510
Нам музыка строить и жить помогает (с) По всем вопросам: https://t.me/ScreamsAndWhispersTeam_bot
Кто, в конце концов, говорит сегодня об уничтожении армян?
Данная цитата, приписываемая Адольфу Гитлеру, завершает основную экспозицию Музея Геноцида армян в Цицернакаберде. И вспоминают ее не просто так: некоторым из нас может показаться, что признание общенациональной армянской трагедии именно как геноцида нужно лишь самим армянам либо их друзьям и родственникам — что в первые десятилетия после Первой мировой войны, что сейчас. Разумеется, это совершенно не так.
Удивительно, но в той же Турции, которая не просто не признает Геноцид армян, а вообще его отрицает, находятся люди, не просто сопереживающие трагедии, а старающиеся запечатлеть ее в своем творчестве. Разумеется, в одной стране с Реджепом Эрдоганом такие турки (не криптоармяне, а вполне себе натуральные турки) от греха подальше не проживают. Как это делает, например, Зейнеп Гедизлиоглу, живущая и работающая в Париже.
В 2015 году турчанка, чьи музыкальные произведения исполняются различными европейскими оркестрами, приняла участие в проекте под названием Aghet (арм. "катастрофа" — термин, часто употребляемый в качестве альтернативного названия Геноцида). Он был запущен по инициативе Дрезденского симфонического оркестра в 100-летнюю годовщину этнической чистки, в результате которой погибли 1.5 млн армян. В рамках проекта прозвучало произведение Susma (Не молчи!), написанное для струнного квартета. Его Гедизлиоглу посвятила журналисту Гранту Динку, убитому турецким националистом средь бела дня в Стамбуле в январе 2007 года. Она была фактической очевидицей того события.
Что характерно, к оркестру присоединились не только музыканты из Турции и Армении, но и представители стран бывшей Югославии, которые еще не так давно направляли друг на друга оружие.
Карачун тебе, Церетели
Стало известно о смерти известного скульптора Зураба Церетели. Наследие его огромно и простирается оно далеко за пределы фильма Жмурки, в котором туповатый гангста в малиновом пиджаке в исполнении Никиты Михалкова решает судьбу человека, вынужденного вследствие экономического кризиса выкладывать камины нуворишам, не способным благодаря своему интеллектуальному развитию отличить архитектора от скульптора.
Одним из проектов, в котором поучаствовал Церетели, стал Московский Международный Дом Музыки, расположенный на Космодамианской набережной Москвы-реки. На куполе здания расположена эмблема с изображением скрипичного ключа высотой 9,5 метров и массой более 6 тонн. Сложнейший роликовый механизм позволяет столь тяжёлой конструкции, водруженной на крышу здания с помощью вертолета, вращаться по принципу флюгера.
И хотя здание Дома Музыки представляет собой вполне типичный продукт столичной архитектуры времен Юрия Лужкова, любопытно почитать то, что о нем писали зарубежные исследователи. Нам удалось найти как минимум один источник, в котором авторы часто подчеркивают желание скульптора дистанцироваться от советской оккупации эпохи, а сам скрипичный ключ интерпретируют как элемент, добавляющий зданию современный облик.
Решительно неясно, в чем именно заключается такая презентация творения Церетели. На постсоветском пространстве сплошь и рядом встречаются архитектурные решения в виде шпиля, увенчанного лавровым венком, внутри которого помещена геометрическая фигура (чаще всего звезда) или иной символ. И красуются они на зданиях, построенных именно в годы СССР: на доме на Котельнической набережной в той же Москве, на жилом доме в Воронеже или на неопознанном здании (sic!) в Киеве. Да и вращающиеся конструкции не были для начала нулевых каким-то ноу-хау, ибо нечто подобное присутствует в Останкинской телебашне, построенной аж в 1960-е гг.
Но главное даже не в этом: своим существованием здание Дома Музыки воплощает классовое неравенство, которое, вопреки приписываемым Ленину девизам типа "Искусство должно принадлежать народу", в советское время лишь закрепилось. Пропаганда классического искусства как единственно правильного, вокруг которого всегда конструировался ореол элитарности (читайте об этом в книге Дарьи Журковой Искушение Прекрасным: классическая музыка в современной массовой культуре) на потеху узкой прослойке богатеньких "ценителей искусства", — вот, пожалуй, единственная цель появления подобной постройки.
Несмотря на все это, мы крайне благодарны авторам сайта Hum 54 за попытку рассказать американцам о красотах российской столицы. Благодаря им мы стали на чуточку ближе к либеральной формуле "хорошее русское = антисоветское".
Продолжение следует
После историй, произошедших с Tenacious D и UK Subs, вряд ли у кого-то остались сомнения в том, что администрация Дональда Трампа устанавливает в США настоящую диктатуру. Недавно World Socialist Web Site опубликовал материал, рассказывающий о том, как от политики действующего президента Штатов пострадал ряд известных культурных деятелей. В силу тематики мы подробно остановимся на историях музыкантов, для которых дядя Сэм теперь является запретной территорией.
1️⃣ Андраш Шифф
Британский пианист и дирижер венгерского происхождения 19 марта выступил с заявлением об отмене всех своих выступлений в США на сезон 2025-2026 годов. Шифф известен своими антифашистскими взглядами, критикуя как крайне правый режим Виктора Орбана в Венгрии, так и реакционное австрийское правительство. Он отказался от австрийского гражданства, чтобы стать гражданином Великобритании в начале 2000-х. В 2012 году он заявил, что больше никогда не ступит на историческую родину из-за расизма, антисемитизма и неофашизма правительства Орбана.
В недавнем заявлении он и вовсе рассказал о моральном долге «отказаться от всех обязательств» в США:
Некоторые люди могут сказать: «Просто заткнись и играй». Я не могу, с чистой совестью, так поступить. Мы не живем в башне из слоновой кости, где искусство нетронуто обществом. Искусство и политика, искусство и общество неразделимы. Поэтому, как художники, мы должны реагировать на ужасы и несправедливости этого мира. Разве мы ничему не научились из хода истории — совсем недавно, как в Европе в 1930-х годах? Похоже, нет.
Если вы не согласны с нашим правительством, вам запрещают въезд или отправляют в тюрьму.
На первый взгляд некоторые песни Винса Кларка, включая «New Life», бессмысленны и легковесны. Первый куплет «Any Second Now (Voices)» вокальной версии би-сайда «Just Can't Get Enough» и певческого дебюта Мартина Гора в составе «Depeche Mode» идеально иллюстрирует банальность текстов: «She remembered all the shadows and the doubts / The same film / Vivid pictures like a wall that's standing empty and the night so still / Such a small affair, a relapse someone closing like the nightclub door / Here again and when you speak I watch you move away and seem so sure (Она вспомнила все тени и сомнения / Тот же фильм / Яркие картинки, как пустая стена, а ночь так тиха / Такой маленький роман, повтор, который кто-то закрывает, как дверь в ночной клуб / Снова здесь, и когда ты говоришь, я смотрю, как ты отдаляешься и кажешься такой уверенной)». (с)
Джонатан Миллер «Depeche Mode: Подлинная история»
Extreme Noise Terror — Raping the Earth
Вторая часть с кратким обзором альбомов, выпущенных в 1989 году, находится в стадии активной подготовки. А пока что расскажем об Extreme Noise Terror, разродившихся в то время дебютным альбомом A Holocaust in Your Head. Рождалась пластинка, что называется, в муках, ибо была записана аж трижды, прежде чем оказаться изданной на независимом лейбле Head Eruption Records. Старания музыкантов оказались не напрасны: первенец и по сей день признается эталоном грайндкора наряду с ранними работами соотечественников Carcass и Napalm Death.
Цепких песен на альбоме хватает с лихвой, однако мы остановимся на Raping the Earth, перезаписанной впоследствии в более медленном темпе и с более прилизанным звуком. Трек, как и подавляющая часть творчества ENT, является политически заряженным высказыванием и посвящен разрушительным действиям человека, безжалостно эксплуатирующего природные ресурсы ради извлечения максимальной выгоды.
Несмотря на то, что сравнение нанесения ущерба с актом изнасилования несколько клишированно в рамках жанра, оно выбрано неслучайно. Призвание грайндкора — шокировать неподготовленного к шумовому насилию слушателя, вызывая у того не просто сильные эмоции, но и осознание того, что происходит с нашей планетой. Да и слово "man" в строчке "Man is superior, he has the might" в некоторых источниках пишется с большой буквы для того, чтобы акцентировать наше внимание на ложном представлении о человеке как царе природы.
Далее Raping the Earth сосредотачивается на последствиях разрушительных действий человека. Фронтмены группы Дин Джонс и Фил Вейн буквально кричат о том, как загрязнение и уничтожение экосистем ведет к гибели животных и растений. И в лучших традициях жанра не скупится на жесткую лексику, подчеркивая серьезность проблемы. Которая, впрочем может быть решена благодаря осознанным действиям, к которым группа и призывает ближе к началу соло-партии ("Compassion not destruction must be learned").
В целом же, Raping the Earth — это не просто песня о гибели окружающей природы, это крик о помощи, который призывает людей задуматься о своих действиях и их последствиях для всей планеты. ENT использует свою музыку как платформу для выражения протеста против потенциальной экологической катастрофы, которая может наступить вследствие человеческой жадности.
Жить вопреки
Признаться честно, мы не ожидали такой активности от вас, уважаемые подписчики. Благодаря вашим стараниям этот коротенький пост набрал больше всего реакций за всю непродолжительную историю существования канала. В связи с этим мы хотим рассказать вам одну историю, связанную с запечатленным на фотографии местом.
На снимке вы видите не что иное, как Первопрестольный Святой Эчмиадзин — монастырский комплекс, расположенный в городе Вагаршапат Армавирской области Армении. Здесь жил и работал человек, изображенный на купюре в 10000 драмов — Согомон Согомонян, более известный как Комитас. Именно в Эчмиадзине великий композитор провел наиболее плодотворные годы своей жизни, занимаясь как собиранием народного творчества, так и совершенствованием музыкальной педагогики, а также научно-исследовательской работой.
Стоит отметить, что языковой барьер не стал для Комитаса серьезным препятствием на пути к занятию музыкой. Будучи родом из турецкого города Кютахья, он совершенно не владел армянским языком. Однако в 1881 году он оказался единственным из 20 мальчиков-сирот, которого священник Геворг Дерцакян выбрал для учебы в Эчмиадзинской духовной семинарии. 1 октября он был представлен католикосу Геворгу IV, который заговорил с ним по-армянски, но мальчик ответил: «Я не говорю по-армянски, если хотите — спою». И спел армянский шаракан (духовный гимн) «Луйс зварт» («Свет тихий»), во время которого высшее духовное лицо не смогло сдержать слез.
Лиха беда — начало: время показало, что испытывать терпение Армянской церкви было написано у Согомоняна на роду. Стремление Комитаса к совершенствованию музыкальной теории и педагогики не понравилось консервативному католикосу, который счёл, что Комитас использовал церковную музыку для неправильных целей. В результате этого последний укусил кормившую его руку, отказавшись от дарованной ему протекции как со стороны высших церковных лиц, так и местной элиты. В 1910 году Комитас, успевший отречься от титула епископа, уехал в Константинополь.
В новом для себя городе Согомонян не прекратил заниматься музыкой. Сломать крылья Комитасу оказалось лишь под силу Геноциду армян, жертвой которого он едва не стал. Благодаря вмешательству влиятельных османских интеллектуалов Комитас вместе с группой известных культурных деятелей-армян был возвращён в Константинополь, однако здоровье его оказалось подорвано настолько серьезно, что композитора поместили в психиатрическую клинику. Остаток своей жизни, составивший без малого 20 лет, он и вовсе провел в лечебнице городка Вильжюиф под Парижем.
Тяжело пришлось и творческому наследию Согомона Согомоняна. Большинство его рукописей были уничтожены после ареста в 1915 г. или утрачены. После резни армян из всех записанных им песен сохранилось и дошло до наших дней лишь 1500. Тем не менее, благодаря мировому признанию еще при его жизни, а также последующей работе по восстановлению и сохранению достижений Комитаса мы все еще имеем возможность ознакомиться с произведениями, проникнутыми духом народа, сила которого заключается в единстве.
Коротко о том, почему мы немного снизили нашу активность на канале. Наберем десять реакций — расскажем о человеке, чья жизнь тесно переплетена с этими местами.
Читать полностью…
Попали в уже ставший традиционным понедельничный дайджест от Леши. Не забудьте ознакомиться с материалами всех упомянутых в подборке каналов, материалы крайне интересные!
Читать полностью…
Девушки, хватит мне письма писать,
Вы можете их начинать высылать (с)
Ждем ваше творчество на разбор. Пишите сюда: /channel/ScreamsAndWhispersTeam_bot
Рубрика "Угадай Мелодию". А точнее, исполнителя по прайсу. Свои версии пишите в комментариях.
Читать полностью…
Типа хэви, только не в тему
Dark Angel и раньше не отличались привлекательным дизайном обложек. Вместо этого они уделяли значительное внимание музыке, либо делая упор на запредельную тяжесть звучания, как то было на альбоме Darkness Descends, либо красиво закрывая за собой двери, выдавая релиз Time Does Not Heal, буквально пестрящий переизбытком идей.
Сейчас же Джину Хоглану, барабанщику и лидеру группы, зачем-то понадобилось насиловать давно закопанный в землю труп и выдавать материал, мало чем отличающийся от условных Slayer. Ну, а доказательством того, что идея воскрешения группы, мягко говоря, является ни к селу, ни к городу, служит созданная кустарным способом при помощи ИИ обложка.
Плохо ты, брат, хорватов знаешь
Одна наша хорватская знакомая как-то задалась вопросом в своей соцсети: а что вообще люди знают о ее родине? Кого из хорватов, кроме Луки Модрича и ряда других футболистов национальной сборной, бравшей бронзовые медали ЧМ-1998 и серебро ЧМ-2018, они смогут назвать, как говорится, с кондачка? Но исправить данную неосведомленность имеет все шансы Марко Перкович по прозвищу Томпсон.
На днях сайт Entrio, продававший билеты на концерт певца, запланированный 5 июля, отчитался о рекордных продажах. Согласно информации, на выступление Перковича на Загребском ипподроме, где когда-то играли Red Hot Chili Peppers и Metallica, было официально продано аж 281 774 билета за менее чем 24 часа. Тем самым артист побил рекорд итальянского музыканта Васко Росси, продавшего 225 173 билета на свой концерт 2017 года в Модене, в парке Энцо Феррари. Звучит как первоапрельская шутка, однако публикации, посвященные достижению Марко, появились в хорватских СМИ еще в конце марта.
Цифры впечатляют еще больше, если рассматривать их в масштабах страны с населением примерно в 4.2 млн человек и ее столицы Загреба, где проживают почти 800 тыс. человек. Иначе говоря, концерт Перковича сможет посетить каждый 15-й житель Хорватии. В тех же США при несравнимо большем населении в 331 млн граждан рекорд принадлежит Джорджу Стрейту, который по данным Billboard продал 110 905 билетов на свой концерт в Техасе в прошлом году.
И вот тут хочется похвалить рок-музыканта Марко Перковича, да еще и фаната Nightwish, Iron Maiden, AC/DC и Dream Theater, за неоценимый вклад в развитие музыкальной культуры своей страны, да не позволяет его противоречивая репутация. Певец, принимавший участие в войне за независимость Хорватии в 1991-95 гг., очевидно, перенес хорватский антикоммунистический национализм в свое творчество и неоднократно критиковался левой и не только прессой за песни с сомнительным содержанием. В этой связи особенно примечательна следующая история.
В 2002 году, на концерте в городе Осиеке Томпсон исполнил несколько народных песен, относящихся к годам Второй мировой войны. Песни эти были популярны среди усташей (хорватских националистов), состоявших в союзе с Третьим рейхом. Вместе с ними прозвучала песня Jasenovac i Gradiška Stara, где воспевается геноцид, устроенный усташами в концлагере Ясеновац в отношении коммунистов, сербов, евреев и представителей других «расово неполноценных» народов.
В 2004 году, после того как об этой истории стало известно левым хорватским журналистам, группе Перковича было запрещено давать концерт в Амстердаме. Комментируя запрет, Томпсон сказал: «Не имею ничего против евреев, но они распяли Христа», что вызвало ещё большее негодование у хорватских СМИ.
В ответ на это Перкович заявил, что он не усташ и не фашист, а патриот. Параллельно с этим он неоднократно одобрял политику, проводимую в НГХ (Независимое государство Хорватия — марионеточное коллаборационистское государство времен Второй мировой войны) в 1941—1945 гг. Тем не менее, отделение Хельсинкской федерации по правам человека в Хорватии обратилось к президенту Стипе Месичу с просьбой не допускать запретов деятельности Марко Перковича, так как это может «ослабить демократию».
Исходя из вышесказанного следует, что Марко Перкович Томпсон рискует войти в историю еще с одним рекордом: как исполнитель-(крипто)националист с наибольшим количеством проданных билетов на единоразовый концерт. Что выглядит редкостным оксюмороном для Хорватии, чей президент Зоран Миланович критиковал националистические лозунги тех же хорватских усташей, заявляя, что их лозунги ничем не отличаются от «Слава Украине» и немецкого «Зиг Хайль!»
Take This Job and Shove It
Ряд Telegram-каналов сообщает о так называемом Дне "Бросай свою ненавистную работу" (Quit Your Crappy Job Day), отмечаемом во всем мире. По мнению его создателей, мы должны задуматься о смене работы на более приятную и приносящую радость и достойный доход.
Что ж, горячо приветствуем подобную инициативу. Тем более, что ранее мы как-то готовили материал о замечательной песне Take This Job and Shove It, представляющей собой краткое изложение книги Дэвида Гребера "Бредовая работа". Тогда мы услышали трек в исполнении Джонни Пейчека. Сегодня настало время искрометной кавер-версии от Dead Kennedys.
Рубрика "Найди 10 отличий"
На картинке слева — первый сингл Петли Пристрастия, выпущенный на белорусском языке.
Справа — сингл тбилисской группы Урон, написанный на стихи Бориса Рыжего.
Друзья!
При подготовке материала о визитах Иэна Гиллана в Армению мы обнаружили отличную статью на русском языке, опубликованную изданием Mediamax. В ней все рассказано настолько подробно, что мы просто оставим ссылку на нее здесь.
Сегодня — черный день армянского календаря. А посему ознакомьтесь с прошлогодним лонгридом, посвященным отражению Геноцида армян в музыкальной культуре.
Читать полностью…
Я не твой слуга, я не твой работник
В текущем календарном году нам довелось не раз и не два побывать на старых и не очень сидениях кинотеатра. Результатом одного из таких походов в кино стал просмотр фильма Компаньон, довольно неплохо с феминистских позиций раскрывающего тему мизогинии и сексуальной эксплуатации.
Ряд кинокритиков уже постарался до нас и считал референсы к бессмертной (в буквальном смысле) классике. Таковым стал, например, Кевин Махер из The Times: в своей рецензии он написал о том, что по сути своей Компаньон — лента о «подружке-роботе», отсылающая к фильму Фрица Ланга Метрополис. С этим, разумеется, можно и нужно поспорить, однако подобную забаву мы благоразумно оставим другим рецензентам, но в защиту точки зрения Махера вспомним одну сцену с другой неявной отсылкой к немецкому культурному контексту.
Примерно в середине фильма главная героиня по имени Айрис переключается с английского на немецкий язык, чтобы выдать себя за иностранку и избежать проблем при встрече с полицейским. Говорит она с плохо скрываемым акцентом, что в очередной раз подчеркивает пристрастие американских кинодеятелей карикатурно изображать персонажей с немецким бэкграундом. Так было, например, с отсылкой к группе Kraftwerk в фильме Большой Лебовски, о чем мы подробно рассказали в одном из февральских постов.
В Компаньоне же присутствует все то же крафтверкианство, но со значительными изменениями. Вместо бездушных и максимально обесчеловеченных репликантов в одинаковых выглаженных рубашках и брюках перед нами предстает привлекательная девушка, вполне отвечающая современной феминистской повестке. И, в отличие от своих предшественников из Дюссельдорфа, явно отказывающаяся подчиняться командам, спущенным сверху.
Меньше всего нужны мне твои камбэки
Друзья! Попыток угадать исполнителя по заоблачной цене на билеты на его же концерт было довольно много, и кто-то даже понял, о ком идет речь. На фото — не что иное, как прайс на летний концерт иностранного агента Земфиры в Ереване.
Комментировать здесь что-либо — только портить. Пожелаем артистке лишь одного: найти в столице Армении ~50.000 человек, готовых вывалить за ее шоу от 12.000 рублей и выше.
UPD. Уже от 15.000 рублей.
UPD2. Люди подсказывают, что найти билеты по адекватным ценам все же можно. Как говорится, семь раз отмерь — один раз отрежь.
Рубрика "Неочевидное и невероятное"
Прошло практически две недели с тех пор, как квартет Урон (для тех, кто еще не знаком с их творчеством, рекомендуем ознакомиться с треком "Герой", написанным на стихи Бориса Рыжего) выложил в сеть свой дебютный альбом. Однако лишь сейчас на нас снизошло озарение относительно одной пасхалки, о которой сами парни могут и не догадываться. И это вовсе не игра цифр (альбом Сокрушение вышел 4.04 и ошибкой 404 явно не является).
Давным-давно в 1981 году известные лишь в местных кругах базилдонские парни Composition of Sound, взявшие впоследствии имя Depeche Mode, представили свету свой дебютный альбом Speak and Spell. Первый же трек, открывающий пластинку группы, только-только сменившей название, символически называется New Life. Не знаем точно, являются ли "депешистами" музыканты Урона, однако подобный прием был применен и на Сокрушении, где первый трек носит аналогичное название, но на русском языке.
Очевидно, что в обоих случаях решение озаглавить открывающую альбом песню подобным образом вряд ли можно назвать банальным совпадением. Однако здесь мы осмелимся заявить, что концептуально Новая Жизнь выглядит куда интереснее, чем New Life от мастодонтов электронной музыки. Попробуем объяснить, что именно мы имеем в виду, прежде чем получим свою порцию хулы от сравнения великой группы с условными ноунеймами, да еще и не в пользу первых.
Львиную долю материала ранних "депешей" сочинял Винс Кларк, впоследствии ставший хитмейкером у руля Yazoo и Erasure. На тот момент молодой, но уже довольно плодовитый музыкант, по всей видимости, еще не сбросил маску подражателя Kraftwerk, музыка которых зачастую сводилась именно к форме, хотя и не была пустой по содержанию. И все же не в меру чопорные немцы явно большее внимание уделяли инновационному синтезаторному звучанию и визуальной концепции, в которой лирика маячила где-то на заднем плане, а ее минимализм лишь подчеркивал техногенный характер музыки Kraftwerk.
С Уроном же история иная. Оказавшись в непривычных для себя условиях (ребята переехали в Тбилиси, где и проживают на момент написания публикации), музыканты как будто сбросили со своих плеч незримый груз, который позволил по-другому взглянуть на жизнь в инородной для себя среде. Посредством пусть и тривиальных, но довольно броских и понятных образов, а также развитому поэтическому скиллу (неслучайно сразу по завершении альбома Spotify подкинул для дальнейшего прослушивания Петлю Пристрастия) музыканты наделили свой трек желанием жить вопреки обстоятельствам.
Именно потому Новая Жизнь и резонирует гораздо больше, чем абракадабра, которую по воле Винса напел Дейв Гаан, также больше придававший значение образности, нежели смысловому наполнению того, что он исполнял у микрофонной стойки.
Рубрика "Опасения оказались не напрасны"
Говорят, что от добра добра не ищут. Джин Хоглан — не просто почитаемый многими олдскульщиками барабанщик, но и музыкант, который постоянно развивал свое звучание, пробуя себя в совершенно разных проектах от Testament до Fear Factory. Более того, музыкант весьма успешно пошел по стопам Нила Перта, который писал для Rush подавляющую часть лирики.
Но в какой-то момент отлаженный механизм засбоил, и произошла данная неполадка уже в наше время, когда Хоглан не наигрался в олдскул и решил-таки реанимировать один из старых проектов Dark Angel, который в свое время давал жару не хуже Slayer и Metallica. И здесь именно тот случай, когда игра абсолютно не стоила свеч, что прекрасно показала убого выполненная обложка, не просто нарисованная, по всей видимости, с применением технологий ИИ, да еще и имеющая очевидные сходства с другими кавер-артами.
Но полный абзац наступил 11 апреля, когда подтухшие трэш-металисты поделились со своими слушателями синглом с альбома, выпуск которого запланирован на ближайшее время. И здесь не хочется транслировать какие-то банальные вещи в духе "раньше было лучше", но про Dark Angel и песню Extinction Level Event сказать иное язык не поворачивается. Конечно, можно оправдаться тем, что прошло 34 года с момента выхода последнего альбома и группа банально растеряла тонус и дистанцировалась от трендов, включающих в себя, в том числе, запрос на олдскул. Но есть все же примеры, когда после длительной творческой паузы музыкальные коллективы доказывали всем злопыхателям, что порох в их пороховницах никогда не заканчивался.
О них мы поговорим как-нибудь в другой раз. А пока что ставим "незачет" полузабытой группе из далекого прошлого, у которой банально не сошелся пасьянс в попытке обрести вторую молодость.
Делимся прошлогодним материалом о том, как Юрий Гагарин капиталистический Запад покорял и как его турне повлияло на развитие британской музыки. Лучшей даты и придумать нельзя.
Читать полностью…
#дайджест
31.03.25 – 06.04.25
Самые интересные посты предыдущей недели.
LAKRiCA: Run-D.M.C.: революция, которую показали по телевизору
реальность не всегда справедлива
Факультативный рассказ о том, что сделали Run-DMC.
Spin and Enjoy: Anderson .Paak — Malibu
образ Паака в семейниках за фортепиано
Канал, специализирующийся на классике прошлого века, хвалит нашего современника – это сразу в номер!
Звуковые Палитры: Пиво, яйца, сыр, соседство с медведями и зимняя тоска
кубанцев ожидает незначительное потепление в начале весны
Рассказ об этапе жизни Bon Iver.
уголок хип-хопа: Винтажные сайты рэперов
Топовый полный фарш
Взгляд в уже ушедшую эпоху, когда многие из нас имели доступ в Интернет по карточкам, через стационарный телефон.
Groovy Sweets Radio: Неделя польского фанка
традиционная синкопированная ритмическая структура жанра вступает в удивительные реакции с разнообразными мелодическими компонентами
Человек просто взял и неделю рассказывал о польском фанке. Это отвал пизды.
канал: Black Country, New Road — Forever Howlong
black country, new road никогда не будут делать то, чего вы от них ждете
О самом громком альбоме последнего времени.
Out Loud: Плохо ты, брат, хорватов знаешь
он не усташ и не фашист, а патриот
Трагикомичная история хорватского музыканта.
БКЗ: Stormy Six — L'apprendista
отпечаток сосредоточенного интеллектуального усилия
Обрадуйтесь, если когда-то слышали этот альбом – теперь о нём есть прекрасный текст. Или идите слушать альбом, потому что он явно того заслуживает.
Признаки жизни: история "Lovin' You"
проникновенная мелодия и крепкая продюсерская рука родили настоящий хит
Небольшой рассказ о Минни Рипертон. Не мог не отметить Колю, у него сегодня ДР! Ещё раз с праздничком.
Лучший пост недели
PRNRP: Паша Техник — это ты
Пашин контент как напоминание заебанному-жизнью-тебе: «чувак, не ссы, это жизнь»
Из бесчисленного количества текстов о Паше, что я прочёл за последние дни, этот пробрал сильнее всего. Press F.
You motherfuckers get offended by anything
В начале текущего календарного года мы поведали о том, как феерично хлопнул дверью перед собственной смертью Жан-Мари Ле Пен, любивший послушать на досуге Oi! и RAC. Настало время рассказать о музыкальных предпочтениях его дочери, которая вряд ли слушала Match Retour, но уж точно считала, что «рэп - это кал». И доказательством этому может служить занимательная история, произошедшая во Франции аккурат перед началом Чемпионата Европы по футболу 2021.
Футбольные матчи с участием национальной сборной играют в жизни французов особую роль, поскольку вряд ли найдется еще один вид спорта, который является рупором политики мультикультурализма. И хотя периодически подобная система ценностей сбоит, что наглядно продемонстрировали французы в ЮАР, вдрызг разругавшиеся с придурковатым главным тренером, менеджеры команды с тех пор жестко контролируют имидж игроков и стремятся погасить любые противоречия... номинально. В действительности же Французская федерация футбола способна проявить малодушие, как только (ультра)правые популисты, особенно в преддверии важных политических игрищ заводят старую шарманку о миграции и борьбе с преступностью. Примерно так вышло в истории с рэпером Юссуфой, которого чиновники из высших спортивных инстанций попросту отменили, исключив его песню Write My Name in Blue из своей линейки на турнире.
Ранее уроженец Конго, а по совместительству бакалавр литературоведения и весьма успешный рэп-исполнитель, выступающий против расизма во Франции и пользующийся популярностью у молодой аудитории, уже бодался с консерваторами, чью политику он регулярно критикует в своем творчестве. Особенно возбудился от гнева Эрик Земмур — писатель и политик с ультраправой консервативной националистической идеологией. В марте 2009 он оскорбился из-за строчки из песни A Force de le Dire и призвал «заставить рэпера замолчать». Что осталось лишь пустой угрозой, пусть на альбом Sur les Chemins du Retour трек и попал в отредактированном варианте.
Если Земмур отреагировал моментально, то вот Марин Ле Пен то ли в силу завышенной частоты своего процессора, то ли низкой скорости интернета понадобилось аж 15 лет, чтобы полноценно обидеться на Юссуфу, выплеснув свой гнев в Twitter. К ней присоединились и другие правые деятели, одним из которых стал Жан-Лен Лакапель, депутат Национального объединения в Европейском парламенте:
«Важно то, что представляет [Юссуфа]: он символ анти-Франции, презрения к Франции. В то время, когда люди ищут ценности, ориентиры, нам нужен кто-то, кто любит Францию», —
В годовщину выхода эпохального альбома The Exploited не лишним будет вспомнить redoutable-mezhdu-kommerciei-i-protestom-kratkaya-istoriya-the-exploite">о материале, который мы написали примерно пять лет назад. Переходите по ссылке и читайте.📖
Читать полностью…
Оригинал статьи пока что не искали, но исследование подтверждается как минимум одним любопытным фактом: самая популярная грузинская метал-группа исполняет депрессивный блэк-метал.
Читать полностью…
Never gonna give you up
Все знают Рика Эстли и его нетленный хит Never Gonna Give You Up, получивший вторую жизнь благодаря т.н. рикроллингу — популярной шутке, суть которой заключается в подмене ссылок, которые на самом деле ведут к видео на песню. И началось все именной с первоапрельской шутки в 2008 году.
Поначалу может показаться, что Never Gonna Give You Up — обычный голубоглазый соул, затерявшийся где-то в далеких 1980-х. В действительности же это мировой хит, впервые занявший лидирующую позицию в Великобритании в 1987, на которой он продержался в течение пяти недель и стал самым продаваемым синглом года. В результате он возглавил хит-парады 25 стран, включая США и Германию, а также был удостоен нескольких музыкальных премий, например, Brit Awards 1988 года в номинации «Лучший Сингл».
Так что мистер Эстли вполне мог бы почивать на лаврах и дальше, исполняя главный номер своей жизни, но в дело вмешались компьютерные технологии. Всплеск былой популярности Never Gonna Give You Up произошел где-то в 2007 году, когда сайт Rockstar Games рухнул от наплыва посетителей, желавших ознакомиться с трейлером игры GTA IV. Практически сразу в разделе /v/ (видеоигры) имиджборда 4chan появилась ссылка якобы на зеркало страницы с трейлером, которая вела на клип Never Gonna Give You Up на YouTube. В основе розыгрыша лежал алгоритм, получивший название duckrolling. Он начался также на интернет-форуме 4chan, когда его владелец Кристофер Пул сделал автозамену слова "egg" на "duck", превратив "eggroll" в "duckroll". В результате перехода по якобы полезным ссылкам пользователи получали изображение утки с колесами.
К 1 апреля 2008 года пранк вышел из-под контроля, распространившись далеко за пределы 4chan. Согласно опросу SurveyUSA, к апрелю 2008 года не менее 18 миллионов американцев стали жертвами рикроллинга, а клип на YouTube набрал 25 миллионов просмотров. О причинах такой популярности можно только догадываться: то ли рикроллинг банально запечатлел нулевые, когда понятие "интернет-пранк" еще было термином в словаре, то ли сказала свое слово ретромания, набиравшая обороты именно в то время.
Однако хорошего должно быть понемножку. В феврале 2010 года клип Never Gonna Give You Up в связи с нарушением правил размещения был удалён с YouTube (куда обычно и вела ссылка рикролла), однако его восстановили в тот же день. А к 2011 году, когда популярность розыгрыша упала, Never Gonna Give You Up стала вызывать раздражение. Например, читатели Rolling Stone поставили её на 10 место в списке худших песен 1980-х.
Но, кажется, Рик Эстли на подобную реакцию не обижается и спокойно относится к феномену рикроллинга, называя подобную шутку интересной. И хотя сам он заявляет, что не горит желанием монетизировать Never Gonna Give You Up, факты говорят об обратном. Осенью 2008 года певец принял участие в рикроллинге в рамках ежегодного парада Дня благодарения от торговой сети "Macy’s". А в 2017 ВНЕЗАПНО выступил на одной сцене с Foo Fighters, заставив нас снова гадать, чье guilty pleasure вылезло наружу.
Слукавил-таки Рик, создавший образ беззаботного белого мужчины, заставившего в клипе Never Gonna Give You Up плясать под свою дудку и темнокожего бармена, и девушек на бек-вокале. Что, впрочем, происходило в пустом помещении и на таких же пустых улицах.
Banned In D.C.
Как любители всевозможных референсов, мы не могли не начать текущую неделю с отсылки, присутствующей в заголовке поста о неудачной поездке UK Subs в Лос-Анджелес. Она является не чем иным, как названием одной из самых известных песен американской команды Bad Brains, продолжившей славные традиции The Clash в попытках скрещивания несочетаемых на первый взгляд вещей: панк-рока, местами перетекающего в хардкор-панк, и регги в лучших традициях Боба Марли.
Изначально Bad Brains базировались в Вашингтоне, где и обзавелись первой фан-базой. Произошло это не только благодаря внешним атрибутам (группа была собрана исключительно из темнокожих музыкантов), но и философии музыкантов, являвшихся последователями растафарианского движения, а также невероятно энергичным выступлениям и неоспоримому таланту. Все это по достоинству оценила столичная публика, чья необузданная деструктивность привела к тому, что к 1979 году коллектив попал в чёрные списки большинства клубов Вашингтонского округа и других концертных площадок.
Переехав позднее в Нью-Йорк, где и был записан дебютный альбом Bad Brains с одноименным названием, группа, чья музыка всегда была окружена протестной аурой, отразила подобный опыт взаимодействия с американской цензурой в песне Banned in D.C. Отдельную известность получил и желтый вкладыш, в который заворачивалась желтая же кассета, из-за чего поклонники группы стали называть дебютник The Yellow Tape. А изображение здания Капитолия, пораженного молнией, и вовсе стало культовым в том числе и благодаря тому, что наилучшим образом отражает мировоззрение Bad Brains, протестовавших против американской мечты и т.н. "западного образа жизни", который культивировали США времен Рональда Рейгана.
В кризисное время каждый занимается не своим делом
Но к иностранному агенту Михаилу Козыреву данный тезис, похоже, не очень-то и применим. Ибо занят он как раз своим делом — генерированием ценностей в рамках парадигмы другого иноагента Ивана Алексеева, у которого как раз и брал не так давно интервью, вышедшее в иноагентских СМИ.
Эмалированное судно
Батончик, тумбочка, кровать
Жить тяжело и неуютно
Я предпочел не выбирать
Правая и левая палочка Twix-попробуй обе и реши на чьей стороне ты!
Неизвестный комментатор с канала @brokendance. Авторская орфография и пунктуация сохранены.