открылся арт-фестиваль "Шалаш, шалом!", проводимый в честь еврейского праздника шалашей Суккот.
Поклонную гору украсили арт-объекты в несколько метров высотой.
В программе лекции, мастер-классы (в т.ч. для детей), экскурсии и кулинарное шоу.
Фестиваль будет проходить целую неделю (с 17 до 23 октября) для всех национальностей, вход бесплатный.
https://shalashfest.ru/
Написала об интересной выставке: тоже Щукин, но не в ГМИИ
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241018-hsij/
Георгий Гурьянов и Виктор Цой показывают друг другу приемы карате
Действие происходит во время съемок клипа «Видели ночь» в галерее Тимура Новикова «Асса» на улица Воинова. Кстати, и Тимур Петрович попал в клип — он там играет на детском синтезаторе.
Вот что будет на месте кафе Март, на Петровке, 25. Ждём! Интересно, теперь без Мити Борисова?
Читать полностью…В петербурском Русском музее открывается большая выставка Брюллова (с 18 октября до 12 мая 2025). К ней отреставрировали "Последний день Помпеи" (гигантский труд).
Другая важная аттракция выставки — работа Брюллова "Христос на гробе". Если б ее автором не был Брюллов, ничего крутого в ней бы не было, страшненькая она, если честно. Но при таком авторстве важно, что Брюллов писал ее для церкви (он такое делал редко), а также что, учитывая употребленное стекло, ее предполагалось подсвечивать сзади. Интересно, как выставили сейчас.
"Христос во гробе" — это история, которая войдет в мой следующий том "Воры, вандалы и идиоты. Криминальная история русского искусства", когда я его наконец напишу. Это история рейдерского захвата искусства государством: коллекционер в 2003 купил вещь заграницей законно, авторство Брюллова не было подтверждено. Он вез ее в Россию на экспертизу и реставрацию. На границе что-то пошло не так, его обвинили, что он нелегально ввозит Брюллова и проч. Конфисковали (долгая история судов и аппеляций, десятилетия). В 2016 году ее официально включили в музейный фонд РФ.
Теперь директор Русского музея говорит, согласно Интерфаксу: "Наверняка мы будем ее реставрировать, но наши реставраторы еще окончательный вердикт не вынесли. Мы изначально хотели показать впервые для отечественной публики, продемонстрировать это полотно, которое в нашей стране никто не видел (оно почти 100 лет отсутствовало в России) таким, каким мы его обрели", - сказала Манилова.
ОБРЕЛИ
Ищем современное искусство в Нижнем Новгороде🖼️
Вместе с проектом «Горький Нижний» рассказываем о местах в городе, где можно ближе познакомиться с современным искусством.
📎 ЦСИ Terminal A
ул. Красная Слобода, 9
Terminal A проводит форматы открытых мастерских, встречи с художниками и тематические экскурсии по выставкам для зрителей, показывая закулисье создания искусства.
📎 Галерея 9Б
ул. Октябрьская, 9Б
Главные задачи пространства — поддержка молодых художников и знакомство нижегородской публики с тенденциями российского актуального искусства. Галерея 9Б активно сотрудничает с лучшими российскими галереями.
📎 Студия «Тихая»
ул. Ульянова, 4В
Это сообщество художников и их единомышленников. Институция нового типа, где мастерские становятся местом встречи друзей, выставочным залом и научно-исследовательским центром.
📎 Луна
ул. Звездинка, 10Б
Галерея искусств, где проводятся выставки российских и зарубежных авторов, мастер-классы по живописи и ремёслам, лекции по культурологии, камерные концерты и тематические вечера.
📎 Futuro
ул. Рождественская, 6
Крупнейшая независимая галерея современного искусства Нижнего Новгорода. Её визитной карточкой стало уникальное пространство, сохранившее элементы лепнины и декора в стиле модерн.
Интересно.
Надо бы такое сделать про жанры ИЗО. Например, жанр "портрет" распространяется, как борщевик, став "селфи", "натюморт" тоже выжил и процвел в инстаграмме. А вот батальный жанр исчез, и даже в репортерской сьемке агентства Magnum стал редок. Аллегория, между прочим, прекрасно себя чувствует, теперь мы просто называем ее "совриск".
https://www.mirf.ru/book/fantasticheskie-janry-poteryavshie-aktualnost
Бдительные коллеги обнаружили у дореволюционной рекламы духов Ауриха с убойным контекстом — предательское англосаксонское происхождение.
Выходит, что Василий Васильевич Аурих не сам ее скреативил, а безбожно передрал с импортной рождественской открытки.
Стишок на ней, кстати, гласит:
Four jovial froggies
a skating would go;
They asked their mamma,
but she’d sternly said, ‘No!’
And they all came to grief in a beautiful row.
There’s a sweet Christmas moral for one not too slow.
Just so!