510
Нам музыка строить и жить помогает (с) По всем вопросам: https://t.me/ScreamsAndWhispersTeam_bot
Цитаты великих иностранных агентов, несущих факелы "демократии" на иноагентских же СМИ. Спасибо, Ваня, теперь мы разбираемся в определении слова "свобода" не хуже Эриха Фромма и Бенедикта Спинозы.
Читать полностью…
Черно-белые дни, черно-белые сны
Олег Бочаров из журнала MAXIM вспомнил знаковые обложки музыкальных альбомов, на которых присутствуют оттенки лишь двух цветов — черного и белого. Кое-какие альбомы в его список не попали — значит, самое время поговорить о них:
Bauhaus — In the Flat Field
Альбом, несколько снимающий вопросы относительно того, кто именно достоин звания пионеров готического рока. И неспроста: наряду с Unknown Pleasures за авторством Joy Division обложка дебютной пластинки Bauhaus сформировала визуальный образ готической музыки, напичканный всевозможными отсылками к романтизму начала XIX века. А помогла ей в этом фотография Дуана Мичэлса — американского фотографа, известного циклами работ с говорящими названиями: "Путешествие Духа После Смерти" (The Voyage of the Spirit After Death), "Возвращенный Рай" (Paradise Regained) или "Падший Ангел" (The Fallen Angel).
Procol Harum — Procol Harum
И снова дебютный полноформатник, на сей раз из далеких 1960-х. Некая элитарность прогрессивного рока, аналогично готик-року, тяготевшему к культурным референсам из прошлого, попала на обложку альбома. На ней музыканты разместили работу жены Кита Рида, которая определенно вдохновлялась произведениями апологета эстетизма Обри Бёрдслея — эдакого Оскара Уайльда из мира графического живописи.
Nirvana — Bleach
Да что ж такое, снова первенец! И такому ребенку Розмари — склизкому и отвязному — нужен был подходящий кавер-арт. Коим и стала фотография с репетиции группы, на которой засветился Джейсон Эверман, ставший на несколько месяцев вторым гитаристом Nirvana. Хотя Эверман не принимал участия в записи, он был показан на передней обложке альбома, и указан в качестве гитариста на задней.
Stone — Emotional Playground
До прихода в Children of Bodom Роппе Ротвала исполнял техничный трэш-метал в составе Stone, которые в 1991 году выпустили заключительный альбом. Кем вдохновлялись финны для создания обложки Emotional Playground, заметно невооруженным глазом. А если все же нет, то рекомендуем ознакомиться с работами нидерландского художника Маурица Корнелиса Эшера, творившего геометрические чудеса в черно-белой графике.
Петля Пристрастия — Мода и Облака
Кажется, именно этот альбом сделал белорусов звездами русскоязычного музыкального андерграунда. Именно на нем одни из самых известных хитов "Петли": и пропитанный безысходностью и жалостью к себе Груз, и размышления в духе социолога моды Питирима Сорокина о "сиюминутном", которое "раньше вечного" в рамках песни Мода и Облака, и великолепный трек Автоматизм об отчуждении от жизни. Обложка песням под стать — своеобразная интерпретация Головы-ластика Дэвида Линча.
Кого-то забыли? Пишите в комментариях о своих любимых черно-белых обложках музыкальных альбомов. Вполне вероятно, что когда-нибудь напишем пару строчек и о них.
Другие ипостаси
В свободное время мы любим посматривать контент наших коллег, чтобы черпнуть вдохновения на создание будущих материалов, а также дополнить озвученные автор(к)ами мысли. При просмотре видео Андрея с канала «Спасибо, послушаю», посвященного Андрею Лысикову ака Дельфин, мы не переставали поражаться его музыкальному мышлению и многогранности. Последняя проявила себя как минимум в том, что музыкант одновременно мог петь пахабные песенки про Секс без перерыва в составе Мальчишника и творить настоящее музыкальное безумие в проекте Дубовый Гаайъ.
Мы решили вспомнить еще пятерых представителей мира музыки, которые, будучи занятыми в своих основных проектах, решились записать что-то совершенно отличное от того, что у них привыкли слушать. И вот кто попал в нашу подборку на этот раз:
1️⃣ Макс Кавалера/Алекс Ньюпорт
К середине 1990-х оба музыканта уже состоялись как звезды экстремального метала: первый в составе Sepultura, а второй — в качестве фронтмена Fudge Tunnel. Тем не менее, оба чувствовали необходимость каких-то перемен, поскольку эра трэш-метала подошла к концу, а сладж на гранжевой основе так и не выбился в авангард тяжелой музыки. Результатом их сотрудничества стал единственный альбом Nailbomb под названием Point Blank, в основу которого лег популярный в те годы индастриал, знамя которого несли Nine Inch Nails, Rammstein и Ministry.
2️⃣ Сандра
Марией Магдаленой она точно не была, а вот к новым вызовам однозначно была открыта. И одним из них стал сольный проект Михаэля Крету — мужа Сандры, которому посчастливилось выступить в роли продюсера на альбоме Майка Олдфилда Islands. И, кажется, такой опыт пришелся ему настолько по душе, что он охотно взялся за работу над сольным проектом Enigma, в который, помимо грегорианских песнопений и экзотических инструментов, попал и вокал его жены. Что получилось на выходе, вы и сами прекрасно знаете.
3️⃣ Илья Черепко-Самохвалов
Похоже, что богатый театральный бэкграунд в сочетании с мастерством перевоплощения и есть тот ключ успеха, который успешно позволяет Илье находиться как минимум в двух образах. Первый — погруженный в депрессию, мизантропию и лабиринт референсов лирический герой песен Петли Пристрастия. А второй — фриковатый лицедей и исполнитель комических номеров вроде Два идеальных человека в составе Кассиопеи, пока что не переходившей на беларускую мову.
4️⃣ Юрий Каспарян
В свободное от бесконечных перезаписей альбомов Кино и довольно странных туров время Юрий Каспарян пробует себя в новых ипостасях. И совершенно внезапно для всех издает трек Under Siberian Stars, выдержанный в жанре black metal. И тут остается только гадать: настолько ли велик его талант как музыканта или его просто не подвела чуйка на современные тренды, которые в том числе задает экстремальный метал?
5️⃣ Майк Паттон
Faith no More, Tomahawk, Fantomas... Вот лишь немногие из проектов, где у микрофона правил балом многоликий Майк — абсолютный победитель в вопросе музыкального перевоплощения. Просто диву даешься, сколь безграничны его энергия и желание творить, ломая традиционные рамки и пробуя себя не только в составе разных проектов, но и кардинально меняя вектор в пределах, например, авангардной музыки Mr. Bungle, которые с большой неохотой рассказывают о своем прошлом, сотканном из трэш-метала, грайндкора и дэт-метала.
Yeah, this one's for the workers
Кажется, День святого Патрика постигла та же участь, что и День святого Валентина и Хэллоуин. Нет, его пока что не заклеймили басурманским/оккультным/сатанинским (нужное подчеркнуть), однако у многих он ассоциируется с зеленым цветом, безудержным весельем и литрами алкоголя. И подобная тень буржуазности ложится на группы, исполняющие кельтский панк, вроде Dropkick Murphys, которых многие знают по шутливой песенке I'm Shipping Up to Boston из фильма Отступники.
Тем не менее, в творчестве группы из Бостона есть отличные песни, посвященные рабочему движению не только в Соединенных Штатах, но и вообще по всему миру. Таковой является кавер-версия песни Worker's Song, поднимающая темы классовой борьбы и угнетения со стороны власть имущих. Данные темы были неизменным атрибутом ее оригинального исполнителя — шотландского певца Дика Гогана.
Кажется, Иэн Гиллан не забывал заехать и в Ереван, причем не один раз. Наберем десяток реакций — расскажем о поездках фронтмена Deep Purple в советскую и постсоветскую Армению.
Читать полностью…
5 лет без Дженезиса Пи-Орриджа
14 марта 2020 не стало легендарного музыканта, лидера групп Throbbing Gristle и Psychic TV, идеолога музыкальных направлений industrial и post-industrial Нила Эндрю Мэгсона, в миру известного как Дженезис Пи-Орридж. В первые дни после его смерти мы посвятили ему некролог, с которым рекомендуем ознакомиться.
«Текст песни Black Planet, открывающей альбом, очень точно отражает политический климат середины 80-х годов и Холодную войну. В лирическом плане она переносит (Эндрю) Элдрича (фронтмена группы The Sisters of Mercy) в постапокалиптический мир, загрязненный радиацией и кислотными дождями... Но в то время как критика Элдрича была направлена на деньги, отражая дух времени, музыка была чем-то вроде сырой петарды, сосредоточенной на звучании (Уэйна) Хасси (на тот момент гитариста группы), уделяя мало внимания тому, что в нашем понимании называется запоминающимися и мощными риффами...
Выпустив First And Last And Always, The Sisters Of Mercy представили документ, который выполнил обещание тех более ранних релизов, десяти треков, окутанных Армагеддоном, женщинами, наркотиками, ковбойскими шляпами и красными "Мальборо". Только они могли придумать идею рок-музыки как иронического средства для выражения своей желчи. И только The Sisters Of Mercy могли быть поглощены тем, что они высмеивали. Но независимо от того, что было дальше — и, конечно, от хитросплетенной музыки, которая ему предшествовала, — дебютный альбом The Sisters Of Mercy — это решающее заявление, которое хорошо выдержало испытание временем с момента своего выпуска. Для некоторых из нас, по крайней мере, это действительно первое и последнее и навсегда».
Отрывок из ретроспективного обзора Джулиана Маршалека, опубликованного в британском журнале The Quietus по случаю 35-летия дебютного альбома The Sisters of Mercy. Вчера он отметил свой сорокалетний юбилей, и, кажется, общая палитра впечатлений от пластинки First and Last and Always не поменялась.
Whitechapel — Hymns of Dissonance
Мы не являемся заядлыми поклонниками жанра deathcore, но отдельные треки и даже целые альбомы в нашем плейлисте имеются. Так, мы готовы слушать в режиме нон-стоп увлекательные заигрывания с блек-металом в исполнении Carnifex, шустрых технарей из Beneath the Massacre и "Progressive Guys Inc." в исполнении Rivers of Nihil. Но особое место занимают столпы жанра Whitechapel, которые разродились новым полноформатным альбомом "Hymns of Dissonance".
О том, насколько он хорош или не очень музыкально, напишут наши коллеги по перу. Мы же скажем, что отдельной похвалы заслуживает его концепция. "Hymns of Dissonance", одно название которого уже представляет собой некий оксюморон, а на обложке помещены шесть кругляшей aka шесть участников Whitechapel, был задуман как полноценная история о создателе деструктивного культа, стремящегося распространить свое влияние на окружающих. Гитарист Зак Хаусхолдер в интервью The Rock Pit заявляет о том, что идеи для нового альбома навеяны любовью к фильмам ужасов. И действительно, судя по его рассуждениям, он сам и его боевые товарищи — (не)явные поклонники кинолент вроде "Скрытое" или "Нечто".
Однако стремление сделать альбом нарочито тяжеловесным вопреки экспериментам времен "The Valley" и "Kin" вряд ли можно объяснить одним лишь желанием вернуться к запредельной брутальности, которую все привыкли слышать от Whitechapel. Внутренняя политическая нестабильность в США с дальнейшим поворотом вправо очевидно привела к тому, что музыканты задумали выпуск пластинки, которая могла бы стать идеальным транслятором общественных настроений в стране, где вопросы зачастую решаются применением силы ("Where we come from the saw is the law"). В результате чего у них получилась собственная версия "Жыцце ях жах" в дэткор-исполнении.
Итак, всем привет! Быстрее чем наши долги растет лишь численность ментов, поэтому сегодня мы ждем помощь
Помощь заключается в молитвах и деньгах, потому что из-за удвоения налогов, повышения акциза и нестабильного курса мы перестали вывозить телегу
В настоящий момент сумма долга Мухи по всем обяз-вам составляет 2700 долларов (1065000 драм или 240000 рублей). Если не собрать эту сумму в определенный срок, нам грозит закрытие. Где тогда мы будем тусоваться с вами?!
Мы гораздо больше любим помогать, чем просить о помощи, но сейчас наше положение, к сожалению, близко к критическому. Нам очень нужна поддержка друзей и всех, кто неравнодушен к судьбе андеграундной музыкальной сцены в Армении и за ее пределами, ведь Муха давно стала домом для музыкантов, художников, любителей кино и другого искусства со всего мира
Реквизиты:4083060011767734 Ameria Bank
(Anna Borisovna Borisenko)
+7 936 298 3425 Тинёк
Наш boosty и patreon
С начала года закрылось почти что 30 заведений. Давайте не дадим друг другу умереть!
Бесконечность не предел. Не нужно знать армянский, чтобы понять всю конскость прайса на выступление этих ребят.
Даже с учетом того, что некоторые места делятся на двух или четырех человек.
There is no deeper wave than this
Раз уж "Оскара" за лучший звук получила современная "Дюна", то не грех прояснить тейк, заложенный в пост о Стинге выше.
Ранее роман Франка Герберта уже экранизировал Дэвид Линч. Большинство критиков сходятся во мнении, что его попытка является неудачной. Мы же так не считаем благодаря тому, что в фильме как минимум засветился (на тот момент) лидер The Police, сыгравший Фейд-Раута Харконнена.
Не знаем ничего насчет мнения Стинга о линчевской "Дюне", но свой опыт он явно запечатлел в песне Love is the Seventh Wave. О чем свидетельствует строчка "Every sand dune in the desert", тонко иронизирующая на тему того, как техническому персоналу картины приходилось подготавливать для съемок мексиканский песок.
На днях пришла благая весть из темных недр российского хоррор-панка. Ребята из Chaneys порадовали выходом сингла "Consume, Die Repeat". Который несколько отличается от всего того, что мы привыкли слышать от группы.
В первую очередь, глаз цепляется за визуальное наполнение. С этим у Chaneys никогда не было проблем: их мерч, стилизованный под постеры стареньких фильмов ужасов, вряд ли оставит равнодушным эстетствующих коллекционеров. Не обошлось без этого и на сей раз, однако выбор ребят пал на фильм, который блестяще сочетает в себе все самое лучшее как от хоррора, так и научной фантастики, а также антиутопии. Им стала лента Джона Карпентера "Чужие Среди Нас".
Концептуальная начинка кинофильма плотной тенью легла и на сам трек. С точки зрения смысловой составляющей "Consume, Die Repeat" отходит от формата привычных для Chaneys страшилок/мрачных сказок на ночь и переключается на более злободневную повестку, связанную с манипуляциями сознания и бесконтрольным потреблением, похожим на круг Сансары. Да и в некоторых анонсах парни прямо или косвенно намекают, что, несмотря на свой антураж, они, в первую очередь, контркультурные панки, осуществляющие диверсию под маской культуры массовой.
Clear your mind from all the noise
Побочным эффектом взаимодействия с нашими коллегами по перу стало и то, что мы познакомились как минимум с одной прекрасной бандой. Имя ей Death Dealer Union и известна она не в последнюю очередь благодаря участию Lena Scissorhands — фронтвумен молдавской группы Infected Rain. Однако яркая внешность Лены не затмевает собой отличную музыкальную составляющую с актуальными на сегодняшний день трендами. Она хорошо заметна в треке «The Big Blue», в котором искусно сплелись как олдскульные ходы, напоминающие Iron Maiden, так и вполне себе современный саунд с пониженным строем и умелыми переходами от расщепленного к чистому вокалу.
«The Big Blue» отчасти отсылает к роману Станислава Лема «Солярис», в котором ученые безуспешно пытались познать сущность океана, периодически нанося ему вред. Песня представляет собой мощное послание о влиянии действий человека на морские экосистемы: она описывает огромные и таинственные глубины океана, а также привлекает внимание к экологическим проблемам, которые угрожают его существованию.
Текст песни восхищается живой и неумолимой природой океана, изображая его «дикие глубины» («wild depths») и «яркие цвета в постоянном танце» («vivid colors in constant dance»). Образ безумно танцующих течений («currents dancing thoughtlessly») передает чувство освобождения от повседневной рутины, которое дает океан. Однако тон резко меняется, когда песня обращается к темной стороне взаимодействия человека с океаном. Последний ежедневно отравляется пластиком («daily poisoned by plastic») и задыхается в крови собственных детей («suffocating in the blood of your children»), что является следствием разрушительного воздействия загрязнения и чрезмерного потребления морской жизни. Строки «offering water, offering food/radiating energy flux» в сочетании с «now in agony, asking for help!» служат резким контрастом между естественным изобилием океана и вредом, причиненным человеческой халатностью.
Основная тема «The Big Blue» вращается вокруг двойственной природы океана как источника чуда и жертвы человеческой эксплуатации. Песня служит призывом к действию, побуждая слушателей осознать последствия своих действий для окружающей среды. Смешивая поэтические образы с суровой реальностью, Death Dealer Union эффективно передают послание об ответственности и срочной необходимости усилий по сохранению и защите океана и его хрупкой экосистемы.
1965
Настала пора завершить подборку релизов, вышедших в год Змеи. Признаемся честно, что нечасто слушаем музыку, записанную в 1960-е годы, когда по всему миру происходили события, оказавшие значительное влияние на ее формирование. Несмотря на подобное опущение, мы время от времени обращаемся к данному периоду, чтобы поделиться интересным материалом. Таковой нашелся и на сей раз: им оказалась песня Боба Дилана «Subterranean Homesick Blues», открывающая альбом «Bringing It All Back Home».
Трек выполнен в лучших постмодернистских традициях и буквально напичкан великим множеством музыкальных отсылок. В попытке систематизировать весь представленный на песне Дилана калейдоскоп американское издание Cash Box описало ее как «рок-кантри-фолк-блюз с четким битом и запоминающимися текстами» и "дикой" игрой на гитаре и губной гармошке». Разношерстность своего творения отмечал и сам артист: в интервью 2004 года, данному изданию Los Angeles Times, он охарактеризовал «Bringing It All Back Home» как микс, сотканный из песен Чака Берри и нескольких скэтов 40-х.
Постмодернизм дилановского произведения подчеркнут и многослойными культурными референсами. Он заявил, что, когда учился в Университете Миннесоты в 1959 году, он попал под влияние бит-сцены, представленной произведениями Аллена Гинзберга, Грегори Корсо и Лоуренса Ферлингетти. Основным же источником вдохновения, предположительно, является роман Джека Керуака «Подземные», опубликованный в 1958 году и посвященный движению битников.
Сами же куплеты «Subterranean Homesick Blues» отсылают к событиям 1960-х. Например, первая же строчка — самая что ни на есть отсылка к дистилляции кодеина и политике того времени: «Johnny's in the basement mixing up the medicine / I'm on the pavement thinkin' about the government». Песня также полна актуальных намеков на важные зарождающиеся элементы в молодежной культуре 1960-х годов, а также хаос, в который погружались Соединенные Штаты. Что было вызвано как минимум двумя факторами: широким рекреационным использованием психоактивных веществ и общественными волнениями, ставшими ответом на войну во Вьетнаме. По словам рок-журналиста Энди Гилла, «целое поколение узнало дух времени в словесном вихре "Subterranean Homesick Blues"». Песня также ссылается на борьбу американских движений за гражданские права («Better stay away from those / That carry 'round a fire hose» — во время движения за гражданские права мирных протестующих избивали и поливали водой из пожарных шлангов под высоким давлением).
Любопытен и тот факт, что, будучи лоскутным одеялом, «Subterranean Homesick Blues» сама стала источником всевозможных аллюзий. Здесь можно вспомнить и песню «Subterranean Homesick Alien» за авторством Radiohead, и группу Firehose, и ультралевую американскую организацию Weather Underground, вдохновившуюся строчкой «you don't need a weatherman to know which way the wind blows». Особой заслугой Дилана в культивировании текстовой прецедентности является и то, что, согласно исследованию 2007 года, певец цитировался судьями и адвокатами чаще, чем любой другой автор песен. А строчка «you don't need a weatherman...» была отмечена как наиболее часто цитируемая.
Рекомендуем к ознакомлению тексты, посвященные альбомам, вышедшим в другие года Змеи:
1977 1989 2001 2013
35 лет альбому Violator!
Что и говорить, данная пластинка Depeche Mode воистину эпохальная. Не только благодаря вечным хитам Personal Jesus и Enjoy the Silence, но и тому, какое влияние она оказала на дальнейший ход развития музыки. В том числе и экстремальной.
Само название альбома уже не вписывается в каноны синти-попа, о чем прекрасно говорит существование бразильской бригады, исполняющей бодрый old school thrash metal. Но и сами Depeche Mode, не лишенные специфического чувства юмора, не скрывали того, что так и было задумано. По словам основного автора песен группы Мартина Гора, они
«назвали его Violator в шутку, поскольку хотели придумать самое экстремальное, смехотворно-хэви-металическое название, какое только могли»
Rotting Christ принадлежит уникальное достижение. Пожалуй, они являются единственной метал-группой, посетившей с концертами Россию под тремя разными вывесками.
Бывали они и в Ереване в 2018 году, и вот спустя семь лет благодаря Zhesht Events снова сыграют в Армении. Что показательно, не меняя названия.
Скоро ветер переменится
Помнится, месяц назад, когда инфополе затрещало от нескончаемого потока сообщений о мирных переговорах, цель которых — положить конец боевым действиям в Украине, в новостную повестку пролез Аль Бано. Мэтр итальянской эстрады и завсегдатай радиостанций "Ретро.фм" и "Авторадио" заявил о том, что готов спеть на так называемом "концерте мира", запланированном на Красной площади уже в этом году. Даты, впрочем, не назвал, хотя и намекнул на то, что выступление может состояться в конце августа — начале сентября.
Казалось бы, что тут такого особенного в заявлениях Аль Бано, всего лишь отражающих запрос в обществе на завершение вооруженного конфликта? Да и зарубежные банды худо-бедно посещают Россию c концертами. Однако то были Cenotaph, из лиги довольно нишевого брутал-дэт-метала да из страны, которая, несмотря на большое количество мероприятий и групп, все же считается по меркам метала периферийной.
Но, как говорится, дальше — больше, и вот уже как минимум две группы из стран ЕС готовы отправиться в тур по России. Первые — французы Celeste, заезжавшие в Россию аккурат перед 24 февраля. Однако пост с расписанием майских концертов, включавших в себя не только шоу в Москве и Санкт-Петербурге, мистическим образом исчез с их страницы в запрещенной соцсети. И нам остается лишь догадываться, что заставило музыкантов одуматься.
А вторые — из лояльной по отношению к России Венгрии груверы Ektomorf, также обещающие в мае посетить две столицы, но еще не чистившие страницы в своих интернетах. И похоже, что лейбл Napalm Records, подписавший в прошлом году россиян из Grima, не против.
А вы говорите, что искусство вне политики. Ну-ну.
Нам всегда приятно осознавать, насколько важна роль нашей аудитории при создании контента для канала. Ваши реакции убедили нас в необходимости подарить вам материал, посвященный приключениям Иэна Гиллана в Армении. Он уже находится в процессе создания и скоро появится в ленте. Следите за обновлениями.
А пока что предлагаем вам посмотреть выступление Гиллана в Ереване, состоявшееся в мае 1990 года.
Пока все обсуждают запланированный в ноябре текущего года тбилисский концерт Deep Purple и кондиции его участников, не грех вспомнить тот факт, что вокалист группы Иэн Гиллан не понаслышке знаком с Сакартвело. В 1990 году он и его жена Брон сыграли свадьбу в грузинском стиле, о чем любят вспоминать местные.
Читать полностью…
Коротко о небольшом откате по количеству подписчиков😃
https://open.spotify.com/track/0BxE4FqsDD1Ot4YuBXwAPp?si=e99d70ab53d14c1c
Истина в вине
О трагической участи иранского певца и активиста Мехди Яррахи мы узнали от его же соотечественников. А если быть точными — от участников группы Bitter Wine, которые также не могут полноценно играть метал у себя на родине, давая концерты в ближайших по соседству безвизовых странах.
Возможно, именно желание сломать барьеры — как языковые, так и культурные, — а также развеять определенные стереотипы относительно Ирана, где "запрещают все и вся", и является катализатором для того, чтобы быть рупором трансляции национальной культуры. И подобное, заслуживающее похвалы стремление отражено в названии, которое, по меркам экстремального метала, выглядит атипично, но заключает в себе весьма интересный культурологический бэкграунд.
Да-да, группа, исполняющая melodic black metal, не эксплуатирует приевшиеся зловещие слова типа blood, kill, death и прочие мертвецкие атрибуты потустороннего мира. Вместо этого музыканты взяли метафору, которую довольно часто использовал для изображения крови Шамсуддин Мухаммад Хафиз Ширази — поэт, произведения которого считают вершиной персидской литературы. Его жизнь и стихи стали предметом большого количества анализов, комментариев и интерпретаций, оказав большое влияние на персидскую письменность после XIV века.
Не уверены, какой именно вклад внесут Bitter Wine в иранскую сцену, находящуюся в полулегальном положении, но в Грузии и Армении квартет уже обзавелся своими слушателями, и в планах группы — покорить европейские площадки. Для этого музыканты изо всех сил трудятся над новым альбомом, который планируют выпустить уже летом.
Песни в защиту женщин
Незавидна участь женского населения в Иране, за которое решения принимают далекие от идей равноправия и недалекие всем своим естеством мужчины. В декабре организация Amnesty International заявила, что иранские власти ввели новые драконовские законы против ношения чадры, включая угрозы «применения смертной казни, порки, тюремного заключения и других суровых наказаний для подавления продолжающегося сопротивления обязательному ношению чадры».
И все же находятся под слоем асфальта ростки добра, способные ненадолго пробить непроглядную серость. Одним из них является Мехди Яррахи — певец и активист, постоянно проживающий в Тегеране. И благодаря своему политически заряженному творчеству, направленному на критику правящего режима, периодически получающий запрет на публичное исполнение своих песен от всевозможных охранительских инстанций.
На днях Мехди пришлось снести новый удар судьбы. А точнее 74 удара плетью в качестве последнего акта наказания за поддержку протестов, охвативших страну, о чем сообщил в среду его адвокат. По заявлению Захры Минуи, опубликованному в запрещенных соцсетях, наказание, включавшее в себя, помимо порки два года и восемь месяцев тюремного заключения, было полноценно исполнено. В итоге Яррахи отсидел один год своего срока и был оштрафован.
Причиной для ареста певца стала песня Roosarito (в переводе с фарси — «твой платок»), в тексте которой есть такие строки:
«Сними свой платок, солнце садится.
Сними свой платок, распусти волосы.
Не бойся, моя любовь!
Смейся, протестуй против слез»
Армянский вояж Мика Мосса
Zhesht Events неиллюзорно радует выбором артистов для концертных площадок Еревана. Благодаря их стараниям в прошедшие выходные нам посчастливилось увидеть не только две хороших группы — South of The Sun, прекрасно справившихся со своим первым концертом, и грузин Hymera, чью заряженную бешеной энергетикой фан-базу смогла обуздать лишь охрана клуба Tonelab.
Главным гостем вечера был Мик Мосс — основатель ливерпульского проекта Antimatter, стилистически напоминающего соотечественников из Anathema, филигранно экспериментирующих с прогрессивным роком и готикой. Оно и неудивительно: некоторое время напарником Мика был не кто иной, как Данкан Паттерсон — основной автор материала на ранних альбомах Anathema, заложивший также основу под их смещение в сторону более экспериментального звучания. В 2005 году его уход превратил Antimatter в one-man-band, позволив Мику Моссу пуститься в бесконечное хождение по звукам самостоятельно.
Результатом такого странствия стало сотрудничество музыканта с армянским коллективом The Beautified Project, вылившиеся в песню "Broken Smile". Вот что об этом вспоминает сам Мосс:
«У меня в голове был этот звук, и я спросил Андре [Симоняна, из The Beautified Project], сможет ли он найти мне восточный смычковый инструмент. Им оказалась кеманча. То, как звучит кеманча… ты не задерживаешься на какой-нибудь одной ноте; оно по всему гребаному шоу. Если у тебя 30-секундное соло, количество нот просто немыслимо. Я бы хотел сыграть на ней во время выступления, но на самом деле могу только просить ребят [из своей группы] браться за менее сложные партии. Это не прямолинейные песни, и я пытался раздвинуть границы того, что делаю, как можно дальше. Я преуспел… но ценой собственного здравого смысла».
Мы бесконечно рады, что связи Мика с Арменией на этом не закончились. Сожаление вызывает лишь то, что The Beautified Project выступили в качестве разогревающей группы только в Тбилиси.
Мои коллеги с канала Out Loud перевели отрывок из книги Марко Феррарезе «Banana Punk Rawk Trails: A Euro-Fool's Metal Punk Journeys in Malaysia, Borneo and Indonesia». Глава «Anarchy in Kuala Lumpur» - единственная, находящаяся в свободном доступе - посвящена панк-движу в Куала-Лумпуре и однозначно понравится тем, кто интересуется панком "на периферии" и андерграундной культурой Юго-Восточной Азии в целом.
Вообще читать путевые заметки европейцев и американцев о Юго-Восточной Азии одновременно и забавно, и познавательно. С одной стороны, всегда умиляет двуличие познающих terra incognita туристов из стран Запада. Они вроде и приходят в неописуемый восторг при виде того, как Сингапур или Таиланд встают на правильную, по их мнению, колею, проторенную западными экономическими моделями развития. Но при этом не забывают кинуть шпильку в духе "тьфу, деревня", считая недостаточными все попытки интеграции в мировое геополитическое пространство, имеющие иные, нежели у Японии или Южной Кореи, предпосылки.
С другой же, именно благодаря такой живой и искренней документации рядовой читатель, который, возможно, никогда и не побывает в этих краях, развеет для себя стереотипы об этом регионе как туристической периферии. И откроет для себя заново страны типа Малайзии, которая является ярким примером того, как происходит апроприация атрибутов западной (контр)культуры с учетом местной специфики.
«Кругом постоянно говорят: будущего нет. В какой-то момент начинаешь чувствовать, что это контрпродуктивно».
Вокалист Architects Сэм Картер в интервью The Guardian 21.02.2025. На днях у группы, которой теперь помогает Джордан Фиш, ответственный за вектор развития Bring Me The Horizon, вышел новый альбом «The Sky, The Earth & All Between». Его материал отчасти проясняет оптимизм музыкантов, творчество которых, тем не менее, преимущественно все еще утопает в гневе и несет в себе следы пост-травматического расстройства, вызванного смертью Тома Сирла.
«В конце я пою: "Every cake you bake, every leg you break". Мне очень нравится использовать песни как модульную систему, в которой можно смешивать и сопоставлять строки из разных песен. Теперь это традиция».
Стинг о самоцитировании в песне Love is the Seventh Wave, больше похожем на подкол в адрес бывших коллег из The Police и главного хита Every Breath You Take. Кстати, в тексте песни есть еще одна пасхалка, тесно связанная с карьерой мистера Самнера. Какая? Пишите в комментариях.
How Swede It Is🇸🇪
Что объединяет группы Die Antwoord, Imagine Dragons, Scorpions и Black Eyed Peas? Ответ один: все они хотя бы раз играли живой концерт в Тбилиси. Но не только для масс-маркета интересна столица Грузии: в разное время здесь играли такие группы, как Harakiri for the Sky, Saturnus или Nocturnal Depression.
К сожалению, на подобных мероприятиях периодически случаются накладки. Так, поляки Batushka не смогли отыграть концерт в изначально заявленную дату: их приезд был перенесен на более поздний срок. Кому-то повезло значительно меньше: по разным причинам до Грузии так и не доехали Uada, Placebo и Lord of the Lost. А в прошедший уикенд можно было наблюдать всплеск разочарования в связи с отменой выступления doom/death коллектива Draconian.
Как пояснила сама группа, причина, по которой они не смогли порадовать своим приездом грузинских слушателей, кроется в том, что организаторы концерта не смогли купить музыкантам билеты на обратную дорогу в Швецию. Звучит нелепо, однако с чем-то подобным столкнулись итальянцы Forgotten Tomb, которые не смогли отыграть запланированное в Тбилиси шоу по аналогичным причинам. У нас же есть еще одна версия почему гражданам Евросоюза нежелательно задерживаться в стране, с которой у них официально установлен безвизовый режим.
В 2023 году одному из участников нашей команды посчастливилось принять участие в организации крупного модного фестиваля Metrica. В его обязанности входило ведение переговоров с Камиллой — дизайнером из Швеции, который представляет бренд, фокусирующийся на использовании экологически чистых продуктов в производстве одежды. Они прошли так же успешно, как и сама презентация коллекции в дворце, принадлежащем семье грузинского олигарха Бадри Патаркацишвили.
Преисполненная чувством достигнутого успеха Камилла погрузилась в бурное празднование, которое окончилось весьма трагикомично. Поутру незадачливая дизайнерка обнаружила, что потеряла кошелек, в котором было буквально все: от водительских прав до банковских счетов. Ситуация критичная, но поправимая. Однако решившая во что бы то ни стало докопаться до истины фру провела свое собственное расследование, в результате чего ее подозрения пали на одну из моделей, которую она забраковала прямо перед выходом на подиум. По счастью, обвиняемая девушка смогла подтвердить свою невиновность, а надолго ли задержалась Камилла в Тбилиси и нашлась ли ее пропажа, мы не знаем.
Как не знаем ничего о ее дружбе с земляками из Draconian, но определенно можем утверждать следующее: фанаткой Watain она вряд ли является. Ибо они до Тбилиси все же добрались, следуя своему собственному мировоззрению, а не полагаясь на всякий конспирологический бред вроде того, что вы только что прочитали.
Милле Петроцца (Kreator) и его отношение к сегодняшним выборам в Германии. Думаем, вы догадались, из какой запрещенной соцсети взят данный пост.
Читать полностью…