12529
Современный музей классического искусства. Билеты, экскурсии, мастер-классы: http://www.rusimp.su/ru/tickets Обратная связь: @RusimpChat_Bot
Сергей Борисов — легенда отечественной фотографии. Его работы хранятся в российских и зарубежных коллекциях, в том числе в Третьяковской галерее.
На фоне величественного здания Большого театра и пластиковых «лебедят» фотограф фиксирует ироничное столкновение реальности и идеала, высокого искусства и повседневности.
Увидеть работы современных художников и поразмышлять на тему красивой жизни можно в нашем спецпроекте на 3 этаже и на медиациях по нему.
🎟 Билеты на медиаторский тур
🖼 Сергей Борисов. Па-де-де. 2016. Серебряно-желатиновый отпечаток. Предоставлено Фондом Ruarts, Москва.
«Портреты комнат», их характер и атмосфера места — интерьерный жанр был главным в творчестве художника Александра Средина.
Мастер много работал в имениях, дворцах и усадьбах. Например, в знаменитом Архангельском под Москвой. В разные годы имением владели Шереметевы, Одоевские, Голицыны, а в 1810 году его приобрел князь Николай Юсупов. Усадьба поражала воображение архитектурой, парком и художественными коллекциями.
Упоминались работы мастера и на страницах журнала «Столица и усадьба». Критик Сергей Кондаков отмечал: «Много бледных цветов и интимных интерьеров у элегантного, своеобразного Средина».
Увидеть работы Александра Средин и больше узнать о первом отечественном глянце и его героях можно на выставке «Журнал красивой жизни».
🎟 Билеты
🖼 Александр Средин. Интерьер усадьбы князей Юсуповых Архангельское под Москвой. 1900-е. Холст, масло. Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени.
Как вы относитесь к современному искусству? Оно вызывает любопытство, нравится или, наоборот, отталкивает?
Обсудить работы современных художников и отследить, какие эмоции они у вас вызывают, можно на медиаторском туре по спецпроекту «Журнал красивой жизни. XXI век».
Медиатор Анна Сухина предлагает поразмышлять об одной из работ выставки — картине Миши Никатина Two perfumes.
🎟 Билеты
🖼 Миша Никатин. Two perfumes. 2022. Холст, масло Предоставлено галереей «Триумф».
🎶 Know Myself — Patrick Patrikios
Напоминаем, что у нас есть стикерпак по мотивам выставки «Журнал красивой жизни». Пригодится для важных и неважных переговоров 💖
📍 Скачать стикерпак
Видеолекция «Чтобы было красиво! О китче, красоте и уродстве в современном искусстве»
В июле в музее проходил цикл лекций о современном искусстве от искусствоведа Константина Плотникова. Делимся записью одной из них. Обсудили красоту и уродство в современном искусстве и его роль в социальных изменениях рубежа XX-XXI веков.
➡️ Смотреть лекцию на YouTube-канале
➡️ rusimp?z=video-74350584_456239924%2Fclub74350584">Смотреть лекцию в сообществе ВКонтакте
«На днях два художника, по просьбе нашей редакции, обошли петербургские музеи, чтобы подыскать русские картины для воспроизведения в красках в "Столице и Усадьбе". Им дана была руководящая идея — "Красивые краски и радостное настроение".
Они вернулись с перечнем всего четырех-пяти картин, и те не совсем удовлетворяют указанной мысли... "Картин с радостным настроение в музеях нет!" <...>
Жизнь скверна, тяжела, уродлива... Но нужно выискивать крупинки радостного, красивого».
Лекция «Журнал — зеркало эпохи и зеркало дизайна»
15 сентября в 16:00 вместе с дизайнером Марией Вишняковой разберемся, как были устроены журналы сто лет назад и что изменилось сейчас.
На лекции поговорим:
*️⃣ Какие приемы из музыки и кинематографа используют дизайнеры, чтобы привлечь и удержать внимание читателей;
*️⃣Как журнальные фотографии остаются главным доказательством того, что красивая жизнь существует;
*️⃣Может ли типографика заставлять переживать, а срывы модульной сетки — выражать кризис в обществе;
*️⃣Почему многие до сих пор покупают печатные издания, такие как Vogue и Esquire, «Искусство кино» и «Москвичка» и многое другое.
В стоимость билета входит осмотр постоянной экспозиции музея и выставки «Журнал красивой жизни».
🎟 Билеты
Крышки от чайников и сахарниц XIX и XX веков — основа работы современной художницы Аннушки Броше 🫖✨
Несколько лет назад мастер нашла тысячи таких крышек на чердаке заброшенной керамической фабрики. Выполненные из яркой майолики и расписанные вручную, они были украшены рельефами цветов и фруктов, ягод и орехов. Без своих пар крышки теряли прикладные функции.
Догадаются ли потомки о предназначении такой керамики? Из этого вопроса родился проект «Год 2338», в котором Броше рассуждает о сложности восстановления утраченных знаний и ценностей. Неопознанные объекты мастер превратила в новособранные художественные сообщения.
Часть инсталляции — кокошники — можно увидеть в нашем спецпреокте «Журнал красивой жизни. XXI век» до 6 октября.
🎟 Билеты
🖼 Аннушка Броше. Женский кокошник, 2338 год. 2018. Металл, керамика. Предоставлено Фондом Ruarts.
Круиз «Архангельск — Нью-Йорк — Архангельск» и березовый крем для лица. Что рекламировал первый российский глянец «Столица и усадьба» рассказывает материал журнала «Сноб».
В начале прошлого века главный редактор и издатель Владимир Крымов посвятил журнал увлечениям светского общества: на страницах обсуждались загородные усадьбы и балы, театры и модные виды спорта, художественные выставки и путешествия.
Многое об интересах читателей может рассказать и реклама. Чем она похожа и чем отличается от современной — читайте в статье.
💬 Читать статью
Его декорациям зал рукоплескал еще до появления актеров на сцене 👏
Константин Станиславский — один из создателей Московского художественного театра — пригласил художника Мстислава Добужинского оформить спектакль по комедии Ивана Тургенева «Месяц в деревне».
Добужинский согласился. Для тургеневской любовной драмы художник не только создал эскизы декораций и костюмов, но и погрузился в детали изготовления бутафории, пошива нарядов и подбора тканей для интерьеров.
Премьера спектакля в МХТ прошла в декабре 1909 года. Пресса зафиксировала небывалый успех не только постановки, но и художественного решения: после поднятия занавеса декорация «Зеленая гостиная» вызвала овацию.
В 1915 году два эскиза мастера к «Месяцу в деревне» украсили обложки журнала «Столица и усадьба».
Увидеть работы Мстислава Добужинского и больше узнать об издании можно на выставке «Журнал красивой жизни» до 6 октября.
🎟 Билеты
🖼 Мстислав Добужинский. Зеленая гостиная. Эскиз декорации к комедии. Ивана Тургенева «Месяц в деревне», 3-е действие. 1909–1910. Бумага, гуашь, акварель. Музей МХАТ.
Цикл лекций о моде и красоте «Искусство красивой жизни» 😍
Историк моды Марьяна Скуратовская предлагает поговорить о едва ли не самом изысканном периоде в истории костюма — начале XX века. На лекциях окунемся в воображаемый ворох кружев и воланов, рассмотрим фраки и перчатки и узнаем, как художник Леон Бакст превратился в одного из ведущих дизайнеров тех лет.
*️⃣ «Женская мода Прекрасной эпохи»
🗓 4 сентября в 19:00
Обсудим, как простое белье превратилось в роскошное, почему любовь к нежным пастельным цветам сменилась страстью к «плотоядно ярким», какие шляпы были в моде и много другое.
*️⃣ «Мужская мода Прекрасной эпохи»
🗓 11 сентября в 19:00
Погрузимся в эпоху элегантных костюмов и найдем вдохновение во фраках и визитках, запонках и бутоньерках.
*️⃣ «Мода Леона Бакста»
🗓 18 сентября в 19:00
Разберемся, как художник Леон Бакст изменил женский костюм и превратился в одного из ведущих дизайнеров начала XX века.
Абонемент на три лекции цикла со скидкой
В стоимость билетов входит осмотр постоянной экспозиции музея и выставки «Журнал красивой жизни».
В первом отечественном глянце «Столица и усадьба» помимо фотографий печатались и репродукции живописных портретов. Героиней одного из них была княжна Мария Горчакова. Видели эту работу на афише выставки?
Парадный портрет в рост принадлежит кисти Николая Богданова-Бельского. Художник был известен жанровыми полотнами с изображением крестьянских детей, а также портретами представителей русской аристократии.
Живописные, скульптурные и графические образы в «журнале красивой жизни» не только становились своеобразной хроникой эпохи, но и являлись попыткой редакции установить новые стандарты хорошего вкуса.
Увидеть работу из собрания Государственного Эрмитажа можно на выставке «Журнал красивой жизни» до 6 октября.
🎟 Билеты
🖼 Николай Богданов-Бельский. Портрет княгини Марии Константиновны Кудашевой. 1903. Холст, масло. Государственный Эрмитаж.
Видеолекция «Москва, которую мы потеряли. Образ города в работах группы "13"»
В конце 1920-х годов Москва начала меняться и перестраиваться. Первая в мире столица социалистического государства должна была стать городом будущего, воплощением мечты всего человечества.
Фиксируя окружающую действительность, художники группы «13» сохранили для нас удивительные подробности той, ушедшей Москвы.
Что из архитектуры столицы осталось только на картинах «Тринадцати», а что — поменяло свой внешний вид — рассказывает гид-культуролог и журналист Ирина Буреева.
➡️ Смотреть лекцию
Козочка была одной из домашних любимец балерины Матильды Кшесинской 🐐🩰
Вот как сама артистка рассказывает о появлении такого необычного питомца:
«В самом доме у меня жила козочка, которая выступала со мною в "Эсмеральде". Ее нужно было приручить так, чтобы она за мною ходила по сцене, и потому я ее сама кормила. Я брала ее с собою в театр, чтобы приучить к сцене и музыке. Она стала такой ручной, что даже снята со мною в моей гостиной, на коленях. У меня еще был мой любимый фоксик Джиби, неразлучный друг».
Этот снимок был опубликован в номере журнала «Столица и усадьба» за 1915 год. Больше об издании и его героях — на выставке «Журнал красивой жизни».
#НашиПитомцы
Из небогатой семьи, но с талантом зарабатывать деньги — Владимир Крымов стал ярким героем начала XX века. Он основал журнал «Столица и усадьба», совершил два кругосветных путешествия, заработал на ссоре с Львом Толстым и один из немногих успел вывести состояние за границу после революции.
Кем был Владимир Крымов — рассказываем в карточках. А узнать больше о первом отечественном глянце «Столица и усадьба» можно на выставке «Журнал красивой жизни».
📸 Владимир Крымов. Из издания: Крымов. Вл. Портреты необычных людей. Париж, 1971
Флоксы, васильки и настурции с картин русских художников вдохновили нас на серию брошей 🌸✨
Настроение искали в работах Константина Вроблевского «Усадьба», Николая Сергеева-Коробова «Портрет незнакомки» и Елены Киселевой «Дачницы».
Приобрести броши можно в магазинусе «Серовин и Коров» на −1 этаже музея.
Друзья, в четверг, 29 августа, музей работает с 16:00 до 21:00.
Обратите внимание на изменения в графике при планировании визита. Напоминаем, что до 6 октября идет выставка «Журнал красивой жизни». Ждем в гости!
🎟 Билеты
Импрессионизм в моде ❤️
Вместе с Artograph создали коллекцию, в которую вошли оверсайз-футболки с шелковыми вставками, трендовые платья-сетки, косметички, шоперы и шелковые платки.
Вдохновением для принтов стали картины из нашего собрания: «Гиацинты ночью» Михаила Шемякина, «Интерьер комнаты» Станислава Жуковского и «У моря» Тита Дворникова.
Княгиня Ольга Орлова — одна из ярких представительниц петербургского света начала XX века, законодательница мод и хозяйка салона в особняке на Мойке.
Широкую известность Ольга Константиновна получила после того, как в 1911 году Валентин Серов написал ее портрет. Работа вызвала много обсуждений: говорили, что автор недолюбливал модель и излишне иронично написал ее облик. В обществе признавали, что в элегантности Орловой нет равных, и в то же время отмечали, что модели не хватает «содержательности».
Эскиз к знаменитому полотну был опубликован в журнале «Столица и усадьба». Отечественный глянец часто печатал фотографии и воспроизводил портреты представительниц столичной элиты.
Увидеть этот эскиз из собрания Русского музея можно на выставке «Журнал красивой жизни» до 6 октября.
🎟 Билеты
🖼 Валентин Серов. Портрет княгини Ольги Константиновны Орловой. Эскиз. 1911. Бумага на картоне, пастель, уголь. Государственный Русский музей.
Август, прохладные залы музея и блеск светской жизни начала прошлого века ✨
До 6 октября на выставке «Журнал красивой жизни» рассказываем о первом ответственном глянце «Столица и усадьба» и работах, публиковавшихся на его страницах.
Успейте увидеть!
Спасибо, что делитесь фото из музея и отмечаете нас 💖
📸 step_alina, artpopkolya, zkhrv_, raccoon_tany, lll_lll_lll, genevyeva
Балет — еще одна тема, которая часто появлялась на страницах журнала «Столица и усадьба». В первом отечественном глянце можно было увидеть эскизы декораций, костюмы и самих балерин.
Скульптурный портрет балерины Веры Фокиной работы Владимира Беклемишева был напечатан в номере за 1917 год. Артистка исполнила роль вакханки в постановке «Клеопатра». Именно в этом амплуа изобразил ее скульптор: с распущенными волосами, в тонкой античной тунике и кувшином вина в руке.
Слепок с ноги балерины Анны Павловой — еще один экспонат со страниц журнала. Фотография скульптуры была напечатана в статье о коллекции Валериана Светлова — балетного критика и либреттиста нескольких спектаклей.
Больше узнать о «журнале красивой жизни» и увидеть скульптуры можно на нашей выставке до 6 октября.
🎟 Билеты
🖼 Владимир Беклемишев. Вера Петровна Фокина. 1916. Бронза. Российский национальный музей музыки.
🖼 Борис Фредман-Клюзель. Слепок ноги Анны Павловой. 1913. Бронза, поделочный камень, гальванопластика. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.
Сделали стикерпак по мотивам выставки «Журнал красивой жизни» 🤍✨
Вдохновение искали в работах и цитатах, которые публиковались в первом отечественном глянце «Столица и усадьба».
Аристократки и светские красавицы, сцены из усадебного быта и театральных декораций — стикерпак наполнен фрагментами красивой жизни, которая, как говорил издатель журнала Владимир Крымов, «доступна не всем, но все-таки существует». Несколько говорящих цитат тоже добавили ✍️
В подборке можно встретить знакомые и неизвестные работы Валентина Серова, Николая Фешина, Сергея Виноградова, Льва Бакста и других художников начала XX века.
Делитесь в комментариях любимым стикером.
📍 Скачать стикерпак
Париж и его жители — частые герои работ Бориса Григорьева.
В 1913 году живописец, не окончив Академию художеств, переехал на несколько месяцев в столицу Франции. Здесь он занимался в частной академии Гранд-Шомьер и наблюдал за жизнью города. Из этих впечатлений вырос цикл картин, на которых появляются завсегдатаи ресторанов, баров, кабаре и кафешантанов.
Интерес к театрализованности и в жизни, и в искусстве, зародившийся у мастера еще в Петербурге, во Франции стал основой творческого метода.
Парижские впечатления служили вдохновением для Григорьева и после возвращения в Россию. Картины мастера на эту тему можно было увидеть на выставках «Мира искусства» и на страницах журнала «Столица и усадьба». Полотно «В парижском кафе» даже удостоилось цветной вклейки в номере за 1916 год.
Увидеть картину и больше узнать о первом отечественном глянце можно на выставке «Журнал красивой жизни» до 6 октября.
🎟 Билеты
🖼 Борис Григорьев. В парижском кафе. 1913. Картон, графитный карандаш, темпера. Частное собрание, Москва.
В нашей постоянной экспозиции до октября гостит «Итальянский садовник» Константина Горбатова из музея «Новый Иерусалим».
Картину художник написал на Капри. Этот остров он полюбил еще в первую заграничную поездку после окончания Академии художеств в 1912 году, направившись туда по приглашению Максима Горького. С 1922 года Горбатов несколько лет жил в Италии, где нашел идеальную эстетическую среду.
Для себя мастер определял искусство «как праздник», поэтому его полотна наполнены светом и чувством искреннего счастья. Такое настроение передает и картина «Итальянский садовник» — освещенный южным солнцем пейзаж, ажурные белые здания и почти идиллическое слияние человека и природы.
🎟 Билеты
🖼 Константин Горбатов. Итальянский садовник. 1926. Музей «Новый Иерусалим».
Символы массовой культуры и сибирские образы объединяет в своих работах художник Дамир Муратов.
В многообразии трактовок красивой жизни Муратов относится к тем мастерам, кто о dolce vita говорит с большой иронией. В работе «Пальма» он делает точную и изящную отсылку на скоротечность беззаботной отпускной жизни: тропическая пальма неумолимо оборачивается отечественной елкой.
Эту и другие работы современных художников, размышляющих о теме красивой жизни, можно увидеть в нашем спецпроекте на 3 этаже.
🎟 Билеты
🖼 Дамир Муратов. Пальма. 2019. Холст, акрил. Предоставлено Фондом поддержки и реализации культурных инициатив Синара.
Успейте попробовать до 25 августа наше специальное меню, созданное вместе с изданием The Blueprint 💙
Вдохновившись историями и работами выставки «Журнал красивой жизни» и современным медиа о моде и культуре The Blueprint, бариста Impress Cafe создали летний сет: айс матча с розой и жасмином и аффогато с дорблю, политый шотом эспрессо для dolce vita с московским шиком.
Заглядывайте в Impress Cafe на 3 этаже музея и летние террасы!
🎶 Blue Dream — Cheel
96 лет исполнилось сегодня Парку Горького. Поздравляем! 🥳
Уже почти столетие парк остается любимым местом отдыха и досуга для жителей города и вдохновением — для художников. Виды парка можно встретить на картинах мастеров группы «13», выставка работ которых недавно проходила в нашем музее.
Текущая выставка «Журнал красивой жизни» посвящена истории первого отечественного глянца «Столица и усадьба» и полотен, появлявшихся на его страницах. Тему вкусов и предпочтений светского общества начала XX века продолжает фотопроект, созданный совместно с Парком Горького.
📍Успейте увидеть фотовыставку в Музеоне на Крымской набережной до 31 августа.
«Тебя ничему нельзя научить. У тебя все от природы. Единственное, что я могу для тебя сделать, это оберегать и пестовать твой дар, чтобы к нему не пристало ничего неверного»,
— У нас все еще боятся жанра nu, думают, что это неприлично.
— Есть ступень культурности, начиная с которой этого не думают... И начиная с которой художник умеет отличать обнаженное от пошлого.
Усадьба Брасово принадлежала императорской семье и располагалась на территории современной Брянской области.
С какой драматичной историей связано имение — читайте в материале наших друзей из «Не придумали!» В спецпроекте #НеПридумалиДачи они рассказывают о загородной жизни прошлых веков и ее героях.
Узнать больше о загородной жизни
🖼 Станислав Жуковский. Имение Брасово. 1916. Холст, масло. Оренбургский областной музей изобразительных искусств.