29129
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
⭐️ Друзья, хочу предложить вам нечто особенное!
Ваша подписка — это знак доверия и верности, который позволяет мне продолжать создавать для вас что-то по-настоящему уникальное. Для Вас это возможность не просто быть зрителем, но стать соавтором всего, что мы делаем вместе.
Сделайте, пожалуйста, небольшой вклад — который не просто помощь, это ваша поддержка всему сообществу, это ваш вклад в то, чтобы наш основной канал развивался и радовал вас новыми материалами.
Представьте себе — каждый месяц вы вкладываете всего 100 звёзд или 95 рублей (как вам удобнее), но взамен получаете не только благодарность, но и доступ к эксклюзивному контенту.
Представьте, насколько сильнее, интереснее и лучше мы сможем сделать наш канал вместе, благодаря каждому из вас!
Присоединяйтесь к платному каналу, и пусть ваша звезда станет частью большого созвездия нашего сообщества! ⭐️
Сделать вклад и получить доступ к эксклюзивному контенту можно по ссылкам:
⭐️ /channel/+eyXDo6stTWE5MmNi
💸 /channel/tribute/app?startapp=s1pf
Спасибо за вашу поддержку, за вашу энергию и за то, что вы делаете этот канал таким особенным! ❤️
Карл Густав Юнг теперь в Telegram!
Мысли одного из самых
цитируемых психологов
Подписаться:
t.me/CarlGustavJung_tg
☀️ Мы приглашаем Вас в эту субботу 7 сентября на колоритное завершение летнего сезона в парке “Событие” в Раменках. Не пропустите мультижанровый музыкальный фестиваль – красивый финальный аккорд уходящего лета в атмосфере сказочного леса.☀️
На 2х сценах с живой музыкой выступят:
• Антоха МС (Антон Кузнецов) — один из самых узнаваемых и самобытных российских исполнителей, певец и трубач. Его музыка — это смесь рэгги, хип-хопа, джаза, танцевального фанка и оркестрового диско.
• Green Apelsin. Анжела поет о русалках и оборотнях, валькириях и живых мертвецах — нам будто нашептывают бесконечную сказку, сотканную из бесчисленных полузабытых преданий. Эта воскрешенная мифология мягко завораживает и точно не оставляет равнодушным.
• Анна Ворфоломеева. Завораживающе чистый вокал Анны Ворфоломеевой отсылает к советскому наследию (Анна Герман, Эдита Пьеха), осмысленные тексты — к рок-музыке (ДДТ, Браво, Воскресенье), а вселенная песен — ко всему лучшему, что есть в нас.
• Лиза Матрёшка — активный лайвовый коллектив, участник фестивалей «Дикая мята», «Музсходка», «САМ.фест»,«Солома» и др.
• дуэт LUBAVA х Александр Воронцов. Актриса, композитор, поэт LUBAVA импровизирует с музыкантами, воспевая магию музыки. В этот раз сыграет свободную импровизацию с музыкантом Александром Воронцовым.
• Karnash — мультиинструменталист, объединяющий игру на музыкальных инструментах и "live-looping".
• Sofoli познакомит вас с народными песнями и ритмами Западной Африки. Мелодии жаркого континента наполнят вас силой и отличным настроением на целый день!
• Forest Jam Project - природная энергетика австралийского диджериду сочетается с волшебным звучанием рав вастаи глюкофона, а экзотика сибирских варганов органично оттеняется грувом разнообразных этнических барабанов.
📅 Фестиваль пройдет с 17:00 до 22:00. Вход свободный!
📍 Парк «Событие», м. Мичуринский проспект.
🚗 Адрес бесплатной парковки: Лобачевского 114, указатели Парк Событие / ЖК Река. Парковка возможна при наличии свободных мест.
https://clck.ru/3CxM9W
Не пропустите яркое театральное событие под открытым небом.
🎶#моменты_станут_событиями #МоеСобытие #ВсеСтроитсяНаЛюбви
Всероссийская премьера "Вселенная Людовико Эйнауди при 1000 свечей" в ММДМ.
Любители музыки и мечтатели - это для вас!
📍Концерт пройдет в Доме Музыки в среду, 4 сентября, в 19:00.
🎫Билеты. Промокод ТАЙНА
Этот вечер будет особенным, благодаря очарованию света: зал будет окутан мягким полумраком тысяч свечей, создавая атмосферу уюта и романтики. Каждая свеча станет символом ваших эмоций, отражая глубину музыки Эйнауди.
Каждая нота будет трогать сердце, вызывая воспоминания о самых светлых моментах жизни.
Музыка Людовико Эйнауди способна перенести в другой мир, наполненный красотой и гармонией. Погружаясь в звуки, вы ощутите, как ваше сердце наполняется любовью и надеждой.
Этот концерт станет не просто музыкальным событием, а настоящим ритуалом красоты и романтики.
Возьмите за руку своих близких, и вместе откройте для себя новую вселенную чувств.
Не упустите шанс стать частью этого волшебного вечера.
Книголюбы, для вас создали каналы с мыслями любимых писателей ⬇️
Александр Блок
Александр Пушкин
Анна Ахматова
Антуан де Сент-Экзюпери
Антон Чехов
Борис Акунин
Борис Пастернак
Виктор Пелевин
Владимир Маяковский
Владимир Набоков
Гёте Иоганн
Джек Лондон
Джон Толкин
Джоан Роулинг
Джордж Оруэлл
Есенин Сергей
Эрих Мария Ремарк
Иван Бунин
Иосиф Бродский
Лев Толстой
Максим Горький
Марк Твен
Михаил Булгаков
Михаил Лермонтов
Николай Гоголь
Оскар Уайльд
Рэй Брэдбери
Стивен Кинг
Чарльз Диккенс
Уильям Шекспир
Федор Достоевский
Франц Кафка
Харуки Мураками
📖 Остальные писатели — @literator
Эти тонкости помогают зарабатывать в Telegram от 50 тыс. до 1 млн рублей
Нет, это не реклама курсов по заработку. Вот этого уж точно — хватит! Однако то, что вы прочтёте, когда перейдёте по ссылкам, возможно, окатит вас, как из ведра ледяной водой, перезагрузит и нажмёт те кнопки в голове, которые переведут в режим: “Вот оно!”
Да-да, понимаю, как сложно и страшно начинать что-то новое. Но есть решение!
Ниже блестящий “чек-лист” того, как начать бизнес в Telegram. Это конкретные инструменты, которые вы будете применять и смотреть, как на ваших глазах происходит чудо:
С чего начать telegram-бизнес
Алгоритм подбора темы канала для заработка
Покупать БУ канал или качать свой?
Как профи отбирают каналы для покупки рекламы
Что делать, чтоб дорого продавать рекламу на канале
То, что казалось сложным и невыполнимым, станет очевидным и простым. Чтобы научиться вести канал, продавать, зарабатывать и получать от этого кайф, вам нужно всего-навсего не пропускать тут посты — t.me/raskruti
Вечер музыки, вдохновения и фантазии ✨
Представьте себе волшебную ночь, где звуки фортепиано и оркестра уходят в самое небо, а каждый аккорд рисует новую картину на звездном полотне. Музыка и визуальные образы станут одним целым на мультимедийном концерте «8 историй под звездным небом».
🎹 Продюсер и музыкант Леонид Овруцкий приглашает вас на захватывающее шоу, где под мелодии музыкальных инструментов расцветут космические пейзажи: мерцающие галактики, детские рисунки, полные мечтаний, и нежные морские волны. Каждая из 8 музыкальных историй программы — это возможность заглянуть внутрь себя.
🗓️ 29 августа, 21:00
📍 Большой амфитеатр, парк «Зарядье»
✅ Вход свободный
⚡️ Не пропустите это удивительное событие фестиваля «Москва 2030. Культурный город»! Следите за программой на сайте, а последние новости узнавайте в Телеграм-канале.
Нино Рота (1911-1979) — один из самых значительных и ярких итальянских композиторов XX века, чье творчество оставило неизгладимый след в мировой культуре. Его музыка стала неотъемлемой частью многих классических кинематографических шедевров, а его влияние на современную музыку ощущается и сегодня.
Ранние годы и образование
Нино Рота родился 3 декабря 1911 года в Милане, в семье с богатыми музыкальными традициями. Уже в юном возрасте он проявил свой выдающийся талант, и в 11 лет написал свою первую оперу "Il Principe Porcaro". Его музыкальный гений привлек внимание видных композиторов того времени, и Рота начал получать образование под руководством таких мастеров, как Ильдебрандо Пиццетти и Альфредо Казелла.
Важной вехой в его формировании как композитора стало общение с Игорем Стравинским, от которого Рота получил ценные советы по композиции. Также он консультировался у знаменитого дирижера Артуро Тосканини, что способствовало развитию его дирижерских навыков. Под влиянием таких выдающихся деятелей музыки Рота сформировал уникальный стиль, который сочетает элементы классической традиции и новаторских подходов.
Творчество и кинематограф
Хотя Нино Рота проявил себя как талантливый композитор в академической музыке, мировую славу он обрел благодаря своей работе в кинематографе. Он написал музыку к более чем 150 фильмам, сотрудничая с такими режиссерами, как Федерико Феллини, Лукино Висконти, Франко Дзеффирелли и Франсис Форд Коппола.
Самым известным его сотрудничеством стало многолетнее партнерство с Федерико Феллини. Их творческий союз начался в 1952 году с фильма "Белый шейх" и продолжался до самого конца жизни Роты. Музыка, созданная Ротой для таких фильмов, как "Сладкая жизнь", "Восемь с половиной" и "Амаркорд", стала неотъемлемой частью визуального языка Феллини, отражая магию и сюрреализм его картин.
Одним из величайших достижений Роты является музыка к фильму "Крестный отец" Франсиса Форда Копполы. Основная тема из этого фильма стала по-настоящему культовой и сегодня остается одной из самых узнаваемых композиций в истории кино. За эту работу Рота был удостоен премии "Оскар" в 1974 году, что стало признанием его вклада в мировую культуру.
Наследие и влияние
Нино Рота был не только композитором, но и педагогом. С 1950 по 1978 год он преподавал в Консерватории Бари, где воспитание нового поколения музыкантов стало его важной миссией. Его педагогическая деятельность оказала значительное влияние на развитие музыкального образования в Италии.
Наследие Нино Роты продолжается и сегодня. Его музыка звучит не только в концертных залах, но и в кинотеатрах по всему миру, вдохновляя новые поколения музыкантов и композиторов. Рота смог создать уникальный музыкальный язык, который сочетает мелодическую простоту с эмоциональной глубиной, делая его произведения вечными и универсальными.
Нино Рота ушел из жизни 10 апреля 1979 года, оставив после себя богатое музыкальное наследие, которое продолжает жить в сердцах слушателей и влиять на искусство в целом. Его работа стала важной частью истории музыки XX века, и его имя навсегда останется в пантеоне великих композиторов.
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
Увертюра к фильму «Дети капитана Гранта» Исаака Дунаевского: Музыкальное Путешествие по Страницам Романа
Исаак Дунаевский, один из самых ярких композиторов советского времени, сумел создать произведения, которые стали неотъемлемой частью культурного наследия. Одним из таких шедевров является увертюра к кинофильму «Дети капитана Гранта» 1936 года, снятому по мотивам романа Жюля Верна.
Музыкальная палитра приключений
Увертюра к фильму «Дети капитана Гранта» — это не просто вступление к киноленте, а полноценное музыкальное произведение, которое рисует яркие картины приключений, передавая дух романа и создавая атмосферу ожидаемых испытаний. В этой увертюре Дунаевский мастерски использует оркестровую палитру, создавая звуковые образы, которые оживляют сюжетные линии фильма.
Музыка увертюры полна энергии, динамики и мелодичности. Она передаёт ощущение движения, путешествия и неотступного стремления к цели — черты, которые являются ключевыми в сюжете «Детей капитана Гранта». Дунаевский соединяет различные музыкальные темы, отражающие основные моменты истории, от радости и веселья до напряжённых моментов опасности.
Влияние на восприятие фильма
Увертюра Дунаевского играет важную роль в создании общего настроения фильма. Её звучание помогает зрителю погрузиться в атмосферу приключений с первых кадров. Музыка не только усиливает визуальные образы, но и сама по себе становится частью повествования, поддерживая и развивая эмоциональный настрой картины.
Эта увертюра стала символом фильмов той эпохи, когда музыка играла ключевую роль в восприятии киноискусства. Исаак Дунаевский смог создать произведение, которое живёт своей собственной жизнью, независимо от фильма, и продолжает звучать на концертных площадках, вызывая у слушателей образы далёких стран и неизведанных земель.
Заключение
Увертюра к кинофильму «Дети капитана Гранта» — это не просто музыкальная композиция, а целое приключение в звуках, созданное гениальным композитором Исааком Дунаевским. Её мелодии продолжают волновать сердца слушателей, напоминая о романтике путешествий и о том, что даже самые трудные пути приводят к успеху, если двигаться вперёд с верой и надеждой.
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
Мы нашли лучшую галерею искусств в Telegram.
Канал "Ноктюрн в чёрном и золотом" посвящён искусству во всём его проявлении: от античных сюжетов до работ современных авторов.
Всего пара минут в день – и вы прокачаете свой культурный уровень.
Подписывайтесь:
t.me/nocturneinblackandgold
Язык, на котором можно без проблем общаться в любой стране, — так говорят о самом популярном танце – сальсе. Направление с богатой историей уже давно вышло за традиционные рамки и превратилось в настоящую субкультуру
🎸 Приглашаем всех любителей горячих танцев с острова Свободы на Фестиваль сальсы и бачаты «Символ» в парке Зеленая река! 🎸
📅 30 августа с 18:00 до 21:00 вас ждет незабываемый вечер с возможностью подвигаться ради удовольствия, чтобы отдохнуть после работы и утомительных повседневных забот.
В программе:
• Живая музыка от коллектива EDUARDO BREFF & SU SON DEL SON.
Кубинские музыканты в музыке расскажут о своей жаркой родине, танцевальных вечерах на улицах и вовлекут в танец, против которого невозможно устоять.
• Мастер-классы: Опытные инструкторы проведут уроки, где новички смогут освоить первые шаги, а более опытные танцоры — улучшить свои навыки.
Ведущими мастер-классов и почетными гостями фестиваля станут:
Андрей Головко - Чемпион России по Аргентинскому танго 2023 (IFAT). Чемпион Москвы по Сальсе. Директор и основатель Танцевального Коллектива «Москва».
Гульнара Магсумова - Педагог-хореограф, постановщик шоу-номеров, преподаватель.
• Дискотека с анимацией от мастеров танца
📍 Парк Зеленая река, проезд Невельского, д. 6 к1
🎟 Вход свободный! https://clck.ru/3Cqo3k
Завершите лето на высокой ноте, зарядившись энергией и позитивом на фестивале "Символ"!
#ЗеленаяРека_ЛетоВместе #ЛетоВСимволе #МойСимвол
Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский.
Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Płótno" публикуют полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.
Рекомендуем посетить отличный канал об искусстве:
t.me/Płótno_tg
Этот плейлист для вас: Моцарт, Вивальди, Бетховен.
12 часов классической музыки
https://www.youtube.com/live/IVGIfYa-5YA?si=iz64KHbKhjGjU_ij
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
«Буря» Петра Ильича Чайковского: Вдохновение и Интерпретация
Петр Ильич Чайковский, один из величайших композиторов XIX века, создал множество произведений, которые до сих пор поражают своей эмоциональной глубиной и драматизмом. Одним из таких произведений является симфоническая фантазия «Буря», написанная в 1873 году. Это произведение вдохновлено одноименной пьесой Уильяма Шекспира и отражает гениальность Чайковского в передаче сложных психологических состояний и сюжетных линий через музыку.
Вдохновение Шекспиром
Чайковский всегда был очарован творчеством Шекспира, и «Буря» стала одним из его первых произведений, где он решил воплотить драматическую напряженность пьесы в музыкальной форме. Шекспировская «Буря» — это история о магии, любви, предательстве и прощении, действие которой происходит на мистическом острове. Музыка Чайковского мастерски передает атмосферу таинственного и непредсказуемого, передавая внутреннюю борьбу и метаморфозы персонажей.
Структура и Музыкальные Средства
«Буря» Чайковского состоит из трех частей, каждая из которых отражает различные аспекты шекспировской пьесы. Начало фантазии символизирует саму бурю, свирепую и мощную, что передается через интенсивные оркестровые пассажи и драматические аккорды. Средняя часть — это лирическое отражение любви Миранды и Фердинанда, наполненное нежностью и светлыми эмоциями. Финальная часть — это торжественное разрешение конфликта, символизирующее победу добра и гармонии.
Значение и Влияние
Хотя «Буря» не является самым известным произведением Чайковского, оно занимает важное место в его творческом наследии. Это произведение демонстрирует способность композитора создавать эмоционально насыщенные музыкальные картины, которые не только передают суть литературного источника, но и добавляют новые измерения его интерпретации. «Буря» также отражает интерес Чайковского к психологическим и философским темам, которые станут центральными в его более поздних произведениях.
Заключение
Симфоническая фантазия «Буря» — это не просто музыкальная интерпретация шекспировской пьесы, но и глубокое погружение в эмоциональный мир героев и их внутренних конфликтов. Чайковский, вдохновленный великим английским драматургом, создал произведение, которое и сегодня продолжает впечатлять слушателей своей мощью и красотой. Это напоминание о том, как музыка может расширить границы литературы, придавая ей новые формы и смыслы.
Смотреть оркестр на Ютубе
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
Джеймс Ласт - Немецкий композитор, аранжировщик и дирижёр. Его музыка популярна во всём мире. До сегодняшнего дня Джеймс Ласт остается самым успешным руководителем джаз-оркестра в мире, который выпустил 17 платиновых и 206 золотых дисков.
1 Поль Мориа и его оркестр из кф крестный отец - Дирижер Джеймс Ласт 00:01
2 Одинокий Пастух - Оркестр Поля Мориа -Дирижер Джеймс Ласт 2:37
3 Звезды в твоих глазах - Джеймс Ласт и его оркестр 6:57
4 Небрежный шёпот Джеймс Ласт 9:59
5 Emmanuelle Эммануэль - Fausto Papetti 14:12
6 noch v belom shelke Ночь в белом шелке – Джеймс Ласт и его оркестр 17:31
7 Reflections Отражение - Ричард Клайдерман и Джеймс Ласт и его оркестр 22:28
8 Andante aus Sinfonia Concertante KV 364 - Джеймс Ласт и его оркестр 26:50
9 bambollo (автор Симон Диас) - Джеймс Ласт и его оркестр 29:42
10 Endless Journey Бесконечное путешествие- Джеймс Ласт и его оркестр 33:10
11 polet pondora el condor pasa (автор Даниэль Роблес) Джеймс Ласт и его оркестр 36:53
12 Isadora - Джеймс Ласт и его оркестр 40:06
13 La Paloma (Be Mine) - Джеймс Ласт и его оркестр 43:05
14 Любимой женщине - Джеймс Ласт и его оркестр 45:38
15 Jubilation Ликование - Джеймс Ласт и его оркестр 50.50
16 - Джеймс Ласт и его оркестр 55:20
17 Rainy Rainy - Джеймс Ласт и его оркестр 57:18
18 Concierto De Aranjuez: Adagio (Rodrigos Concerto) Джеймс Ласт и его оркестр 1:02
19 Duo Solo (Les Mers Mortes) - Richard Clayderman - Джеймс Ласт и его оркестр 1:06:13
20 Molto Allegro (Моцарт) - Джеймс Ласт и его оркестр 1:09:31
21 A Man and a Woman (Франсис Ле ) - Джеймс Ласт и его оркестр 1:12:58
22 Eros - Крис Сфирис - Джеймс Ласт и его оркестр 1:15:33
23 Nadjenka Наденька - Gheorghe Zamfir и Джеймс Ласт и его оркестр 1:21
24 The Last Guest Is Gone Последний гость ушел -Джеймс Ласт и его оркестр 1:24:48
25 40-я симфония Моцарта - Дирижер Джеймс Ласт (Оркестр Поля Мориа) 1:28:36
26 Sountry Train - Джеймс Ласт и его оркестр 1:32:00
@scripca
Алексей Архиповский."Паганини балалайки". "Золушка"
https://youtu.be/QShyvWocloQ?si=3MufYv3vWccHRXUJ
Фрагмент выступления на фестивале "Платформа 2013" на ночном концерте 5-6 июля 2013.
"Золушка", наверное,-самая известная и самая популярная пьеса Архиповского.
#КлассическаяМузыка
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
Ну что ещё не наслушались с утра? Понимаю)
Ну тогда держите ещё — кто-то до ночи не заснёт сегодня) Как и обещал.
Достойно звезды? По одной за песню ⭐️
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
Друзья, сегодня у нас будет день классики, но рока.
Вашему вниманию песни — ХИТЫ их хитов. Разных лет. Всё что вы услышите — это величайшие и известнейшие песни.
Да что я говорю — слушайте и ставьте звёзды под постом ⭐️. Вечером второй десяток. До встречи...
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
Топ-40 каверов на популярные песни 2022 года для виолончели - лучшие инструментальные каверы на виолончели за все время
https://www.youtube.com/live/gYf4qb9MmgM?si=-OJLp5eI08o8r6GD
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
Симфоническая поэма Рихарда Штрауса "Дон Жуан" (Op. 20), которая стала одним из первых крупных произведений композитора и принесла ему международное признание.
Рихард Штраус и его "Дон Жуан": Музыкальная Одиссея Великого Героя
Рихард Штраус — один из наиболее выдающихся композиторов позднего романтизма. Его симфоническая поэма "Дон Жуан" (1888) не только утвердила его в ряду ведущих музыкантов своего времени, но и подарила миру уникальную музыкальную интерпретацию легендарного образа.
Образ Дон Жуана в искусстве
Дон Жуан — персонаж, воплощающий идею неутолимой страсти, дерзкой свободы и жажды новых переживаний. В литературе и музыке этот образ претерпел множество интерпретаций, от комедийных до трагических. Штраус в своей поэме вдохновляется не столько литературными предшественниками (например, Мольером или Байроном), сколько драмой Николауса Ленау, в которой Дон Жуан — это романтический герой, вечно ищущий идеал, но не находящий его.
Музыкальное воплощение
Штраус использует все средства оркестровой палитры, чтобы передать многообразие эмоций и состояний главного героя. В начале поэмы мы слышим бурную, порывистую тему, символизирующую неукротимый дух Дон Жуана. Она то взлетает, то снова погружается в задумчивые раздумья, передавая внутренние конфликты и неуверенность персонажа.
В музыке Штрауса есть и элегантные любовные сцены, где оркестр словно замирает, воспевая красоту и чувственность. Но, несмотря на всю насыщенность и разнообразие эмоций, главная тема Дон Жуана остается неизменной — это поиск, стремление, движение вперед.
Завершение поэмы
Финал произведения резко контрастирует с его началом. Смерть Дон Жуана, показанная в музыке, звучит как признание поражения — герой, всю жизнь искавший идеал, в конечном итоге оказывается побежденным. В музыке это выражено внезапным спадом, почти трагическим затишьем, которое завершается окончательным аккордом.
Влияние и значение
"Дон Жуан" стал настоящим триумфом для молодого Штрауса и сыграл значительную роль в его становлении как композитора. Произведение оказало большое влияние на развитие симфонической музыки конца XIX века и до сих пор остается одним из наиболее исполняемых произведений Штрауса.
Эта симфоническая поэма Штрауса — не просто музыкальная интерпретация известного литературного сюжета, но и глубокое философское размышление о смысле жизни, о поиске и неизбежном разочаровании.
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
Симфонической поэма Рихарда Штрауса «Симфония домашняя» («Symphonia Domestica»), которая представляет собой одно из наиболее личных произведений композитора. В этой поэме, впервые исполненной в 1904 году, Штраус запечатлел повседневную жизнь своей семьи, отразив в музыке самые интимные моменты, такие как детские шалости, семейные разговоры и спокойные часы дома.
Основной замысел произведения заключается в стремлении показать, что обычная домашняя жизнь, казалось бы, лишенная драматизма и значительных событий, может стать источником вдохновения для создания глубоких и выразительных музыкальных композиций. В музыкальной структуре «Симфонии домашней» присутствуют темы, представляющие членов семьи: Штрауса, его жену и их сына, которые переплетаются и развиваются на протяжении всей поэмы.
Штраус умело использует оркестровые краски, чтобы передать разнообразие эмоциональных состояний, характерных для семейной жизни. В произведении ощущается теплота и близость, что делает его особенно уникальным среди других произведений композитора.
Этот пример музыкального повествования о семейной жизни стал важной частью творческого наследия Штрауса и демонстрирует его способность превращать повседневные моменты в высокое искусство.
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
Что общего у Моргенштерна* и Пушкина, в чем феномен популярности Тейлор Свифт, и о чем на самом деле поется в песне Пыяла?
Ответы на эти вопросы в подкасте «На самом деле», где три эксперта из мира искусства, музыки и литературы разбирают зашифрованные послания и скрытые смыслы популярных современных музыкантов.
Ведущие сами по себе тоже достойны внимания: Мира Жданова — искусствовед, сотрудничает с Театром Наций, Современником и Театром им. Маяковского, Иляна Эрднеева — ex-главный редактор Glamour Russia, журналист и блогер и Филипп Селиванов — дирижер театра «Геликон-оперы» и Большого театра.
В формате расслабленной, дружеской беседы они разбирают феномен популярности современных артистов с точки зрения классического искусства, находят интересные и не очевидные отсылки, и пытаются понять, что же те хотят сказать «на самом деле».
В конце каждого выпуска еще и разыгрывают что-то классное.
Смотреть шоу
На VK: https://vk.com/gbs_show
На youtube: gbs_show?si=T8z2sCusSXar74qr" rel="nofollow">https://youtube.com/@gbs_show?si=T8z2sCusSXar74qr
*признан иноагентом на территории РФ
📹 Увертюра к фильму "Дети капитана Грант"
Читать полностью…
Морис Равель и его «Дафнис и Хлоя»: Ода любви, природе и волшебству
Морис Равель, один из самых выдающихся композиторов XX века, создал балет «Дафнис и Хлоя» как одну из своих самых амбициозных работ. Этот шедевр, написанный в 1909-1912 годах по заказу Сергея Дягилева для «Русских сезонов», погружает слушателя в магический мир древнегреческой мифологии, передавая историю любви пастуха Дафниса и нимфы Хлои.
Музыкальная палитра: Живописная звуковая вселенная
Равель, мастер оркестровки, создал в «Дафнисе и Хлое» звуковую вселенную, где каждый инструмент словно оживает, передавая звуки природы, пение птиц, шум леса и дыхание ветра. Музыка не просто сопровождает действие, она сама становится участником, погружая зрителя в атмосферу волшебного мира, где реальность и фантазия сливаются воедино.
Сюжет: Любовь, природа и магия
Сюжет балета разворачивается вокруг любви Дафниса и Хлои, которая подвергается множеству испытаний. Похищение Хлои пиратами, отчаяние Дафниса и волшебное вмешательство богов создают драматическую напряжённость, которая разрешается в конце в торжестве любви и гармонии с природой. Равель через свою музыку передает тончайшие оттенки чувств и переживаний героев, от трепетной любви до торжественной радости.
Техническое мастерство и новаторство
Равель использует в партитуре как традиционные оркестровые средства, так и новые техники, такие как модуляции и сложные ритмические структуры, что придает произведению уникальную звуковую текстуру. Он также включил в партитуру хор без слов, который усиливает ощущение мифической атмосферы, словно музыка исходит из самого сердца природы.
Влияние и наследие
«Дафнис и Хлоя» стал не только важным этапом в карьере Равеля, но и значительным вкладом в развитие симфонической и балетной музыки. Это произведение до сих пор остается одним из самых любимых и часто исполняемых в концертных залах мира. Его магическая атмосфера, выразительность и техническое мастерство продолжают восхищать как слушателей, так и исполнителей.
Морис Равель через «Дафниса и Хлою» сумел не только передать древний миф, но и создать вневременное произведение, которое трогает сердца и погружает в мир, где любовь и природа правят бал.
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
Ференц Лист. «Данте-симфония»
https://youtu.be/A7x-la2AbjE?t=46
Ференц Лист и его симфоническая поэма "Данте"
Ференц Лист, венгерский композитор и пианист, был не только выдающимся музыкантом, но и страстным читателем, который черпал вдохновение в литературе. Его симфоническая поэма "Данте" – яркий пример того, как музыка может передать глубину и сложность литературного произведения.
Эта поэма была написана под впечатлением от знаменитой "Божественной комедии" Данте Алигьери, и в ней Лист стремился отразить атмосферу и эмоции, заложенные в этом эпическом произведении. "Данте" Листа состоит из двух частей: "Ад" и "Чистилище". Каждая из них представляет собой музыкальное воплощение соответствующих разделов "Божественной комедии".
Первая часть: "Ад"
В первой части Лист передает ужасы и страдания душ, осужденных на вечные муки в аду. Мрачные и драматичные музыкальные темы погружают слушателя в бездну, полную боли и отчаяния. Используя резкие диссонансы и напряженные ритмы, композитор создает образ ада, где царят хаос и бесконечная мука.
Вторая часть: "Чистилище"
Вторая часть поэмы более светлая, она описывает чистилище – место, где души очищаются перед тем, как достичь рая. Здесь музыка становится более спокойной, мелодичной, отражая надежду и стремление к очищению. Финал поэмы восходит к образу вечной любви, к которому стремятся души, преодолевшие трудности чистилища.
Лист в своем произведении использует обширную палитру оркестровых красок и выразительных средств, чтобы передать всю глубину и сложность образов, созданных Данте. Симфоническая поэма "Данте" – это не просто музыкальная иллюстрация к литературному произведению, а самостоятельное произведение искусства, которое живет собственной жизнью на сцене.
Значение и влияние
Симфоническая поэма "Данте" стала важной вехой в творчестве Листа и оказала значительное влияние на последующее развитие симфонической музыки. Листу удалось создать произведение, которое соединяет литературу и музыку в единое художественное целое, позволяя слушателю проникнуть в мир Данте через звуки. Это произведение и сегодня остается одним из ярких примеров симфонической поэзии XIX века, продолжая вдохновлять музыкантов и композиторов по всему миру.
Ференц Лист через музыку открыл путь к эмоциональному и духовному миру Данте, сделав его более доступным для понимания и переживания. "Данте" Листа – это музыкальное путешествие, которое приглашает слушателя пройти через ад и чистилище, чтобы ощутить надежду на спасение и вечную любовь.
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
🎶 Грустный вальс Яна Сибелиуса: Музыка, которая трогает душу 🎶
“Грустный вальс” (Valse triste), Op. 44 — одно из самых известных произведений финского композитора Яна Сибелиуса. Написанное в 1903 году для драмы “Смерть” Арвида Ярнефельта, это произведение быстро обрело самостоятельную жизнь и стало популярным на концертных сценах по всему миру.
Сибелиус создал эту пьесу для небольшого симфонического оркестра, включающего флейту, кларнет, две валторны, литавры и струнные инструменты. “Грустный вальс” начинается с медленной, почти безжизненной пульсации, из которой постепенно вырастает мелодия, полная печали и красоты. Вальсовый ритм, напоминающий похоронный марш, придает произведению особую атмосферу, которая трогает слушателей до глубины души.
История создания “Грустного вальса” тесно связана с личной жизнью Сибелиуса. Он был близким другом драматурга Арвида Ярнефельта, и их дружба переросла в родственные отношения, когда Сибелиус женился на сестре Ярнефельта. В пьесе “Смерть” главный герой Паавали сталкивается с неизбежностью смерти и пытается найти смысл жизни через добрые дела. Музыка Сибелиуса прекрасно передает эту борьбу и эмоциональное напряжение пьесы.
“Грустный вальс” — это не просто музыкальное произведение, это глубокое размышление о жизни и смерти, которое продолжает вдохновлять и трогать сердца людей по всему миру.
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
Концерт-перформанс «Импровизация-7»
Концерт-перформанс «Импровизация-7» — это 50 минут фортепианной медитации, в которой музыкант исследует природу импровизации и связи звуков. Вдохновленный наследием Эрика Сати, автор создает уникальное музыкальное пространство, где минимализм встречается с глубокой рефлексией и погружает зрителя в атмосферу частного слушания.
🎟️ Билеты на событие
⏰ 25 августа в 19:00
📍Парк Горького, арка главного входа, левый пилон, 2 этаж
☀️ Друзья! Наше музыкальное лето продолжается, и мы снова хотим порадовать вас фестивалем молодых артистов в парке «Событие» на Мосфильмовской! ☀️
🎧🎐24 августа ждем всех любителей актуальных музыкальных течений на фестиваль «Новое Событие. Пикник Будущего».
На фестивальной поляне выступят 7 набирающих популярность музыкантов:
• ГАРИК ПОГОРЕЛОВ
• Автор хитов «Голая», «Мне тебя так мало», «Калифорния», «ЗВЁЗДЫ С БАЛКОНОВ» и многих других. Слушать под открытым небом – идеально
• НАШЕ ПОСЛЕДНЕЕ ЛЕТО
Атмосферой теплого общения с близкими артист старается напитать каждое выступление, создавая уют и комфорт для всех и каждого.
• APPLIEXE
Российский музыкант, продюсер и автор песен. Проект основан в 2020 году, но в настоящее время творчество меняет вектор в сторону чувственной альтернативной музыки.
• НЕЛЬЗЯ ЗАБЫТЬ
Всего за год существования молодого проекта в жанре поп-рок, на его счету несколько выступлений на крупных фестивалях в Москве и регионах и даже выступление с авторской песней на «Первом канале».
• EXTRENNA
Артист на стыке альт- и поп- рока поёт песни о самом главном — любви и одиночестве, поиске себя в сложном мире.
+ 2 secret guests, которые будут
анонсированы позже
📅 Фестиваль пройдет с 17:00 до 21:00. Вход свободный по предварительной регистрации https://clck.ru/3ChQNd
📍 Парк «Событие», м. Мичуринский проспект.
🚗 Адрес бесплатной парковки: Лобачевского 114, указатели Парк Событие / ЖК Река. Парковка возможна при наличии свободных мест.
Не упустите шанс провести прекрасный летний вечер, наполненный свежим уникальным звучанием!
🎶#моменты_станут_событиями #МоеСобытие #ВсеСтроитсяНаЛюбви
⭐️ Теперь вы можете отблагодарить авторов каналов и показать свою любовь подарив звездочки 🥰
Под каждым постом можно отправить любое количество доступных вам звёзд, начиная от одной штучки.
Если у вас нет звёзд, то при нажатии на реакцию со звездой вам будет предложено купить звезды. Цена одной звезды - сущие копейки, около 1 рубля.
А чтобы начать раздавать звёздочки и благодарить меня за крутой контент – обновите Telegram до 11 версии, иначе вы не сможете порадовать себя подарком)
Кстати, после того, как вы нажмёте на подарочную звезду, вы увидите рейтинг, где будет показан самый щедрый мой подписчик, то есть тот, кто не пожалел и поставил больше всех звёзд.
Кто у нас самый преданный?) Тыкать здесь👇