21126
Самые актуальные новости крупнейшего в мире музея русского искусства РКН: номер заявления № 5092870919
Александр Дейнека. В поисках стиля эпохи
В новом репортаже заведующая отделом рисунка Русского музея и куратор выставки «Александр Дейнека. Певец новой жизни» Наталья Козырева расскажет, как художник сочетал в одной картине разные жанры, какой цвет присутствует практически на всех его работах и почему его произведения можно назвать кинематографичными.
🎥 Посмотрите видео и напишите в комментариях, какая картина Дейнеки 1930-х годов, на ваш взгляд, лучше всего отражает стиль эпохи, в которой жил и творил мастер.
Спешите посетить выставку «Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения», которая открыта до 14 апреля в корпусе Бенуа Русского музея!
🎟️ Купить билеты.
Узнайте, как наука и искусство создают будущее! Молодежное сообщество Русского музея приглашает на лекцию «Истоки Art & Science в искусстве XX века»
Art & Science – это научно-технологическое искусство, которое с каждым годом становится все популярнее. Философия авангарда, космизм и новые технологии сыграли в этом немаловажную роль.
Как появилось это направление искусства и что заставило художников начать экспериментировать с формулами и микроскопами – на эти и другие вопрос ответит искусствовед, заведующая отделом по работе с молодежной аудиторией Русского музея Анна Пейчева.
Лекция организована в рамках VIII Межмузейно-вузовского фестиваля «В музей – сегодня, в науку – завтра».
🗓 27 марта, 15:00.
📍Восточный павильон Михайловского (Инженерного) замка, Инженерная ул., 10.
🎟 Купить билеты.
🎩 Билеты доступны также по Пушкинской карте.
В день рождения Михаила Врубеля рассказываем о его майоликах из собрания Русского музея
🔸Живописец, график, скульптор, мастер прикладного искусства, художник театра, монументалист – Михаил Врубель был всесторонне одарен. Многим известны живописные шедевры мастера «Летящий демон», «Богатырь», «Шестикрылый Серафим» и другие. Сегодня мы познакомим вас с его керамическими работами.
🔸В экспозиции «Декоративно-прикладное искусство. ХХ век» в корпусе Бенуа вы найдете произведения из майолики, выполненные Михаилом Врубелем в Абрамцевской керамической мастерской в конце XIX – начале XX вв. Именно там художник увлекся идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. Используя в качестве сюжетов народные сказания, былины, фольклорные образы, он воплотил в майолике ряд значительных работ. Это полные романтического чувства серии керамических скульптур на темы опер-сказок «Садко», «Снегурочка» и камин «Вольга и Микула».
🔸Произведения из циклов «Садко» и «Снегурочка» были навеяны впечатлениями от одноименных опер Николая Римского-Корсакова, поставленных на сцене Частной русской оперы Саввы Мамонтова.
🔸Камин «Вольга и Микула», вдохновленный одноименной былиной, был собран из 130 различных по форме и размеру плиток, каждая из которых соответствовала определенной детали композиции. Камин был выполнен по эскизу Михаила Врубеля в нескольких экземплярах – между ними есть небольшие различия в цвете и некоторых деталях рисунка и декора. Предположительно, таких каминов было сделано около семи, на сегодняшний день известно нахождение только пяти из них.
🔸Совместная работа крупнейшего мастера модерна, гениального художника Михаила Врубеля и талантливого химика-керамиста Петра Ваулина, разработавшего новый технологический процесс и несколько уникальных рецептов красочных покрытий, дала выдающийся результат, оказавший влияние на все виды русского искусства.
Увидеть шедевры Михаила Врубеля можно в корпусе Бенуа, познакомиться с другими его работами – на сайте Виртуальный Русский музей.
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
#ГРМ_коллекция
#Русскиймузей_вдохновение: отправляемся на прогулку по любимым местам Петербурга ⛅️
Михаил Виллие. Петербург. Угол Кирочной и Потемкинской. 1862.
В честь 125-летия со дня рождения ленинградского художника Вячеслава Пакулина делимся его работами из собрания Русского музея
Вячеслав Пакулин родился 15 (2) марта в Рыбинске, а в 16 лет поступил в Петроград в Центральное училище технического рисования барона Александра Штиглица. Его считали художником-новатором: именно он, став председателем «Круга художников», сформировал главную цель этого творческого объединения – создание «стиля эпохи». Пакулин видел его в монументальных формах и емком содержании.
Вячеслав Пакулин всегда находился в поисках новых сюжетов: неоднократно ездил в Донбасс и на юг России, посещал колхозы и фабрики. Героями его произведений становились шахтеры, рабочие заводов, колхозники и пастухи, а во второй половине 1930-х годов художник все чаще стал обращаться к жанру пейзажа.
В годы войны Пакулин решил, что он может рассказать о ней и блокаде именно так – через пейзажи, как правило, создаваемые с натуры и нередко с риском для жизни. Бесстрашие художника, которого жители осажденного города регулярно видели на улицах, вдохновляло ленинградцев. Он даже попал на кадры «Ленинградской кинохроники», запечатлевшей его зимой 1941-1942 годов с этюдником на Невском проспекте.
В определенном смысле серию блокадных пейзажей завершает работа «Невский проспект в праздник 9 июля 1945 года», отражающей всеобщее ликование ленинградцев и радость Победы.
Работы Вячеслава Пакулина можно увидеть в постоянной экспозиции корпуса Бенуа и на сайте Виртуального Русского музея.
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
#ГРМ_коллекция
Погружение в современное искусство в Мраморном дворце
В каком настроении идти на выставку «Ассамбляж. Объект. Инсталляция» и какие навыки важны для понимания современного искусства?
🎥 Об этом расскажут герои нашего видеосюжета — главный эксперт по творческим стратегиям Русского музея, заведующий отделом новейших течений Александр Боровский и кураторы выставки.
Успейте получить новые впечатления и выстроить свои ассоциации на масштабной экспозиции в Мраморном дворце.
Выставка открыта до 21 апреля.
🎟️ Посетить выставку «Ассамбляж. Объект. Инсталляция» можно по входному билету в Мраморный дворец.
Со дня рождения Владимира Фаворского – 139 лет. Отправляемся в путешествие по литературным мирам в шедеврах мастера книжной иллюстрации
✔️Владимир Фаворский – иллюстратор с мировым именем, художник и теоретик, лидер московской школы ксилографии – искусства гравюры на дереве. Именно его деятельность во многом определила расцвет этого вида графики в 1920-е годы – в эпоху, которую художественные критики назвали «золотым веком» русской ксилографии.
Фаворский представлял книгу как единый ансамбль шрифтов, иллюстраций и оформления. В своем творчестве мастер часто обращался к пушкинским персонажам.
В ксилографиях автора запечатлены не только литературные, но и исторические сюжеты. В 1930-х Владимир Фаворский оформил книгу Георгия Шторма «Труды и дни Михайло Ломоносова» и подготовил портрет-гравюру Петра I для одноименного рассказа Бориса Пильняка.
◾️ Композиции Фаворского театральны, статичны и монументальны, а особую роль в них играет свет. Часто переданный пересекающимися штрихами или превращенный в тень предмета или человека, он символизирует борьбу Добра и Зла.
🏛️ Русский музей обладает богатейшей коллекцией работ Владимира Фаворского. В музейном собрании – более полусотни оттисков иллюстраций к книгам, экслибрисы, портреты и пейзажи, произведения станковой графики. Первые из них мастер передал в музей еще в 1928 году. Увидеть наследие гения отечественной ксилографии можно на сайте Виртуального Русского музея.
💬 Узнаете ли вы, к каким литературным произведениям Александра Пушкина представлены иллюстрации в нашей подборке? Пишите в комментариях!
✌️Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
#ГРМ_коллекция
🎥 Делимся видеозарисовкой выставки «Линия. Штрих. Пятно» в Михайловском замке Русского музея и приглашаем на уникальную экспозицию до 17 марта
Совершенное владение рисунком – признак мастерства художника. На хрупких листах бумаги художники в беглых набросках сохраняют первые идеи к великим живописным работам, во множестве вариантов ищут новые способы изображения действительности и создают самостоятельные графические произведения: портреты, пейзажи, жанровые работы.
🥺На первый взгляд небогатые возможности графики хранят свои секреты. Один из них – бумага.
«Белый фон бумаги — вот самое мощное, решающее средство графики. В живописи можно забыть о холсте или дереве, на котором написана картина, в графике забыть о бумаге нельзя — отвлеченный и как будто нейтральный белый фон активно участвует в художественном воздействии графики…», – говорил профессор Борис Веппер.🥺Еще один секрет – неисчерпаемые возможности линии. Она может быть начертана карандашом, чернилами, тушью, углем, но может быть прошита нитью, вырезана резцом, выражена в перформансе или танце. «История графики есть история линии»: в современном искусстве линия выходит за границы бумажного листа.
В день рождения выдающегося отечественного скульптора Василия Демут-Малиновского рассказываем о его знаменитой скульптуре «Русский Сцевола» из коллекции Русского музея
В 509 году до н.э. Рим был осажден войсками этрусского царя Порсены. Легенда гласит, что римский юноша Гай Муций проник в шатер Порсены с целью убить его, но это ему не удалось. Схваченный Муций, демонстрируя свою отвагу и равнодушие к ожидавшей его пытке на костре, сам положил руку в огонь жертвенника. Порсена был так впечатлен мужеством молодого человека, что не только отпустил его, но и снял осаду. Лишивший себя правой руки Муций получил второе имя «Сцевола», что означает «Левша».
Шедевры Ивана Шишкина из Русского музея представили на выставке в Звенигороде
Экспозиция «Иван Шишкин. Мастер эпического пейзажа» в Звенигородском музее-заповеднике представляет 40 произведений выдающегося художника из разных периодов его творчества.
Центральными экспонатами стали работы «Дорожка в лесу» и «Ручей в березовом лесу», созданные мастером в первой половине 1880-х годов. Посетители также увидят полотно «Вид в окрестностях Петербурга», написанное еще в 1856 году.
Часть выставки посвящена этюдной работе Шишкина на Валааме, ставшей для молодого пейзажиста серьезной профессиональной школой. Также представлены картины, написанные во время поездок живописца в Швейцарию и Германию.
Произведения «Из окрестностей Гурзуфа», «Мыс Ай-Тодор. Крым», «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Мери-Хови по Финляндской железной дороге», «Удриас близ Нарвы» рассказывают о путешествиях художника по родным краям.
Кроме того, гости выставки увидят один из поздних пейзажей Ивана Шишкина «Освещенные солнцем задворки», созданный в 1880–1890-х годах.
#выставка
Шедевры Шишкина – в Звенигороде. Русский музей представил выставку «Иван Шишкин. Мастер эпического пейзажа»
На выставке в Звенигороде представлены 40 произведений из собрания Русского музея. Они относятся к разным периодам творчества Шишкина: от первых законченных полотен до пейзажей 1890-х годов. Такой подход позволяет раскрыть особенности художественного почерка мастера и проследить его творческий путь.
Посещение выставки станет настоящим путешествием в мир русской природы, вдохновившей Шишкина на создание его лучших произведений. Посетители увидят такие известные работы, как «Вид на острове Валааме. Местность Кукко» (1859-60), «Буковый лес в Швейцарии» (1863), «Травки» (1892), а также «Дорожка в лесу» (1880) и «Ручей в березовом лесу» (1883) из постоянной экспозиции Михайловского дворца Русского музея.
Живописные полотна дополняет мультимедийная зона, позволяющая посетителям погрузиться в атмосферу творчества великого пейзажиста.
Выставка «Иван Шишкин. Мастер эпического пейзажа» – третий проект Русского музея в Звенигороде. Ранее звенигородцы могли познакомиться с выставками «Вокруг Левитана» и «Преображенная природа».
📍Звенигородский музей-заповедник.
▪️Выставка открыта до 29 июня.
Русский музей продолжает работу по программе «Центр развития инклюзии в музеях»
3 и 4 марта в Русском музее прошел итоговый интенсив образовательной лаборатории для сотрудников музеев по обучению работе с незрячими и слабовидящими посетителями. Образовательный интенсив входит в долгосрочную программу Музея истории литературы имени Владимира Даля – «Центр развития инклюзии в музеях».
Участники обучения разработали идеи инклюзивных программ для своих музеев и презентовали их на итоговом интенсиве перед экспертами Русского музея и участниками Ассоциации музейных тифлокомментаторов.
В ходе интенсива прошла экскурсия по Тактильной галерее Строгановского дворца – постоянной экспозиции Русского музея, доступной для самостоятельного посещения незрячими и слабовидящими посетителями. Участники познакомились с галереей и методикой работы с незрячими и слабовидящими посетителями на экспозиции, а также изучили подходы к созданию тактильных копий, открывающих людям с нарушениями зрения доступ к музейным знаниям.
Более 30 лет Русский музей ведет работу по созданию открытой и доступной инклюзивной культурной среды. Узнать о социокультурных проектах и программах Русского музея можно на официальной странице Инклюзивного отдела Русского музея.
Фото: Даша Дементьева.
«Модный дом»: знакомимся с весенней коллекцией концептуальных костюмов из собрания Русского музея
Один из разделов новаторской выставки «Ассамбляж, объект, инсталляция» посвящен работам российских модельеров и дизайнеров. Экспонаты отнюдь не похожи на подиумные образцы, не копируют готовые к примерке платья pret-a-porter и точно не напоминают повседневный гардероб.
👗Костюмы-объекты — не просто одежда, а способ творческого высказывания. В XX–XXI веках многообразие форм, структур и материалов позволили мастерам переосмыслить традиции прошлого и разрушить границы между модой и перформансом.
Русский музей предлагает уникальный подход к сохранению и экспонированию произведений отечественных кутюрье: специалисты рассматривают концептуальные костюмы как неотъемлемую часть современного искусства.
🟠В наших карточках мы расскажем о семи новаторских арт-объектах. Увидеть некоторые из них вживую и познакомиться ближе с другими шедеврами новейших течений можно на выставке «Ассамбляж, объект, инсталляция» в Мраморном дворце Русского музея до 21 апреля.
🎟️ Купить билеты.
🎩 Билеты доступны также по Пушкинской карте.
😆🥹😘🥸🙂
В дни весенних каникул приглашаем школьников младших классов и их родителей на необычный просветительский проект
28 марта в Русском музее состоится премьера нового эпизода мультсериала «Чик-Чирикино» – «Воробьи в музее» известной студии анимационных фильмов «Паровоз».
Вместе с героями мультфильма вы познакомитесь с одним из самых известных шедевров из собрания Русского музея – картиной великого художника-мариниста Ивана Айвазовского «Девятый вал».
На премьерном показе выступит творческая команда студии «Паровоз», которая расскажет, как появилась идея создания цикла о музеях, и познакомит с процессом производства анимации. Главный специалист по проектной
культурно-просветительской деятельности Русского музея Мария Дмитренко раскроет детали подготовки серии, приуроченной к 175-летию картины.
Дети смогут поучаствовать в тематическом мастер-классе по декорированию открыток, пообщаться с анимированными персонажами мультфильма и получат тематические подарки на память.
Рекомендуемый возраст — 6-11 лет.
📌Восточный павильон Михайловского (Инженерного) замка, Инженерная ул., 10.
🎟 Купить билеты.
В день 180-летия со дня рождения Александра III, инициатора создания Русского музея, показываем шедевры из нашей коллекции, приобретенные императором-миротворцем
Александр III с юности горячо увлекался искусством, собирал коллекции живописи, скульптуры и прикладного искусства, оказывал попечение художникам и уделял большое внимание вопросам художественного образования и просвещения. По его инициативе была реформирована Императорская Академия художеств, и именно ему принадлежала идея о создании государственного музея национального искусства.
🖼️ Основу собрания Русского музея составила коллекция произведений искусства Александра III. Более 900 полотен, значительная часть из которых — произведения художников русской школы. Фамильная коллекция живописи Александра III включала в себя произведения выдающихся художников XVII — XIX веков: Дмитрия Левицкого, Василия Тропинина, Алексея Венецианова, Сильвестра Щедрина, Ивана Айвазовского, Василия Верещагина, Константина Маковского, Ивана Крамского, Константина Савицкого. Более 30 произведений Карла Брюллова вошли в коллекцию Александра III, а позднее в состав собрания Русского музея, в том числе такие шедевры, как «Портрет сестер Шишмаревых», «Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини», которые прямо сейчас вы можете увидеть на масштабной выставке «Великий Карл» в Михайловском дворце.
Император стремился представить в коллекции наиболее полную картину искусства своего времени. Он никогда не жалел денег на покупку картин самых дорогих и модных в конце XIX века художников — Ивана Айвазовского, Генриха Семирадского, Карла Брюллова, Павла Федотова. Особенно его интересовала деятельность Товарищества передвижников. Александр III приобрел для своей коллекции знаменитые картины, которые сейчас находятся в постоянной экспозиции Русского музея, среди них «Косцы» Григория Мясоедова, «Христос и грешница» Василия Поленова, «Дубы» Ивана Шишкина «Запорожцы» Ильи Репина. За «Запорожцев» он выдал Репину рекордные 35 тысяч серебром: художнику этого хватило на покупку целого имения.
В честь Александра III был назван Русский музей, основанный в 1895 году специальным указом Николая II. Сегодня Русский музей является главным памятником Александру III и обладает богатейшим собранием русского искусства.
Мы приглашаем вас посетить Русский музей и еще раз полюбоваться шедеврами, собранными самим императором для первого государственного музея национального искусства. Больше произведений из коллекции Александра III на сайте Виртуального Русского музея.
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
#130летГРМ #ГРМ_коллекция #ГРМ_история
Больше 200 историй: делимся итогами акции Белгородского художественного музея «Я люблю Русский музей»!
В Русском музее завершилась масштабная выставка «О родине, о жизни, о себе. Художественное наследие Белгородской земли». Она показала жителям и гостям Санкт-Петербурга избранные произведения из собрания Белгородского художественного музея. Кроме того, специалисты Русского музея провели комплексную реставрацию картин – «Портрет Андрюши» Анатолия Левитина и «На цветочном хозяйстве» Михаила Добронравова – из коллекции Белгородского художественного музея, их также можно было увидеть на выставке в Мраморном дворце.
В знак признательности Русскому музею за солидарность с жителями приграничного региона в столь непростое время Министерство культуры Белгородской области совместно с Министерством по делам молодежи Белгородской области провели акцию «Я люблю Русский музей». За полтора месяца проведения акции в ней приняли участие более 150 учреждений культуры Белгородской области, около 30 неравнодушных людей и 16 музеев.
Русский музей благодарит всех участников творческой акции за вдохновляющие рассказы и фотографии! Мы были рады видеть, как вы делитесь своими впечатлениями о Русском музее и создаете атмосферу единства и любви к русскому искусству!
📌 Познакомиться с участниками акции и их историями можно ВКонтакте по хештегу #ЯлюблюРусскиймузей
🖼️ Хотите узнать, чем отличаются направления и жанры живописи и какие живописные произведения создавали писатели и музыканты?
Приглашаем вас на лекции этой недели⬇️
🟤21 марта в 19:00.
Романтизм в русском искусстве.
На лекции поговорим о культурных и политических предпосылках романтизма, романтическом ощущении мира и художественном языке этого направления в России. Его основы были заложены Карлом Брюлловым, Федором Бруни и Александром Ивановым.
Лектор: Александра Смолянская.
🟤22 марта в 13:00.
Будни и праздники в жизни людей. Жанрово-бытовая картина.
Для детей от 10 лет и родителей.
Художники – народ любознательный и наблюдательный. Например, Василию Перову было интересно, о чем разговаривают охотники на привале, а Илья Репин познакомился с бурлаками, которые перетаскивали баржи вдоль берега реки Волги. О событиях повседневной жизни, грустных и забавных, праздничных и повседневных нам расскажут жанрово-бытовые картины. Приходите на лекцию всей семьей!
Лектор: Ирина Бабуха.
🟤22 марта в 15:00.
«Петь, писать и рисовать». Живопись и рисунки ленинградских писателей и музыкантов.
Иосиф Бродский рисовал на полях рукописей, Сергей Довлатов оформлял обложки собственных книг и создавал дружеские шаржи, а барабанщик группы «Кино» Георгий Гурьянов после гибели Виктора Цоя превратился в самого дорогого художника страны. Почему писатели и музыканты брались за карандаши и кисти? Об этом поговорим на нашей лекции.
Лектор: Игорь Кузьмичев.
🎟 Купить абонемент.
🎫 Купить билет на лекцию.
📍Михайловский (Инженерный) замок Русского музея, ул. Садовая, 2.
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
В этот воскресный день мы продолжаем любимую рубрику «Русский музей глазами посетителей» и публикуем прекрасные снимки наших подписчиков!
📸 Присылайте свои фотографии, сделанные во дворцах и садах Русского музея, в комментарии под этим постом, и совсем скоро мы поделимся вашими кадрами в наших социальных сетях!
Вдохновляетесь и делитесь творчеством вместе с Русским музеем!
Благодарим авторов фотографий: Елену Абросимову, Наталью Стрельникову, Ольгу Клепко, Эльвиру, Анну Благославенскую, Татьяну Королеву, Наталию Назарову, Елену Коновалову, Orlando, Зинаиду.
Васнецов. Цитаты
«Он создал стенопись, по монументальности и святости равняющуюся только древним византийским и итальянским образцам», – писал Александр Бенуа.
🪶 О грандиозном и святом в творчестве великого мастера – в нашем новом ролике.
Мы завершаем цикл «Васнецов. Цитаты». Предыдущие выпуски:
О красоте
О народе
Об искусстве
О сказке
Увидеть одухотворенную религиозную живопись Виктора Васнецова можно на юбилейной выставке в корпусе Бенуа Русского музея.
Генеральный партнер выставки – ПАО «ЛУКОЙЛ».
#ВыходныесРусскиммузеем!
🌨 В морозное весеннее утро пусть вас согреет яркость красок и богатство образов русского искусства на наших выставках.
Успейте заглянуть в гости к героям сказочного мира произведений Александра Пушкина в Строгановском дворце – выставка работает последнюю неделю.
До понедельника открыта выставка рисунка XX века в Михайловском замке.
Приглашаем вас в Русский музей 💜
📍Михайловский дворец:
• «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова» – до 12 мая.
📍Корпус Бенуа:
• «Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения» – до 23 июня.
• «Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения» – до 14 апреля.
• «Юрий Васнецов. К 125-летию со дня рождения» – до 17 марта. Камерная выставка в зале №80.
• «Петр Оссовский. К 100-летию со дня рождения» – до 14 апреля. Камерная выставка в зале №82.
📍Мраморный дворец:
• «Ассамбляж, объект, инсталляция» — до 21 апреля.
📍Михайловский замок:
• «Русская академическая живопись конца XVIII – первой половины XIX века» – до 31 мая.
• «Линия. Штрих. Пятно. Рисунок ХХ века из собрания Русского музея» – до 17 марта.
• «К 300-летию Академии наук. Иллюстрированные академические издания середины XVIII века из собрания Русского музея» – до 17 марта. Камерная выставка в зале №251.
• При посещении Михайловского замка вы также можете зайти в Церковь Архангела Михаила.
📍Строгановский дворец:
• «Он победил и время и пространство…». К 225-летию со дня рождения Александра Пушкина – до 24 марта.
📍Западный павильон Михайловского замка:
• «Васнецов. Сказы и были» – до 27 апреля.
📍Восточный павильон Михайловского замка:
• «Мы разные — мы вместе» – до 10 апреля.
🎟️ Билеты в кассах музея и на официальном сайте.
Напоминаем, что на выставки в Михайловском замке и павильонах, в Строгановском и Мраморном дворцах сейчас не нужен отдельный билет! По единому входному билету вы познакомитесь с основной экспозицией и выставками.
✌️ Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
Более 100 работ юных художников из разных регионов страны показали на новом выставочном проекте Русского музея «Мы разные — мы вместе»
⚫️Экспозиция организована по итогам Всероссийского конкурса детского художественного творчества «Мы разные, мы вместе». В конкурсе приняли участие более 500 юных художников из Москвы, Санкт-Петербурга и Ленинградской области, Норильска, Омска, Твери, городов Луганской Народной Республики, Республики Крым, Республики Северная Осетия –
Алания, Ямало-Ненецкого автономного округа. Работы, представленные на выставке, посвящены разнообразию культур народов, проживающих на территории России – одной из самых многонациональных стран в мире.
В открытии приняли участие заместитель генерального директора Русского музея по развитию, просветительской и образовательной деятельности Анна Цветкова и заведующий отделом живописи второй половины XIX – начала XXI века Павел Климов.
«В рисунках, в декоративно-прикладных произведениях вы увидите сохранение традиций, они действительно разные, но есть вещи, которые объединяют всё это творчество, они совершенно понятны каждому. Это любовь, любовь к семье, любовь к ближнему, любовь к своему краю», – отметила Анна Цветкова.
Вдохновение ждёт вас в Русском музее — проведите выходные в мире искусства и красоты!
Фото: Русский музей / Олег Золото
Вызов обществу или зеркало эпохи? Специалисты Русского музея познакомят вас с историей авангарда
Центр музейной педагогики Русского музея приглашает школьников от 14 лет, их родителей, а также студентов и всех желающих на курс лекций, посвященный русскому авангарду – направлению в искусстве, в котором можно увидеть прообраз культуры сегодняшнего дня.
Абонемент на лекции можно приобрести по Пушкинской карте. Это уникальная возможность встретиться с единомышленниками и обсудить любимую тему – искусство.
🟦 Абонемент «Русский авангард: до и после “Черного квадрата”», 14+
4 занятия, по субботам в 13:00
Темы лекций:
• 15 марта – «До “Черного квадрата”»
• 29 марта – «После “Черного квадрата”»
• 5 апреля – «Рабочий, колхозница или Хармс?»
• 19 апреля – «Эль Лисицкий. Как делать авангард?»
Вы рассмотрите русский авангард как важный источник формирования русского общества в ХХ веке и увидите, как в творчестве авангардистов отражались важнейшие политические, социальные и культурные явления того времени.
Этот курс не только лекционный, но и практический: в конце каждого занятия участники смогут выполнить творческое задание.
📍 Восточный павильон Михайловского (Инженерного) замка, Инженерная ул., 10.
🎟 Купить билеты.
С другими абонементами Центра музейной педагогики Русского музея можно ознакомиться здесь.
Как на Руси появился ультрамарин – важнейший пигмент в иконописи?
Русский музей совместно с Институтом Карпинского запускает рубрику «Геология в живописи». Каждую среду мы будем рассказывать об удивительных, но при этом важных связях истории искусства и геологических открытий на примере шедевров из нашей коллекции.
🤩 Вплоть до середины XIX – начала XX века художники использовали минеральные пигменты: известно более двух десятков минералов-красителей. Один из них – лазурит – обладает уникальным ярко-синим оттенком. Издревле его измельчали до состояния порошка и получали пигмент ультрамарин.
Лазурит сыграл значительную роль при написании знаменитой иконы второй половины XIV века «Святые Борис и Глеб», отреставрированной специалистами Русского музея в прошлом столетии. В нашей статье на Дзене делимся историей уникального минерала и изучаем детали памятника древнерусской живописи.
🏛️ Увидеть икону «Святые Борис и Глеб» и другие образцы средневекового искусства можно в первых залах Михайловского дворца, а узнать больше фактов о геологии – в Telegram-канале Института Карпинского.
#гео_живопись
Приглашаем детей и их родителей на авторское занятие
«Загадки символов скульптуры из Летнего сада: на экспозиции подлинников в Михайловском замке»
🗿 Уже в эту субботу в Михайловском замке Русского музея пройдет увлекательная интерактивная экскурсия по выставке подлинной скульптуры из Летнего сада для всей семьи!
Слушатели познакомятся с Аполлоном и музами – покровителями искусств – и статуями-аллегориями времен суток. Юные участники научатся узнавать мифологических и аллегорических персонажей по их атрибутам и символам, а чтобы закрепить полученные знания, ребята сыграют в увлекательную игру со стикерами.
⏰ 15 и 27 марта в 12:00.
Для детей 6-8 лет.
Продолжительность: 1 час.
🎟️ Семейные билеты:
1 взрослый + 1 ребенок – 1100 руб.
1 взрослый + 2 ребенка – 1450 руб.
2 взрослых + 1 ребенок – 1800 руб.
📍Михайловский (Инженерный) замок.
Место сбора группы: вестибюль гардероба Михайловского замка.
В день 120-летия Марии Бутровой делимся произведениями художницы из собрания Русского музея
11 марта в Санкт-Петербурге родилась Мария Бутрова — талантливый график, иллюстратор и оформитель книг, она также известна своими работами в области монументальной живописи. Мария Бутрова училась в Высших художественно-технических мастерских у Владимира Лебедева, а затем в Высшем художественно-техническом институте у Кузьмы Петрова-Водкина и Алексея Карева.
В собрании Русского музея хранится единственное живописное произведение Бутровой — блокадный «Автопортрет» 1942 года, а также более 30 графических работ, отражающих результаты творческих поездок по Сибири, Дальнему Востоку, древнерусским городам, Крыму и Прибалтике. Работая в издательствах Лениздат, Детгиз и Учпедгиз, а также в журналах «Чиж», «Еж» и «Мурзилка», она создала ряд замечательных детских книг, которые до сих пор любимы детьми: «Песенки», «Калитка в саду», «Веселая эстафета», «Жадная Шурочка».
В своем творчестве Мария Бутрова использовала разнообразные техники: акварель, гуашь, эстамп, офорт, монотипию, литографию и сухую иглу, создавая уникальные и запоминающиеся произведения искусства.
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
#ГРМ_коллекция
#ПушкинскаяКарта – событие недели
Знаете ли вы, что 200 лет назад по проекту архитектора Карла Росси был возведен Михайловский дворец, впоследствии ставший главным зданием Русского музея?
Дворец строился для Великого князя Михаила, младшего сына императора Павла I. Предвидя, что его сыну не суждено взойти на трон, император распорядился ежегодно откладывать средства на строительство, чтобы «Михаил, достигнув совершеннолетия, мог жить по-царски». В 1825 году дворец был пожалован императором Александром I младшему брату в вечное потомственное владение.
Великая княгиня Елена Павловна, супруга Михаила Павловича, проводила музыкальные вечера во дворце. В её салоне собирались выдающиеся личности того времени: политики, ученые, писатели, художники и композиторы.
Погрузитесь в атмосферу музыкального салона XIX века на концерте академической музыки, посвященном юбилею Михайловского дворца.
🎹 В программе фортепианные и вокальные произведения русских композиторов: Михаила Глинки, Антона Рубинштейна, Петра Чайковского. Перед вами выступят лауреаты международных и всероссийских конкурсов Ираида Николаева (сопрано), Алина Федосеева (фортепиано).
▪️15 марта в 16:00.
🎟️ Программа и билеты.
🎩 Билеты доступны также по Пушкинской карте.
📍Восточный павильон Михайловского замка, Инженерная ул.,10.
В начале было «Чудо». «Санкт-Петербургские ведомости» – об истории и традициях ленинградской школы реставрации
Сегодня в открытой мастерской корпуса Бенуа реставраторы трудятся над восстановлением картины Александра Дейнеки «Покорители космоса». В прошлом году здесь же, в зале №86, посетители могли наблюдать за реставрацией шедевра «Последний день Помпеи» – сенсацией грандиозной выставки «Великий Карл».
Три полотна, прибывших в Петербург из Белгорода для экспонирования на выставке «О Родине, о жизни, о себе», также требовали комплексной реставрации. Если «Портрет Андрюши» и «На цветочном хозяйстве» уже были воссозданы специалистами музея, то над «Осенним мотивом» кисти Вячеслава Загонека – работа продолжается и сегодня. За сохранение картины борются Надежда Егорова и Андрей Полушкин.
Как мастерам удается дарить новую жизнь произведениям искусства? Читайте об истории ленинградской школы и опыте сотрудников отдела реставрации древнерусской живописи в первой статье «Санкт-Петербургских ведомостей» из цикла, посвященного масштабному проекту Русского музея, Министерством культуры Российской Федерации и ПАО «Газпром» в области сохранения культурного наследия страны.
Фото: Санкт-Петербургские ведомости / Мария Шерих
Хотите познакомиться с крупнейшими выставками Русского музея, узнать секреты шедевров живописи или погрузиться в изучение истории через искусство?
Приглашаем вас в Лекторий Русского музея ⬇️
🎨10 марта в 19:00.
Копия или авторское повторение?
Попробуем разгадать загадки старых произведений. Если художник написал два варианта одной картины, какой будет считаться подлинным, а какой – авторским повторением? Чем авторское повторение отличается от копии и с помощью каких исследований определяют оригинальную работу? Поговорим об этом на примере историй отдела технологических исследований Русского музея.
Лектор: Мария Гуренович.
🍎 15 марта в 13:00.
Виктор Васнецов и его «задача найти образ Христа».
«Я опять ищу лик Христа» – писал Виктор Васнецов. Чтобы узнать, каким представлял себе художник судьбу русского религиозного искусства и какие ставил перед собой цели, создавая работы библейской тематики, стоит посетить выставку Виктора Васнецова в корпусе Бенуа Русского музея. На нашей лекции расскажем подробнее, в чем особенность «васнецовской манеры» церковного искусства, какие духовно-нравственные ценности передают нам его образы и в каких храмах работал мастер.
Лектор: Виктория Гусакова
👛 15 марта в 15:00.
Знаменитые рынки Петербурга.
В прошлых веках рынок являлся важной частью повседневной жизни города. Многое можно было узнать о жителях и культуре, пройдясь среди торговых лавочек. Продолжая цикл лекций «Купеческий Петербург», коснемся основных торговых центров Северной столицы XVIII-XIX веков, познакомимся с географией, особенностями существования и нравами основных рынков старого Петербурга.
Лектор: Михаил Мешалкин.
🎟 Купить абонемент.
🎫 Купить билет на лекцию.
📍Михайловский (Инженерный) замок Русского музея, ул. Садовая, 2.
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
«Бери свой быстрый карандаш, рисуй, Орловский, ночь и сечу!…» Со дня рождения живописца-баталиста Александра Орловского исполняется 248 лет
📌 Юные годы Орловского прошли в Варшаве и выдались крайне бурными: будущий мастер батального жанра учился у французского художника Жан-Пьера Норблена, служил в польских войсках но, получив ранение, вернулся в столицу Речи Посполитой. Александр Орловский пробовал себя в абсолютно разных занятиях. Однажды даже примкнул к труппе циркового фокусника! Однако его учитель, живописец Норблен, настоял на продолжении художественного образования.
✨ В 1802 году Орловский отправился в Петербург. К тому моменту он уже успел прославиться среди литовской и польской аристократии, но он также хотел покорить столицу Российской империи. Ему позировали самые знатные современники: балетмейстер Дидло, баснописец Крылов, архитекторы Кваренги и Тома де Томон.
Живописец Орловский даже удостоился упоминания в поэме «Руслан и Людмила» Александра Пушкина:
Бери свой быстрый карандаш,
Рисуй, Орловский, ночь и сечу!...