21126
Самые актуальные новости крупнейшего в мире музея русского искусства РКН: номер заявления № 5092870919
Александр Дейнека. Великая Отечественная война и новый художественный язык
🎥 В сюжете ведущий научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX – начала XXI века Русского музея и куратор выставки «Александр Дейнека. Певец новой жизни» Алиса Любимова расскажет, как Великая Отечественная война повлияла на стиль мастера, заставив его заговорить своим голосом, с помощью каких приемов он останавливал время на картинах и филигранно передавал эмоции, переживаемые людьми.
Успейте посетить выставку «Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения», которая открыта до 14 апреля в корпусе Бенуа Русского музея!
🎟️️Купить билеты.
Сегодня 185 лет со дня рождения Иллариона Прянишникова – замечательного мастера жанровой живописи. Делимся подборкой его произведений из собрания Русского музея
◾️Илларион Прянишников родился в небогатой купеческой семье и по воле отца должен был рано начать работать, приобретая практические навыки, чтобы в будущем вместе с братьями привести семейное дело к процветанию.
Однако страсть к рисованию была так сильна, что скромные заработанные средства юноша тщательно копил на обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Ему пришлось поступить, уйти и спустя несколько лет вернуться, так как возможности для непрерывного обучения не было. Впоследствии в этом училище Прянишников стал педагогом, любимым многими талантливыми студентами.
◾️Непростой опыт юности пригодился художнику при создании произведений, посвященных моментам из повседневной жизни обычных людей, нередко наполненной трудностями. Картины мастера отражают его наблюдательность, им свойственна живость и точность психологических характеристик.
Илларион Прянишников стал одним из членов-учредителей и деятельных участников Товарищества передвижных художественных выставок – одного из важнейших явлений в русском искусстве XIX века. Принципы передвижников, основанные на служении обществу, приближении искусства к народу, были очень близки художнику.
🖊️ «Это был честнейший человек, человек свободы и силы…Он понимал характер русской жизни и русского типа как редкий художник», – писал об Илларионе Прянишникове Константин Коровин.
Картины мастера можно увидеть на сайте виртуального Русского музея.
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
🐣 С 1 апреля сады Русского музея закрываются на просушку. В течение месяца природа будет готовиться к наступлению лета, а птицы получат долгожданную атмосферу тишины и покоя для вывода птенцов. Перед новым сезоном сотрудники Русского музея проведут необходимые хозяйственные и технические работы.
Увидеть семейные пары скворцов, соловьев и зарянок, а также прогуляться по знаменитым садам нашего города можно будет уже в мае.
💐 Наблюдаем пробуждение природы и на корабле знаний отправляемся в путешествие во времени и пространстве на наших лекциях!
Приглашаем присоединиться и самых юных любителей искусства ⤵️
⭕️4 апреля в 19:00
Карл Брюллов – солнечный гений русской живописи
В залах Михайловского дворца продолжает работу юбилейная выставка «Великий Карл». Лекция, посвященная творчеству Карла Брюллова, поможет вам лучше оценить красоту шедевров живописи, а малоизвестные факты о жизни и творчестве мастера позволят обратить внимание на интересные детали и особенности его произведений.
Лектор: Светлана Ершова.
⭕️5 апреля в 13:00
Василий Поленов. Путешествие из московского дворика к берегам реки Оки
Для детей от 10 лет и их родителей
На лекции мы отправимся к берегам реки Оки в гости к Василию Поленову. Путешествуя на пароме по Оке, художник был так очарован красотой местности, что захотел там поселиться. Эта мечта осуществилась, когда мастер получил гонорар за большую знаменитую картину «Христос и грешница», которая теперь находится в Русском музее. Он построил дом на берегу реки, сохранившийся до наших дней. Сегодня это дом-музей художника.
Лектор: Ирина Бабуха.
⭕️5 апреля в 15:00
Торговые сооружения Петербурга
Продолжаем исследовать купеческий Петербург. На этот раз поговорим о самых значительных торговых сооружениях Петербурга XVIII - начала XX веков. Мы проследим эволюцию торговых зданий от лавок и магазинов Петровского времени до бетонных и остекленных сооружений начала ХХ века.
Лектор: Михаил Мешалкин.
🎟 Купить абонемент.
🎫 Купить билет на лекцию.
📍Михайловский (Инженерный) замок Русского музея, ул. Садовая, 2.
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
🎉 Продолжаем конкурс на юбилейный слоган Русского музея и выбираем финалистов вместе с вами, дорогие подписчики!
Мы опубликуем в комментариях избранные слоганы и просим вас поставить ❤️ на тот слоган, который вы считаете наиболее креативным!
Юбилейный слоган Русского музея выберет экспертное жюри Русского музея — следите за нашими новостями, мы опубликуем победителя 2 апреля!
Представляем состав нашего невероятного экспертного жюри:
Алла Манилова, генеральный директор Русского музея
Григорий Голдовский, заместитель генерального директора по научной работе
Сергей Сирро, заместитель генерального директора по учету, хранению и реставрации музейных ценностей
Анна Цветкова, заместитель генерального директора по развитию, просветительской и образовательной деятельности
Денис Селянин, заместитель генерального директора по выставочной деятельности
Александр Боровский, главный эксперт Русского музея по творческим стратегиям, заведующий отделом новейших течений
Борис Столяров, эксперт в сфере методологии художественного и гуманитарного образования музейными средствами, профессор, доктор педагогических наук, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства
Ольга Мусакова, ведущий научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX - начала XXI веков, официальный эксперт Министерства культуры Российской Федерации
Марат Дашкин, заведующий отделом реставрации станковой масляной живописи Русского музея, реставратор мирового шедевра «Последний день Помпеи»
Анна Пейчева, заведующий отделом по работе с молодежной аудиторией, искусствовед
Серафима Коломейцева, ведущий специалист по научно-просветительской деятельности, один из лучших экскурсоводов Русского музея
Ждём ваши ❤️ в комментариях!
🎁 Юбилейный марафон конкурсов и розыгрышей продолжается! Наших самых активных подписчиков ждут уникальные сувениры с символикой музея, каталоги, билеты на наши главные выставки, сертификаты на посещение лекций, фестивалей и других мероприятий, а также секретные подарки. Подписывайтесь и приглашайте друзей — вас ждет еще много интересного!
В день рождения известного портретиста Василия Тропинина рассказываем интересные факты о мастере и его картинах из собрания Русского музея
Василий Тропинин – знаменитый портретист первой половины XIX века, стоявший у истоков критического реализма.
Угадаете, какой из пяти фактов не соответствует действительности? Пишите в комментариях!❤️
🌟47 лет, больше половины своей жизни, Тропинин был крепостным. Граф Ираклий Морков, которому служил художник, так сильно его любил, что не хотел с ним расставаться. Однажды некто Дмитриев, выиграв у Моркова крупную сумму в карты, публично предложил ему обменять долг на вольную для Тропинина, но граф наотрез отказался.
🌟 В услужении у графа Василий Тропинин, помимо написания картин, расписывал кареты, красил заборы и пек пирожные, научившись всему у кондитера в Санкт-Петербурге.
🌟 Все-таки получив вольную, мастер переехал в Москву, где его прозвали «халатным портретистом». Приходя за портретом, москвичи просили писать себя и своих родных исключительно в халатах.
🌟 Портрет писательницы Варвары Лизогуб, который сейчас находится в собрании Русского музея, побывал в различных частных коллекциях, а в 2010 году появился на парижском аукционе как работа неизвестного мастера. После чего картина была выкуплена и возвращена на родину.
🌟Тропинин создал серию портретов «незаметных» жителей Москвы – нищих, отставных солдат-ветеранов, пожилых людей, слуг и музыкантов. В этих работах художник демонстрировал уважение к каждому герою, что подчеркивало его гуманизм и невероятную тактичность. На картине «Гитарист» ощущается неповторимая личность изображенного музыканта.
Работы Василия Тропинина представлены в зале №5 Мраморного дворца и на сайте Виртуального русского музея.
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
Таинственная муза русского искусства
В Международный день русалки делимся изображениями загадочных героинь славянской мифологии из собрания Русского музея.
🌙 Многие художники, поэты, композиторы были очарованы образом русалки, видя в нем аллегорию женственности, свободы и вечной тоски. В своих произведениях они
стремились раскрыть тайны человеческой души через мифы и легенды.
Русалка – символ души, разделенной между двумя мирами: земным и потусторонним. В народных поверьях ее изображали то как нежную девушку с длинными волосами, играющую с цветами у воды, то как мстительный дух, способный утопить неосторожного путника.
🌸 Красивую и опасную героиню славянских сказок и преданий можно встретить на картинах и рисунках Константина Маковского, Михаила Врубеля, Ивана Билибина, Анны Остроумовой-Лебедевой, Льва Бакста и многих других.
Образ русалки, или нимфы, встречается и в скульптуре. В нашей подборке – лирическая героиня Марка Антокольского. Другую мраморную русалку скульптора Петра Ставассера вы можете найти в одном из залов выставки «Великий Карл» в Михайловском дворце Русского музея.
💎 Вы знаете, какую знаменитую картину Михаила Врубеля из постоянной экспозиции корпуса Бенуа в народе называют «Русалки»? Делитесь своими предположениями в комментариях.
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
Студенческий клуб Русского музея и Школа дизайна
НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург представляют совместный образовательный проект «Дизайн – искусство мысли»
🔴«Дизайн — искусство мысли» — это новаторские творческие лаборатории по дизайну, брендингу, шрифту и арт-практике, разработанные ведущими специалистами Русского музея и студентами профиля «Коммуникационный дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Участников ждет насыщенная программа! В процессе обучения вы овладеете разнообразными художественными техниками, научитесь креативно мыслить, генерировать оригинальные идеи и воплощать их в художественной форме.
🔻 Пять программ в формате абонементов пройдут в Центре музейной педагогики Русского музея. Узнать больше о программах можно в карточках и в Молодежном сообществе Русского музея.
🔺Успейте записаться, стартуем 4 апреля!
«Времён связующая шёлковая нить». Как реставраторы Русского музея восстанавливают древнерусское шитье, шпалеры и вышивки? Читайте в новом материале газеты «Санкт-Петербургские ведомости»!
✔️Коллекция художественных тканей Русского музея насчитывает свыше 30 тысяч экспонатов. Временной диапазон крайне широк: от XV до XX века. За время своей работы – более 65 лет – мастерская реставрации тканей законсервировала и отреставрировала около 3,5 тысяч произведений ткачества.
Уникальность собрания художественных тканей, с которой работают реставраторы Русского музея, обязывает их быть чрезвычайно осторожными. Никаких резких движений и не прошедших достаточной проверки временем материалов. Наиболее ответственные и сложные работы связаны с консервацией памятников древнерусского шитья XV — начала XVIII века, обладающих особой исторической и художественной ценностью.
Специалисты Русского музея много внимания и заботы уделяют произведением прикладного искусства. Хрупкие и редкие шпалеры, бисерные вышивки, народные головные уборы бережно восстанавливают. Шаг за шагом, нить за нитью.
📌Продолжаем путешествие по музейному закулисью и отправляемся в мастерскую реставрации ткани вместе с обозревателем Дмитрием Прохоровым и фотокорреспондентом Марией Шерих газеты «Санкт-Петербурские ведомости». Читайте в новой статье цикла, приуроченного к созданию Национального центра реставрации в Русском музее, о богатой истории мастерской и удивительных буднях наших специалистов.
Фото: Русский музей, Санкт-Петербургские ведомости / Мария Шерих
«Замечательные собаки» и переосмысленный истеблишмент: студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ представили результаты учебных проектов для Русского музея
🎨 В Западном павильоне Михайловского замка растянулись длинные красные лапы, засверкали ярко-желтые плакаты и возник ассамбляж из стикеров. Все под контролем: так студенты магистратуры «Арт-дирекшн культурных институций» Школы дизайна НИУ ВШЭ продемонстрировали собственное видение айдентики, визуального стиля и оформления будущих выставок Русского музея в рамках образовательных мастерских.
«Наша цель – на базе Центра мультимедиа сделать настоящую арт-резиденцию, творческую арт-лабораторию, которая будет привлекать молодые и юные кадры. Они смотрят на музейное дело совершенно по-новому», — Анна Цветкова, заместитель генерального директора Русского музея по развитию, просветительской и образовательной деятельности.
Друзья, от всей души рекомендую посмотреть Васнецова в Петербурге!
Хочу выразить искреннюю благодарность Русскому музею и лично Алле Юрьевне Маниловой — за идеи, перерастающие в живые большие проекты, в которых чувствуется уважение к наследию и интерес к современности, за внимание к регионам, за сотрудничество.
Бывая на площадках музея, видишь, сколько смысла, заботы и настоящей вовлечённости стоит за каждым шагом. Спасибо за этот труд, за культурную дипломатичность и способность объединять людей вокруг искусства.
📹 Русский музей
🎭 В Международный день театра рассказываем историю портрета Анны Петровой кисти Карла Брюллова
Анна Петрова — оперная певица, чей редкий голос вдохновлял композиторов XIX века на создание уникальных партий, написанных специально для нее. Михаил Глинка даже посвятил Анне Петровой и ее супругу музыкальный свадебный подарок и часть оперы «Жизнь за царя».
🎥 Подробнее смотрите в нашем сюжете. Поздравляем всех с праздником и приглашаем в Михайловский дворец Русского музея на выставку «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова».
🔸Билеты.
🔸Экскурсии.
🔸Официальный сайт выставки.
Генеральный спонсор выставки – банк ВТБ.
27 марта – день рождения Ираклия Тоидзе, автора одного из самых узнаваемых плакатов Великой Отечественной войны
🧧 Плакат «Родина-мать зовёт!» появился в первые дни Великой Отечественной войны и стал символом непоколебимой стойкости советского народа. Его автор – Ираклий Тоидзе — с начала 1930-х годов активно работал в области плакатного искусства. Плакаты Тоидзе демонстрируют характерные признаки жанра: лаконичная символическая композиция без лишних деталей, активный красный цвет, эффектные жесты. Образы художника напоминают классическую скульптуру. Величественные и монументальные, они не оставляют зрителя равнодушным к призыву плакатного лозунга.
🔻Плакат «Родина-мать зовёт» хранится в фондах Русского музея. Сейчас вы можете увидеть его на сайте Виртуального Русского музея.
Ираклий Тоидзе — живописец, график, станковист, плакатист, иллюстратор. Лауреат государственных премий.
Родился в Тифлисе в 1902 году, рано начал рисовать – его первым учителем был отец, известный художник Моисей Тоидзе, который учился в Академии художеств в Петербурге, в мастерской Ильи Репина. В 20-летнем возрасте Ираклий сам начал преподавать в студии отца, затем учился в Тбилисской Академии художеств. С 1931 года художник жил и работал в Москве.
#ГодЗащитникаОтечества #80летПобеде #коллекция_ГРМ
⚡️Дорогие друзья! Мы продлили режим работы выставки «Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения»!
До конца недели выставка работает в специальном режиме — до 21:00!
На сегодня еще остались билеты на вечерние сеансы. Успейте посетить!
Как свинцовые белила вошли в искусство и моду? Узнайте, почему столичные барышни на картинах Рябушкина так бледны и румяны
✔️В рубрике «Геология в живописи» Русский музей и Институт Карпинского рассказывают об удивительных связях истории искусства и геологических открытий. Сегодня поговорим о том, как опасный и тяжелый металл на протяжении тысячелетий использовали художники и модницы.
В Древнем Риме из свинца делали трубы и варили сладкое вино, в Египте – создавали краску для волос и подводку для глаз. На Руси свинцовые белила были одним из самых востребованных дамских средств. Их активно использовали аристократки, например, бабушка и мать царя Ивана Грозного, жены бояр и князей.
Однако мы предлагаем отправиться прямиком в XVII век – в любимый исторический период художника Андрея Рябушкина. Его героини, как истинные светские красавицы, выбирают яркий макияж по всем канонам допетровской России.
📱 Подробнее об истории белил в живописи и их роли в произведениях Рябушкина – в нашей новой статье на Дзен.
🏛️ Увидеть знаменитую картину «Семья купца в XVII веке» и другие шедевры мастера можно в Михайловском дворце, а узнать больше фактов о геологии – в Telegram-канале Института Карпинского.
#гео_живопись
Русский музей проводит форум «Образовательные программы в музее: от идеи к воплощению»
Событие приурочено к 130-летию Русского музея, которое мы отметим уже 25 апреля, и 35-летию службы «Российский центр музейной педагогики и творческих инициатив».
Глобальная цель форума – стать площадкой для обмена опытом, демонстрации инновационных подходов и обсуждения актуальных вопросов развития музейно-образовательной деятельности в современном мире.
🎓В форуме принимают участие специалисты Культурно-выставочных центров Русского музея, Эрмитажа, музея-заповедника «Петергоф», Музея космонавтики, Санкт-Петербургского государственного университета, а также других музеев и образовательных учреждений из разных регионов страны.
В первый день участники форума познакомились с направлениями деятельности Центра музейной педагогики Русского музея, побывали на кураторских экскурсиях по выставке года «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова» и эксклюзивному выставочным проекту «Виктор Васнецов. Сказы и были», посетили несколько мастер-классов.
Сегодня состоялось подписание соглашения о сотрудничестве в рамках реализации проекта «Ресурсные центры творческого развития детей и молодежи с различными физическими и социальными возможностями (Детские центры)». Обновление соглашений с Ресурсными центрами укрепит сотрудничество Русского музея и регионов.
Участников ждет продолжение обширной программы:
❤️Лекции об опыте Русского музея как главного научно-методического центра для художественных музеев страны
❤️Лекции от специалистов экскурсионного и инклюзивного отделов музея
❤️Дискуссии о музее как месте встречи с искусством, площадке для дополнительного образования и молодежном центре
❤️Творческая мастерская для исследования экологии визуальности
Форум продлится до 2 апреля. Подробнее читайте на сайте.
1⃣ 📖📖📖📖📖📖
В День смеха приглашаем вас посмотреть на знаменитое полотно Василия Перова из нашей коллекции и сыграть в игру «верю – не верю»!
Василий Перов был страстным охотником и неоднократно отражал тему охоты в своем творчестве.
👩🎨 На известной картине художника изображена группа на отдыхе. Слева, вероятно, опытный охотник из оскудевших дворян, с увлечением и страстью рассказывающий о своих подвигах. На втором плане – средних лет человек в русской крестьянской одежде, с ухмылкой слушающий охотничьи байки. Справа — одетый «с иголочки» доверчивый молодой
новичок, который зачарован рассказом.
🥳А легко ли разыграть вас, дорогие подписчики?
Играем в игру «Верю – не верю»!
1. Пишите в комментариях интересные факты про ваши любимые произведения искусства или расскажите забавный случай, произошедший с вами в музее.
2. Следующий комментатор пишет «верю» или«не верю» и рассказывает свой интересный факт.
📖Начинаем мы!
У всех героев картины «Охотники на привале» (1877) есть реальные прототипы. В образе «бывалого охотника» Василий Перов даже изобразил самого себя!
Правда или вымысел? Ждём ваши комментарии ⤵️
Скворцы прилетели! В гости к крылатым обитателям Летнего сада отправились петербургские школьники и их родители
🐤 Каждый год Русский музей проводит весенний экологический праздник, приуроченный к Международному Дню птиц. Во всем мире его отметят уже завтра, 1 апреля. Сотрудники Летнего сада готовятся к празднику заранее: устанавливают искусственные гнездовья — синичники и скворечники. В них пернатые с удовольствием возвращаются с юга, когда в Петербурге наступает теплая погода.
О птицах, заселяющих территорию садов Русского музея, о разных видах птичьих домиков и коллекции гнезд и яиц рассказала юным гостям кандидат биологических наук Екатерина Жукова.
«В период реставрации Летнего сада было развешено около 100 гнездовий для птиц, иногда их еще называют дуплянками. В садах Русского музея можно увидеть до 40 видов птиц. Конечно, не всех их одновременно. Сейчас к нам уже прилетели скворцы и дрозды. Весной мы также ожидаем два вида мухоловок, белую трясогузку, садовую смавку, черного дрозда (каждый год в Императорских садах гнездиться минимум одна пара!), зеленушку и дятла», – заведующая сектором учета и мониторинга зеленых насаждений садов Русского музея Екатерина Жукова.
В Сергиево-Посадском музее-заповеднике представили выставку к 200-летию народного промысла
Экспозиция «Цветы Жостова» знакомит зрителей с историей жостовской росписи по металлу, ставшей символом народного творчества и национальной гордостью.
Гости музея увидят более 100 произведений из собраний Сергиево-Посадского музея-заповедника и Русского музея, охватывающих период с 1870-х годов до современности и познакомятся с разнообразными манерами письма художников, выработавших за два века особый, ни на что не похожий стиль.
Отдельного внимания заслуживают экспонаты, предоставленные Русским музеем. Это самые ранние из сохранившихся жостовских изделий в России – редкие подносы и сухарницы второй половины XIX века. Одним из самых интересных является поднос «Петр Великий на Ладожском озере», созданный по картине Карла Штейбена середины XIX столетия.
Среди предметов XX века можно увидеть подносы, выполненные представителями знаменитых жостовских династий – Вишняковыми, Беляевыми, Гогиными, Гончаровыми, Леонтьевыми и Кледовыми.
#выставка
📺 Премьера новой серии мультсериала «Чик-Чирикино». Совместный проект Русского музея и анимационной студии «Паровоз»
В дни школьных каникул в Восточном павильоне Михайловского замка состоялась презентация нового эпизода популярного детского мультсериала «Чик-Чирикино» из образовательного цикла «Воробьи в музее». Мероприятие прошло совместно с анимационной студией «Паровоз» и было приурочено к 175-летию знаменитого полотна Ивана Айвазовского «Девятый вал».
🐥 Сюжет новой серии переносит маленьких зрителей в Русский музей. Путешествуя по его залам, любопытные воробьишки семейства Чирикиных узнают интересные факты о прославленном художнике-маринисте Иване Айвазовском и создании знаменитой картины «Девятый вал».
🕊️В рамках презентации нового эпизода мультсериала в Русском музее был организован мастер-класс от художников студии «Паровоз». Дети попробовали себя в роли мультипликаторов и нарисовали собственных воробушков — главных героев мультфильма.
🎥 Смотрите новый выпуск «На волне» в социальных сетях и на нашем сайте.
#Русскиймузей_фотовдохновение
🏒Посетители у мозаики «Хоккеисты» на выставке «Александр Дейнека. Певец новой жизни».
Пусть искусство вдохновляет на новые свершения!
Фото: Русский музей / Олег Золото
🤩Виктор Васнецов. Сказки и фольклор
Виктор Васнецов считал, что в сказках, песне, былине сказывается весь образ народа. Сказочным сюжетам живописца посвящен отдельный зал нашей выставки. Образы «Алёнушки», «Ивана-царевича на Сером волке», «Царевны-лягушки», птиц Сирина и Алконоста вышли настолько живыми и яркими, что навсегда сформировали представление об этих героях для многих поколений.
🎥 Смотрите цикл видеороликов с ведущим научным сотрудником Русского музея и куратором выставки Сергеем Кривонденченковым и приходите в корпус Бенуа, чтобы успеть увидеть более 120 произведений гения Васнецова.
🎟 Билеты на выставку «Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения».
Генеральный партнер выставки – ПАО «ЛУКОЙЛ».
#ВыходныесРусскиммузеем!
Величественные полотна Карла Брюллова, сказочные образы русского гения Виктора Васнецова, героизм и доблестный труд в картинах классика советского искусства Александра Дейнеки – все это и многое другое ждёт вас на выставках в Русском музее!
Подписывайтесь на наш телеграм-канал, чтобы первыми узнавать об актуальных выставках и мероприятиях, открывать новые факты о предметах искусства и смотреть репортажи из фондов и реставрационных мастерских.
Выбирайте интересующую вас тему и приходите на наши выставки⬇️
📍Михайловский дворец:
• «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова» – до 12 мая.
• «Августейший управляющий Русского музея» – до 28 апреля. Камерная выставка в Садовом вестибюле.
📍Корпус Бенуа:
• «Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения» – до 23 июня.
• «Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения» – до 14 апреля.
• «Юрий Васнецов. К 125-летию со дня рождения» – до 31 марта. Камерная выставка в зале №80.
• «Петр Оссовский. К 100-летию со дня рождения» – до 14 апреля. Камерная выставка в зале №82.
📍Мраморный дворец:
• «Ассамбляж, объект, инсталляция» — до 21 апреля.
📍Михайловский замок:
• «Русская академическая живопись конца XVIII – первой половины XIX века» – до 31 мая.
• При посещении Михайловского замка вы также можете зайти в Церковь Архангела Михаила.
📍Западный павильон Михайловского замка:
• «Васнецов. Сказы и были» – до 27 апреля.
📍Восточный павильон Михайловского замка:
• «Мы разные — мы вместе» – до 10 апреля.
🎟️ Билеты в кассах музея и на официальном сайте.
Напоминаем, что на выставки в Михайловском замке и павильонах, в Строгановском и Мраморном дворцах сейчас не нужен отдельный билет! По единому входному билету вы познакомитесь с основной экспозицией и выставками.
Фото: Русский музей / Олег Золото, Евгений Елинер, Дмитрий Горячёв, Татьяна Баркова
✌️ Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
Последний день Помпеи и динамика образов Брюллова
Продолжаем показывать музейное закулисье и в деталях рассказывать о знаменитом шедевре Карла Брюллова «Последний день Помпеи».
🎥 Во второй серии цикла специалист по технологическим исследованиям Русского музея Иван Андреев поделится, какими средствами Брюллов создавал динамичные образы своих персонажей. Реставратор расскажет, что необычного можно заметить на картине и как со временем изменились свойства свинцовых белил, которыми работал Великий Карл.
💬 А что вы замечали необычного на картине? Делитесь своими наблюдениями в комментариях и делайте свои открытия на выставке «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова» в Михайловском дворце Русского музея.
Реставрация картины «Последний день Помпеи» проходила при поддержке ПАО «Газпром» – партнера реставрационных проектов Русского музея.
В этот день 201 год назад родился художник, моряк и общественный деятель Алексей Боголюбов. Делимся с вами видами Санкт-Петербурга в его исполнении из коллекции Русского музея
🌊 Жизнь Алексея Боголюбова напоминает увлекательный роман с головокружительными поворотами сюжета. Много лет он провел в путешествиях, но при этом неустанно заботился об успехе отечественного искусства. Воспитанник Морского кадетского корпуса и морской офицер, он с Большой золотой медалью окончил Академию художеств и совмещал свою страсть к морю и искусству, занимая должность художника Морского министерства.
🔵В одной из своих ранних работ – «Петербург при заходе солнца» – мастер с фотографической тщательностью запечатлел всем известные старые достопримечательности берегов Невы: Зимний дворец, Адмиралтейство, Исаакиевский собор, Ростральные колонны, а также новинки 1850-х годов, изменившие силуэт города: Благовещенский мост с часовней святого Николая Чудотворца и Благовещенскую церковь.
🔵На картине «200-летний юбилей Петра I» изображен момент начала празднования в Петербурге 30 мая 1872 года. На Неве вдоль набережной остановились суда, украшенные флагами. В правой половине в глубине можно рассмотреть построившиеся для парада полки и «Медного всадника». Среди зрителей праздника изображены известный художник Карл Гун и сам Алексей Боголюбов.
🔵На то, что «Вид с Лебяжьей канавки» – пейзаж конца XIX века, а не современный, указывают лишь прачки, полоскающие белье неподалеку от Инженерного замка (Сегодня это Михайловский замок Русского музея). Всегда аккуратный летописец текущей действительности, Алексей Боголюбов отмечал все бытовые подробности. При этом сам вечерний пейзаж художник изображал в духе старых мастеров: темные воды, нависшие над ними кроны деревьев Летнего сада, закатный свет создают романтическую атмосферу, перенося нас сквозь время.
🏛 В Русском музее хранится одна из самых больших коллекций произведений этого замечательного мастера: более тысячи рисунков, десятки этюдов, живописные морские баталии и виды городов. Сегодня картины Алексея Боголюбова можно увидеть в зале № 32 Михайловского дворца, а рассмотреть подробнее – на сайте виртуального Русского музея.
Августейший управляющий: в год 130-летия Русский музей открыл выставку, посвященную Великому князю Георгию Михайловичу Романову
🥺25 апреля Русский музей отметит 130-летие. В преддверии грандиозного события выставка в Садовом вестибюле Михайловского дворца расскажет вам о деятельности Великого князя Георгия Романова, без которого сегодня невозможно представить историю музея.
Георгий Михайлович Романов – родственник Николая II, первый управляющий Русского музея, собиратель произведений искусства и выдающийся нумизмат.
📜 Рукописи, архивные материалы и уникальные фотографии XIX века позволят вам совершить путешествие во времени и узнать о начале формирования крупнейшей в мире коллекции русского искусства.
Особой страстью Великого князя была нумизматика: на протяжении трех десятилетий он собирал, изучал и описывал в научных трудах ценные монеты и медали, а в 1909 году передал в дар Русскому музею свою личную коллекцию.
🪞В Садовом вестибюле Михайловского дворца представлены редкие экземпляры из фонда нумизматики, в том числе серебряные жетоны и медали, посвященные началу истории музея.
Выставка «Августейший управляющий Русского музея» в Садовом вестибюле Михайловского дворца продлится до 28 апреля.
🎟️ Посетить выставку можно по билету на основную экспозицию Михайловского дворца.
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
Первый поход в Русский музей – какой он? Рассказывают сотрудники Культурно-выставочного центра Русского музея в Саранске
Продолжаем флешмоб «Что для меня Русский музей?», приуроченный к 130-летию со дня основания Русского музея, которое мы отметим уже 25 апреля. В акции участвуют наши коллеги из Культурно-выставочных центров Ярославля, Казани, Мурманска, Саранска, Когалыма и Йошкар-Олы.
В этом видео – обращение директора Мордовского республиканского музея изобразительных искусств Людмилы Нарбековой, заведующего научно-исследовательским отделом Виктора Махаева, заведующей отделом музейной педагогики Натальи Осяниной, заведующей сектором учета отдела хранения Екатерины Игошиной и научного сотрудника отдела музейной педагогики Ксении Акчуриной.
Открывали флешмоб сотрудники Культурно-выставочного центра «Русский музей – Ярославль».
Добро пожаловать в мир, где оживают древние легенды и сказки становятся былью!
🎭 Уже в это воскресенье вас ждет настоящее путешествие в сказку! Центр музейной педагогики Русского музея совместно с театром «Небесные Бродяги» приглашают детей и их родителей на уникальный фестиваль «Сны наяву». Представление вдохновлено творчеством великого художника Виктора Васнецова, мастера фольклорной живописи. Четыре часа мифологии и фольклора, театрального и изобразительного искусства!
Всех участников фестиваля ждет увлекательная программа:
🌟Три театрализованные постановки по мотивам знаменитых полотен Виктора Васнецова и славянской мифологии.
🌟Три мастер-класса, на которых участники создадут памятные сувениры.
🌟Мини-лекция и викторина о сказочном мире, который вдохновлял Виктора Васнецова.
🌟Эффектные фотозоны, где вы сможете сделать сказочные фотографии.
Только 30 марта в Восточном павильоне Михайловского замка!
🎟 Купить билеты.
🇷🇺🇰🇿 25 марта Государственный Русский музей и Национальный музей Республики Казахстан подписали меморандум о культурном сотрудничестве
Генеральный директор Русского музея Алла Манилова и директор Национального музея Республики Казахстан Берик Абдыгалиулы обсудили планы по взаимному сотрудничеству и проведению международных выставочных проектов.
Итогом встречи стало подписание меморандума о сотрудничестве Государственного Русского музея и Национального музея Республики Казахстан.
Во время встречи директора музеев коснулись важных тем сохранения, изучения и популяризации культурного наследия, а также углубления научных и культурных связей Российской Федерации и Республики Казахстан в рамках межмузейного взаимодействия.
Среди запланированных направлений сотрудничества Русского музея с Национальным музеем Республики Казахстан – создание совместных музейных проектов, выставки произведений художников из коллекции Русского музея, чьи творческие биографии тесно связаны с Казахстаном, а также осуществление совместной научно-методической деятельности.
Фото: Русский музей / Сергей Петров
Сегодня исполняется 190 лет со дня рождения мастера исторической картины Александра Литовченко
Александр Литовченко родился в небольшом провинциальном городке Кременчуге Полтавской губернии. Художник признавался, что почувствовал влечение к живописи еще в детстве и очень рано начал рисовать.
Переехав в Санкт-Петербург, Литовченко поступил в Императорскую Академию художеств, где его успехи и неоспоримый талант отметили двумя Малыми и двумя Большими серебряными медалями, а также Малой золотой медалью за картину «Харон перевозит души умерших». Он мог претендовать и на главную награду – Большую золотую медаль, но вместе с еще тринадцатью лучшими выпускниками предпочел самостоятельно выбирать темы для своих работ и стал участником «Бунта четырнадцати».
Александр Литовченко покинул Академию с дипломом классного художника второй степени и свидетельством, подтверждающим, что он имеет превосходные способности и «может писать образа». Несмотря на участие в бунте, спустя несколько лет он получил звание академика.
Литовченко – признанный мастер исторической картины на сюжеты из русской истории XVI–XVII веков. Через свои произведения он передавал знания, которые с большим энтузиазмом и любовью к родине собирал годами.
«Особенно приятно поражала меня в Литовченке его любознательность, его желание узнать, как можно больше об излюбленной русской старине, его жадность в собирании и накоплении о ней сведений и всякого рода материалов. Чуть бывало увидит новые фотографии, новые книги по археологии, сейчас ухватится за них, попросит дать ему на время – и все выспрашивает меня, и извлекает из-под спуда неизвестное ему и страстно любимое», – писал о Литовченко русский литературовед и переводчик Петр Полевой.