510
Нам музыка строить и жить помогает (с) По всем вопросам: https://t.me/ScreamsAndWhispersTeam_bot
При свете молний становится ясно: у каждого руки в крови
На днях лейбл Satanath Records анонсировал релиз армянской группы Rahvira, исполняющей блэк-метал. И все бы ничего, если бы не тематика, которая подозрительно похожа на ту, что присутствует у типичной музбанды, балансирующей где-то между pagan black и NSBM. И опасения оказались не напрасны: на странице участников коллектива в запрещенной соцсети и правда были материалы (впоследствии удаленные), которые намекали на то, в каком месте политического компаса как минимум находились раньше.
Здесь доставляет даже не то недоумение, которое возникает у слушателей, привыкших ассоциировать NSBM с атрибутами нацистской Германии, а не армянскими хачкарами или цехакронизмом Гарегина Нжде. Особого внимания достоин тот праведный гнев и комментарии в духе "фу, отменить нациков и лейбл, их издающий" , вызванные, например, названиями треков "Hey You Aryan" и "I Am Aryan". И действительно, похоже, что, невзирая на интерпретации, данные Rahvira, здесь возникает та противоречивая ситуация, о которой писал, в частности, Эндрю ОНилл в своей анархистской интерпретации истории хэви-метала. Возведение правой идеологии в абсолют через призму творчества - предмет, не подлежащий дискуссии.
А с чем действительно стоит разобраться получше, так это с двойными стандартами. Как показывает практика, среди разоблачителей есть минимум один-два человека, кто преспокойненько ходит на концерты групп, чья политическая ориентация уже давно вызывает большие вопросы. Ведь нет же ничего зазорного в том, чтобы приобретать диски с футболками или поддерживать иными способами Marduk, размещающих на своих обложках немецкие вундервафли и "Железные Кресты" и играющих на фестивалях с сомнительной репутацией? Или ходить на концерты безобидных шугейзеров Alcest, лидер которых играл с Peste Noire, причисляющих себя к анархо-националистам?
Еще раз: открытая шовинистическая идеология в творчестве - плохо. Но еще хуже - рыльце в пушку и бревно в собственном глазу.
«The Sleepless Empire — это мир, в котором мы живем прямо сейчас: очень беспокойный мир, в котором мы всегда должны бодрствовать и что-то производить. От нас ждут, что мы будем постоянно на связи с остальным миром, но в то же время мы более разъединены, чем когда-либо, потому что все делается онлайн или удаленно».
Кристина Скаббиа в интервью Kerrang! о новом альбоме Lacuna Coil и восприятии человека в парадигме рыночной экономики. С дедлайнами, коэффициентами производительности труда и почетными званиями "работника месяца".
Перевод нашего материала опубликовала платформа syg.ma. Переходите alieksandr-astashin/izabeliya-herrera-kommandante-i-ego-slozhnye-otnosheniya-s-pankom-hip-hopom-i-ne-tolko">по ссылке, чтобы ознакомиться с тем, что происходило с музыкальным движением на острове Свободы во времена правления Фиделя Кастро.
Читать полностью…
🧐О культуре вне политики
В интервью порталу Le Scribe du Rock британский музыкант Gaylord, чьё творчество высмеивает правую метал-сцену, заявил, что не существует сферы жизни, где бы политика не проявляла себя. Недавний материал The Guardian подтвердил его слова, показав связь между, казалось бы, совершенно несвязанными вещами.
Издание сообщает о резком росте акций южнокорейских развлекательных агентств, что объясняется сразу тремя причинами. Первые две — мировое турне Blackpink (самого популярного женского K-pop-коллектива) и возвращение BTS после службы в армии Южной Кореи. Третья причина — неожиданная экономическая выгода от решения Дональда Трампа ввести 25-процентную пошлину на иностранную сталь, что стало приятной новостью для южнокорейской музыкальной индустрии — важного сектора экспортно-ориентированной экономики страны. Инвесторы начали активно вкладываться в сферу развлечений, рассматривая её как «безопасное убежище» от торговой войны США с ближайшими экономическими партнёрами.
Поскольку правительственные чиновники предупреждали о возможных негативных последствиях новых пошлин (учитывая, что Южная Корея занимает четвёртое место среди поставщиков стали в США), акции четырёх крупнейших развлекательных агентств страны взлетели до рекордных уровней за год. По данным Корейской биржи, акции агентств JYP Entertainment и Hybe во вторник выросли на 6,09% и 3,15% соответственно, что стало 52-недельным максимумом для обеих компаний. По информации Korea Times, акции двух других гигантов индустрии, SM Entertainment и YG Entertainment, приблизились к годовым максимумам.
❗️Аналитики рынка отмечают, что K-pop оказался вне торговой войны Трампа, направленной прежде всего против товаров, а не «мягкой силы» в виде индустрии развлечений. Активная скупка акций в этом секторе также объясняется ожиданиями нового бумa K-pop.
“Сектор развлечений может значительно выиграть от возвращения крупных объектов интеллектуальной собственности, таких как BTS и Blackpink, а также от минимального влияния американских пошлин”
В бой англичане англосаксы бросались, как львы
Кажется, традиция подтрунивать над всем неанглоязычным не изживет себя никогда. Чего стоит один только скетч комик-группы «Монти Пайтон» под названием «Футбольный матч для философов», посвященный, как ни странно, футбольному матчу на олимпийском стадионе Мюнхена между немецкими и греческими философами-классиками во время летних игр 1972 года. При его просмотре неловко ловишь себя на мысли, что юмористический номер как будто специально задумывался для того, чтобы пошутить над Францем Беккенбауэром — единственным подлинным футболистом матча, который на момент создания скетча был капитаном футбольной сборной ФРГ.
А также участником знаменитого финала Чемпионата мира по футболу 1966 года, проходившего в Англии. Решающий матч за Кубок мира, в котором хозяева поля одолели немцев со счетом 4:2, многим запомнился благодаря спорному голу Джеффри Херста, забитому в дополнительное время. Что, вероятнее всего, и стало основным катализатором для появления «Футбольного матча». Помимо отсутствия собственной фундаментальной философской школы и бомбардировок Лондона и Ковентри нацистами, разумеется.
Но то были выходцы с Туманного Альбиона, которые имели великое множество причин отпускать шпильки в адрес своих соседей по другую сторону Северного моря. Тем не менее, аналогичным образом тень неприятия немецкого культурного кода легла и на масскульт США. Здесь первым делом вспоминается шедевральный мультфильм про зигующего Дональда Дака, созданный человеком, которому в определенный момент настолько сильно мерещилась красная угроза, что он готов был всерьез поддерживать НСДАП. Но оставим двойные стандарты капиталистической повестки в мультипликации и перейдем к более современным примерам шутеек над фрицами и гансами.
Изображать злодеев с паспортом другой стороны, довольно часто являющейся геополитическим соперником США, — штамп, намертво затесавшийся в кинокультуре. Однако чаще всего под раздачу попадали либо выходцы с (пост)советского пространства (Юрий Роста в фильме «Красная Жара», Иван Драго в четвертой части «Рокки» или семейство Кравиновых во вселенной «Человека-паука»), либо сербы (изображаемые недалекими и умственно отсталыми во многочисленных молодежных комедиях) или соседи из Канады (Терренс и Филипп из «Южного парка»). Чуть реже антагонистами становились немцы, хотя и здесь без труда можно вспомнить немецких террористов из «Крепкого Орешка», которых эффектно крошит непобедимый Джон Макклейн.
Какой бы национальности ни был демонизированный персонаж, с уверенностью можно сказать одно: его/ее гротескное и карикатурное изображение всегда оставляло желать лучшего, поскольку зачастую выпячивало на поверхность так называемую "клюкву" относительно других национальностей. Куда элегантнее к делу подошли братья Коэны, снявшие «Большого Лебовски», в котором огромное значение имеет музыка, не просто играющая фоном. В некоторых местах она используется с целью более полного раскрытия сюжета и реализации шуток.
Не последняя роль в кинокартине отведена немецким бандитам Ули Кункелю, Францу и Дитеру в исполнении Петера Стормаре, Торстена Вогеса и Фли — басиста Red Hot Chili Peppers. Они называют себя нигилистами, хотя их действия в фильме опровергают это. Ведь по сюжету фильма в 1970-х все трое были участниками некогда популярной музыкальной техно-поп-группы Autobahn, что в точности повторяет название одного из альбомов группы Kraftwerk. А обложка альбома, которую можно увидеть в фильме, почти полностью повторяет конверт пластинки «Die Mensch-Machine».
Идея включения незадачливых немецких вымогателей хоть и родилась в результате удачной шутки Петера Стормаре, она несет в себе огромный пласт смыслов. В первую очередь, она отражает нежелание американских аудиофилов пополнять свои полки произведениями групп, чьи визуал и аудиообраз были максимально далеки от стандартов темнокожих блюзменов, вудстокских хиппи или панков CBGB. А также — относительную закрытость американского потребителя для неанглоязычных культурных продуктов, которая неизбежно приводила к появлению ряда стереотипов.
Die Stumme Ursel
Из всей волны немецкого трэш-метала поистине народными группами можно назвать Sodom и Tankard. В своих творческих поисках и первые, и вторые нередко обращались к родному языку. Однако если пивовары из Франкфурта сделали это в качестве разовой акции, выпустив отдельный сборник с каверами на местные шлягеры, то гельзенкирхенские шахтеры, начиная с 1989 года аккуратно и равномерно помещали на свои альбомы минимум песню на родной мове.
А началось все с песни "Ausgebombt", которую все любители олдскула слышали хотя бы раз, но на английском. Помимо нее существует и версия на немецком языке, записанная с Белой Б из "Die Arzte", который даже выступал с Sodom на некоторых лайвах. Дружба "содомитов" с "докторами" (нем "Die Arzte" — врачи) не прошла даром. Помимо использования немецкого языка, составляющего основу творчества "Die Arzte", Sodom сбросили маски угрюмых трэшеров и стали активно осваивать территорию острого на язык панк-рока. Результатом такого влияния стала забавная по своему содержанию песенка "Die Stumme Ursel" с альбома "Get What You Deserve", где панк занял такую же по размерам нишу, что и трэш-метал.
"Молчаливая Урзель" рассказывает о мужчине, который влюбляется в заказанную из каталога секс-куклу. Он описывает свою глубокую привязанность к кукле, которую назвал "stumme Ursel", потому что она не может говорить или взаимодействовать с ним. Он представляет себе счастливые отношения с ней и фантазирует о том, как каждый день занимается с ней любовью. Однако со временем герой начинает испытывать недовольство куклой. Он жаждет настоящего тепла и человеческого общения, которые кукла предложить не в состоянии. В конце концов, он посещает проститутку, чтобы утолить свои сексуальные потребности, и обнаруживает, что чувствует разочарование и отвращение. Объект желания не способен удовлетворить лирического героя, опустошенного и разочарованного.
Что это как не вольная интерпретация песни "Die Arzte" под названием "Sweet Sweet Gwendoline"? Оба трека источают несерьезный вайб и посвящены сексуальным девиациям, но с существенным отличием. Дерзкое и игривое садо-мазо у "Врачей" — равноправное и совершается по обоюдному согласию, в то время как в китчевом и гротескном рок-н-ролле Sodom буквально везде сквозит маскулинное доминирование над объектом вожделения, которое терпит крах и оставляет желающего быть главным у разбитого корыта. Но пройдет буквально год, и данный недочет с успехом пофиксят брутальные парни из Rammstein.
Впрочем, то уже совсем другая история.
Рубрика "Нам пишут"
Один из наших подписчиков попросил расставить все точки над "i". Для этого он прислал нам один из треков Sodom, которые исполняют практически весь свой репертуар на английском языке. Но на сей раз в поле нашего совместного зрения попала одна из их немногих немецкоязычных песен с весьма любопытным бэкграундом.
Называется она "Schwerter zu Pflugscharen" («Мечи на орала») и имеет явный остросоциальный подтекст. Благодаря чему она идеально вписывается в альбом "Till Death Do Us Unite". Уже только по одному названию, ради которого Sodom не поскупились на парадокс в стиле Оскара Уайльда, хорошо заметен анархо-нигилизм, который группа явно подхватила, увлекшись панком в 90-е годы. Его отпечаток прекрасно чувствуется и на единственной на пластинке песне на немецком, выдержанной в жанре power-баллады.
При всем ее гнетущем великолепии в ней все же имеется ложка дегтя, мешающая некоторым любителям потяжелее почувствовать ее полноценный вкус. В середине песни Sodom внезапно использовали семпл с записью речи одного австрийского художника, что вновь вызвало некоторые дискуссии о политической ориентации группы. Ранее бывшие гельзенкирхенские шахтеры уже прогулялись по тонкому льду, когда имели неосторожность использовать отрывок из «Песни немцев» ("Das Lied der Deutschen") в закрывающем альбом "Persecution Mania" боевике "Bombenhagel", имевшем явный антивоенный посыл. К счастью, последовавший "Agent Orange", осуждающий Вьетнамскую войну, снял все опасения касательно милитаристских замашек Sodom — представителей послевоенного поколения немецкого пролетариата.
Аналогичным образом сложился и вайб песни "Schwerter zu Pflugscharen", также передающей пацифистский настрой группы, несмотря на свою сокрушительную поступь и ворошение осиного гнезда национал-социализма. Название песни было явно позаимствовано из Библии: выражение относится к видению, которое предсказывает время, когда народы «перекуют мечи свои на орала (плуги) и копья свои на серпы: не поднимет народ на народ меча, и не будут более учиться воевать» (Ис. 2:4, Мих. 4:3). Иными словами, будет установлен мир, люди откажутся от войны и перейдут к мирному труду.
Со временем выражение приобрело политический окрас, что особенно ярко проявилось в послевоенной Восточной Германии, перенявшей советский опыт (не)научного атеизма, тесно сопряженный с репрессивным государственным аппаратом. Значок «Мечи на орала» носили христианские группы борцов за мир в ГДР, и подобный жест имел определенные последствия. Носители значка, которые отказывались его снять, были отстранены государством от возможностей получения образования и работы.
Возможно, ощутившие на себе всю прелесть дивного нового мира объединенной Германии Sodom, связали воедино несколько вещей. Во-первых, родной Рур, в котором добывающая промышленность, составлявшая основу экономики регоина, пришла в еще больший упадок в парадигме западной модели капитализма. А во-вторых — клубную культуру, служившую обслугой государству, которое стимулировало создание картины всеобщего благоденствия. Вероятно, это объясняет то, почему "Schwerter zu Pflugscharen" по своей структуре очень похоже на марш, а не на танцевальные биты евроденса.
Как видите, нет ничего критичного в том, чтобы цитировать идеологов национал-социализма, также отстаивавших всеобщее благо, но в рамках одного народа, одного рейха и одного фюрера. Вопрос в контексте. Да и до Sodom на подобное решились бременские музыканты из Rumble Militia, которые в своем главном хите "No Nazis" использовали знаменитое геббельсовское "Wollen wir den totalen Krieg?" (нем. «Хотим ли мы тотальной войны?»).
— Я беру интервью у многих блэк-метал-групп, и большинство из них не имеют политической направленности. NSBM (национал-социалистический блэк-метал) — это, конечно, реальность, но группы этого поджанра не представляют большинство. Что ты думаешь о «неполитических» группах и о том факте, что они часто заявляют, что блэк-метал не должен быть политизированным? Разве это не опасно разыгрывать «политическую» карту в экстремальной музыке (я имею в виду левые или правые группы)?
— Я придерживаюсь мнения, что ВСЕ является политическим. Хотят люди того или нет, но блэк-метал — это политическое явление. Дэт-метал политичен. Ходить в магазины — дело политики. Работа — это политический фактор. Это все является политикой. Сказать «мы аполитичные», а затем поместить немецкий танк на обложке альбома — лицемерие — это я про вас, Marduk!
Здесь, в Великобритании, вы можете пойти по дороге за буханкой хлеба, но, если вы купите не ту буханку, эти деньги пойдут напрямую на поддержку правой консервативной партии. Я не хочу этого делать, поэтому не покупаю хлеб, произведенный этой компанией. По той же причине я не слушаю Burzum.
Gaylord в интервью порталу Le Scribe du Rock 11.09.2019.
Ребятки, ловите февральскую мини-подборку топовых тг каналов о музыке
@stateofalternative - лучшие релизы в мире альт-метала
@music_for_the_elite_elite - Death, Black, Thrash, Speed, Doom
@sunwoodrise - риффы от автора, творчество и обзоры
@metalvomit - Bestial Necrosound. Black, Death, Thrash. FLAC.
@thallpedia - максимальная тяжесть, ломаные ритмы и грув (.flac)
@MyBigPlaylist - Саундтреки есть? А если найду?
@femalemetalnotes – Тексты о метал-нимфах
@myzlo1992 - музыкальный архив с разными жанрами
@homesicksongs - мидвест эмо, мат рот, пост хардкор, шугейз
Если вам понравились все каналы, то ловите папку /channel/addlist/kpOQbrIIB40yNDFi
Коротко о воссоединении Black Sabbath
«...Большинство рок-групп неспособны или не сильно увлекаются импровизацией, а элемент спонтанности обычно умещается в шутки между песнями. Как однажды сказал Роджер Сэбин, ветеран-коллекционер музыкальных субпродуктов: "На концертах Black Sabbath Оззи Озборн может крикнуть своей аудитории: «Вам хорошо?», а они ответят ему: «Да!», и тогда он скажет: «Как и мне!» Когда ты впервые слышишь такое, тебе это кажется забавным, но когда прокручиваешь несколько записей и на каждой из них повторяется этот диалог с аудиторией — уже не так весело"».
Отрывок из книги Саймона Рейнольдса "Ретромания: Поп-культура в плену собственного прошлого".
Пишите в комментариях, отдали бы вы пару сотен долларов, чтобы примерить на себя робу обожравшегося участника римского пиршества, готового прямо посреди банкета выйти поблевать, чтобы освободить место в желудке для новых блюд.
Gojira — лауреат премии «Грэмми» в номинации Best Metal Performance. Кто не видел их зажигательное выступление в Париже, посмотрите.
Будем надеяться, что с ними не произойдет чего-то в духе того, о чем писал Эндрю О’Нилл.
They Come At Night
Леша из McLydy FM сообщил прискорбную весть о смерти британской певицы и автора песен Марианны Фейтфулл. А также поделился своими предпочтениями, говоря об одном из ее последних альбомов «Negative Capability» как о своем любимом. Признаемся честно, на нем есть достойные внимания вещи, и одной из них является трек «They Come at Night», посвященный событиям почти что десятилетней давности.
Мы прочитали несколько некрологов, посвященных артистке, и пришли к выводу, что их авторы нередко акцентируют внимание на ее наркотической зависимости, романе с Миком Джаггером и различных жизненных неурядицах вплоть до потери опеки над сыном и жизни в статусе бездомной. Возможно, именно такие испытания и нужно было пройти Марианне Фейтфулл, чтобы состояться как артистке, остро реагирующей на проявления темной стороны человеческой природы.
Что и произошло осенью 2015 года, когда Париж сотрясла серия террористических атак, организованных группировкой «Исламское государство». Наиболее известным терактом из тех, что произошли в пятницу 13 ноября, стал расстрел посетителей концерта группы Eagles of Death Metal в зале «Батаклан»; именно на него пришлась большая часть жертв — 90 погибших.
Среди артистов, отреагировавших на зверства радикальных исламистов, была и Марианна Фейтфулл, жившая в последние годы во французской столице. При этом сделать творческое заявление ей помогли другие артисты: так, «They Come at Night» была написана совместно с Марком Ланеганом — фронтменом Screaming Trees. А саму идею ей подал продюсер Хэл Уиллнер, твердо убежденный в своей теории о том, что каждые семьдесят лет нацисты возвращаются в той или иной форме.
Приятно видеть, что, будучи в солидном возрасте и имея ряд тяжелых заболеваний вроде гепатита C, рака и артрита, Марианна Фейтфулл не растратила способность не просто заниматься музыкой, но и делать ее инструментом манифестации критических комментариев. Уверены, что это — одна из причин, по которой многим поклонникам певицы будет ее не хватать.
We Are Doomed to Fail
Незавидна участь сбитых летчиков, подписанных на крупный метал-лейбл. И материал выпускаешь посредственный, и маску злобного престарелого рокера носить приходиться. И в клипах с визуалом ниже среднего для продвижения своего материала сниматься приходится.
Все ради того, чтобы фанаты ждали на концертах "Bestial Invasion", "Mad Butcher" и "Curse the Gods", записанных в те годы, когда трава была зеленее, пиво вкуснее, а расшитая патчами жилетка играла свежими красками.
Рубрика "Культурный ликбез"
Наши хорошие знакомые Exileth, продолжающие традиции Demolition Hammer, Solstice и Merciless, вот-вот разродятся дебютным альбомом "Death of the Almighty". С приходом весны он появится в каталоге лейбла Satanath Records, который издаст его на компакт-дисках.
Вне зависимости от того, любите ли вы трэш-дэт-метал или нет, есть как минимум одна причина, по которой CD достоин места на коллекционерских полках. В поисках лучшей обложки для своего первенца Exileth решили обратиться к классической живописи и вспомнили про картину Бенджамина Уэста "Смерть на Бледном Коне".
Данное полотно американского художника конца XIX — начала XX вв. концептуально отличается от его остального творчества. В своих работах он отображал преимущественно колониальный дискурс политической элиты Нового Света. Что хорошо заметно в таких картинах, как "Генерал Джонсон спасает раненого французского офицера от томагавка североамериканского индейца" или "Смерть генерала Вольфа". Благодаря этим творениям Уэст стал придворным художником британского короля Георга III, а также иностранным почётным членом Американской академии искусств и наук.
Однако к концу жизни мистер Уэст ударился в христианство и написал целую серию крупномасштабных религиозных работ. Хотя Википедия и проводит корреляции между сменой творческого вектора и появлением романтизма, произошел такой поворот аккурат после того, как живописец потерял королевскую протекцию. Очевидно, затаенная обида на правящий класс вдохновила его на создание "Смерти на Бледном Коне". Используя библейский сюжет из первых восьми стихов шестой главы Откровения Иоанна Богослова (также известного как Апокалипсис — последняя книга Нового Завета), американский живописец в аллегоричной форме расправился с отправившей его в утиль аристократией.
Под стать картине Бенджамина Уэста и музыка Exileth — неумолимая, зловещая и вдохновляющая на радикальные изменения.
Kreator — Gods of Violence (2017)
Пожалуй, это единственный альбом легенд трэш-метала, который мы по-настоящему ждали восемь лет назад. И именно тогда в голове пульсировал вопрос: а что будет дальше после сногсшибательного "Phantom Antichrist"? Удастся ли злобному эссенскому квартету, взявшему за правило стабильно выпускать хорошие релизы, записать что-то лучше? Получится ли прыгнуть выше своей же собственной головы?
Изучив ожидания фанатов, мы сделали вывод, что слушатели данного коллектива раскололись на два лагеря. К первой категории относятся те, которые в штыки приняли современный Kreator, взявший курс на мелодичность и отошедший от былого жесткого и скоростного олдскульного трэш-метала. Особенно порадовала реакция одного из пользователей портала Dark-World, который предложил говорящее название для одной из песен с альбома — "Satan MDM Is Real". С другой стороны, как утверждает аудитория по ту сторону баррикад, "творцы" из года в год показывают себя все более зрелыми музыкантами, разбавляя скучный молотящий саунд довольно интересными задумками. Лично мы придерживаемся второй точки зрения. Оправдали ли ожидания своего слушателя немцы на этот раз?
Как показало время, Kreator всегда имели достаточно пороха в пороховницах, чтобы выпускать потрясающие по красоте вещи. Так получилось и в 2017 году. Выходу альбома сопутствовало два сингла, на которые незамедлительно были сняты клипы — "Gods of Violence" и "Satan Is Real". Признаться честно, первый не особо впечатлил, поскольку, несмотря на запоминающийся мотив, не предложил ничего сверхнового. Размышления о том, насколько сильно эта песня была похожа на "United in Hate", напрашивались сами собой. Прослушав данный трек пару раз и посмотрев на его не в меру пафосный клип, мы как-то подзабыли, что скоро должен подоспеть альбом...
...ровно до выхода следующего сингла, который теперь уже неимоверно доставил. "Satan Is Real" вызвала в памяти куда меньше отсылок к "Phantom Antichrist", а ее мелодично-качевый основной мотив не только не оставил равнодушным, но и вернул исходную расстановку ожиданий. Было по-прежнему непонятно, следует ли ждать от Kreator феерии или фиаско?
Непосредственно перед датой релиза в сеть попал еще один трек, впоследствии также экранизированнный — "Totalitarian Terror". Нельзя сказать, что данный опус нас восхитил, но он был куда лучше "Gods of Violence". Так и не поняв, каким примерно будет ожидаемый полноформатник по своему наполнению, мы принялись ждать выхода альбома, тем более, что времени оставалось немного...
И вот за день до выхода неизвестные умельцы сливают его в сеть...Прослушав его несколько раз, мы поймали себя на следующих мыслях:
1. Kreator все так же прекрасны, как и в 2012. По стабильности выпуска нереально доставляющего материала с ними могут конкурировать разве что "Testament".
2. "Gods of Violence" логически продолжает линию "Phantom Antichrist". Материал довольно разнообразен, песен похожих друг на друга практически не встречается.
3. Никто из четверки "Kreator" не растерял своего исполнительского мастерства. Возраст идет только на пользу ветеранам данного жанра, чего не скажешь о "Metallica" или "Slayer".
Впрочем, были и минусы:
1. Вокал Милле. Несмотря на весь свой профессионализм, на данной пластинке Петроцца дал понять, что и он не вечен. В "Phantom Antichrist" его голос звучал до безумия зловеще и устрашающе. Чуть более чистый звук "Gods of Violence" вскрыл незаметные сперва недочеты вокальных партий. Может показаться, что поет Миланд весьма натужно.
2. Гораздо меньшее количество хитов. Альбом 2012 года изобиловал песнями, которые хотелось слушать снова и снова. По прошествии пяти лет они так и не исчезли из нашего плеера. Ручаться за то, что то же самое произойдет с частью треков из "Gods of Violence", мы не можем.
Подводя итог всему вышесказанному, хотелось бы добавить, что Kreator всегда имели репутацию отличной концертной команды. Неслучайно побывали на них аж два раза и пойдем еще ...Что касается альбома, то смело можем назвать его хорошим, несмотря на бросающиеся в глаза и уши изъяны.
Ку-Клукс Клан! Это геноцид!
Обожаем, когда от нас отписываются юзеры с подобными фотографиями на аватарке. Как говорится, скатертью дорога.
Jesus, Jesus, what's it all about?
80 лет назад британская и американская авиация осуществили бомбардировку немецкого города Дрезден. Данное решение союзников СССР по Антигитлеровской коалиции до сих пор вызывает споры относительно своей целесообразности, однако, как бы то ни было, оно имело для города с населением примерно полмиллиона человек катастрофические последствия. В результате бомбардировок около четверти промышленных предприятий города и около половины остальных зданий (городская инфраструктура и жилые дома) было уничтожено или серьёзно повреждено. Количество погибших оценивается от 18 до 25 тысяч человек, но и эта цифра не является достоверной.
Стирание Дрездена в труху имело свое отражение в различных сферах искусства. Прежде всего, здесь вспоминают знаменитый роман Курта Воннегута «Бойня Номер Пять, или Крестовый Поход Детей», который, в свою очередь, стал источником вдохновения и отсылок для других деятелей культуры. Мы же всегда держим в голове трек The Hero’s Return с альбома The Final Cut группы Pink Floyd. Многие критики и простые слушатели считают пластинку слабой, списывая ее недостатки на состояние полураспада, в котором находились Pink Floyd к началу 1980-х. Из коллектива ушел клавишник Ричард Райт, из-за чего из музыки "флойдов" исчезли прогрессивные джазово-электронные элементы, а Дэвид Гилмор проиграл Роджеру Уотерсу в борьбе за лидерство, в силу чего последний установил единоличную диктатуру, сочинив весь материал и выступив главным вокалистом на почти всех песнях альбома.
Тем не менее, на наш взгляд, это обстоятельство является одновременно и плюсом альбома: The Final Cut как никакое другое творение группы представляет собой многогранное антивоенное высказывание. На его месседж повлияло два фактора, оба из которых можно отнести к разряду "не было бы счастья, да несчастье помогло". Первый из них — начавшаяся в 1982 году война за Фолклендские Острова между Великобританией и Аргентиной, которая заставила Уотерса целиком и полностью переписать концепцию пластинки.
Второй же — личная травма басиста Pink Floyd, связанная с гибелью отца во время Второй мировой, что проходит красной линией как через его песни, так и его политические заявления. За некоторые из них группу запрещали в странах социалистического блока, как то было с песней Get Your Filthy Hands Off My Desert, однако сама история диктовала такие правила, в которых искусство могло бы служить мощным рупором для пацифистской пропаганды, осуждающей военные конфликты, истолкованные Уотерсом в марксистском ключе.
Который можно заметить и в The Hero’s Return, который, помимо отсылок к дрезденской бомбардировке, содержит, например, предупреждение об опасности посттравматического расстройства — прямого следствия участия в боевых действиях, после которых крайне сложно вернуться целым — что физически, что ментально.
О неадекватных ценах
50000 армянских драмов —много это или мало? Судите сами:
— 16-25 билетов на местный андеграунд (без репоста/с репостом);
— 6-12 билетов на иностранный андеграунд, иногда даже с местным саппортом (без репоста/с репостом);
— 4-5 билетов на Петлю Пристрастия, Antimatter или СБПЧ;
— 3-4 билета на Marduk с местным саппортом;
— 2-3 билета на Арию или Наутилус Помпилиус.
Ну, или 1 билет на выступление сбитой летчицы белорусской королевы русского R’n’B. Которое, кстати, организовали в ресторане с рейтингом в 3.5 звезды на Яндексе и Гугле и со средним чеком в 20000 драмов.
Aber bitte mit Sahne
После просмотра некоторых моментов документального фильма "Lords of Depravity", посвященного творческому пути группы Sodom, создается ощущение того, что в отношениях с массовой культурой музыканты прошли через все пять стадий от отрицания до принятия. Итогом таких взаимоотношений с немецкоязычным мейнстримом стало то, что то ли забавы ради, то ли для поддержания формы ребята стали активно делать кавера на различные шлягеры прошлых лет. Одним из них стал хит победителя Евровидения-1966 Удо Юргенса "Aber bitte mit Sahne" (нем. "Пожалуйста, со сливками"), который имеет весьма интересный колорит.
Удобный для идеологического восприятия певец, живший и работавший в странах капиталистического блока, не раз давал концерты по другую сторону Берлинской Стены. Результатом таких поездок стало то, что Юргенс заработал себе как минимум на рояль Blüthner, полученный вместо гонорара в ГДР. Здесь адепты свободного рынка стали бы искать подводные камни и говорить о том, что витрина социализма дала трещину. Однако причина была прозаична: у себя на родине певец банально не смог бы потратить неконвертируемые восточногерманские марки, посему он предпочел забрать ценный инструмент в Цюрих, где на тот момент проживал.
Именно на рояле серии VEB Blüthner Pianos и была сочинена песня, которой посвящен сегодняшний пост. Появилась она в сотрудничестве с Экартом Хахфельдом и Вольфгангом Шпаром, ставшими авторами текста. "Aber bitte mit Sahne" заняла довольно неплохие позиции в музыкальных чартах ФРГ, Австрии и Швейцарии, а также регулярно выходила в сборниках лучших песен Удо Юргенса. Тем не менее, несмотря на все лавры и фанфары, она имеет весьма противоречивый характер именно из-за своей лирики.
Сам Удо Юргенс сомневался, понравится ли песня его женской аудитории. С одной стороны, она вполне отвечала христианской риторике, порицающей чревоугодие как один из семи смертных грехов, а также осуждала потребительские радости типа изобилия десертов, что невольно отсылало к известной сказке про Гензеля и Гретель. С другой же, выставляла жертвами обжорства не мужчин, а женщин, причем в солидном возрасте, что ранее уже проделывал в своем рассказе Сомерсет Моэм, но было это аж в первой половине XX века. В итоге, праведный гнев на певца обрушился оттуда, откуда он не ждал: благодаря последней строчке "Aber bitte mit Sahne" практически не крутят на баварских радиостанциях, считая ее богохульной.
Впоследствии хит Удо Юргенса снискал дополнительную популярность в объединенной Германии и даже использовался как политический инструмент. Песня прозвучала, в частности, в 2010 году на Большом параде в честь уходящего премьер-министра Гессена Роланда Коха.
💥Между классом и дискурсом: рэперы на службе капитализма
И в худшие, и в лучшие времена в Соединённых Штатах не забывают устроить пир во время чумы. И такие «мелочи», как январские калифорнийские пожары, продолжающиеся массовые депортации мигрантов и игра в покорителей Гренландии, этому не помеха. Идеальный повод для торжества нашёлся в Новом Орлеане, где в воскресенье состоялся ежегодный Супербоул между командами Kansas City Chiefs и Philadelphia Eagles.
По такому случаю была развернута не просто пиар-кампания с привлечением колоссальных денежных инвестиций. В угоду современным трендам организаторы мероприятия решили пригласить Кендрика Ламара, чьё выступление в перерыве матча стимулировало разговоры о соблюдаемых в США демократических принципах.
🔴Особенно преуспели в этом так называемые «левые» СМИ, создающие видимость оппозиционных антитрампистских движений.
Однако действительно ли творчество Кендрика Ламара выражает протестные настроения в Штатах? Что именно несет в себе риторика Супербоула? И какова роль т.н. "левых" СМИ в поддержании текущего порядка вещей?
Читайте в переводном материале, подготовленном Александром Асташиным - нашим постоянным автором и создателем канала Out Loud, посвященного левым музыкальным тенденциям.
#разборполетов
«Альбом "Dances from Left" весьма крепкий, с множеством крутых и неожиданных поворотов, хорошими гармониями, но все равно очень тяжелый и суровый. Видно, что они много думали над написанием своих песен, а не просто играли быстро или медленно. Интересно отметить, что они начали с типичных злых текстов и в конечном итоге пошли в более интроспективном направлении, сочиняя тексты, явно отрицающие расизм и посвященные, помимо других тем, человеческой природе. Довольно смелое решение, особенно для того времени. Ничего, кроме уважения от меня».
Крис Райферт, бывший барабанщик Death и основатель Autopsy, о финской группе Mordicus. Интервью для книги "Rotting Ways to Misery — The History of Finnish Death Metal"
Sci-fi-death metal
8 февраля 1993 года на свет появился альбом, который, пусть и с некоторым запозданием, произвел мини-фурор в среде экстремального музандерграунда. Им стал полноформатник "Nespithe", записанный и выпущенный группой Demilich. Будучи единственным LP финнов, он заинтересует не только любителей бороздить пыльные архивы. Мы выделили как минимум три причины, почему пластинку нужно услышать хотя бы разок:
1. Неквадратность. К 1993 году дет-метал еще быстрее подобрался к своему креативному тупику, чем его предшественник в лице треш-метала. Большинство его представителей с удовольствием кинулись в пучину всевозможных экспериментов. Например, Death, Atheist и Cynic стали активно осваивать прогрессивный метал, местами удачно инкрустируя джазовые элементы; Carcass и Entombed добавили в свое творчество блюз и рок-н-ролл, благодаря чему на свет появился своеобразный поджанр дэт-н-ролл, а Obituary и вовсе стали заигрывать с хип-хопом. Demilich же пошли по пути Morbid Angel и Immolation, делая свою музыку максимально нелинейной и непредсказуемой, но не становящуюся от этого менее тяжелой.
2. Вокал. На момент окончательного формирования дэт-метала слушатель повидал всякое: и весьма высокий гроулинг от Чака Шульдинера (Death), и стенания раненого зверя в исполнении Джона Тарди (Obituary), и довольно низкий рык от Криса Барнса (Cannibal Corpse). Фронтмен Demilich Антти Боман пошел еще дальше: на "Nespithe" слышны звуки, максимально непохожие на человеческие; так запредельно низко, кажется, не рычал еще никто. И подобный диапазон стал одновременно и объектом насмешек со стороны тех, кто считал/считает такую технику банальной отрыжкой или лягушачьим кваканьем, и источником вдохновения для будущих столпов brutal death metal, technical brutal death metal и slamming brutal death metal, а также всевозможных ответвлений грайндкора.
3. Филологические экзерсисы. Вокал не от мира сего, кажется, стал идеальным дополнением для концептуальной составляющей альбома, название которого представляет собой анаграмму (Nespithe — The Spine). Не менее причудливо выглядят и наименования песен, по большей части состоящие из витиеватых словосочетаний и явно отдающие дань научно-фантастической тематике. Лично нам нравится трек, который называется "The Sixteenth Six-Tooth Son of Fourteen Four-Regional Dimensions", который выглядит как (не)явная отсылка к "Seventh Son of the Seventh Son" от Iron Maiden. Впрочем, sci-fi явно был в тренде в то время: послушайте альбомы Nocturnus или Voivod и вы поймете, что антураж, избранный Demilich, не является исключением из правила.
В настоящее время Demilich продолжают давать концерты, на которых Антти Боман блестяще демонстрирует всем скептикам естественность своего экстремального вокала. Новых альбомов коллектив не пишет, но, возможно, оно и к лучшему: «Nespithe» выглядит законченным высказыванием, по счастью, не затерявшимся на задворках истории дэт-метала.
Вспоминаю, умираю
20 лет назад песня "Черные глаза" за авторством черкесского подростка Айдамира Мугу звучала буквально из каждого утюга. Каково же было наше удивление, когда мы узнали о ее первоисточнике. О нем поведал сам Айдамир:
"Изначально она как бы была, как говорят, армянская. У нас ее пели на свадьбах: она была медленная, тягучая. И мы ее с моим знакомым аранжировщиком переделали. А слова вообще я сам написал — от старых ничего не осталось. То есть это такая кавер-версия, получается, вышла".
Metal? Punk? Thrash? Grunge? Nobody cared...
В музыкальном контексте город Сиэтл и его близлежащие окрестности вызывают ассоциации, в первую очередь, с гранж-сценой. Группы, задавшие каноны жанра, можно перечислять бесконечно: Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, Mudhoney... И конечно же Alice in Chains, которые благодаря одному малоизвестному камео доказали не только всеобъемлющее влияние гранжа на остальную музыкальную тусовку штата Вашингтон, но и то, что смена вех на стыке 80-х и 90-х происходила постепенно и инклюзивно.
К концу 1980-х поклонники трэш-метала перестали быть такими категоричными, как первый вокалист Exodus Пол Бэйлофф, обещавший всем позерам неминуемую расплату. Рассерженные молодые люди в джинсовых жилетках и моднейших кроссовках, кажется, потихоньку вылезли из своего удобного пузыря и стали открытыми к другой музыке. Подобное снятие ограничений сказалось и на том, как развивался трэш-метал, становившийся не только более эклектичным и техничным в музыкальном плане, но и заметно более интроспективным с точки зрения лирики.
Все эти трансформации хорошо заметны на примере творчества малоизвестной группы Forced Entry родом из Сиэтла. Их первый альбом "Uncertain Future" все еще выдержан в рамках классического трэш-метала, однако уже на следующей пластинке "As Above, So Below" пластичность и стремление к экспериментам взяли верх над ортодоксальностью. А на две песни с альбома ребята сняли клипы, преодолев еще одно ограничение в виде желания отмежеваться от массовой культуры. Один из них — "Never a Know, but the No", снятый по самому простому в 1990-х рецепту в стиле "сними, как мы играем/репетируем/записываемся" — попал в ротацию MTV, а конкретно — программы Headbangers Ball.
На самом видео вместе с трио из Forced Entry отрываются на всю катушку трое из Alice in Chains — вокалист Лейн Стэйли, гитарист Джерри Кантрелл и басист Майк Старр. Что, разумеется, опровергает стереотип о том, как закостенелые олдскульщики на дух не переносили новое поколение альтернативной музыки. Вот что об этом вспоминает барабанщик Forced Entry Колин Мэттсон:
«Они поддерживали Forced Entry с того момента, когда мы только начинали. Мы дружили с ними задолго до того, как они стали AIC... мы все время тусовались вместе... мы все были детьми, в одном месте, в одно время. Ни у кого не было отношения, ни у кого не было "стиля" или "звучания". Мы все были детьми и были влюблены в свое ремесло. Металл? Панк? Трэш? Гранж? Никому не было дела... Мы все были в одной лодке, но никогда не выступали вместе. Лейн, Майк и Джерри всегда были милашками... обожаю этих людей и эту группу».
А вот так грузины поддерживают локальную сцену. И приезд Marduk им не указ.
А возможно, люди просто не нашли 85-120 лари на билет. 🤷
А каким файлообменником ты пользуешься?
Шел 2023 год. Нейросеть будоражила человеческие умы искусственно сгенерированными (около)художественными текстами и картинами. Илон Маск воплощал свои влажные колонизаторские фантазии в виде покупки Twitter и перспектив полета на Марс.
Ну а похорошевшая Таня Буланова… пела песни о Скайпе. Чем лишний раз напомнила нам, как неуклюже молодящиеся сбитые летчики из 90-х и 00-х пытаются идти в ногу со временем… Со временем, на которое пришелся пик их карьеры.
С другой стороны, с певицы, на которую работают ангажированные продюсеры, текстовики и богатые мужья, взятки гладки. Это не всякие там Макаревичи и Галкины*, продолжающие функционировать как творческие единицы. Пусть и с некоторой оговоркой.
В общем, старались Буланова и ее команда зря. Ибо инфицированные ностальгией слушатели все равно будут либо вспоминать вечную классику от Юлии Якубени, либо тосковать по песням вроде «Ясный мой свет» или «Ты для меня чужой».
*оба признаны иностранными агентами на территории РФ.
2013
Четвертая часть нашей тематической подборки, посвященной пластинкам, выходившим в год Змеи, готова. 2013 год был довольно плодовит на всевозможные релизы, но мы выделили для себя следующие:
1. Havok — Unnatural Selection
Третий студийный альбом представителей т.н. thrash metal revival. При относительном затишье практически всех столпов жанра лонгплей, представляющий собой органичный коктейль из скорости, рок-н-ролльного угара и выплеснутой желчи на злобу дня, хорошо выстрелил. В чем мы прекрасно убедились, посетив концерт Havok в Нижнем Новгороде летом 2014 года. Такого пекла, как в клубе "Склад", не было, кажется, никогда.
2. Exaloud — Time to Live
Дебютный альбом приказавшей долго жить нижегородской банды (к слову, разогревавшей Havok), которая показала российскому андеграунду, что такое настоящий DIY. Издав лонгплей своими силами, Exaloud влюбили в себя всех поклонников олдскульного спид-трэш-метала как в своей стране, так и за рубежом: диск с "Time To Live" дошел аж до Японии. Безумно жаль, что в 2017 группа резко сменила музыкальные ориентиры и выпустила второй полноформатник, явно поглядывая в сторону Red Hot Chili Peppers. Подобное развитие событий пришлось по душе далеко не всем.
3. Voivod — Target Earth
Альбом, с которого мы начали знакомство с этими удивительными канадцами. На их родине всегда хватало артистов, так или иначе связанных с прогрессивным роком/металом и трэш-металом, однако даже на их фоне Voivod выделяются как неповторимым звучанием, так и активным использованием в своем творчестве научно-фантастической тематики. Причем антиутопической: по словам гитариста Даниеля Монгрейна, на "Target Earth" есть все то, с чем ассоциируется группа — безумие, хаос, предчувствие конца света и постапокалипсис.
4. Tomahawk — Oddfellows
Майк Паттон — настоящий odd fellow от мира музыки, способный много и плодотворно работать, кажется, в любом жанре. И Tomahawk — лишь одна из ипостасей многоликого Дядь Миши, который на сей раз прекрасно провел время в компании с Тревором Данном из Mr. Bungle, Джоном Станье из Helmet и Дуэйном Денисоном из The Jesus Lizard. Является ли название альбома отсылкой к тайному ордену XIX века — вопрос дискуссионный, но обложка отдаленно на это намекает.
5. Carcass — Surgical Steel
Альбом, который ждали все фанаты творчества ливерпульского трио. И который не подкачал: Carcass не разучились играть ни беспощадный по своей тяжести дэт-метал с заумными околомедицинскими текстами, ни завораживающий мелодик-дэт времен "Heartwork", ни политизированный дэт-н-ролл в духе "Swansong", записанного перед длительной паузой. Разве что грайндкорного прошлого на "Surgical Steel" практически не слышно. Но, по нашему мнению, оно и к лучшему.
Угадайте фильм по кадру. Пишите ваши предположения в комментариях.
Читать полностью…
Сегодня Эдди Ван Халену исполнилось бы 70 лет
Несмотря на то, что легендарного гитариста и его коллег по группе Van Halen с большой натяжкой можно назвать политически ангажированными, в их биографии имеется занимательный факт, косвенно намекающий на их нелюбовь к республиканцам. И конкретно к ушлому Джону Маккейну, который в 2008 году был кандидатом в президенты США от республиканской партии. И подобно альтернативным правым бесстыдно использовал в своих целях песню группы без ее согласия. Причем сделал довольно странный выбор в пользу "Right Now". Посмотрите официальный клип и попробуйте провести аналогии между видеорядом и программой республиканцев.
На недалекого политика немедленно был подан иск в суд. Кстати, не первый: ранее с Маккейном судились Foo Fighters, Heart и Джон Мелленкамп. Ну, а вершиной недальновидности правого политического спектра стало дело, проигранное музыканту Джексону Брауну, чью песню "Running on Empty" чинуши использовали для насмешки над предложенной демократом Бараком Обамой энергетической политикой в интернет-рекламе. Поражение было настолько феерическим, что республиканской партии пришлось приносить артисту публичные извинения.
В отличие от Брауна, открыто называвшего себя либералом, Van Halen такими заявлениями не отметились. Однако заявили о том, что Джону Маккейну следовало выбрать Twisted Sister, намекнув на правые политические взгляды лидера Ди Снайдера.