29129
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
Давайте погрузимся в мир музыкальной поэмы «Жизнь героя» (*Ein Heldenleben, Op. 40*) композитора Рихарда Штрауса. Это произведение — не просто музыкальная композиция, а настоящее путешествие сквозь эмоции, борьбу и творчество.
https://youtu.be/_2-dLoWorUs?t=59
История создания:
- В конце XIX века Штраус уже был известным композитором, и «Жизнь героя» стала своего рода витриной его мастерства. Она завершает цикл из семи поэм, в которых он экспериментировал с жанром симфонической поэзии.
- В 1897–1898 годах Штраус трудился над этой поэмой, и 27 декабря 1898 года она увидела свет в Берлине. Прошлое и настоящее, внутренние борьбы и внешние вызовы — все это нашло свое отражение в музыке.
- Премьера состоялась 3 марта следующего года во Франкфурте-на-Майне. Сам композитор стоял на музыкальном руле, воплощая свои идеи в звуке.
Структура:
- Поэма разделена на шесть эпизодов, как главы в книге жизни героя:
1. Герой: Здесь Штраус изображает себя, свои страсти и внутренние борьбы. Оркестр взрывается энергией, словно герой вступает в схватку со своими демонами.
2. Враги: Критики, трудности, сомнения — все, что стоит на пути героя. Музыка напряжена, словно враги окружают его.
3. Подруга героя: В этой части мы слышим мелодию, символизирующую женскую фигуру. Несимпатичная, загадочная, возможно, аллюзия на жену композитора.
4. Битва: Оркестр вступает в схватку, звучат военные мотивы. Герой сражается со своими врагами.
5. Мирные труды героя: Здесь музыка становится более спокойной. Это момент творчества, когда герой вдохновлен и создает.
6. Удаление от мира: Финал. Музыкальное угасание, как закат. Герой уходит, завершая свой путь.
Цитата композитора:
- Штраус, когда ему задавали вопрос о конкретной программе, отвечал: «Вам нет надобности читать ее. Достаточно знать, что здесь изображен герой в борьбе со своими врагами».
Надеюсь, эта музыка вдохновит вас и подарит новые эмоции! 🎶 ✨
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
Лист. Венгерская рапсодия № 2
https://youtu.be/8nJo9gacsTg?si=KBkJbqNHByd3bIB8
Ференц Лист — мастер музыкальной экспрессии, чьи ноты словно переплетаются с красками венгерских ландшафтов. Позволь мне раскрыть перед тобой этот музыкальный шедевр.
1. Произведение и его характер:
- Венгерская рапсодия № 2 — это воплощение виртуозности и страсти. Она начинается медленно, словно воспоминание о далеких временах. Вступление — это лашшу, где каждая нота пронизана меланхолией и тоской. Мы ощущаем ветер на венгерских равнинах, слышим звуки скрипок и виолончелей, рассказывающих о судьбе народа.
- А затем, как вихрь, вторая часть — фриш — врывается в наш мир. Это веселье, пляска, взлетающие ввысь ноты, словно птицы, и виртуозные гаммы. Фриш — это венгерская душа, цыганская страсть, свободная и неукротимая.
2. Источники мелодий:
- Название "Венгерская рапсодия" может ввести в заблуждение. Ведь вступительная тема, хоть и названа венгерской, скорее отражает румынский фольклор. Это как будто ветер сносит через Карпаты, перенося с собой музыку разных народов.
- Влияние немецкого композитора и музыковеда Альфреда Генриха Эрлиха добавляет загадочности. Это, как будто, встреча двух музыкальных миров — востока и запада.
3. Форма и аранжировки:
- Произведение состоит из двух частей, как два танца на балу. Лашшу — это медленный вальс, а фриш — вихрь, когда пары взлетают в вальсе.
- Оркестровая версия, созданная в сотрудничестве с Францем Доплером, раскрывает всю мощь оркестра. Духовые, струнные, ударные — все они взлетают вместе с мелодией.
И вот мы стоим на виртуозной ноте, словно на вершине горы, глядя на вечное небо. Если бы музыка могла рассказать о нашей душе, она бы звучала именно так. 🌟🎵
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
И. БРАМС - Вариации на тему Гайдна / ГОСОРКЕТР России имени Е. Светланова, Василий ПЕТРЕНКО
https://youtu.be/YhdB0CMfkKI?si=Ebi1dgrcnyrP1lGR
Вариации на тему Гайдна (Variationen über ein Thema von Jos. Haydn) — это произведение, созданное Брамсом в 1873 году. Оно существует в двух версиях: одна для оркестра (опус 56a), а другая для двух фортепиано (опус 56b).
Оркестровые вариации (опус 56a) были написаны для пикколо, флейт, гобоев, кларнетов, фаготов, контрафагота, валторн, труб, литавра, треугольника и струнных. Премьера оркестровой версии состоялась 2 ноября 1873 года в исполнении Венского филармонического оркестра под управлением самого автора.
Версия для двух фортепиано (опус 56b) впервые прозвучала в Вене 10 февраля 1874 года в исполнении Мальвины фон Бенфельд и Габриэлы Браунер.
Интересно, что мелодия, использованная Брамсом в качестве темы для вариационного цикла, на самом деле не принадлежала Йозефу Гайдну. Это был «Хорал святого Антония» – старинная песня паломников, которую Гайдн использовал в своем Дивертисменте си-бемоль мажор, созданном в 1780-х годах.
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
Иоганн Штраус - Вальс "Розы с Юга"
https://youtu.be/oGAoqIrvdDo?si=f_RDzP3gtA4zIpaG
Давайте поговорим о вальсе "Розы с Юга" (ор. 388) Иоганна Штрауса-младшего.
Это великолепное произведение, которое пронизано элегантностью и изысканностью венского вальса.
🌹 История и контекст:
- Вальс "Розы с Юга" был написан в 1880 году и впервые исполнен в Вене.
- Штраус "высвобождает" вторую четверть мелодии, чтобы взять аккорд в аккомпанементе чуть раньше, что придает движению эластичную подвижность.
- Этот вальс является одним из самых известных произведений Штрауса и часто исполняется на новогодних и других торжественных мероприятиях.
🎶 Музыкальные особенности:
- "Розы с Юга" обладают богатой мелодичностью, плавными переходами и виртуозными фразами.
- Вальс начинается с нежной и романтичной темы, которая затем развивается в вальсовый ритм.
- Музыка вальса напоминает о цветах, солнечных лучах и весеннем ветре.
🌟 Интересные факты:
- Вальс "Розы с Юга" был использован в различных фильмах, телешоу и рекламных роликах.
- Это произведение стало символом венского вальса и красоты Австрии.
🎻 Исполнения:
- Вот несколько интересных видео, где можно услышать вальс "Розы с Юга":
1. Исполнение Государственного Кремлёвского Оркестра под руководством Игоря Разумовского (03.01.24).
2. Концерт в Московской государственной консерватории имени Петра Ильича Чайковского (9:25).
3. Президентский оркестр Республики Беларусь (8:09).
🌸 Надеюсь, что вам понравится это великолепное произведение! Если у вас есть еще какие-либо вопросы или запросы, не стесняйтесь обращаться. 🎶
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
Михаил Иванович Глинка "Вальс-фантазия"
https://youtu.be/bLt1zpXhEK0?si=BBcHuLdjyeMV83cw
Михаил Иванович Глинка (1804–1857) — выдающийся русский композитор, первый национальный оперный композитор, чьи произведения оказали значительное влияние на развитие русской музыки. Вот некоторые интересные факты о нем:
- Состав оркестра "Вальс-фантазии": Это произведение написано для оркестра, включая 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, тромбон, литавры, треугольник и струнные.
- История создания: В 1839 году Глинка работал над своей первой оперой и встретил Екатерину Ермолаевну Керн, которой посвятил романс и фортепианный "Вальс-фантазию". Это произведение, хотя формально не программное, было вдохновлено образом Екатерины и рисовало ее в обстановке бала.
- Популярность: Вскоре после оркестровки известным дирижером Й. Германом, вальс стали называть "Меланхолическим" или "Павловским". В 1845 году Глинка сам оркестровал его в Париже, назвав вариант "Скерцо в форме вальса". Парижская публика восхитилась этой музыкой.
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
⚡️Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Nothing_Book_tg
Фортепианный концерт "В старинном стиле" в исполнении Екатерины Рихтер
◾️ 2 июля в 19:00 — Консерватория им. Чайковского. Рахманиновский зал.
Приглашаем вас на уникальное событие в мире классической музыки. Погрузитесь в атмосферу прошедших веков на нашем фортепианном концерте "В старинном стиле" в исполнении исключительно талантливой пианистки с международным признанием — Екатерины Рихтер!
В программе вечера прозвучат бессмертные шедевры великих мастеров:
◾️ В. А. Моцарта
◾️ И. С. Баха
◾️ Л. Гофмана
◾️ Р. Шумана
◾️ И. Брамса
Подарите себе незабываемый вечер, погрузитесь в волшебный мир, где звуки фортепиано оживляют историю и культуру.
◾️ Когда: 2 июля (вторник) в 19:00
◾️ Где: ул. Большая Никитская, 13/6
◾️ Купить билеты: https://www.mosconsv.ru/ru/bilet/188734
🎼Главные события недели для ценителей классической музыки:
28.06 Шедевры В. А. Моцарта в "Царицыно" (оркестр HighTime orchestra)
29.06 Торжественное открытие легендарного Фестиваля BAROCCO NIGHTS / НОЧИ БАРОККО в "Архангельском" при 1000 свечей (оркестр Pratum Integrum)
Красивая живая музыка в музеях-заповедниках подарит море ярких впечатлений! Спешите за билетами, осталось немного!
🎫Билеты
Есть такие картины, которые нельзя размещать в публичных каналах.
Ну, вы понимаете, о чём я.
Но есть закрытый канал, где у искусства нет границ.
А кроме этого, там нет рекламы. Ну надоело, правда?
И когда я дал задание редакторам вести ещё один канал, они взбунтовались и заявили, что бесплатно этого делать не будут. Или все уволятся.
Согласен, сказал я, всякая работа должна быть оплачена, тут вы правы. Но сколько по вашему должна стоить подписка на канал?
Кто-то сказал — 300 рублей, другой — 500 и даже прозвучала ТЫЩЯ!
Ну уж нет! — стукнул я кулаком по столу. Искусство должно быть свободным, но и вам, конечно, нужно как-то жить. Давайте так: 90 рублей для первой сотни, а там видно будет. Может и до тысячи поднимется.
И все согласились. Люблю их 💘
Кстати, платежи проходят официально через Telegram — это анонимно и безопасно.
Ну что, Добро Пожаловать в ряды "БОГЕМЫ"!
Вот как стать БОГЕМОЙ:
1. Нажмите на ссылку — /channel/tribute/app?startapp=s1pf
2. В диалоге выберите оплату картой или кошельком с криптой и там оплачивайте всего 1 евро в валюте вашей карты или кошелька. И наслаждайтесь.
Не медлите — жмите по ссылке, пока вход открыт: /channel/tribute/app?startapp=s1pf
Равель: Благородные и сентиментальные вальсы ∙ Николас Коллон
https://youtu.be/V8kLmFvYso4?t=10
"Благородные и сентиментальные вальсы" Равеля: элегантность и ирония
"Благородные и сентиментальные вальсы" Равеля - это не просто набор танцев. Это цикл из восьми вальсов, который раскрывает тонкость и иронию парижского общества начала XX века. В них слышится как дань традиции шубертовской романтики, так и отголоски скепсиса нового времени.
Музыка вальсов отличается изысканной гармонией и виртуозной оркестровкой, создающей яркие звуковые образы. Равель, мастерски играя с динамикой и темпом, создает настроение каждого вальса, от светлого и игривого до меланхоличного и драматичного.
"Вальсы" не только стали самостоятельным произведением, но и легли в основу балета "Аделаида, или Язык цветов", где музыка Равеля ожила на сцене. Сегодня "Благородные и сентиментальные вальсы" остаются одним из самых известных и любимых произведений Мориса Равеля, ярким примером его таланта и мастерства.
#КлассическаяМузыка
Культурные каналы
1. 00:08 Symphony N 40 in G Minor, W. A. Mozart
2. 06:13 Symphony 7, 2nd Movement, L. Beethoven
3. 14:40 Prelude in C, J. S. Bach
4. 17:46 Ranz des Vaches, G. Rossini (Wilhelm Tell)
5. 19:13 Gymnopedie N 1, Erik Satie
6. 22:29 Danse Macabre, C. Sant-Saens
7. 29:20 Toccata and Fugue in D, J. S. Bach
8. 38:10 Waltz, Opus 40, P. Tchaikovsky
9. 43:54 Brandenburg Concerto N 4, J. S. Bach
10. 51:18 Fur Elise, L. Beethoven
11. 54:30 Egmont - Overture, L. Beethoven
12. 1:03:43 Rondo alla Turca, W. A. Mozart
13. 1:07:43 Dance of the Sugarplum Fairy, P. Tchaikovsky
Ференц Лист - Симфоническая поэма "Битва гуннов"
https://youtu.be/P4EhXJgJn0M?si=Gl5oRIKfQZdBpnGx
Лядов. «Баба-Яга»
https://youtu.be/-HpYaeJ60OU?si=dPCFhKPvRRq3zZOc
Оркестровое Волшебство Лядова
Лядов использовал богатый состав инструментов, включая флейты, гобои, кларнеты, фаготы, валторны, трубы, тромбоны, тубу, литавры, ксилофон, тарелки и струнные, чтобы создать свою музыкальную картину.
Композитор собирал народные напевы и сказки, что привело его к созданию образа Бабы-Яги, основанного на сказке “Василиса Прекрасная” из сборника Афанасьева.
“Баба-Яга” отражает момент сказочного полета, используя свистящие унисоны, дикие пассажи и угловатую тему в гротескной окраске, создавая яркую и красочную партитуру.
Лядов подчеркивал изобразительную сторону своих произведений, находя параллели в работах художников “Мира искусства” и импрессионизма, посвящая “картинки” одному моменту, без действия.
#КлассическаяМузыка
Культурные каналы
#Бетховен: "Афинские развалины"
https://youtu.be/-lpVg44pGVo?si=peMo_57et8ShUmQz
Людвиг ван Бетховен, великий #композитор эпохи классицизма, часто черпал вдохновение из различных культурных источников. Одним из ярких примеров является его творчество для открытия нового театра в Пеште в 1811 году. Произведения "Афинские развалины" и "Король Стефан" демонстрируют его стремление к музыкальным экспериментам. Бетховен пытался передать особенности ладовой системы древних греков, что нашло отражение в хроматических ходах и увеличенной секунде его композиций. Эти работы, наряду с такими знаменитыми сочинениями, как "Героическая" симфония и "Соната для фортепиано № 5", подчеркивают его значительный вклад в развитие различных музыкальных жанров.
#КлассическаяМузыка
Культурные каналы
Бизе. «Арлезианка»
https://youtu.be/hBlNa9_RCNw?t=23
Бизе Арлезианка - это замечательное музыкальное произведение, написанное выдающимся французским композитором Жоржем Бизе специально для драмы "Девушка из Арля". Премьера этого произведения состоялась 30 сентября 1872 года в Париже и завоевала сердца зрителей своей красотой и глубиной.
Музыка к "Арлезианке" полна страсти, нежности и драматизма, идеально сочетаясь с сюжетом пьесы. Композиции Бизе великолепно передают эмоциональный настрой и атмосферу произведения, погружая слушателя в мир чистой любви, трагических событий и неожиданных поворотов судьбы.
Это произведение пропитано талантом и гением Жоржа Бизе, открывая перед нами удивительный мир его музыкального вдохновения. Слушая музыку к "Арлезианке", мы погружаемся во всю глубину и красоту этого произведения, ощущая каждую ноту и переживая каждую эмоцию вместе с героями драмы.
Погрузитесь в удивительный мир звуков и эмоций, присущих "Арлезианке", и почувствуйте всю глубину и магию музыки Жоржа Бизе. Насладитесь этим шедевром и дайте ему возможность поразить ваше воображение и сердце своей красотой и гармонией. 🎶🎭
#ЖоржБизе #Арлезианка #музыка #драма
Культурные каналы
Лекции по средам
Общаюсь с добрым другом:
— Павел, а помнишь, когда работали вместе, ты лекции читал?
— Которые каждый четверг?
— Да. Скинь мне, пожалуйста. Прошло 6 лет, до сих пор вспоминаю. Хочу пересмотреть.
— ….
/channel/shkolamishleniA - головоломки с необычными сюжетами, интересные исторические экскурсы, любопытные примеры из повседневной жизни.
Читать полностью…
9️⃣ лет в телеграм. Да я динозавр 🦕 просто)
А вы уже определили свой возраст в Телеграм?
/channel/dogshouse_bot/join?startapp=TNmRF_cPR-OT_vcW4lhaOw
12 июля Евгений Стародубцев исполнит в пространстве Île Thélème программу «Вечер романтической миниатюры».
Концерт состоит из названий жанровых пьес и танцев. Это не случайность — дело в том, что композиторы XIX века в совершенстве овладели искусством наделять безобидные этюды и арабески самым неожиданным, иногда даже экзистенциальным содержанием. Более того, выбранные произведения самым лучшим образом характеризуют творчество каждого из композиторов в целом и, таким образом, перед нами образуется еще и галерея портретов.
Так, торжественные и взволнованные страницы фортепианного Шопена становятся теми самыми мета-танцами, в блестящую форму которых композитор вложил всю свою тоску по утраченной родине. Великий Ноктюрн и вовсе стал одним из его самых трагических, почти погребальных высказываний. Рахманиновские Этюды-картины — сдержанные программные зарисовки, каждая из которых по-своему одновременно сурова, драматична и нежна. Первый этюд Роберта Шумана по Капрису Паганини становится отражением первой его любимой маски, взволнованного порывистого Флорестана; Арабеска представляется мечтательным лирическим Эвзебием. Щемящие миниатюры Иоганнеса Брамса — россыпь образов зрелого романтизма; а завершат концерт фортепианные хиты Клода Дебюсси, мимолетные и прекрасные, словно листки с эскизами из альбома импрессиониста.
Билеты на концерт:
https://vk.cc/cyif09
Равель. «Вальс», хореографическая поэма для оркестра
https://youtu.be/H2HEDR4Lmbk?t=28
Морис Равель и его «Вальс»
Морис Равель, один из самых выдающихся композиторов XX века, создал поистине незабываемое произведение - «Вальс» (La valse). Премьера этой хореографической поэмы состоялась 12 декабря 1920 года и до сих пор не теряет своей популярности.
История создания
Идея написать симфоническую поэму в жанре вальса возникла у Равеля еще в 1906 году. Однако, другие проекты отодвинули этот замысел на задний план. Вновь он вернулся к этому замыслу в годы Первой мировой войны, и окончательная версия была завершена в 1920 году. Изначально Равель планировал назвать произведение «Вена», однако отказался от этого подзаголовка. Несмотря на это, дух Венской империи и атмосфера середины XIX века пронизывают музыку.
Оркестровка
Для исполнения «Вальса» Равель задействовал широкий состав оркестра: флейты, гобои, кларнеты, фаготы, валторны, трубы, тромбоны, тубу, ударные, арфы и струнные. Такое богатство инструментов позволяет передать всю палитру эмоций и настроений, заложенных в произведении.
Музыка
Интродукция начинается глухим тремоло контрабасов, постепенно проявляется пульсация вальсового ритма, и появляются обрывки мотивов. Атмосфера проясняется, и оркестр достигает кульминации в мощном tutti. Вальс развивается через цепочку эпизодов, каждый из которых имеет свой уникальный характер. Музыка плавно переходит от причудливых мелодий до лирических и даже драматических эпизодов, отражая влияние военных лет.
Премьера и влияние
Первое исполнение «Вальса» в Париже под управлением Камилла Шевийяра имело огромный успех. Впоследствии произведение нашло свое место на симфонических сценах и в балетных постановках. Равель видел в своем произведении апофеоз венского вальса, увлекаемого все нарастающим фантастическим и фатальным вихрем, отражающим напряженность и драматизм времени, в которое он жил.
Заключение
«Вальс» Равеля - это не просто музыкальное произведение, это яркий музыкальный памятник своей эпохи. Он сочетает в себе элементы традиционного венского вальса и новые веяния времени, создавая неповторимую атмосферу, которая продолжает захватывать сердца слушателей по всему миру.
#КлассическаяМузыка
Культурные каналы
А. БОРОДИН музыкальная картина «В Средней Азии»
https://youtu.be/gd0E54hGqOg?t=19
По бескрайним просторам: "В Средней Азии" Бородина
"В Средней Азии" – музыкальная картина для оркестра, написанная Александром Бородиным в 1880 году. Это произведение, наполненное яркими красками Востока и величием бескрайних степей, стало одним из самых популярных творений композитора.
Изначально написанная для исторического спектакля, картина "В Средней Азии" обрела самостоятельную жизнь, покорив публику России и Европы.
Музыкальное путешествие сквозь степь
С первых нот слушатель переносится в раскаленную пустыню. Высокие звуки скрипок создают ощущение бескрайнего пространства, а мелодия кларнета, напоминающая русскую народную песню, знакомит нас с караваном, движущимся по бескрайним просторам.
Внезапно музыкальный пейзаж меняется: появляется экзотическая тема английского рожка, передающая восточный колорит. Эта мелодия, полная прихотливых ритмов и неожиданных поворотов, словно рисует перед нами образы караванщиков и таинственные секреты Востока.
Две музыкальные темы – русская и восточная – переплетаются, то сливаясь воедино, то вновь разделяясь. Это символизирует встречу двух культур, русского народа и народов Средней Азии, объединенных мирным течением жизни под бескрайним небом.
Больше, чем просто музыка
"В Средней Азии" – это не просто музыка, это целая история, рассказанная языком симфонического оркестра. Это история о встрече культур, о бескрайних просторах и о мирном сосуществовании.
Послушайте "В Средней Азии" Александра Бородина и отправьтесь в увлекательное музыкальное путешествие по бескрайним просторам Востока!
#классическаямузыка #музыка #искусство #композитор
🎵Культурные каналы
Чайковский. Симфоническая фантазия “Буря” ор 18
https://youtu.be/rouwRO9ZHvQ?si=ORoWF7tg-mpqHbw5
Захватывающая буря страстей и стихий: симфоническая фантазия Чайковского "Буря"
В 1873 году, под впечатлением от одноименной пьесы Шекспира, Петр Ильич Чайковский создал симфоническую фантазию "Буря" (op. 18). Это произведение, пронизанное яркими образами и глубокими чувствами, стало одним из шедевров его симфонического творчества.
Программа и сюжет
Фантазия "Буря" не является точным переложением пьесы Шекспира. Чайковский заимствовал лишь несколько основных мотивов, создав на их основе собственное музыкальное повествование. В нем композитор противопоставляет три мира:
* Мир холодной, безмолвной природы: его олицетворяет образ бескрайнего моря, которое предстает как в спокойном величии, так и в бушующей ярости.
* Волшебный мир: он населен фантастическими существами - добрым духом Ариэлем и злобным Калибаном.
* Мир человеческих чувств: его воплощает чистая и трепетная любовь Миранды и Фернандо.
Музыкальные образы
Чайковский мастерски использует богатый арсенал оркестровых средств, чтобы создать яркие и запоминающиеся музыкальные образы.
* Море: его безмятежность передана плавными волнообразными движениями струнных, а буря - мощными звучаниями всего оркестра.
* Ариэль: его образ воплощен в легких, порхающих мелодиях флейты и скрипки.
* Калибан: его грубую и злобную сущность передают резкие, угловатые ходы с характерными скачками на большую септиму.
* Любовь Миранды и Фернандо: их нежные чувства выражены в проникновенных лирических мелодиях, которые постепенно расцветают и достигают кульминации страсти.
Значение и влияние
Симфоническая фантазия "Буря" - это многогранное произведение, которое по-разному интерпретируется слушателями и исполнителями.
* Одни сравнивают ее с поэмой, где каждый эпизод - это отдельная картина.
* Другие видят в ней симфонию, где различные темы и образы развиваются и взаимодействуют друг с другом.
Несмотря на то, что сам Чайковский был не вполне доволен целостностью "Бури", это произведение занимает важное место в его творчестве.
"Буря" - это яркая и эмоциональная музыка, которая захватывает слушателей и переносит их в мир волшебства, природы и человеческих чувств.
#Чайковский #симфоническаяфантазия #Буря #классическаямузыка #музыка #искусство #композитор
🎵Культурные каналы
1. 00:08 Symphony N 40 in G Minor, W. A. Mozart
2. 06:13 Symphony 7, 2nd Movement, L. Beethoven
3. 14:40 Prelude in C, J. S. Bach
4. 17:46 Ranz des Vaches, G. Rossini (Wilhelm Tell)
5. 19:13 Gymnopedie N 1, Erik Satie
6. 22:29 Danse Macabre, C. Sant-Saens
7. 29:20 Toccata and Fugue in D, J. S. Bach
8. 38:10 Waltz, Opus 40, P. Tchaikovsky
9. 43:54 Brandenburg Concerto N 4, J. S. Bach
10. 51:18 Fur Elise, L. Beethoven
11. 54:30 Egmont - Overture, L. Beethoven
12. 1:03:43 Rondo alla Turca, W. A. Mozart
13. 1:07:43 Dance of the Sugarplum Fairy, P. Tchaikovsky
Бах: Бранденбургский концерт № 1 | Клаудио Аббадо и оркестр Моцарта
https://youtu.be/NWEHKTyaVc0?t=2
Бранденбургский концерт №1: Танец света и тени
В мире музыки Бранденбургский концерт №1 ля-дур Иоганна Себастьяна Баха – это как яркий лучик солнца, пробивающийся сквозь густую зелень леса. Написанный в 1721 году для маркграфа Кристиана Людвига Бранденбургского, он являет собой первый из шести драгоценных камней в короне баховского творчества.
Концерт – это диалог между светом и тенью, между энергией и задумчивостью. Первая часть, Allegro, врывается в пространство мощным потоком звуков, где искрящаяся мелодия солирующих инструментов словно бьёт фонтаном, контрастируя с глубоким, многогранным звучанием оркестра.
Затем наступает Adagio – лирическая и нежная часть, словно задумчивый шепот в тишине. Мелодия льётся плавно и печально, отражая глубокие душевные переживания.
В заключительной части, Allegro, концерт возвращается к своей жизнерадостной энергии, но теперь она еще ярче, еще мощнее. Музыка превращается в виртуозный танец, где солирующие инструменты играют с такой легкостью и мастерством, что кажется, они сами становятся частью звуковой ткани.
Концерт исполняется на необычном ансамбле инструментов: флейта, гобой, труба, скрипка, виолончель, клавесин, басовый инструмент, а также два гобоя, три скрипки и виолончель. Это сочетание звуков создаёт уникальный колорит, который позволяет услышать все грани гениального творчества Баха.
"Бранденбургский концерт №1" – это не просто музыкальное произведение, это путешествие в мир души великого композитора, где яркие краски и глубокие эмоции переплетаются в бесподобном симфоническом полотне.
#КлассическаяМузыка #Классическая_Музыка
Культурные каналы
30 июня 2024 г. (19.00) в Малом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского состоится концерт-презентация нового оркестрового коллектива «КАМЕРАТА КОМИТАС».
Уникальной монографическую программу концерта-презентации делают российские премьеры камерно-оркестровых шедевров Иоганна Адольфа Хассе (Fuga e Grave» и Симфония ор. 3) и Иоганна Давида Хайнихена (Концерт для гобоя, струнных и континуо, S. 237). Солистом в первом российском исполнении опуса гениального дрезденского капельмейстера и сослуживца И.С. Баха при дворе князя Леопольда в Кётене выступит один из лучших отечественных гобоистов, лауреат XVII конкурса им. П.И. Чайковского Федор Освер. Впервые на российской сцене прозвучат выдающиеся оркестровые транскрипции сочинений Г. Перселла и И.С. Баха, выполненные великим дирижером ХХ столетия Леопольдом Стоковским.
Билеты можно приобрести на официальном сайте консерватории:
https://www.mosconsv.ru/ru/concert/188116
Промокод на скидку 25% - KOMITAS25.
Расставайтесь, как Бетховен
После разрыва отношений со своей возлюбленной он выпустил в свет знаменитую Лунную сонату, которую больше двух столетий весь мир узнает с первых нот. На титульном листе то самое имя — Джульетта Гвиччарди.
Произведение из трех частей буквально звучит болью мужчины от безответной любви к своей ученице. Она вышла замуж за другого композитора, которого считала гениальным, а Бетховен — посредственным.
Первая часть Лунной сонаты самая мрачная, она символизирует горькое осознание того, что возлюбленная отдала свое сердце другому.
Во второй части музыка передает те светлые чувства, которые Бетховен испытывал рядом с Джульеттой.
Третья часть становится кульминацией гнева и скорби композитора о желанной любви, которая так и не случилась.
Печальная история, породившая шедевр. Обычное дело в мире искусства.
Подписывайтесь на канал CINEMATICA и узнавайте больше интересного о музыке — от классики до современности
/channel/thecinematica
🌟 Друзья! Лето в разгаре — а это значит, самое время отдохнуть и набраться новых впечатлений в парке "Событие" в Раменках!☀️
🎤 22 июня ждем вас на ежегодный музыкальный фестиваль “Новое событие”! Молодые и креативные исполнители, резиденты арт-кластера Таврида, участники проектов “Голос” и “Залетай в тренды” выступят со своей авторской музыкой.
Встречайте: RE, Zhoselina, Tigranii, Наталика, Неодин, Lora Om, Эн Медель и Kamilla Robertovna.
Вас ждут энергичные выступления и зажигательные ритмы, которые поднимут настроение и зарядят позитивом!
📅 Фестиваль пройдет с 17:00 до 20:00. Вход свободный!
📍 Парк «Событие», м. Мичуринский проспект.
🎟 Зарегистрируйтесь через Timepad, чтобы участвовать в розыгрыше классных призов -
https://clck.ru/3BKYTm
Не упустите шанс провести вечер с потрясающей музыкой и приятными сюрпризами! Подписывайтесь на наш Telegram-канал, чтобы не пропустить анонсы новых мероприятий и фото наших гостей.
Совет на 2024 год — вкладывайте в акции. Если бы Вы инвестировали всего 100.000р в акции Совкомфлота, когда компанию считали мертвой, сейчас у Вас было бы больше 3.000.000₽
Аналогично с ДВМП, Белугой и Инарктикой, которые выросли в 10-20-50 раз. Фишка в том, что таких компаний сегодня СОТНИ. А чтобы успешно находить такие акции, читайте канал Искуситель.
Автор находит акции, которые совсем скоро вырастут в 10, 20, а то и 30 раз. Говорит, когда покупать и когда срочно продавать, чтобы заработать максимальную прибыль.
Забирайте список лучших акций, которые принесут более 50% в 2024 году: /channel/+B3H-CwIirV9jYjcy
"Казнь стрельцов на Красной Площади, 10 октября 1698 года"
Холст/масло.
Май 2022.
Работа молодого художника. Студента "Российской Академии Живописи Ваяния и Зодчества".
Загляните к нему на канал @NicolasArt. Картины пронизаны самобытностью и смелым творческим поиском.
Инстаграм Николая: instagram.com/art_nicolas_malygin
18 июня Île Thélème Ensemble исполнит программу «De la nuit». После наступления сумерек в пространстве галереи прозвучат произведения, вдохновленные звуками ночи.
Эта музыка говорит языком вегетативной жизни: крик беспричинной птичьей тревоги, бормотание растений и плеск воды под ветром, распад речи в отсутствие человека. Тембры инструментов, способы интонирования, манера взятия звука - все проверяется на устойчивость к темноте.
В программе — произведения Крама, Ретинского, Саариахо, Шаррино, Шопена, Мустукиса, Стравинского, Арнольда и Полякова.
Билеты и программа концерта — на сайте пространства:
https://bit.ly/3KExbGc