510
Нам музыка строить и жить помогает (с) По всем вопросам: https://t.me/ScreamsAndWhispersTeam_bot
В годовщину выхода эпохального альбома The Exploited не лишним будет вспомнить redoutable-mezhdu-kommerciei-i-protestom-kratkaya-istoriya-the-exploite">о материале, который мы написали примерно пять лет назад. Переходите по ссылке и читайте.📖
Читать полностью…
Оригинал статьи пока что не искали, но исследование подтверждается как минимум одним любопытным фактом: самая популярная грузинская метал-группа исполняет депрессивный блэк-метал.
Читать полностью…
Never gonna give you up
Все знают Рика Эстли и его нетленный хит Never Gonna Give You Up, получивший вторую жизнь благодаря т.н. рикроллингу — популярной шутке, суть которой заключается в подмене ссылок, которые на самом деле ведут к видео на песню. И началось все именной с первоапрельской шутки в 2008 году.
Поначалу может показаться, что Never Gonna Give You Up — обычный голубоглазый соул, затерявшийся где-то в далеких 1980-х. В действительности же это мировой хит, впервые занявший лидирующую позицию в Великобритании в 1987, на которой он продержался в течение пяти недель и стал самым продаваемым синглом года. В результате он возглавил хит-парады 25 стран, включая США и Германию, а также был удостоен нескольких музыкальных премий, например, Brit Awards 1988 года в номинации «Лучший Сингл».
Так что мистер Эстли вполне мог бы почивать на лаврах и дальше, исполняя главный номер своей жизни, но в дело вмешались компьютерные технологии. Всплеск былой популярности Never Gonna Give You Up произошел где-то в 2007 году, когда сайт Rockstar Games рухнул от наплыва посетителей, желавших ознакомиться с трейлером игры GTA IV. Практически сразу в разделе /v/ (видеоигры) имиджборда 4chan появилась ссылка якобы на зеркало страницы с трейлером, которая вела на клип Never Gonna Give You Up на YouTube. В основе розыгрыша лежал алгоритм, получивший название duckrolling. Он начался также на интернет-форуме 4chan, когда его владелец Кристофер Пул сделал автозамену слова "egg" на "duck", превратив "eggroll" в "duckroll". В результате перехода по якобы полезным ссылкам пользователи получали изображение утки с колесами.
К 1 апреля 2008 года пранк вышел из-под контроля, распространившись далеко за пределы 4chan. Согласно опросу SurveyUSA, к апрелю 2008 года не менее 18 миллионов американцев стали жертвами рикроллинга, а клип на YouTube набрал 25 миллионов просмотров. О причинах такой популярности можно только догадываться: то ли рикроллинг банально запечатлел нулевые, когда понятие "интернет-пранк" еще было термином в словаре, то ли сказала свое слово ретромания, набиравшая обороты именно в то время.
Однако хорошего должно быть понемножку. В феврале 2010 года клип Never Gonna Give You Up в связи с нарушением правил размещения был удалён с YouTube (куда обычно и вела ссылка рикролла), однако его восстановили в тот же день. А к 2011 году, когда популярность розыгрыша упала, Never Gonna Give You Up стала вызывать раздражение. Например, читатели Rolling Stone поставили её на 10 место в списке худших песен 1980-х.
Но, кажется, Рик Эстли на подобную реакцию не обижается и спокойно относится к феномену рикроллинга, называя подобную шутку интересной. И хотя сам он заявляет, что не горит желанием монетизировать Never Gonna Give You Up, факты говорят об обратном. Осенью 2008 года певец принял участие в рикроллинге в рамках ежегодного парада Дня благодарения от торговой сети "Macy’s". А в 2017 ВНЕЗАПНО выступил на одной сцене с Foo Fighters, заставив нас снова гадать, чье guilty pleasure вылезло наружу.
Слукавил-таки Рик, создавший образ беззаботного белого мужчины, заставившего в клипе Never Gonna Give You Up плясать под свою дудку и темнокожего бармена, и девушек на бек-вокале. Что, впрочем, происходило в пустом помещении и на таких же пустых улицах.
Banned In D.C.
Как любители всевозможных референсов, мы не могли не начать текущую неделю с отсылки, присутствующей в заголовке поста о неудачной поездке UK Subs в Лос-Анджелес. Она является не чем иным, как названием одной из самых известных песен американской команды Bad Brains, продолжившей славные традиции The Clash в попытках скрещивания несочетаемых на первый взгляд вещей: панк-рока, местами перетекающего в хардкор-панк, и регги в лучших традициях Боба Марли.
Изначально Bad Brains базировались в Вашингтоне, где и обзавелись первой фан-базой. Произошло это не только благодаря внешним атрибутам (группа была собрана исключительно из темнокожих музыкантов), но и философии музыкантов, являвшихся последователями растафарианского движения, а также невероятно энергичным выступлениям и неоспоримому таланту. Все это по достоинству оценила столичная публика, чья необузданная деструктивность привела к тому, что к 1979 году коллектив попал в чёрные списки большинства клубов Вашингтонского округа и других концертных площадок.
Переехав позднее в Нью-Йорк, где и был записан дебютный альбом Bad Brains с одноименным названием, группа, чья музыка всегда была окружена протестной аурой, отразила подобный опыт взаимодействия с американской цензурой в песне Banned in D.C. Отдельную известность получил и желтый вкладыш, в который заворачивалась желтая же кассета, из-за чего поклонники группы стали называть дебютник The Yellow Tape. А изображение здания Капитолия, пораженного молнией, и вовсе стало культовым в том числе и благодаря тому, что наилучшим образом отражает мировоззрение Bad Brains, протестовавших против американской мечты и т.н. "западного образа жизни", который культивировали США времен Рональда Рейгана.
В кризисное время каждый занимается не своим делом
Но к иностранному агенту Михаилу Козыреву данный тезис, похоже, не очень-то и применим. Ибо занят он как раз своим делом — генерированием ценностей в рамках парадигмы другого иноагента Ивана Алексеева, у которого как раз и брал не так давно интервью, вышедшее в иноагентских СМИ.
Эмалированное судно
Батончик, тумбочка, кровать
Жить тяжело и неуютно
Я предпочел не выбирать
Правая и левая палочка Twix-попробуй обе и реши на чьей стороне ты!
Неизвестный комментатор с канала @brokendance. Авторская орфография и пунктуация сохранены.
Рубрика "Культура отмены"
— Вы неоднократно выступали в России с разными группами. Какие воспоминания у вас остались о нашей стране?
— Да, я несколько раз приезжал к вам с Royal Hunt. Вместе с Pain я даже ездил в Сибирь и добрался аж до Иркутска. А наш концерт в Санкт-Петербурге мы выпустили на DVD "2006 Live". Я всегда получал огромное удовольствие от поездок в Россию, и у меня остались самые тёплые воспоминания о вашей стране. Также и с Avatarium я выступал один раз в Москве. Я молюсь о мире, чтобы всё пришло в норму, и мы снова могли посещать Россию с концертами.
Лейф Эдлинг, гитарист групп Candlemass, Avatarium и Krux в интервью российскому порталу Darkside. Ну или просто vatnik, если руководствоваться логикой шведского комментатора из поста выше.
Banned in D.C. L.A.
Помнится, рассказывали мы как-то о натянутых отношениях американских и британских панков, ссылаясь на замечательную книгу «Прошу, убей меня». Однако на днях Дядя Cэм и Туманный Альбион вступили в новую фазу конфликта, к которому, судя по всему, подключилась администрация Дональда Трампа, так же стойко переносящая критику в свой адрес, как Джорджия Мелони и «Братья Италии» в истории с Брайаном Молко.
По крайней мере, так считают трое участников группы UK Subs, стоящих у истоков панк-рока и ухитрившихся отыграть в Польше времен Холодной войны, да еще и на момент действовавшего в стране военного положения. Однако американские консерваторы очевидно оказались более серьезным препятствием, нежели военная хунта в лице Войцеха Ярузельского и его свиты, поскольку музыканты сообщили о задержании в Лос-Анджелесе с последующей отправкой обратно на родину.
Басист Элвин Гиббс, оказавшийся в числе депортированных участников UK Subs, поделился подробностями инцидента в своем сообщении, опубликованном в запрещенных соцсетях в среду. Что примечательно, оно появилось на фоне многочисленных известий о том, что некоторым людям отказывают во въезде в США. Одним из них стал французский ученый, не добравшийся до конференции в Хьюстон после проверки в аэропорту его телефона, в котором обнаружились сообщения с критикой администрации Трампа.
Гиббс рассказал, что сразу же по приземлении в аэропорту Лос-Анджелеса его вызвали на допрос как минимум по двум причинам. Первая выглядит обычной бюрократической формальностью: неправильно оформленная виза. Вторая так и осталась загадкой для самого музыканта, однако у него есть подозрения на этот счет: UK Subs часто делают во время живых выступлений политические заявления, в том числе открыто критикуя политику Дональда Трампа.
«Я не могу не задаться вопросом, сыграли ли свою роль мои частые и далеко не лестные публичные комментарии в адрес их президента и его администрации, или, возможно, я просто поддаюсь паранойе», —
«То, что произошло дальше, было совсем не приятным. Двое полицейских отвели меня в другую часть аэропорта, где я обнаружил Стефана (Хойблейна — барабанщика группы) и Марка (Керри — гитариста), уже задержанных в холодном загоне, вместе с группой колумбийцев, китайцев и мексиканцев. Мой багаж, телефон и паспорт были конфискованы».
«Похоже, мои отношения со страной закончились в обозримом будущем», —
Взгляни туда, куда смотреть не стоит
А вот второй референс куда интереснее первого. Перестроечные годы сломали казавшийся нерушимым барьер между элитой советской эстрады и тогдашним музыкальным андеграундом. Именно благодаря такому стиранию highbrow и lowbrow страт и появился до сих пор кажущийся чем-то невообразимым дуэт московских нью-вейверов Мегаполис и Льва Лещенко.
Вне зависимости от того, к какой категории вы причисляете каждого из этих артистов, смело можно утверждать, что и группа Олега Нестеренко, и сам мэтр советской песни чувствовали скорые перемены, связанные с неизбежным распадом СССР. А потому и стихотворение выбрали подходящее, сломав еще одну стену между официально издаваемой литературой и т.н. "тамиздатом".
Коим и стало произведение Там за авторством Иосифа Бродского, текст которого лег в основу одноименной песни, пусть и в сильно усеченном виде.
Я тебе один прекрасный чант спою, только ты не обижайся. (с)
Читать полностью…
Песенники и пёсенники
Каждый год 21 марта отмечается Всемирный день поэзии, учрежденный ЮНЕСКО с целью «поддержать языковое разнообразие посредством поэтического самовыражения и дать возможность языкам, находящимся под угрозой исчезновения, быть услышанными». Стихотворчество играет особую роль для России — страны с богатыми поэтическими традициями, нашедшими свое применение в произведениях массовой культуры, к коим относятся и некогда контркультурные артефакты (пост)советской рок-музыки. Вот лишь некоторые песни, написанные на стихотворения других авторов, пришедшие нам на ум:
1️⃣ Агата Кристи — Аллергия
Одна из главных групп уральской рок-сцены всегда отличалась от своих коллег из Апрельского Марша или Урфина Джюса тем, что писала тексты к своим песням самостоятельно. И хотя практически полностью этим занимался Глеб Самойлов, на раннем этапе существования «Агаты» за лирику преимущественно отвечал его старший брат Вадим, подаривший нам Viva Kalman! и Пантеру. А также Аллергию, источником вдохновения для которой стало стихотворение неизвестного автора, найденное в книге психиатра Павла Карпова «Творчество душевнобольных».
2️⃣ Черный Обелиск — Меч
Дебютный альбом московской метал-группы, взявшей свое название в честь одноименной книги Ремарка, наверняка помнится многим по песням Стена или Аве, Цезарь, проводящим параллели между объединением Германии, падением Римской империи и распадом Советского Союза. Однако на нем удивительным образом затесалась песня Меч, написанная на стихи бельгийского поэта-символиста Эмиля Верхарна.
3️⃣ Алиса — Энергия
Не Верхарном единым проявилось увлечение франкофонией. Появление Шарля Бодлера в советских книжных кругах оказалось сродни пришествию на Землю инопланетян. Искусство, считавшееся некоторыми особо учеными мужами дегенеративным, послужило источником вдохновения для многих рок-музыкантов перестроечных лет. Так, именно его стихотворения «Литании Сатане» легли в основу раннего творчества упомянутого выше Черного Обелиска, однако прямое цитирование самого известного произведения французского поэта — стихотворения «Падаль» — оказалось на полноформатном альбоме Алисы.
4️⃣ Наутилус Помпилиус — Ястребиная Свадьба
С точки зрения лирики дебютный альбом Переезд — винегрет из текстов Вячеслава Бутусова и стихотворений из сборника венгерских поэтов, случайно оказавшегося у лидера «Наутилуса» под рукой. Из него новоиспеченный коллектив успел надергать произведения Леринца Сабо («В итальянской опере», «Музыка») и Эндре Ади («Битва с магнатом»). Особенно удачным вышел номер Ястребиная Свадьба, кавер на который впоследствии сделали старшие товарищи из группы Урфин Джюс. Впрочем, и его успех достаточно условный: слушателю наиболее всего запомнился Летучий Фрегат в исполнении Насти Полевой, попавший в фильм Алексея Балабанова «Брат».
5️⃣ Браво — Звездный Каталог
Зажигательные песни московского коллектива про столичных стиляг, оранжевые галстуки и желтые ботинки, пожалуй, наименее всего ассоциируются с тревогой и меланхолией, которая по касательной проскакивает в его более позднем творчестве. Тем не менее, в их раннем репертуаре с Жанной Агузаровой у микрофона оказалась вещь, в основу которой легло стихотворение Арсения Тарковского, отца режиссера «Сталкера» и «Зеркала». И которая своим общим, полным напряжения вайбом, несколько выбивается из сет-листа позитивных и светлых Браво.
Вот лишь некоторые из примеров, удачно сочетающих в себе современную по нашим меркам музыку и поэзию. Для более глубокого погружения в тему советуем ознакомиться с плейлистами, которые подготовила Саша с канала «Ушла в музычество».
На него, само собой, следует подписаться.☝️
Цитаты великих иностранных агентов, несущих факелы "демократии" на иноагентских же СМИ. Спасибо, Ваня, теперь мы разбираемся в определении слова "свобода" не хуже Эриха Фромма и Бенедикта Спинозы.
Читать полностью…
Черно-белые дни, черно-белые сны
Олег Бочаров из журнала MAXIM вспомнил знаковые обложки музыкальных альбомов, на которых присутствуют оттенки лишь двух цветов — черного и белого. Кое-какие альбомы в его список не попали — значит, самое время поговорить о них:
Bauhaus — In the Flat Field
Альбом, несколько снимающий вопросы относительно того, кто именно достоин звания пионеров готического рока. И неспроста: наряду с Unknown Pleasures за авторством Joy Division обложка дебютной пластинки Bauhaus сформировала визуальный образ готической музыки, напичканный всевозможными отсылками к романтизму начала XIX века. А помогла ей в этом фотография Дуана Мичэлса — американского фотографа, известного циклами работ с говорящими названиями: "Путешествие Духа После Смерти" (The Voyage of the Spirit After Death), "Возвращенный Рай" (Paradise Regained) или "Падший Ангел" (The Fallen Angel).
Procol Harum — Procol Harum
И снова дебютный полноформатник, на сей раз из далеких 1960-х. Некая элитарность прогрессивного рока, аналогично готик-року, тяготевшему к культурным референсам из прошлого, попала на обложку альбома. На ней музыканты разместили работу жены Кита Рида, которая определенно вдохновлялась произведениями апологета эстетизма Обри Бёрдслея — эдакого Оскара Уайльда из мира графического живописи.
Nirvana — Bleach
Да что ж такое, снова первенец! И такому ребенку Розмари — склизкому и отвязному — нужен был подходящий кавер-арт. Коим и стала фотография с репетиции группы, на которой засветился Джейсон Эверман, ставший на несколько месяцев вторым гитаристом Nirvana. Хотя Эверман не принимал участия в записи, он был показан на передней обложке альбома, и указан в качестве гитариста на задней.
Stone — Emotional Playground
До прихода в Children of Bodom Роппе Ротвала исполнял техничный трэш-метал в составе Stone, которые в 1991 году выпустили заключительный альбом. Кем вдохновлялись финны для создания обложки Emotional Playground, заметно невооруженным глазом. А если все же нет, то рекомендуем ознакомиться с работами нидерландского художника Маурица Корнелиса Эшера, творившего геометрические чудеса в черно-белой графике.
Петля Пристрастия — Мода и Облака
Кажется, именно этот альбом сделал белорусов звездами русскоязычного музыкального андерграунда. Именно на нем одни из самых известных хитов "Петли": и пропитанный безысходностью и жалостью к себе Груз, и размышления в духе социолога моды Питирима Сорокина о "сиюминутном", которое "раньше вечного" в рамках песни Мода и Облака, и великолепный трек Автоматизм об отчуждении от жизни. Обложка песням под стать — своеобразная интерпретация Головы-ластика Дэвида Линча.
Кого-то забыли? Пишите в комментариях о своих любимых черно-белых обложках музыкальных альбомов. Вполне вероятно, что когда-нибудь напишем пару строчек и о них.
Другие ипостаси
В свободное время мы любим посматривать контент наших коллег, чтобы черпнуть вдохновения на создание будущих материалов, а также дополнить озвученные автор(к)ами мысли. При просмотре видео Андрея с канала «Спасибо, послушаю», посвященного Андрею Лысикову ака Дельфин, мы не переставали поражаться его музыкальному мышлению и многогранности. Последняя проявила себя как минимум в том, что музыкант одновременно мог петь пахабные песенки про Секс без перерыва в составе Мальчишника и творить настоящее музыкальное безумие в проекте Дубовый Гаайъ.
Мы решили вспомнить еще пятерых представителей мира музыки, которые, будучи занятыми в своих основных проектах, решились записать что-то совершенно отличное от того, что у них привыкли слушать. И вот кто попал в нашу подборку на этот раз:
1️⃣ Макс Кавалера/Алекс Ньюпорт
К середине 1990-х оба музыканта уже состоялись как звезды экстремального метала: первый в составе Sepultura, а второй — в качестве фронтмена Fudge Tunnel. Тем не менее, оба чувствовали необходимость каких-то перемен, поскольку эра трэш-метала подошла к концу, а сладж на гранжевой основе так и не выбился в авангард тяжелой музыки. Результатом их сотрудничества стал единственный альбом Nailbomb под названием Point Blank, в основу которого лег популярный в те годы индастриал, знамя которого несли Nine Inch Nails, Rammstein и Ministry.
2️⃣ Сандра
Марией Магдаленой она точно не была, а вот к новым вызовам однозначно была открыта. И одним из них стал сольный проект Михаэля Крету — мужа Сандры, которому посчастливилось выступить в роли продюсера на альбоме Майка Олдфилда Islands. И, кажется, такой опыт пришелся ему настолько по душе, что он охотно взялся за работу над сольным проектом Enigma, в который, помимо грегорианских песнопений и экзотических инструментов, попал и вокал его жены. Что получилось на выходе, вы и сами прекрасно знаете.
3️⃣ Илья Черепко-Самохвалов
Похоже, что богатый театральный бэкграунд в сочетании с мастерством перевоплощения и есть тот ключ успеха, который успешно позволяет Илье находиться как минимум в двух образах. Первый — погруженный в депрессию, мизантропию и лабиринт референсов лирический герой песен Петли Пристрастия. А второй — фриковатый лицедей и исполнитель комических номеров вроде Два идеальных человека в составе Кассиопеи, пока что не переходившей на беларускую мову.
4️⃣ Юрий Каспарян
В свободное от бесконечных перезаписей альбомов Кино и довольно странных туров время Юрий Каспарян пробует себя в новых ипостасях. И совершенно внезапно для всех издает трек Under Siberian Stars, выдержанный в жанре black metal. И тут остается только гадать: настолько ли велик его талант как музыканта или его просто не подвела чуйка на современные тренды, которые в том числе задает экстремальный метал?
5️⃣ Майк Паттон
Faith no More, Tomahawk, Fantomas... Вот лишь немногие из проектов, где у микрофона правил балом многоликий Майк — абсолютный победитель в вопросе музыкального перевоплощения. Просто диву даешься, сколь безграничны его энергия и желание творить, ломая традиционные рамки и пробуя себя не только в составе разных проектов, но и кардинально меняя вектор в пределах, например, авангардной музыки Mr. Bungle, которые с большой неохотой рассказывают о своем прошлом, сотканном из трэш-метала, грайндкора и дэт-метала.
Рубрика "Угадай Мелодию". А точнее, исполнителя по прайсу. Свои версии пишите в комментариях.
Читать полностью…
Типа хэви, только не в тему
Dark Angel и раньше не отличались привлекательным дизайном обложек. Вместо этого они уделяли значительное внимание музыке, либо делая упор на запредельную тяжесть звучания, как то было на альбоме Darkness Descends, либо красиво закрывая за собой двери, выдавая релиз Time Does Not Heal, буквально пестрящий переизбытком идей.
Сейчас же Джину Хоглану, барабанщику и лидеру группы, зачем-то понадобилось насиловать давно закопанный в землю труп и выдавать материал, мало чем отличающийся от условных Slayer. Ну, а доказательством того, что идея воскрешения группы, мягко говоря, является ни к селу, ни к городу, служит созданная кустарным способом при помощи ИИ обложка.
Плохо ты, брат, хорватов знаешь
Одна наша хорватская знакомая как-то задалась вопросом в своей соцсети: а что вообще люди знают о ее родине? Кого из хорватов, кроме Луки Модрича и ряда других футболистов национальной сборной, бравшей бронзовые медали ЧМ-1998 и серебро ЧМ-2018, они смогут назвать, как говорится, с кондачка? Но исправить данную неосведомленность имеет все шансы Марко Перкович по прозвищу Томпсон.
На днях сайт Entrio, продававший билеты на концерт певца, запланированный 5 июля, отчитался о рекордных продажах. Согласно информации, на выступление Перковича на Загребском ипподроме, где когда-то играли Red Hot Chili Peppers и Metallica, было официально продано аж 281 774 билета за менее чем 24 часа. Тем самым артист побил рекорд итальянского музыканта Васко Росси, продавшего 225 173 билета на свой концерт 2017 года в Модене, в парке Энцо Феррари. Звучит как первоапрельская шутка, однако публикации, посвященные достижению Марко, появились в хорватских СМИ еще в конце марта.
Цифры впечатляют еще больше, если рассматривать их в масштабах страны с населением примерно в 4.2 млн человек и ее столицы Загреба, где проживают почти 800 тыс. человек. Иначе говоря, концерт Перковича сможет посетить каждый 15-й житель Хорватии. В тех же США при несравнимо большем населении в 331 млн граждан рекорд принадлежит Джорджу Стрейту, который по данным Billboard продал 110 905 билетов на свой концерт в Техасе в прошлом году.
И вот тут хочется похвалить рок-музыканта Марко Перковича, да еще и фаната Nightwish, Iron Maiden, AC/DC и Dream Theater, за неоценимый вклад в развитие музыкальной культуры своей страны, да не позволяет его противоречивая репутация. Певец, принимавший участие в войне за независимость Хорватии в 1991-95 гг., очевидно, перенес хорватский антикоммунистический национализм в свое творчество и неоднократно критиковался левой и не только прессой за песни с сомнительным содержанием. В этой связи особенно примечательна следующая история.
В 2002 году, на концерте в городе Осиеке Томпсон исполнил несколько народных песен, относящихся к годам Второй мировой войны. Песни эти были популярны среди усташей (хорватских националистов), состоявших в союзе с Третьим рейхом. Вместе с ними прозвучала песня Jasenovac i Gradiška Stara, где воспевается геноцид, устроенный усташами в концлагере Ясеновац в отношении коммунистов, сербов, евреев и представителей других «расово неполноценных» народов.
В 2004 году, после того как об этой истории стало известно левым хорватским журналистам, группе Перковича было запрещено давать концерт в Амстердаме. Комментируя запрет, Томпсон сказал: «Не имею ничего против евреев, но они распяли Христа», что вызвало ещё большее негодование у хорватских СМИ.
В ответ на это Перкович заявил, что он не усташ и не фашист, а патриот. Параллельно с этим он неоднократно одобрял политику, проводимую в НГХ (Независимое государство Хорватия — марионеточное коллаборационистское государство времен Второй мировой войны) в 1941—1945 гг. Тем не менее, отделение Хельсинкской федерации по правам человека в Хорватии обратилось к президенту Стипе Месичу с просьбой не допускать запретов деятельности Марко Перковича, так как это может «ослабить демократию».
Исходя из вышесказанного следует, что Марко Перкович Томпсон рискует войти в историю еще с одним рекордом: как исполнитель-(крипто)националист с наибольшим количеством проданных билетов на единоразовый концерт. Что выглядит редкостным оксюмороном для Хорватии, чей президент Зоран Миланович критиковал националистические лозунги тех же хорватских усташей, заявляя, что их лозунги ничем не отличаются от «Слава Украине» и немецкого «Зиг Хайль!»
Take This Job and Shove It
Ряд Telegram-каналов сообщает о так называемом Дне "Бросай свою ненавистную работу" (Quit Your Crappy Job Day), отмечаемом во всем мире. По мнению его создателей, мы должны задуматься о смене работы на более приятную и приносящую радость и достойный доход.
Что ж, горячо приветствуем подобную инициативу. Тем более, что ранее мы как-то готовили материал о замечательной песне Take This Job and Shove It, представляющей собой краткое изложение книги Дэвида Гребера "Бредовая работа". Тогда мы услышали трек в исполнении Джонни Пейчека. Сегодня настало время искрометной кавер-версии от Dead Kennedys.
Рубрика "Найди 10 отличий"
На картинке слева — первый сингл Петли Пристрастия, выпущенный на белорусском языке.
Справа — сингл тбилисской группы Урон, написанный на стихи Бориса Рыжего.
Друзья!
При подготовке материала о визитах Иэна Гиллана в Армению мы обнаружили отличную статью на русском языке, опубликованную изданием Mediamax. В ней все рассказано настолько подробно, что мы просто оставим ссылку на нее здесь.
Jeffrey Dahmer Blues
Где-то на стыке таких жанров, как grindcore и deathgrind, редко встречаются концептуальные альбомы, где последовательность треков была бы уложена в стройную историю. Но американцам Macabre, известным благодаря жизнеописаниям американских серийных убийц типа Ричарда Рамиреса и Альберта Фиша удалось провернуть подобное. И помог им в этом Джеффри Дамер, лишивший жизни 17 мужчин и мальчиков в период между 1978 и 1991 годами.
Пластинка, отметившая в этом году 25-летний юбилей и получившая (как ни странно) название Dahmer — типичное пост-модернистское культурное произведение. Помимо откровенно глумливого тона и высоких скоростей, нередко свойственных подобной музыке, и перевернувшегося с ног на голову повествования, в котором натуральный злодей становится главным героем, альбом содержит весьма интересные цитирования, интерпретированные Macabre на новый лад. Так, In the Army Now, рассказывающий о службе Дамера в армии США, довольно недвусмысленно предлагает послушать мелодию песни времен Гражданской войны When Johnny Comes Marching Home. Ну а трек Jeffrey Dahmer and the Chocolate Factory является прямейшей отсылкой к известному произведению Роальда Даля о приключениях мальчика Чарли на фабрике Вилли Вонки.
Несмотря на более listener-friendly направленность в сравнении с ранними записями, альбом Dahmer в силу своей нарочитой антимузыкальности не вывел группу в высшую лигу экстремальной музыки, принеся трио из Macabre известность лишь нишевую. Ибо соткано их творчество совершенно не по канонам более удобоваримых платформ типа Netflix, который выпустил почти девятичасовой мини-сериал о похождениях Джеффри Дамера. Что, конечно же, не чета ультракороткой аудиокниге длиной в 51 минуту 57 секунд.
Коротко об отшведятине
Анонсированный Celeste российский тур уже успел наделать изрядную шумиху в этих наших интернетах. И если россияне готовы принять с распростертыми объятьями артиста из страны Евросоюза, то вот у некоторых европейских слушателей произошло натуральное рождение сверхновой, что прекрасно заметно по приложенному скриншоту, сделанному со страницы одного объективного шведского критика. И понять их можно: к группе из стран "загнивающего Запада", приезжающей в нынешних геополитических реалиях в Россию, неизбежно прилагаются неудобные вопросы. И, как замечательно рассказал Олег Кармунин в одном из прошлогодних материалов, желчная критика, основной задачей которой является тотальная аннигиляция и отмена артиста.
Что же до представленного в нашем посте комментатора, то тейков он навалил так много, что разбору каждого из них впору посвящать как минимум отдельный видеоролик. Мы же остановимся на последнем, в котором оратор возмущается тем фактом, что "Орки" (кого он имеет в виду — догадывайтесь сами) турят по Европе и Северной Америке, а украинские группы — нет, ибо им запрещено покидать пределы Украины. И вроде бы претензия по существу: так, в прошлом году из зоны боевых действий пришла грустная новость о гибели бывшего барабанщика Drudkh Миколы Состина, находившегося не по своей воле на боевом задании.
Но как в таком случае быть с концертами группы Антитіла, участники которой вроде как уходили на войну и даже засветились на видео, снятом прямиком на линии боевого соприкосновения? Или со Святославом Вакарчуком, который выступал на руинах "Дворца Труда" в Харькове, а позже исполнил с Coldplay один из главных хитов Океана Ельзи в Брюсселе? Или Таллинн, в котором намечено выступление Jinjer, — больше не Европа?
И так с каждым тезисом, выдвинутым в пропитанной яростью цифровой простыне. Мораль проста: хочешь кого-то обосрать, не забудь снять штаны. Или, как говорил герой Венсана Касселя в первой части Багровых Рек: "Прежде чем стрелять из пистолета, проверь, есть ли в нем пули, кретин".
The schemes of men have failed us all
Прошло чуть более 15 лет со дня выхода альбома американской дэт-метал группы Immolation, получившего название Majesty and Decay. Он прекрасен чуть менее, чем полностью, и отличных песен на нем хватает. Отдельно мы бы хотели выделить A Glorious Epoch — номер, отражающий характерный для позднего творчества группы мрачный и философский подход к текстам, исследующим темы жизни, смерти и человеческой природы. Повзрослевшие музыканты распрощались с антихристианской тематикой, изобиловавшей в их творчестве раньше, и посвятили себя вопросам екзистенциального характера, таким как концепция времени и его влияния на человечество, цикличность истории и неизбежность общественных трансформаций.
Текст песни A Glorious Epoch начинается с размышлений о времени и его значении. Его первая часть посвящена смене эпох, что может быть интерпретировано как метафора человеческой жизни, где каждый момент имеет значение, но в конечном итоге все уходит в небытие. Далее текст размышляет о цикличности разрушения и возрождения, подчеркивая, что даже в самые темные времена есть почва для нового начала. Здесь можно увидеть отсылки к историческим событиям, когда цивилизации падали, но на их месте возникали новые.
Следующий акт акцентирует внимание на внутренней борьбе человека, его стремлении к пониманию своего места в мире и поиску смысла в хаосе. Эти строчки могут быть восприняты как призыв к саморефлексии и осознанию своей роли в большом контексте времени. В заключительной части звучит нота надежды, что несмотря на все испытания, человечество способно на величие и прогресс. И, несмотря на то, что такой тезис в разрезе современной пост/анти/трансгуманистической философии кажется весьма спорным, он нисколько не умаляет достоинств A Glorious Epoch, похожей не только на подведение итогов прошлого, но и вдохновляющий манифест для будущего.
Трек, равно как и альбом Majesty and Decay, появился на свет очень кстати. В период смены десятилетий мир переживал великое множество изменений, включая экономические кризисы, социальные волнения и стихийные бедствия, а также "готовился" к концу света, начертанному на календаре майя. Музыка Immolation является своего рода слепком, запечатлевшим не просто мрачные аспекты человеческой природы и общества, но и их неутешительный итог. В 2025 году мир снова замер в ожидании ядерной войны, отсчитывая часы и минуты до судного дня, что делает A Glorious Epoch особенно актуальной песней в контексте гнетущей современности.
Друзья! Произошла досадная оплошность: сказали "А", но не сказали "Б". А именно — не прикрепили ссылки в некоторых местах нашего воскресного разбора сингла группы Урон, написанного на стихи Бориса Рыжего.
Как мы уже рассказывали выше, группой "Браво" было позаимствовано стихотворение Арсения Тарковского "Звездный Каталог", что в определенной степени наложило свой отпечаток на общее настроение одноименной песни. Но, пожалуй, главным произведением в творчестве Тарковского-старшего, знакомым хотя бы по касательной массовому читателю, было и остается "Только Этого Мало". Вряд ли на постсоветском пространстве найдется человек, не знакомый с одноименной песней в исполнении Софии Ротару, от которой, как и от "Звездного Каталога", за версту тянет нервозностью.
Однако еще раньше "Только Этого Мало" задействовал в фильме "Сталкер" Андрей Тарковский, по чьей воле данное стихотворение читает герой Александра Кайдановского.
Поэту не в кайф без героя
Есть такая на постсоветском пространстве увлекательнейшая забава — реанимировать скрытое от массового потребителя наследие прошедших и текущих дней. Так поступили еще в советское время со стихами Арсения Тарковского или Иосифа Бродского, и результаты подобных экспериментов вы наверняка слышали. То же самое произошло и с Эдуардом Лимоновым, некоторые книги которого были переизданы postmortem и перестали быть вожделенным запретным плодом. Кульминацией же переосмысления лимоновского наследия стал вышедший в прошлом году фильм Кирилла Серебренникова «Лимонов, баллада об Эдичке», показанный аж в основной программе Каннского кинофестиваля.
Не миновала сия участь и Бориса Рыжего — екатеринбургского поэта, чьи произведения прекрасно передают атмосферу «лихих девяностых». Первая успешная попытка проанализировать его жизнь и творчество была предпринята еще в 2008 году, когда усилиями нидерландской режиссёрки Алёны ван дер Хорст свет увидел документальный фильм «Борис Рыжий», снятый по воспоминаниям людей, которые знали поэта, трагически ушедшего из жизни в 2001 году. Картина была показана на кинофестивалях в Великобритании, Канаде, Аргентине, Польше, России и Нидерландах и завоевала кучу престижных для документального кино наград.
Впоследствии стихотворения Бориса Рыжего получили новый виток популярности уже во второй половине 2010-х. И произошло это вовсе не благодаря его уральским, или вообще российским соотечественникам, как можно было бы подумать. Новую жизнь в поэзию Рыжего вдохнули белорусы Molchat Doma, записавшие трек «Судно» для альбома «Этажи». Вместо тысячи слов о том, насколько хорошо выстрелила песня, просто порекомендуем посмотреть статистику на Spotify с количеством прослушиваний «Судна» и других песен за авторством данного трио.
А буквально на днях к Борису Рыжему снова обратились за помощью при написании материала уже россияне. Ими оказались ребята из банды Урон, которые в настоящее время проживают в Тбилиси и играют добротный инди. О том, почему выбрали для недавно выпущенного сингла стихотворение «Герой» — «от усталости, что ли, еще от желанья быть услышанным, что ли, читателю (слушателю) в кайф, грехам в оправданье», — можно только догадываться. Тем не менее, их выбор не кажется случайным: лирический герой в творчестве Рыжего — это отражение надстройки, порожденной базисом его неспокойной эпохи, в которой под «рев милицейской сирены» за подлинными героями всегда «устремляются трое»: гопники со Вторчермета или Уралмаша (районы Екатеринбурга), братки в хрустящих кожанках, НС-скинхеды в бомберах или серьезные люди в погонах.
Не знаем точно, насколько явно коррелируют между собой реалии тех лет и матрица настоящего, но, кажется, именно круговорот событий 1990-х и послужил источником вдохновения для музыкантов, проживающих время, в котором воздух постоянно наэлектризован. Будем надеяться, что подобная задумка не только принесет им тысячи прослушиваний на стриминг-сервисах, но и позволит Борису Рыжему не остаться на задворках современной российской культуры. Особенно сейчас, когда на родине фильм о нем же не получает прокатного удостоверения для показа в кинотеатрах.
Подборка самых трушных Rock-Metal-Core каналов
Собрали для вас папку, где можно подписаться сразу на все интересующие вас каналы
♦️ METAL/INDUSTRIAL
@ROCK_Albums - СЕКС не предлагаю, только новые альбомы
@metalhardcorerock - All New Albums
@metal_library - дискографии, новинки
@metalvomit - BESTIAL NECROSOUND. Black, Death, Thrash. FLAC
@topim - территория гитарного безумия!
@atmospheric_blackmetal - только тьма, только lossless
@metalindahouse - рецензии, стримы и много метала
@aceofquarrel - Rock, Metal, Hardcore & Punk
@latest_metal_releases - Последние релизы из мира метала!
@hard_doom - "Тяжёлые Будни" - Новинки металлопроката [FLAC] и архив радио-программы
@Welcome_to_Inferno666 - BRUTAL:Slamming/Gore/Grind... BLACK:Raw/True/Atmospheric…
@music_for_the_elite_elite - Death, Black, Thrash, Speed, Doom
@rockandmetallspb - Релизы из мира рок и метал музыки
@musicrockuz - Сообщество Меломанов и Музыкантов
@addictedtothrash - Thrash / Crossover / Death etc.
@metal_rar - терабайты металла
@MyBigPlaylist - Дискографии групп, Саундтреки из Фильмов и Игр
@harddays_chanel - Эстетика металлической музыки
@metalizers - "✠ 𝔐𝔢𝔱𝔞𝔩𝔥𝔢𝔞𝔡𝔰 ✠" Концентрация тяжелого метала
@hnhplus - свежевыжатый хард и хэви
♦️ CORE/HARDCORE/ALTERNATIVE
@scremoxemoxpunkxhardcore - всё в одном месте lossless
@stateofalternative - свежие и легендарные релизы из мира альтернативы
@fmg_core — Новинки и нетленная классика core-музыки
@myzlo1992 - музыкальный архив с разными жанрами
@thallpedia - максимальная тяжесть, ломаные ритмы и грув (.flac)
♦️ VARIOUS
@rock_metal_covers - 4000 каверов, от Цоя до Burzum
@The_World_of_Rock_Official - Мир Рока в высоком качестве [FLAC]
@RaTWld - Rock/Metal на полную громкость
@VinylManiaTG - физические копии альбомов с треклистом
@hnh022 - только свежий hard, heavy, blues &...
@voiceoftribune2 - Территория Свободной Музыки! ВОЗВРАЩЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ!
@Pro_Rock_Podcasts - Авторские подкасты про рок - музыку
@brainrot1 - музыкальный архив на самые разные жанры
♦️ NEWS/REVIEWS/BLOGS
@femalemetalnotes – Ваш полупроводник в мире женского метала
♦️ PROG/BLUES/JAZZ
@iballad - мелодичные гитарные баллады!
♦️ ROCK/PUNK
@sunwoodrise - риффы от автора, творчество, обзоры
35 лет альбому Violator!
Что и говорить, данная пластинка Depeche Mode воистину эпохальная. Не только благодаря вечным хитам Personal Jesus и Enjoy the Silence, но и тому, какое влияние она оказала на дальнейший ход развития музыки. В том числе и экстремальной.
Само название альбома уже не вписывается в каноны синти-попа, о чем прекрасно говорит существование бразильской бригады, исполняющей бодрый old school thrash metal. Но и сами Depeche Mode, не лишенные специфического чувства юмора, не скрывали того, что так и было задумано. По словам основного автора песен группы Мартина Гора, они
«назвали его Violator в шутку, поскольку хотели придумать самое экстремальное, смехотворно-хэви-металическое название, какое только могли»
Rotting Christ принадлежит уникальное достижение. Пожалуй, они являются единственной метал-группой, посетившей с концертами Россию под тремя разными вывесками.
Бывали они и в Ереване в 2018 году, и вот спустя семь лет благодаря Zhesht Events снова сыграют в Армении. Что показательно, не меняя названия.
Скоро ветер переменится
Помнится, месяц назад, когда инфополе затрещало от нескончаемого потока сообщений о мирных переговорах, цель которых — положить конец боевым действиям в Украине, в новостную повестку пролез Аль Бано. Мэтр итальянской эстрады и завсегдатай радиостанций "Ретро.фм" и "Авторадио" заявил о том, что готов спеть на так называемом "концерте мира", запланированном на Красной площади уже в этом году. Даты, впрочем, не назвал, хотя и намекнул на то, что выступление может состояться в конце августа — начале сентября.
Казалось бы, что тут такого особенного в заявлениях Аль Бано, всего лишь отражающих запрос в обществе на завершение вооруженного конфликта? Да и зарубежные банды худо-бедно посещают Россию c концертами. Однако то были Cenotaph, из лиги довольно нишевого брутал-дэт-метала да из страны, которая, несмотря на большое количество мероприятий и групп, все же считается по меркам метала периферийной.
Но, как говорится, дальше — больше, и вот уже как минимум две группы из стран ЕС готовы отправиться в тур по России. Первые — французы Celeste, заезжавшие в Россию аккурат перед 24 февраля. Однако пост с расписанием майских концертов, включавших в себя не только шоу в Москве и Санкт-Петербурге, мистическим образом исчез с их страницы в запрещенной соцсети. И нам остается лишь догадываться, что заставило музыкантов одуматься.
А вторые — из лояльной по отношению к России Венгрии груверы Ektomorf, также обещающие в мае посетить две столицы, но еще не чистившие страницы в своих интернетах. И похоже, что лейбл Napalm Records, подписавший в прошлом году россиян из Grima, не против.
А вы говорите, что искусство вне политики. Ну-ну.