21126
Самые актуальные новости крупнейшего в мире музея русского искусства РКН: номер заявления № 5092870919
🎭 В Международный день театра рассказываем историю портрета Анны Петровой кисти Карла Брюллова
Анна Петрова — оперная певица, чей редкий голос вдохновлял композиторов XIX века на создание уникальных партий, написанных специально для нее. Михаил Глинка даже посвятил Анне Петровой и ее супругу музыкальный свадебный подарок и часть оперы «Жизнь за царя».
🎥 Подробнее смотрите в нашем сюжете. Поздравляем всех с праздником и приглашаем в Михайловский дворец Русского музея на выставку «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова».
🔸Билеты.
🔸Экскурсии.
🔸Официальный сайт выставки.
Генеральный спонсор выставки – банк ВТБ.
27 марта – день рождения Ираклия Тоидзе, автора одного из самых узнаваемых плакатов Великой Отечественной войны
🧧 Плакат «Родина-мать зовёт!» появился в первые дни Великой Отечественной войны и стал символом непоколебимой стойкости советского народа. Его автор – Ираклий Тоидзе — с начала 1930-х годов активно работал в области плакатного искусства. Плакаты Тоидзе демонстрируют характерные признаки жанра: лаконичная символическая композиция без лишних деталей, активный красный цвет, эффектные жесты. Образы художника напоминают классическую скульптуру. Величественные и монументальные, они не оставляют зрителя равнодушным к призыву плакатного лозунга.
🔻Плакат «Родина-мать зовёт» хранится в фондах Русского музея. Сейчас вы можете увидеть его на сайте Виртуального Русского музея.
Ираклий Тоидзе — живописец, график, станковист, плакатист, иллюстратор. Лауреат государственных премий.
Родился в Тифлисе в 1902 году, рано начал рисовать – его первым учителем был отец, известный художник Моисей Тоидзе, который учился в Академии художеств в Петербурге, в мастерской Ильи Репина. В 20-летнем возрасте Ираклий сам начал преподавать в студии отца, затем учился в Тбилисской Академии художеств. С 1931 года художник жил и работал в Москве.
#ГодЗащитникаОтечества #80летПобеде #коллекция_ГРМ
⚡️Дорогие друзья! Мы продлили режим работы выставки «Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения»!
До конца недели выставка работает в специальном режиме — до 21:00!
На сегодня еще остались билеты на вечерние сеансы. Успейте посетить!
Как свинцовые белила вошли в искусство и моду? Узнайте, почему столичные барышни на картинах Рябушкина так бледны и румяны
✔️В рубрике «Геология в живописи» Русский музей и Институт Карпинского рассказывают об удивительных связях истории искусства и геологических открытий. Сегодня поговорим о том, как опасный и тяжелый металл на протяжении тысячелетий использовали художники и модницы.
В Древнем Риме из свинца делали трубы и варили сладкое вино, в Египте – создавали краску для волос и подводку для глаз. На Руси свинцовые белила были одним из самых востребованных дамских средств. Их активно использовали аристократки, например, бабушка и мать царя Ивана Грозного, жены бояр и князей.
Однако мы предлагаем отправиться прямиком в XVII век – в любимый исторический период художника Андрея Рябушкина. Его героини, как истинные светские красавицы, выбирают яркий макияж по всем канонам допетровской России.
📱 Подробнее об истории белил в живописи и их роли в произведениях Рябушкина – в нашей новой статье на Дзен.
🏛️ Увидеть знаменитую картину «Семья купца в XVII веке» и другие шедевры мастера можно в Михайловском дворце, а узнать больше фактов о геологии – в Telegram-канале Института Карпинского.
#гео_живопись
В этот день в 1882 году родился Аристарх Лентулов
Аристарх Лентулов — русский и советский живописец и сценограф, один из основателей и ярких представителей объединения «Бубновый валет». В честь дня рождения художника-авангардиста делимся его работами из серии архитектурных пейзажей из собрания Русского музея.
🌟Многие работы Аристарх Лентулов писал в Новом Иерусалиме, монастыре под Москвой. Именно там появились яркие полифонические картины, в которых необычные ритмы — линейные и колористические — играют ключевую роль. Художник словно создаёт мозаичное панно, разделяя яркую старинную архитектуру на отдельные фрагменты. Красочная комбинация архитектурных конструкций передает объемно-пространственный строй памятника, музыку его пластических и цветовых форм.
🌟Аристарх Лентулов отлично знал и ценил древнерусскую архитектуру. Он запечатлел на полотнах дивный многоцветный мир, созвучный стихии народного искусства. Натурный мотив — архиерейский дворик в Новом Иерусалиме — преобразился в строго организованное пластическое целое, в котором найдены точные соотношения между симметрией и асимметрией, движением и статикой. В этих работах художника концентрация красочных плоскостей и граней в живописном пространстве создают неуловимый звук праздничного звона колоколов.
Увидеть картины Аристарха Лентулова можно в зале №73 корпуса Бенуа Русского музея.
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
#ГРМ_коллекция
Александр Дейнека. Творческое путешествие
🎥 В новом репортаже заведующая отделом рисунка Русского музея и куратор выставки «Александр Дейнека. Певец новой жизни» Наталья Козырева рассказывает, как отразилась большая творческая командировка на живописи художника.
В 1935 году художник выехал за границу в составе советской делегации. Командировка в США, Францию и Италию познакомила Дейнеку с жизнью, бытом и искусством этих стран, и оставила массу ярких впечатлений. Как всегда, интерес художника обращен к человеку — он удивительно психологичен в своих работах.
💬 Какие образы показались вам наиболее выразительными? Делитесь в комментариях.
Успейте посетить выставку «Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения», которая открыта до 14 апреля в корпусе Бенуа Русского музея!
🎟️️ Купить билеты.
Минкультуры России объявило даты фестиваля «Интермузей-2025»
⚡️ Регистрация по ссылке.
С 21 по 24 мая в Москве пройдет Международный фестиваль «Интермузей». Тема этого года «Музей — лаборатория наследия» представляет музеи как место встречи традиций и современных технологий, где культурное наследие становится основой для творчества, образования и вдохновения.
📍 В 2025 году фестиваль насчитывает шесть официальных площадок, включая все корпуса Третьяковской галереи, Дом культуры «ГЭС-2», Музей Москвы и Парк Горького.
◾️ Деловая программа будет состоять из трех блоков: профессиональных дискуссий, образовательного модуля и отраслевых конференций — всего пройдет около 100 событий. Спикерами фестиваля станут около 300 экспертов из России и зарубежных стран.
◾️В обширную Публичную программу войдут образовательные мероприятия, арт-лаборатории, кинопоказы, театрализованные представления, спортивные занятия на свежем воздухе, музейные игротеки для детей.
«Интермузей» — это место встречи и обмена опытом музейных профессионалов, представителей креативных индустрий, медиа, коммерческих брендов и всех, кто интересуется культурой.
❕Все мероприятия открытые и бесплатные.
Дорогие друзья и коллеги!
🎉Сегодня в России отмечается День работника культуры. Русский музей с радостью поздравляет всех, кто посвятил себя искусству и сохранению ценностей, кто каждый день работает на благо культуры нашей страны и вносит вклад в ее развитие.
Культура объединяет, воспитывает, вдохновляет. Каждый день сотрудники культурных учреждений соприкасаются с искусством, творчеством и просвещением, это придает работе особый смысл. Мы бережно храним нашу культуру и чтим свои ценности, чтобы передать их новым поколениям и способствовать процветанию нашей страны! Ведь в нашей культуре наша сила.
Ровно через месяц Русский музей отметит 130-летие со дня подписания указа о его создании Николаем II. Каждый сотрудник с нетерпением и гордостью ждет этого знаменательного события, ощущая свою причастность к первому в стране государственному музею национального искусства.
Когда вы в следующий раз придете в Русский музей, представьте, сколько людей трудились для того, чтобы сейчас эти великие произведения искусства были представлены в залах, сколько людей кропотливо работает над реставрацией, атрибуцией, развеской, подготовкой и созданием выставок прямо сейчас!
Русский музей — это собрание шедевров, это достояние страны! Давайте поздравим друг друга и коллег, которые со всей душой и любовью сохраняют все лучшее, что было создано великими деятелями искусства! Пишите свои пожелания в комментариях!
«Кадр за кадром»: в Русском музее прошла премьера мультфильма об экспозиции «Искусство второй половины ХХ века: От Пикассо до Янкилевского»
👩🎨 Русский музей представил седьмой мультфильм в рамках проекта «Музей: кадр за кадром», созданного в 2014 году совместно с Санкт-Петербургским государственным институтом кино и телевидения. Новая часть – «История невероятная» – рассказывает о произведениях современного искусства из постоянной экспозиции Мраморного дворца. В основе мультфильма – захватывающий сюжет о путешествии детей по Русскому музею и всемирно известным полотнам второй половины XX века.
«Музей: кадр за кадром» – синтез живописи и анимации, призванный привлечь внимание к отечественному и мировому художественному наследию. Проект основан на творческом сотрудничестве: рисунки для мультфильма создали ученики школы информационных технологий № 550, а студенты-художники анимации и компьютерной графики СПбГКиТ добавили движение, «оживили» иллюстрации. В ходе работы они неизменно обращались к богатой коллекции живописи Русского музея, а также – к ведущим экспертам-искусствоведам.
«Мне всегда невероятно приятно видеть детей в наших залах. Это мечта: счастливые, довольные, веселые лица, разглядывающие современное искусство. Да, оно бывает непонятным. Но для этого мы и работаем: сделать искусством понятным и доступным детям. Мне всегда современные направления казались более интересными, потому что они давали свободу фантазии, оставляли пространство для недосказанности… Иметь возможность нарисовать собаку зеленой всегда приятнее, чем пытаться изобразить ее максимально реалистично», – Мария Салтанова, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея.
Кто изображен на знаменитом портрете кисти Ореста Кипренского?
В день рождения художника разгадываем загадку произведения и приглашаем рассмотреть этот и другие шедевры на выставке «Русская академическая живопись конца XVIII – первой половины XIX века» в Михайловском замке Русского музея.
🖊️ В ужасах войны кровавой
Я опасности искал,
Я горел бессмертной славой, Разрушением дышал;
И в безумстве упоенный
Чадом славы бранных дел,
Посреди грозы военной Счастие найти хотел!..
Около 130 лет считалось, что на портрете Ореста Кипренского изображен известный герой-партизан Денис Давыдов, «поэт, рубака, весельчак». Этому предположению способствовало и внешнее сходство, и созданный художником образ мужественного и одновременно мечтательного героя.
Однако на момент создания произведения Денис Давыдов был в чине ротмистра, а герой картины – полковник. С портретом было связано множество предположений и поисков.
🎨В настоящее время считается, что на картине изображен двоюродный брат Дениса Давыдова — Евграф Владимирович Давыдов, участник войн с Наполеоном, мужественный офицер, награжденный золотой шпагой, орденом Святого Георгия 3-й степени и другими наградами.
Орест Кипренский показывает героя полным энергии и внутреннего достоинства, стоящим в небрежно-свободной позе, гордо подбоченясь, с рукой, положенной на эфес сабли. В 1809 году художник создал образ, ставший эталонным изображением героя Отечественной войны 1812 года.
🏛 Приглашаем вас познакомиться с произведениями Ореста Кипренского на выставке академической живописи в Михайловском замке, где вы также увидите шедевры других выдающихся мастеров XVIII – первой половины XIX века: Григория Угрюмова, Владимира Боровиковского, Сильвестра Щедрина, Федора Бруни, Александра Иванова.
🕙Портрет лейб-гусарского полковника Е. В. Давыдова, 1809
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
#ГРМ_коллекция
В честь 190-летия со дня рождения одного из лучших русских жанровых живописцев Алексея Корзухина делимся его работами из собрания Русского музея
🎨 Первые уроки живописи Алексей Корзухин получил, копируя иконы под руководством пономаря Преображенской церкви в своем родном городе Уктусе. В 22 года он переехал в Санкт-Петербург и спустя время поступил в Императорскую Академию художеств, где учился в классе исторической живописи у Федора Бруни.
В конце обучения как один из лучших выпускников Корзухин был удостоен права побороться за Большую золотую медаль, но вместе с товарищами отказался писать работу на заданную тему. Это событие вошло в историю под названием «Бунт четырнадцати»: молодые талантливые художники отныне сами хотели выбирать темы для творчества, не ограничивая себя античными идеалами и определенным кругом сюжетов.
🥺Корзухин стремился изображать жизнь, какую он видел и знал. Выходец из семьи крестьян с уральских горных заводов, мастер показывал в своих картинах характерные типы русского простонародья, купечества, ремесленников и среднего сословия.
Благодаря наблюдательности и знанию народного быта художник создавал сцены, полные правды и жизни. Его картины-новеллы рассказывают о печальных и радостных моментах в повседневной жизни русского человека.
🎨Работы Алексея Корзухина представлены в зале №19 Михайловского дворца и на сайте Виртуального Русского музея.
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
#ГРМ_коллекция
Виктор Васнецов. Русская душа и богатырская тема
Богатство русского эпоса и героические сюжеты: произведения Виктора Васнецова стали настоящим символом русского национального искусства. В них мир русских былин оживает, и зритель переносится в эпоху славных богатырей.
🎥 В новом выпуске цикла «Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения» ведущий научный сотрудник Русского музея и куратор выставки Сергей Кривонденченков расскажет, насколько значимо поэтическое осмысление русского эпоса для понимания русской истории и души.
💬 Какие эмоции вызывают у вас представленные полотна? Делитесь своими мыслями в комментариях!
🎟️ Купить билеты.
Генеральный партнер выставки – ПАО «ЛУКОЙЛ».
#ВыходныесРусскиммузеем!
🍀 В садах Русского музея посетителей радуют первоцветы, а в залах наших дворцов выставки дарят гостям новые знания и впечатления.
Вдохновляйтесь произведениями искусства и красотой пробуждающейся природы вместе с нами!
🕚Прямо сейчас проходит творческий конкурс к 130-летию Русского музея! В связи огромной популярностью мы увеличили количество призов – в розыгрыше участвуют 5 пар билетов на выставку «Великий Карл»! Присоединяйтесь!
Приглашаем вас в Русский музей⬇️
📍Михайловский дворец:
• «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова» – до 12 мая.
📍Корпус Бенуа:
• «Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения» – до 23 июня.
• «Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения» – до 14 апреля.
• «Юрий Васнецов. К 125-летию со дня рождения» – до 31 марта. Камерная выставка в зале №80.
• «Петр Оссовский. К 100-летию со дня рождения» – до 14 апреля. Камерная выставка в зале №82.
📍Мраморный дворец:
• «Ассамбляж, объект, инсталляция» — до 21 апреля.
📍Михайловский замок:
• «Русская академическая живопись конца XVIII – первой половины XIX века» – до 31 мая.
• При посещении Михайловского замка вы также можете зайти в Церковь Архангела Михаила.
📍Строгановский дворец:
• «Он победил и время и пространство…». К 225-летию со дня рождения Александра Пушкина – Успейте посетить! Выставка открыта до 24 марта.
📍Западный павильон Михайловского замка:
• «Васнецов. Сказы и были» – до 27 апреля.
📍Восточный павильон Михайловского замка:
• «Мы разные — мы вместе» – до 10 апреля.
🎟️ Билеты в кассах музея и на официальном сайте.
Напоминаем, что на выставки в Михайловском замке и павильонах, в Строгановском и Мраморном дворцах сейчас не нужен отдельный билет! По единому входному билету вы познакомитесь с основной экспозицией и выставками.
✌️ Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
Дорогие друзья, участвуйте в праздничном конкурсе!
Грандиозный юбилейный марафон, приуроченный к 130-летию со дня основания Русского музея, стартовал с творческого конкурса.
🎉 Придумайте слоган для Русского музея до 24 марта и получите возможность выиграть билеты на посещение выставки «Великий Карл» и основной экспозиции Михайловского дворца, которые будут разыграны среди всех участников конкурса.
🎁 Фантазируйте, пишите свои варианты – автор самого креативного слогана получит специальный суперприз, за который, поверьте, стоит побороться!
Напоминаем условия конкурса:
1. Подпишитесь на телеграм-канал Русского музея
2. Поставьте реакцию этому посту
3. Пишите свои идеи слоганов в комментариях к конкурсному посту
💬 В связи с огромной популярностью конкурса мы увеличили количество призов – мы разыгрываем 5 пар билетов вместо 3-х! Мы уже получили от вас более 300 вдохновляющих и ярких комментариев, присоединяйтесь и вы – количество слоганов не ограничено!
Следите за новостями в наших социальных сетях – мы подготовили для вас еще много конкурсов, розыгрышей и памятных подарков!
Полные условия конкурса – в посте.
Во Всемирный день поэзии делимся с вами искусством, вдохновленным весной – стихотворением Александра Блока и работой Виктора Васнецова
🪶 Приветный Лель, не жду рассвета,
Но вижу дивный блеск вдали;
Скажи мне, Лель, не солнце ль это
За краем мертвенной земли?
Зачем же, Лель, ты будишь рано
Нас, не готовых в сонный час
Принять богиню, из тумана
Зарю несущую для нас?
Еще не время солнцу верить;
Нам, бедным жителям миров,
Не оценить и не измерить
Его божественных даров.
Оно взойдет, потоком света
Нас, полусонных, ослепит,
И лишь бессмертный дух поэта
К нему в объятья отлетит…
Гусляр живописи Виктор Васнецов и человек декаданса Александр Блок создали свои произведения независимо друг от друга, но вдохновлялись одним – русским фольклором.
🌷 «Лель» Васнецова – это эскиз костюма к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка». Его и другие сказочные и театральные работы мастера можно увидеть до 23 июня на выставке «Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения» в корпусе Бенуа Русского музея.
Первый поход в Русский музей – какой он? Рассказывают сотрудники Культурно-выставочного центра Русского музея в Саранске
Продолжаем флешмоб «Что для меня Русский музей?», приуроченный к 130-летию со дня основания Русского музея, которое мы отметим уже 25 апреля. В акции участвуют наши коллеги из Культурно-выставочных центров Ярославля, Казани, Мурманска, Саранска, Когалыма и Йошкар-Олы.
В этом видео – обращение директора Мордовского республиканского музея изобразительных искусств Людмилы Нарбековой, заведующего научно-исследовательским отделом Виктора Махаева, заведующей отделом музейной педагогики Натальи Осяниной, заведующей сектором учета отдела хранения Екатерины Игошиной и научного сотрудника отдела музейной педагогики Ксении Акчуриной.
Открывали флешмоб сотрудники Культурно-выставочного центра «Русский музей – Ярославль».
Добро пожаловать в мир, где оживают древние легенды и сказки становятся былью!
🎭 Уже в это воскресенье вас ждет настоящее путешествие в сказку! Центр музейной педагогики Русского музея совместно с театром «Небесные Бродяги» приглашают детей и их родителей на уникальный фестиваль «Сны наяву». Представление вдохновлено творчеством великого художника Виктора Васнецова, мастера фольклорной живописи. Четыре часа мифологии и фольклора, театрального и изобразительного искусства!
Всех участников фестиваля ждет увлекательная программа:
🌟Три театрализованные постановки по мотивам знаменитых полотен Виктора Васнецова и славянской мифологии.
🌟Три мастер-класса, на которых участники создадут памятные сувениры.
🌟Мини-лекция и викторина о сказочном мире, который вдохновлял Виктора Васнецова.
🌟Эффектные фотозоны, где вы сможете сделать сказочные фотографии.
Только 30 марта в Восточном павильоне Михайловского замка!
🎟 Купить билеты.
🇷🇺🇰🇿 25 марта Государственный Русский музей и Национальный музей Республики Казахстан подписали меморандум о культурном сотрудничестве
Генеральный директор Русского музея Алла Манилова и директор Национального музея Республики Казахстан Берик Абдыгалиулы обсудили планы по взаимному сотрудничеству и проведению международных выставочных проектов.
Итогом встречи стало подписание меморандума о сотрудничестве Государственного Русского музея и Национального музея Республики Казахстан.
Во время встречи директора музеев коснулись важных тем сохранения, изучения и популяризации культурного наследия, а также углубления научных и культурных связей Российской Федерации и Республики Казахстан в рамках межмузейного взаимодействия.
Среди запланированных направлений сотрудничества Русского музея с Национальным музеем Республики Казахстан – создание совместных музейных проектов, выставки произведений художников из коллекции Русского музея, чьи творческие биографии тесно связаны с Казахстаном, а также осуществление совместной научно-методической деятельности.
Фото: Русский музей / Сергей Петров
Сегодня исполняется 190 лет со дня рождения мастера исторической картины Александра Литовченко
Александр Литовченко родился в небольшом провинциальном городке Кременчуге Полтавской губернии. Художник признавался, что почувствовал влечение к живописи еще в детстве и очень рано начал рисовать.
Переехав в Санкт-Петербург, Литовченко поступил в Императорскую Академию художеств, где его успехи и неоспоримый талант отметили двумя Малыми и двумя Большими серебряными медалями, а также Малой золотой медалью за картину «Харон перевозит души умерших». Он мог претендовать и на главную награду – Большую золотую медаль, но вместе с еще тринадцатью лучшими выпускниками предпочел самостоятельно выбирать темы для своих работ и стал участником «Бунта четырнадцати».
Александр Литовченко покинул Академию с дипломом классного художника второй степени и свидетельством, подтверждающим, что он имеет превосходные способности и «может писать образа». Несмотря на участие в бунте, спустя несколько лет он получил звание академика.
Литовченко – признанный мастер исторической картины на сюжеты из русской истории XVI–XVII веков. Через свои произведения он передавал знания, которые с большим энтузиазмом и любовью к родине собирал годами.
«Особенно приятно поражала меня в Литовченке его любознательность, его желание узнать, как можно больше об излюбленной русской старине, его жадность в собирании и накоплении о ней сведений и всякого рода материалов. Чуть бывало увидит новые фотографии, новые книги по археологии, сейчас ухватится за них, попросит дать ему на время – и все выспрашивает меня, и извлекает из-под спуда неизвестное ему и страстно любимое», – писал о Литовченко русский литературовед и переводчик Петр Полевой.
Поздравление с праздником и очень важные слова от Аллы Юрьевны Маниловой, генерального директора Русского музея.
Читать полностью…
Русский музей объединяет моду и искусство!
В магазинах Русского музея появилась эксклюзивная коллекция сумок, вдохновленных шедеврами Казимира Малевича.
Русский музей и молодой петербургский бренд сумок ручной работы NØDO создали совместную лимитированную коллекцию, вдохновленную картинами великого художника-авангардиста Казимира Малевича. Русский музей обладает самым большим собранием работ знаменитого во всем мире основоположника супрематизма.
🔳 Малевич произвел революцию в искусстве, провозгласив главенство чистых форм и цвета, которые не изображают ничего, кроме самих себя. Дизайнеры использовали строгую геометрию, яркие цветовые контрасты и философские идеи мастера и создали идеальное сочетание искусства и моды.
Каждая сумка изготовлена вручную из прочных нейлоновых ремней, переплетенных друг с другом. Основные цвета коллекции – красный, синий, желтый, зеленый и черный.
🎟️ Приходите в корпус Бенуа Русского музея насладиться произведениями Каземира Малевича и не забудьте заглянуть в сувенирный магазин за ярким модным напоминанием о походе в музей.
Фото: Ирина Быкова
Создаем весеннее настроение вместе с Игорем Грабарем, родившимся в этот день в 1871 году
💙 Картина «Цветы и фрукты на рояле» была написана в подмосковном имении Дугино, принадлежавшем Николаю Мещерину – художнику, фабриканту, другу и покровителю Игоря Грабаря. Грабарь вспоминал: «Не помню большого длинного стола в столовой без каких-нибудь цветов в вазах. Цветы стояли, кроме того, на окнах, на других столах и обычно на рояле. Однажды принесли прямоугольную уступчатую корзинку, полную незабудок». На создание одного из лучших своих натюрмортов художнику понадобилось 4 дня.
💙В Дугино написана и картина «В утренней росе». Грабарь рассказывал: «У калитки вечно толпились деревенские ребята с пучками полевых цветов, которые всегда без остатка покупались». Однако Мещерины не только приобретали цветы, но и сами выращивали их в собственной оранжерее и просто на клумбах. Среди цветов-«фаворитов» Грабаря, несомненно, были флоксы. Их он изобразил ранним летним утром, обильно покрытыми непросохшей росой.
💙И снова мы в Дугино! Игорь Грабарь – один из ярчайших представителей русского импрессионизма. У многих импрессионистов были любимые цветы, которые они не раз запечатлевали на своих полотнах. Грабарь больше всего любил дельфиниумы. Он писал их и в начале своего творческого пути в 1900-е, и в последние годы жизни.
Картины «Дельфиниум» и «Цветы и фрукты на рояле»
можно увидеть в зале №47 Михайловского дворца, а другие произведения Игоря Грабаря из коллекции Русского музея — здесь.
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
#ГРМ_коллекция
Более 600 полных любви комментариев! Подводим итоги конкурса и выбираем лучший слоган для Русского музея
Дорогие подписчики, благодарим вас за активность, энтузиазм и большую любовь к Русскому музею, с которыми вы подошли к участию в первом конкурсе нашего грандиозного юбилейного марафона.
🎁 Сегодня мы случайным образом разыграли 5 пар билетов на посещение выставки «Великий Карл» и основной экспозиции Михайловского дворца среди всех участников конкурса.
Победителями стали:
@Natalyinka
@MishchenkoMaria
@fektivno
@winkuryn
@Lyusya0
🎉Поздравляем победителей! Сотрудник Русского музея свяжется с вами в личных сообщениях и расскажет, как получить билеты.
Теперь, когда обладатели билетов определены, эксперты Русского музея выберут самые креативные слоганы, и мы запустим голосование, победитель которого получит суперприз!
Ваша фантазия настолько безгранична, что многие написали стихотворения, посвященные Русскому музею. Подобный формат не соответствует условиям этого конкурса, но мы не можем не отметить ваши творческие порывы души и стремление к прекрасному. Поэтому мы анонсируем отдельный конкурс поэзии «Посвящение Русскому музею», условия которого объявим позже. В конкурсе будут участвовать как уже присланные вами стихотворения, так и новые.
❤️ Подписывайтесь на наши социальные сети и следите за обновлениями, чтобы не пропустить голосование за лучший слоган и объявления о следующих конкурсах, в том числе поэтическом.
На этой неделе в лектории Русского музея продолжаем изучать загадки старинных картин, знакомиться с прекрасными произведениями керамики и погружаться в идиллический мир сельской жизни на полотнах Алексея Венецианова
🔍 24 марта в 19:00
Авторская подпись или ее отсутствие
Для чего нужны исследования шедевров искусства с помощью современных технологий? Самая главная цель этого процесса – решение вопроса подлинности. Тщательный микроскопический анализ позволяет точно определить оригинальность подписи. Однако в коллекции музея есть и неподписанные произведения «неизвестных художников». За долгие годы кропотливой атрибуционной работы специалистов Русского музея удалось раскрыть имена авторов многих картин. Подробнее об этом — на нашей лекции, не пропустите!
Лектор: Мария Гуренович.
⚱️ 27 марта в 19:00
Выставочный проект ленинградских керамистов «Одна композиция». Революция в керамике. 1977-1986 годы
Керамика – не столь популярная область культуры, как живопись или скульптура, однако среди керамических произведений есть подлинные шедевры, созданные выдающимися мастерами различных школ. На лекции поговорим о феномене ленинградской художественной керамики, который возник в 1960-х и с течением времени оформился в целостное стилевое течение. Важную роль в развитии ленинградской керамики сыграл выставочный проект «Одна композиция», повлиявший на все отечественное декоративно-прикладное искусство.
Лектор: Юлия Гусарова.
👑 28 марта в 19:00
Алексей Венецианов и художники его круга
Алексей Венецианов – создатель идеализированного образа сельской и деревенской жизни в русском искусстве. Мы изучим аллегорические сюжеты Венецианова, совершим путешествие в разные времена года, полюбуемся праздничными нарядами и необыкновенно спокойными пейзажами. Вместе мы разберемся, как в живописи самого мастера и художников его круга сочетается идеал и условность, праздник и тишина, подлинность и миф.
Лектор: Александра Смолянская.
🎟 Купить абонемент.
🎫 Купить билет на лекцию.
📍Михайловский (Инженерный) замок Русского музея, ул. Садовая, 2.
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
Дорогие друзья, совсем скоро мы выберем лучший слоган к юбилею Русского музея!
⏳ Успейте поделиться своими идеями и побороться за суперприз до 18:00 24 марта!
Напоминаем условия первого конкурса нашего праздничного марафона:
1. Придумайте слоган к 130-летию Русского музея
2. Подпишитесь на телеграм-канал Русского музея
3. Поставьте реакцию этому посту
4. Пишите свои идеи слоганов в комментариях к конкурсному посту
🎁 Уже завтра среди всех участников мы разыграем 5 пар билетов на грандиозную выставку «Великий Карл» и основную экспозицию Михайловского дворца! Мы получили от вас более 300 прекрасных комментариев и увеличили количество призов – теперь шансов выиграть стало больше!
🎊 25 марта после завершения первой части конкурса эксперты Русского музея выберут несколько самых креативных слоганов, и именно вы, дорогие подписчики и участники конкурса, определите победителя среди финалистов! Автор лучшего слогана получит специальный суперприз!
Полные условия конкурса – в посте.
Весне дорогу! 🌷
В садах Русского музея – солнце, цветы и весна! Приходите в Михайловский и Летний сады искать полянки с первоцветами и наслаждаться красотой пробуждающейся природы.
Фото: Русский музей / Дарья Середюк
Сегодня 145 лет со дня рождения Александра Куприна – живописца, графика, признанного мастера русского искусства
Делимся с вами подборкой его ярких произведений из коллекции Русскойго музея.
🔷Александр Куприн был одним из основателей крупного объединения русского авангарда «Бубновый валет», участвовал в выставках других художественных объединений, много лет посвятил преподавательской деятельности.
Коллекция произведений художника в Русском музее насчитывает 48 картин, 10 рисунков и акварелей, представляет разные периоды творчества и все любимые жанры мастера – натюрморт, пейзаж, обнаженная натура. В 1930-е годы художник также отдал дань индустриальной теме.
🌺 Индивидуальный художественный стиль Александра Куприна наиболее ярко проявился в декоративных натюрмортах, к работе над которыми мастер подходил очень необычно. Нередко художник создавал из папье-маше, стружек, картона и прочих материалов блюда, чаши, фрукты и даже искусственные цветы, чтобы затем вписать их в картину вместе с обычными бытовыми вещами. Важнейшим эмоциональным началом своих произведений мастер считал цвет, поэтому его работы отличаются яркостью красок и своеобразием цветовых сочетаний.
Произведения мастера можно увидеть на сайте виртуального Русского музея.
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
#ГРМ_коллекция
💐 Весенняя красавица Карамелька из Царскосельского музея-заповедника стала финалисткой конкурса Министерства культуры Российской Федерации «Хвостатый хранитель 2.0»!
Приглашаем вас поддержать наших коллег из Царского Села и проголосовать за пони Карамельку, единственную участницу из Санкт-Петербурга!
Голосование продлится до 11:00 22 марта ⤵️
Начните школьные каникулы с Русским музеем!
Центр музейной педагогики Русского музея совместно с театром «Небесные бродяги» приглашают школьников и их родителей на захватывающий иммерсивный спектакль «Нити сказок», вдохновленный творчеством великого Виктора Васнецова, мастера фольклорной живописи.
🎠 Отправляйтесь в интерактивное путешествие по волшебным локациям, исследуйте их и раскройте тайны старинных преданий. Сказка оживет у вас на глазах!
Уже полюбившееся многим представление вновь порадует зрителей в дни весенних каникул!
🎟️ Купить билеты.
📍 Восточный павильон Михайловского (Инженерного) замка
На каникулах вас ждет еще больше ярких событий и увлекательных мастер-классов!
⭕️ «Разноцветные нити в браслет соберите»
⭕️ «Путешествие по сказкам Виктора Васнецова: Вестники добра»
⭕️ «Вдохновленные античностью: грифон из гипса»
⭕️ Творческое занятие «Дейнека – конструктор движения»
📌Узнать подробнее о познавательных занятиях для детей и их родителей можно на официальном сайте Русского музея!
Жостовские подносы из собрания Русского музея – на выставке в Сергиевом Посаде! Рассказываем об уникальной коллекции прикладного искусства, основанной династией Вишняковых
🖤 Выставочный проект «Цветы Жостова» приурочен к 200-летнему юбилею прославленного промысла декоративной росписи по металлу.
С начала XIX века жостовцы сумели выработать ни на что не похожий стиль и собственную художественную систему росписи. О двухвековой истории «жостовских цветов» – с 1870-х по 2000-е годы – рассказывает новая выставка в Сергиево-Посадском музее-заповеднике, для которой Русский музей предоставил 15 подносов – самых ранних из сохранившихся изделий в России.
📌 Поднос «Петр Великий на Ладожском озере» создан по картине Карла Штейбена «Петр I, застигнутый бурей на Ладожском озере» середины XIX века. Создание сюжетных композиций с людьми считалось среди подмосковных художников росписи подносов самым сложным. Таких мастеров называли «фигуристами». Особенно ответственная задача – это изображение энергичного и бесстрашного перед стихией Петра I.
📌 В центре композиции темно-вишневого подноса – золотая паутина, в которой запуталась стрекоза. На оборотной стороне отчетливо читается клеймо мастерской: под короной 3 медали выставок 1860–1870-х годов с лентой внизу: «Вишнякову съ сынов». Роспись по золотой и серебряной фольге на краях подноса – на них изображены пары птичек и скромные цветы — лишь слегка тронуты прозрачными цветными лессировками. Их дополняют тонкие штрихи прожилок на листьях и перьях.
📌 Один из самых необычных подносов в нашей подборке выполнен в 1930-е годы художником Павлом Курзиным. Букет цветов в вазе помещен на красно-черный, «копченый» фон. Копчение горящей свечой – это исторически сложившийся художественный прием подмосковной лаковой живописи.
⬇️Так из утилитарных предметов поднос стал предметом любования, украшения интерьера и приобрёл славу одного из символов отечественной культуры. Расскажите в комментариях: есть ли в вашей домашней коллекции подносы, расписанные в стиле жостовских мастеров?
Фото: Сергиево-Посадский музей-заповедник / Владимир Болоцков