510
Нам музыка строить и жить помогает (с) По всем вопросам: https://t.me/ScreamsAndWhispersTeam_bot
The schemes of men have failed us all
Прошло чуть более 15 лет со дня выхода альбома американской дэт-метал группы Immolation, получившего название Majesty and Decay. Он прекрасен чуть менее, чем полностью, и отличных песен на нем хватает. Отдельно мы бы хотели выделить A Glorious Epoch — номер, отражающий характерный для позднего творчества группы мрачный и философский подход к текстам, исследующим темы жизни, смерти и человеческой природы. Повзрослевшие музыканты распрощались с антихристианской тематикой, изобиловавшей в их творчестве раньше, и посвятили себя вопросам екзистенциального характера, таким как концепция времени и его влияния на человечество, цикличность истории и неизбежность общественных трансформаций.
Текст песни A Glorious Epoch начинается с размышлений о времени и его значении. Его первая часть посвящена смене эпох, что может быть интерпретировано как метафора человеческой жизни, где каждый момент имеет значение, но в конечном итоге все уходит в небытие. Далее текст размышляет о цикличности разрушения и возрождения, подчеркивая, что даже в самые темные времена есть почва для нового начала. Здесь можно увидеть отсылки к историческим событиям, когда цивилизации падали, но на их месте возникали новые.
Следующий акт акцентирует внимание на внутренней борьбе человека, его стремлении к пониманию своего места в мире и поиску смысла в хаосе. Эти строчки могут быть восприняты как призыв к саморефлексии и осознанию своей роли в большом контексте времени. В заключительной части звучит нота надежды, что несмотря на все испытания, человечество способно на величие и прогресс. И, несмотря на то, что такой тезис в разрезе современной пост/анти/трансгуманистической философии кажется весьма спорным, он нисколько не умаляет достоинств A Glorious Epoch, похожей не только на подведение итогов прошлого, но и вдохновляющий манифест для будущего.
Трек, равно как и альбом Majesty and Decay, появился на свет очень кстати. В период смены десятилетий мир переживал великое множество изменений, включая экономические кризисы, социальные волнения и стихийные бедствия, а также "готовился" к концу света, начертанному на календаре майя. Музыка Immolation является своего рода слепком, запечатлевшим не просто мрачные аспекты человеческой природы и общества, но и их неутешительный итог. В 2025 году мир снова замер в ожидании ядерной войны, отсчитывая часы и минуты до судного дня, что делает A Glorious Epoch особенно актуальной песней в контексте гнетущей современности.
Друзья! Произошла досадная оплошность: сказали "А", но не сказали "Б". А именно — не прикрепили ссылки в некоторых местах нашего воскресного разбора сингла группы Урон, написанного на стихи Бориса Рыжего.
Как мы уже рассказывали выше, группой "Браво" было позаимствовано стихотворение Арсения Тарковского "Звездный Каталог", что в определенной степени наложило свой отпечаток на общее настроение одноименной песни. Но, пожалуй, главным произведением в творчестве Тарковского-старшего, знакомым хотя бы по касательной массовому читателю, было и остается "Только Этого Мало". Вряд ли на постсоветском пространстве найдется человек, не знакомый с одноименной песней в исполнении Софии Ротару, от которой, как и от "Звездного Каталога", за версту тянет нервозностью.
Однако еще раньше "Только Этого Мало" задействовал в фильме "Сталкер" Андрей Тарковский, по чьей воле данное стихотворение читает герой Александра Кайдановского.
Поэту не в кайф без героя
Есть такая на постсоветском пространстве увлекательнейшая забава — реанимировать скрытое от массового потребителя наследие прошедших и текущих дней. Так поступили еще в советское время со стихами Арсения Тарковского или Иосифа Бродского, и результаты подобных экспериментов вы наверняка слышали. То же самое произошло и с Эдуардом Лимоновым, некоторые книги которого были переизданы postmortem и перестали быть вожделенным запретным плодом. Кульминацией же переосмысления лимоновского наследия стал вышедший в прошлом году фильм Кирилла Серебренникова «Лимонов, баллада об Эдичке», показанный аж в основной программе Каннского кинофестиваля.
Не миновала сия участь и Бориса Рыжего — екатеринбургского поэта, чьи произведения прекрасно передают атмосферу «лихих девяностых». Первая успешная попытка проанализировать его жизнь и творчество была предпринята еще в 2008 году, когда усилиями нидерландской режиссёрки Алёны ван дер Хорст свет увидел документальный фильм «Борис Рыжий», снятый по воспоминаниям людей, которые знали поэта, трагически ушедшего из жизни в 2001 году. Картина была показана на кинофестивалях в Великобритании, Канаде, Аргентине, Польше, России и Нидерландах и завоевала кучу престижных для документального кино наград.
Впоследствии стихотворения Бориса Рыжего получили новый виток популярности уже во второй половине 2010-х. И произошло это вовсе не благодаря его уральским, или вообще российским соотечественникам, как можно было бы подумать. Новую жизнь в поэзию Рыжего вдохнули белорусы Molchat Doma, записавшие трек «Судно» для альбома «Этажи». Вместо тысячи слов о том, насколько хорошо выстрелила песня, просто порекомендуем посмотреть статистику на Spotify с количеством прослушиваний «Судна» и других песен за авторством данного трио.
А буквально на днях к Борису Рыжему снова обратились за помощью при написании материала уже россияне. Ими оказались ребята из банды Урон, которые в настоящее время проживают в Тбилиси и играют добротный инди. О том, почему выбрали для недавно выпущенного сингла стихотворение «Герой» — «от усталости, что ли, еще от желанья быть услышанным, что ли, читателю (слушателю) в кайф, грехам в оправданье», — можно только догадываться. Тем не менее, их выбор не кажется случайным: лирический герой в творчестве Рыжего — это отражение надстройки, порожденной базисом его неспокойной эпохи, в которой под «рев милицейской сирены» за подлинными героями всегда «устремляются трое»: гопники со Вторчермета или Уралмаша (районы Екатеринбурга), братки в хрустящих кожанках, НС-скинхеды в бомберах или серьезные люди в погонах.
Не знаем точно, насколько явно коррелируют между собой реалии тех лет и матрица настоящего, но, кажется, именно круговорот событий 1990-х и послужил источником вдохновения для музыкантов, проживающих время, в котором воздух постоянно наэлектризован. Будем надеяться, что подобная задумка не только принесет им тысячи прослушиваний на стриминг-сервисах, но и позволит Борису Рыжему не остаться на задворках современной российской культуры. Особенно сейчас, когда на родине фильм о нем же не получает прокатного удостоверения для показа в кинотеатрах.
Подборка самых трушных Rock-Metal-Core каналов
Собрали для вас папку, где можно подписаться сразу на все интересующие вас каналы
♦️ METAL/INDUSTRIAL
@ROCK_Albums - СЕКС не предлагаю, только новые альбомы
@metalhardcorerock - All New Albums
@metal_library - дискографии, новинки
@metalvomit - BESTIAL NECROSOUND. Black, Death, Thrash. FLAC
@topim - территория гитарного безумия!
@atmospheric_blackmetal - только тьма, только lossless
@metalindahouse - рецензии, стримы и много метала
@aceofquarrel - Rock, Metal, Hardcore & Punk
@latest_metal_releases - Последние релизы из мира метала!
@hard_doom - "Тяжёлые Будни" - Новинки металлопроката [FLAC] и архив радио-программы
@Welcome_to_Inferno666 - BRUTAL:Slamming/Gore/Grind... BLACK:Raw/True/Atmospheric…
@music_for_the_elite_elite - Death, Black, Thrash, Speed, Doom
@rockandmetallspb - Релизы из мира рок и метал музыки
@musicrockuz - Сообщество Меломанов и Музыкантов
@addictedtothrash - Thrash / Crossover / Death etc.
@metal_rar - терабайты металла
@MyBigPlaylist - Дискографии групп, Саундтреки из Фильмов и Игр
@harddays_chanel - Эстетика металлической музыки
@metalizers - "✠ 𝔐𝔢𝔱𝔞𝔩𝔥𝔢𝔞𝔡𝔰 ✠" Концентрация тяжелого метала
@hnhplus - свежевыжатый хард и хэви
♦️ CORE/HARDCORE/ALTERNATIVE
@scremoxemoxpunkxhardcore - всё в одном месте lossless
@stateofalternative - свежие и легендарные релизы из мира альтернативы
@fmg_core — Новинки и нетленная классика core-музыки
@myzlo1992 - музыкальный архив с разными жанрами
@thallpedia - максимальная тяжесть, ломаные ритмы и грув (.flac)
♦️ VARIOUS
@rock_metal_covers - 4000 каверов, от Цоя до Burzum
@The_World_of_Rock_Official - Мир Рока в высоком качестве [FLAC]
@RaTWld - Rock/Metal на полную громкость
@VinylManiaTG - физические копии альбомов с треклистом
@hnh022 - только свежий hard, heavy, blues &...
@voiceoftribune2 - Территория Свободной Музыки! ВОЗВРАЩЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ!
@Pro_Rock_Podcasts - Авторские подкасты про рок - музыку
@brainrot1 - музыкальный архив на самые разные жанры
♦️ NEWS/REVIEWS/BLOGS
@femalemetalnotes – Ваш полупроводник в мире женского метала
♦️ PROG/BLUES/JAZZ
@iballad - мелодичные гитарные баллады!
♦️ ROCK/PUNK
@sunwoodrise - риффы от автора, творчество, обзоры
35 лет альбому Violator!
Что и говорить, данная пластинка Depeche Mode воистину эпохальная. Не только благодаря вечным хитам Personal Jesus и Enjoy the Silence, но и тому, какое влияние она оказала на дальнейший ход развития музыки. В том числе и экстремальной.
Само название альбома уже не вписывается в каноны синти-попа, о чем прекрасно говорит существование бразильской бригады, исполняющей бодрый old school thrash metal. Но и сами Depeche Mode, не лишенные специфического чувства юмора, не скрывали того, что так и было задумано. По словам основного автора песен группы Мартина Гора, они
«назвали его Violator в шутку, поскольку хотели придумать самое экстремальное, смехотворно-хэви-металическое название, какое только могли»
Rotting Christ принадлежит уникальное достижение. Пожалуй, они являются единственной метал-группой, посетившей с концертами Россию под тремя разными вывесками.
Бывали они и в Ереване в 2018 году, и вот спустя семь лет благодаря Zhesht Events снова сыграют в Армении. Что показательно, не меняя названия.
Скоро ветер переменится
Помнится, месяц назад, когда инфополе затрещало от нескончаемого потока сообщений о мирных переговорах, цель которых — положить конец боевым действиям в Украине, в новостную повестку пролез Аль Бано. Мэтр итальянской эстрады и завсегдатай радиостанций "Ретро.фм" и "Авторадио" заявил о том, что готов спеть на так называемом "концерте мира", запланированном на Красной площади уже в этом году. Даты, впрочем, не назвал, хотя и намекнул на то, что выступление может состояться в конце августа — начале сентября.
Казалось бы, что тут такого особенного в заявлениях Аль Бано, всего лишь отражающих запрос в обществе на завершение вооруженного конфликта? Да и зарубежные банды худо-бедно посещают Россию c концертами. Однако то были Cenotaph, из лиги довольно нишевого брутал-дэт-метала да из страны, которая, несмотря на большое количество мероприятий и групп, все же считается по меркам метала периферийной.
Но, как говорится, дальше — больше, и вот уже как минимум две группы из стран ЕС готовы отправиться в тур по России. Первые — французы Celeste, заезжавшие в Россию аккурат перед 24 февраля. Однако пост с расписанием майских концертов, включавших в себя не только шоу в Москве и Санкт-Петербурге, мистическим образом исчез с их страницы в запрещенной соцсети. И нам остается лишь догадываться, что заставило музыкантов одуматься.
А вторые — из лояльной по отношению к России Венгрии груверы Ektomorf, также обещающие в мае посетить две столицы, но еще не чистившие страницы в своих интернетах. И похоже, что лейбл Napalm Records, подписавший в прошлом году россиян из Grima, не против.
А вы говорите, что искусство вне политики. Ну-ну.
Нам всегда приятно осознавать, насколько важна роль нашей аудитории при создании контента для канала. Ваши реакции убедили нас в необходимости подарить вам материал, посвященный приключениям Иэна Гиллана в Армении. Он уже находится в процессе создания и скоро появится в ленте. Следите за обновлениями.
А пока что предлагаем вам посмотреть выступление Гиллана в Ереване, состоявшееся в мае 1990 года.
Пока все обсуждают запланированный в ноябре текущего года тбилисский концерт Deep Purple и кондиции его участников, не грех вспомнить тот факт, что вокалист группы Иэн Гиллан не понаслышке знаком с Сакартвело. В 1990 году он и его жена Брон сыграли свадьбу в грузинском стиле, о чем любят вспоминать местные.
Читать полностью…
Коротко о небольшом откате по количеству подписчиков😃
https://open.spotify.com/track/0BxE4FqsDD1Ot4YuBXwAPp?si=e99d70ab53d14c1c
Истина в вине
О трагической участи иранского певца и активиста Мехди Яррахи мы узнали от его же соотечественников. А если быть точными — от участников группы Bitter Wine, которые также не могут полноценно играть метал у себя на родине, давая концерты в ближайших по соседству безвизовых странах.
Возможно, именно желание сломать барьеры — как языковые, так и культурные, — а также развеять определенные стереотипы относительно Ирана, где "запрещают все и вся", и является катализатором для того, чтобы быть рупором трансляции национальной культуры. И подобное, заслуживающее похвалы стремление отражено в названии, которое, по меркам экстремального метала, выглядит атипично, но заключает в себе весьма интересный культурологический бэкграунд.
Да-да, группа, исполняющая melodic black metal, не эксплуатирует приевшиеся зловещие слова типа blood, kill, death и прочие мертвецкие атрибуты потустороннего мира. Вместо этого музыканты взяли метафору, которую довольно часто использовал для изображения крови Шамсуддин Мухаммад Хафиз Ширази — поэт, произведения которого считают вершиной персидской литературы. Его жизнь и стихи стали предметом большого количества анализов, комментариев и интерпретаций, оказав большое влияние на персидскую письменность после XIV века.
Не уверены, какой именно вклад внесут Bitter Wine в иранскую сцену, находящуюся в полулегальном положении, но в Грузии и Армении квартет уже обзавелся своими слушателями, и в планах группы — покорить европейские площадки. Для этого музыканты изо всех сил трудятся над новым альбомом, который планируют выпустить уже летом.
Песни в защиту женщин
Незавидна участь женского населения в Иране, за которое решения принимают далекие от идей равноправия и недалекие всем своим естеством мужчины. В декабре организация Amnesty International заявила, что иранские власти ввели новые драконовские законы против ношения чадры, включая угрозы «применения смертной казни, порки, тюремного заключения и других суровых наказаний для подавления продолжающегося сопротивления обязательному ношению чадры».
И все же находятся под слоем асфальта ростки добра, способные ненадолго пробить непроглядную серость. Одним из них является Мехди Яррахи — певец и активист, постоянно проживающий в Тегеране. И благодаря своему политически заряженному творчеству, направленному на критику правящего режима, периодически получающий запрет на публичное исполнение своих песен от всевозможных охранительских инстанций.
На днях Мехди пришлось снести новый удар судьбы. А точнее 74 удара плетью в качестве последнего акта наказания за поддержку протестов, охвативших страну, о чем сообщил в среду его адвокат. По заявлению Захры Минуи, опубликованному в запрещенных соцсетях, наказание, включавшее в себя, помимо порки два года и восемь месяцев тюремного заключения, было полноценно исполнено. В итоге Яррахи отсидел один год своего срока и был оштрафован.
Причиной для ареста певца стала песня Roosarito (в переводе с фарси — «твой платок»), в тексте которой есть такие строки:
«Сними свой платок, солнце садится.
Сними свой платок, распусти волосы.
Не бойся, моя любовь!
Смейся, протестуй против слез»
Армянский вояж Мика Мосса
Zhesht Events неиллюзорно радует выбором артистов для концертных площадок Еревана. Благодаря их стараниям в прошедшие выходные нам посчастливилось увидеть не только две хороших группы — South of The Sun, прекрасно справившихся со своим первым концертом, и грузин Hymera, чью заряженную бешеной энергетикой фан-базу смогла обуздать лишь охрана клуба Tonelab.
Главным гостем вечера был Мик Мосс — основатель ливерпульского проекта Antimatter, стилистически напоминающего соотечественников из Anathema, филигранно экспериментирующих с прогрессивным роком и готикой. Оно и неудивительно: некоторое время напарником Мика был не кто иной, как Данкан Паттерсон — основной автор материала на ранних альбомах Anathema, заложивший также основу под их смещение в сторону более экспериментального звучания. В 2005 году его уход превратил Antimatter в one-man-band, позволив Мику Моссу пуститься в бесконечное хождение по звукам самостоятельно.
Результатом такого странствия стало сотрудничество музыканта с армянским коллективом The Beautified Project, вылившиеся в песню "Broken Smile". Вот что об этом вспоминает сам Мосс:
«У меня в голове был этот звук, и я спросил Андре [Симоняна, из The Beautified Project], сможет ли он найти мне восточный смычковый инструмент. Им оказалась кеманча. То, как звучит кеманча… ты не задерживаешься на какой-нибудь одной ноте; оно по всему гребаному шоу. Если у тебя 30-секундное соло, количество нот просто немыслимо. Я бы хотел сыграть на ней во время выступления, но на самом деле могу только просить ребят [из своей группы] браться за менее сложные партии. Это не прямолинейные песни, и я пытался раздвинуть границы того, что делаю, как можно дальше. Я преуспел… но ценой собственного здравого смысла».
Мы бесконечно рады, что связи Мика с Арменией на этом не закончились. Сожаление вызывает лишь то, что The Beautified Project выступили в качестве разогревающей группы только в Тбилиси.
Мои коллеги с канала Out Loud перевели отрывок из книги Марко Феррарезе «Banana Punk Rawk Trails: A Euro-Fool's Metal Punk Journeys in Malaysia, Borneo and Indonesia». Глава «Anarchy in Kuala Lumpur» - единственная, находящаяся в свободном доступе - посвящена панк-движу в Куала-Лумпуре и однозначно понравится тем, кто интересуется панком "на периферии" и андерграундной культурой Юго-Восточной Азии в целом.
Вообще читать путевые заметки европейцев и американцев о Юго-Восточной Азии одновременно и забавно, и познавательно. С одной стороны, всегда умиляет двуличие познающих terra incognita туристов из стран Запада. Они вроде и приходят в неописуемый восторг при виде того, как Сингапур или Таиланд встают на правильную, по их мнению, колею, проторенную западными экономическими моделями развития. Но при этом не забывают кинуть шпильку в духе "тьфу, деревня", считая недостаточными все попытки интеграции в мировое геополитическое пространство, имеющие иные, нежели у Японии или Южной Кореи, предпосылки.
С другой же, именно благодаря такой живой и искренней документации рядовой читатель, который, возможно, никогда и не побывает в этих краях, развеет для себя стереотипы об этом регионе как туристической периферии. И откроет для себя заново страны типа Малайзии, которая является ярким примером того, как происходит апроприация атрибутов западной (контр)культуры с учетом местной специфики.
Взгляни туда, куда смотреть не стоит
А вот второй референс куда интереснее первого. Перестроечные годы сломали казавшийся нерушимым барьер между элитой советской эстрады и тогдашним музыкальным андеграундом. Именно благодаря такому стиранию highbrow и lowbrow страт и появился до сих пор кажущийся чем-то невообразимым дуэт московских нью-вейверов Мегаполис и Льва Лещенко.
Вне зависимости от того, к какой категории вы причисляете каждого из этих артистов, смело можно утверждать, что и группа Олега Нестеренко, и сам мэтр советской песни чувствовали скорые перемены, связанные с неизбежным распадом СССР. А потому и стихотворение выбрали подходящее, сломав еще одну стену между официально издаваемой литературой и т.н. "тамиздатом".
Коим и стало произведение Там за авторством Иосифа Бродского, текст которого лег в основу одноименной песни, пусть и в сильно усеченном виде.
Я тебе один прекрасный чант спою, только ты не обижайся. (с)
Читать полностью…
Песенники и пёсенники
Каждый год 21 марта отмечается Всемирный день поэзии, учрежденный ЮНЕСКО с целью «поддержать языковое разнообразие посредством поэтического самовыражения и дать возможность языкам, находящимся под угрозой исчезновения, быть услышанными». Стихотворчество играет особую роль для России — страны с богатыми поэтическими традициями, нашедшими свое применение в произведениях массовой культуры, к коим относятся и некогда контркультурные артефакты (пост)советской рок-музыки. Вот лишь некоторые песни, написанные на стихотворения других авторов, пришедшие нам на ум:
1️⃣ Агата Кристи — Аллергия
Одна из главных групп уральской рок-сцены всегда отличалась от своих коллег из Апрельского Марша или Урфина Джюса тем, что писала тексты к своим песням самостоятельно. И хотя практически полностью этим занимался Глеб Самойлов, на раннем этапе существования «Агаты» за лирику преимущественно отвечал его старший брат Вадим, подаривший нам Viva Kalman! и Пантеру. А также Аллергию, источником вдохновения для которой стало стихотворение неизвестного автора, найденное в книге психиатра Павла Карпова «Творчество душевнобольных».
2️⃣ Черный Обелиск — Меч
Дебютный альбом московской метал-группы, взявшей свое название в честь одноименной книги Ремарка, наверняка помнится многим по песням Стена или Аве, Цезарь, проводящим параллели между объединением Германии, падением Римской империи и распадом Советского Союза. Однако на нем удивительным образом затесалась песня Меч, написанная на стихи бельгийского поэта-символиста Эмиля Верхарна.
3️⃣ Алиса — Энергия
Не Верхарном единым проявилось увлечение франкофонией. Появление Шарля Бодлера в советских книжных кругах оказалось сродни пришествию на Землю инопланетян. Искусство, считавшееся некоторыми особо учеными мужами дегенеративным, послужило источником вдохновения для многих рок-музыкантов перестроечных лет. Так, именно его стихотворения «Литании Сатане» легли в основу раннего творчества упомянутого выше Черного Обелиска, однако прямое цитирование самого известного произведения французского поэта — стихотворения «Падаль» — оказалось на полноформатном альбоме Алисы.
4️⃣ Наутилус Помпилиус — Ястребиная Свадьба
С точки зрения лирики дебютный альбом Переезд — винегрет из текстов Вячеслава Бутусова и стихотворений из сборника венгерских поэтов, случайно оказавшегося у лидера «Наутилуса» под рукой. Из него новоиспеченный коллектив успел надергать произведения Леринца Сабо («В итальянской опере», «Музыка») и Эндре Ади («Битва с магнатом»). Особенно удачным вышел номер Ястребиная Свадьба, кавер на который впоследствии сделали старшие товарищи из группы Урфин Джюс. Впрочем, и его успех достаточно условный: слушателю наиболее всего запомнился Летучий Фрегат в исполнении Насти Полевой, попавший в фильм Алексея Балабанова «Брат».
5️⃣ Браво — Звездный Каталог
Зажигательные песни московского коллектива про столичных стиляг, оранжевые галстуки и желтые ботинки, пожалуй, наименее всего ассоциируются с тревогой и меланхолией, которая по касательной проскакивает в его более позднем творчестве. Тем не менее, в их раннем репертуаре с Жанной Агузаровой у микрофона оказалась вещь, в основу которой легло стихотворение Арсения Тарковского, отца режиссера «Сталкера» и «Зеркала». И которая своим общим, полным напряжения вайбом, несколько выбивается из сет-листа позитивных и светлых Браво.
Вот лишь некоторые из примеров, удачно сочетающих в себе современную по нашим меркам музыку и поэзию. Для более глубокого погружения в тему советуем ознакомиться с плейлистами, которые подготовила Саша с канала «Ушла в музычество».
На него, само собой, следует подписаться.☝️
Цитаты великих иностранных агентов, несущих факелы "демократии" на иноагентских же СМИ. Спасибо, Ваня, теперь мы разбираемся в определении слова "свобода" не хуже Эриха Фромма и Бенедикта Спинозы.
Читать полностью…
Черно-белые дни, черно-белые сны
Олег Бочаров из журнала MAXIM вспомнил знаковые обложки музыкальных альбомов, на которых присутствуют оттенки лишь двух цветов — черного и белого. Кое-какие альбомы в его список не попали — значит, самое время поговорить о них:
Bauhaus — In the Flat Field
Альбом, несколько снимающий вопросы относительно того, кто именно достоин звания пионеров готического рока. И неспроста: наряду с Unknown Pleasures за авторством Joy Division обложка дебютной пластинки Bauhaus сформировала визуальный образ готической музыки, напичканный всевозможными отсылками к романтизму начала XIX века. А помогла ей в этом фотография Дуана Мичэлса — американского фотографа, известного циклами работ с говорящими названиями: "Путешествие Духа После Смерти" (The Voyage of the Spirit After Death), "Возвращенный Рай" (Paradise Regained) или "Падший Ангел" (The Fallen Angel).
Procol Harum — Procol Harum
И снова дебютный полноформатник, на сей раз из далеких 1960-х. Некая элитарность прогрессивного рока, аналогично готик-року, тяготевшему к культурным референсам из прошлого, попала на обложку альбома. На ней музыканты разместили работу жены Кита Рида, которая определенно вдохновлялась произведениями апологета эстетизма Обри Бёрдслея — эдакого Оскара Уайльда из мира графического живописи.
Nirvana — Bleach
Да что ж такое, снова первенец! И такому ребенку Розмари — склизкому и отвязному — нужен был подходящий кавер-арт. Коим и стала фотография с репетиции группы, на которой засветился Джейсон Эверман, ставший на несколько месяцев вторым гитаристом Nirvana. Хотя Эверман не принимал участия в записи, он был показан на передней обложке альбома, и указан в качестве гитариста на задней.
Stone — Emotional Playground
До прихода в Children of Bodom Роппе Ротвала исполнял техничный трэш-метал в составе Stone, которые в 1991 году выпустили заключительный альбом. Кем вдохновлялись финны для создания обложки Emotional Playground, заметно невооруженным глазом. А если все же нет, то рекомендуем ознакомиться с работами нидерландского художника Маурица Корнелиса Эшера, творившего геометрические чудеса в черно-белой графике.
Петля Пристрастия — Мода и Облака
Кажется, именно этот альбом сделал белорусов звездами русскоязычного музыкального андерграунда. Именно на нем одни из самых известных хитов "Петли": и пропитанный безысходностью и жалостью к себе Груз, и размышления в духе социолога моды Питирима Сорокина о "сиюминутном", которое "раньше вечного" в рамках песни Мода и Облака, и великолепный трек Автоматизм об отчуждении от жизни. Обложка песням под стать — своеобразная интерпретация Головы-ластика Дэвида Линча.
Кого-то забыли? Пишите в комментариях о своих любимых черно-белых обложках музыкальных альбомов. Вполне вероятно, что когда-нибудь напишем пару строчек и о них.
Другие ипостаси
В свободное время мы любим посматривать контент наших коллег, чтобы черпнуть вдохновения на создание будущих материалов, а также дополнить озвученные автор(к)ами мысли. При просмотре видео Андрея с канала «Спасибо, послушаю», посвященного Андрею Лысикову ака Дельфин, мы не переставали поражаться его музыкальному мышлению и многогранности. Последняя проявила себя как минимум в том, что музыкант одновременно мог петь пахабные песенки про Секс без перерыва в составе Мальчишника и творить настоящее музыкальное безумие в проекте Дубовый Гаайъ.
Мы решили вспомнить еще пятерых представителей мира музыки, которые, будучи занятыми в своих основных проектах, решились записать что-то совершенно отличное от того, что у них привыкли слушать. И вот кто попал в нашу подборку на этот раз:
1️⃣ Макс Кавалера/Алекс Ньюпорт
К середине 1990-х оба музыканта уже состоялись как звезды экстремального метала: первый в составе Sepultura, а второй — в качестве фронтмена Fudge Tunnel. Тем не менее, оба чувствовали необходимость каких-то перемен, поскольку эра трэш-метала подошла к концу, а сладж на гранжевой основе так и не выбился в авангард тяжелой музыки. Результатом их сотрудничества стал единственный альбом Nailbomb под названием Point Blank, в основу которого лег популярный в те годы индастриал, знамя которого несли Nine Inch Nails, Rammstein и Ministry.
2️⃣ Сандра
Марией Магдаленой она точно не была, а вот к новым вызовам однозначно была открыта. И одним из них стал сольный проект Михаэля Крету — мужа Сандры, которому посчастливилось выступить в роли продюсера на альбоме Майка Олдфилда Islands. И, кажется, такой опыт пришелся ему настолько по душе, что он охотно взялся за работу над сольным проектом Enigma, в который, помимо грегорианских песнопений и экзотических инструментов, попал и вокал его жены. Что получилось на выходе, вы и сами прекрасно знаете.
3️⃣ Илья Черепко-Самохвалов
Похоже, что богатый театральный бэкграунд в сочетании с мастерством перевоплощения и есть тот ключ успеха, который успешно позволяет Илье находиться как минимум в двух образах. Первый — погруженный в депрессию, мизантропию и лабиринт референсов лирический герой песен Петли Пристрастия. А второй — фриковатый лицедей и исполнитель комических номеров вроде Два идеальных человека в составе Кассиопеи, пока что не переходившей на беларускую мову.
4️⃣ Юрий Каспарян
В свободное от бесконечных перезаписей альбомов Кино и довольно странных туров время Юрий Каспарян пробует себя в новых ипостасях. И совершенно внезапно для всех издает трек Under Siberian Stars, выдержанный в жанре black metal. И тут остается только гадать: настолько ли велик его талант как музыканта или его просто не подвела чуйка на современные тренды, которые в том числе задает экстремальный метал?
5️⃣ Майк Паттон
Faith no More, Tomahawk, Fantomas... Вот лишь немногие из проектов, где у микрофона правил балом многоликий Майк — абсолютный победитель в вопросе музыкального перевоплощения. Просто диву даешься, сколь безграничны его энергия и желание творить, ломая традиционные рамки и пробуя себя не только в составе разных проектов, но и кардинально меняя вектор в пределах, например, авангардной музыки Mr. Bungle, которые с большой неохотой рассказывают о своем прошлом, сотканном из трэш-метала, грайндкора и дэт-метала.
Yeah, this one's for the workers
Кажется, День святого Патрика постигла та же участь, что и День святого Валентина и Хэллоуин. Нет, его пока что не заклеймили басурманским/оккультным/сатанинским (нужное подчеркнуть), однако у многих он ассоциируется с зеленым цветом, безудержным весельем и литрами алкоголя. И подобная тень буржуазности ложится на группы, исполняющие кельтский панк, вроде Dropkick Murphys, которых многие знают по шутливой песенке I'm Shipping Up to Boston из фильма Отступники.
Тем не менее, в творчестве группы из Бостона есть отличные песни, посвященные рабочему движению не только в Соединенных Штатах, но и вообще по всему миру. Таковой является кавер-версия песни Worker's Song, поднимающая темы классовой борьбы и угнетения со стороны власть имущих. Данные темы были неизменным атрибутом ее оригинального исполнителя — шотландского певца Дика Гогана.
Кажется, Иэн Гиллан не забывал заехать и в Ереван, причем не один раз. Наберем десяток реакций — расскажем о поездках фронтмена Deep Purple в советскую и постсоветскую Армению.
Читать полностью…
5 лет без Дженезиса Пи-Орриджа
14 марта 2020 не стало легендарного музыканта, лидера групп Throbbing Gristle и Psychic TV, идеолога музыкальных направлений industrial и post-industrial Нила Эндрю Мэгсона, в миру известного как Дженезис Пи-Орридж. В первые дни после его смерти мы посвятили ему некролог, с которым рекомендуем ознакомиться.
«Текст песни Black Planet, открывающей альбом, очень точно отражает политический климат середины 80-х годов и Холодную войну. В лирическом плане она переносит (Эндрю) Элдрича (фронтмена группы The Sisters of Mercy) в постапокалиптический мир, загрязненный радиацией и кислотными дождями... Но в то время как критика Элдрича была направлена на деньги, отражая дух времени, музыка была чем-то вроде сырой петарды, сосредоточенной на звучании (Уэйна) Хасси (на тот момент гитариста группы), уделяя мало внимания тому, что в нашем понимании называется запоминающимися и мощными риффами...
Выпустив First And Last And Always, The Sisters Of Mercy представили документ, который выполнил обещание тех более ранних релизов, десяти треков, окутанных Армагеддоном, женщинами, наркотиками, ковбойскими шляпами и красными "Мальборо". Только они могли придумать идею рок-музыки как иронического средства для выражения своей желчи. И только The Sisters Of Mercy могли быть поглощены тем, что они высмеивали. Но независимо от того, что было дальше — и, конечно, от хитросплетенной музыки, которая ему предшествовала, — дебютный альбом The Sisters Of Mercy — это решающее заявление, которое хорошо выдержало испытание временем с момента своего выпуска. Для некоторых из нас, по крайней мере, это действительно первое и последнее и навсегда».
Отрывок из ретроспективного обзора Джулиана Маршалека, опубликованного в британском журнале The Quietus по случаю 35-летия дебютного альбома The Sisters of Mercy. Вчера он отметил свой сорокалетний юбилей, и, кажется, общая палитра впечатлений от пластинки First and Last and Always не поменялась.
Whitechapel — Hymns of Dissonance
Мы не являемся заядлыми поклонниками жанра deathcore, но отдельные треки и даже целые альбомы в нашем плейлисте имеются. Так, мы готовы слушать в режиме нон-стоп увлекательные заигрывания с блек-металом в исполнении Carnifex, шустрых технарей из Beneath the Massacre и "Progressive Guys Inc." в исполнении Rivers of Nihil. Но особое место занимают столпы жанра Whitechapel, которые разродились новым полноформатным альбомом "Hymns of Dissonance".
О том, насколько он хорош или не очень музыкально, напишут наши коллеги по перу. Мы же скажем, что отдельной похвалы заслуживает его концепция. "Hymns of Dissonance", одно название которого уже представляет собой некий оксюморон, а на обложке помещены шесть кругляшей aka шесть участников Whitechapel, был задуман как полноценная история о создателе деструктивного культа, стремящегося распространить свое влияние на окружающих. Гитарист Зак Хаусхолдер в интервью The Rock Pit заявляет о том, что идеи для нового альбома навеяны любовью к фильмам ужасов. И действительно, судя по его рассуждениям, он сам и его боевые товарищи — (не)явные поклонники кинолент вроде "Скрытое" или "Нечто".
Однако стремление сделать альбом нарочито тяжеловесным вопреки экспериментам времен "The Valley" и "Kin" вряд ли можно объяснить одним лишь желанием вернуться к запредельной брутальности, которую все привыкли слышать от Whitechapel. Внутренняя политическая нестабильность в США с дальнейшим поворотом вправо очевидно привела к тому, что музыканты задумали выпуск пластинки, которая могла бы стать идеальным транслятором общественных настроений в стране, где вопросы зачастую решаются применением силы ("Where we come from the saw is the law"). В результате чего у них получилась собственная версия "Жыцце ях жах" в дэткор-исполнении.
Итак, всем привет! Быстрее чем наши долги растет лишь численность ментов, поэтому сегодня мы ждем помощь
Помощь заключается в молитвах и деньгах, потому что из-за удвоения налогов, повышения акциза и нестабильного курса мы перестали вывозить телегу
В настоящий момент сумма долга Мухи по всем обяз-вам составляет 2700 долларов (1065000 драм или 240000 рублей). Если не собрать эту сумму в определенный срок, нам грозит закрытие. Где тогда мы будем тусоваться с вами?!
Мы гораздо больше любим помогать, чем просить о помощи, но сейчас наше положение, к сожалению, близко к критическому. Нам очень нужна поддержка друзей и всех, кто неравнодушен к судьбе андеграундной музыкальной сцены в Армении и за ее пределами, ведь Муха давно стала домом для музыкантов, художников, любителей кино и другого искусства со всего мира
Реквизиты:4083060011767734 Ameria Bank
(Anna Borisovna Borisenko)
+7 936 298 3425 Тинёк
Наш boosty и patreon
С начала года закрылось почти что 30 заведений. Давайте не дадим друг другу умереть!
Бесконечность не предел. Не нужно знать армянский, чтобы понять всю конскость прайса на выступление этих ребят.
Даже с учетом того, что некоторые места делятся на двух или четырех человек.
There is no deeper wave than this
Раз уж "Оскара" за лучший звук получила современная "Дюна", то не грех прояснить тейк, заложенный в пост о Стинге выше.
Ранее роман Франка Герберта уже экранизировал Дэвид Линч. Большинство критиков сходятся во мнении, что его попытка является неудачной. Мы же так не считаем благодаря тому, что в фильме как минимум засветился (на тот момент) лидер The Police, сыгравший Фейд-Раута Харконнена.
Не знаем ничего насчет мнения Стинга о линчевской "Дюне", но свой опыт он явно запечатлел в песне Love is the Seventh Wave. О чем свидетельствует строчка "Every sand dune in the desert", тонко иронизирующая на тему того, как техническому персоналу картины приходилось подготавливать для съемок мексиканский песок.