42228
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Честно скажу, у меня были разные периоды отношений с музыкой Яны Кедриной.
Начинал я ее слушать в 2015 году, и сразу пришел на концерт в клуб "НИИ". Дальше у нее случилась целая большая международная история, с рецензиями Пичфорка и Гардиана, что вообще мало кому удавалось из русскоязычных артистов.
Потом, когда она перешла в разряд международных звезд темной русской электронной волны, я уже стал чуть меньше ее понимать .
Но пересматривая сегодня клип "не будет больше летнего дождя", я вижу, что это один их самых крутых видеоклипов нашей эпохи. И с годами он пересматривается еще лучше. И мне кажется, он вообще понятен каждому постсоветскому поколению — потому что эти кадры могли быть сняты не только в 2015, но и в 2005 и в 1995 годах.
Постепенно Яна создала собственный язык, в котором соединились поп-музыка девяностых, британская рейв-электроника, эмбиент, драм-н-бейс и русская волна темного фолка.
14 августа Kedr Livanskiy возвращается в Москву с камерным летним концертом во дворе fābula radio.
Количество билетов ограничено.
КУПИТЬ БИЛЕТ
Коля напомнил про группу "Седьмой прохожий", которую Леонид Бурлаков пытался запустить после взлета "Мумий Тролля".
Могу сказать, что мой любимый музыкальный айсберг — пост-мумийтроллевская волна из Владивостока, которую создавали в рамках целого лейбла "Утекай". Леонид Бурлаков тогда решил, что раз один раз получилось, то получится еще, и привозил из Владивостока разные знакомые группы, переупаковывая их под формат брит-попа.
Одна из них — группа "Седьмой прохожий", на которую делалась большая ставка. Самый мой любимый клип "Золотые капли" даже снимал Михаил Хлебородов, автор всех культовых клипов мумика — и по этому факту видно, что авторы рассчитывали буквально пройти по следам Ильи Лагутенко. Но в итоге не стрельнуло.
Что самое любопытное, спустя пятнадцать лет это видео почти переснял Дима "кай энжел" Ицков для Мальбэка и Сюзанны.
«Хоть артист и в прайме, но сделать солдаут даже близко не получилось, как и сделать качественное шоу»
Вот уже Николай Картозия разбушевался на тему баз данных ИИ, которые обучаются на реальной человеческой музыке.
Если честно, я знаю мало талантливых людей, которые в восторге от происходящего. Как будто искусство всего человечества, за весь период его существования, сливают нескольким айти-гигантам за копейки. Как правильно заметил Картоз, когда школьник публикует кавер на поп-песню, ему кидают страйк. Когда мега-корпорация съедает 20 миллионов песен, ей за это ничего нет.
Лол, кавер бэнд Слипкнот продает мит энд грит.
До чего дошел прогресс концертной индустрии.
(via @lifeisworthlosing)
Мне вообще близка мысль, что некоторые музыкальные инструменты давно живут как персонажи поп-культуры. У них есть силуэт, биография, фанатская база, список великих ролей и собственная мифология. Fender Stratocaster как раз из таких.
Он появился в 1954 году и очень быстро стал чем-то вроде универсального языка электрогитары. На нем играли Бадди Холли, Хендрикс, Клэптон, Дэвид Гилмор, Марк Нопфлер, Джон Фрушанте, Найл Роджерс — и каждый раз это была новая версия одной и той же легенды. У Хендрикса Strat горел и визжал, у Гилмора звучал космически, у Нопфлера становился почти разговорной речью, у Фрушанте превращался в нервный калифорнийский инди-фанк.
В этом и есть странная магия Стратокастера. Он вроде бы абсолютно узнаваемый, но стоит взять его в руки другому человеку — и инструмент тут же меняет биографию. Это гитара, которая одинаково уместно выглядит на огромной сцене и в комнате, где человек только учится играть первые аккорды.
Конечно, иногда хочется взять страт.
Тем более что Fender Stratocaster можно заказать на CDEK Shopping прямо из-за рубежа — без посредников, комиссий и долгого ожидания. Ребята привозят товары напрямую от зарубежных селлеров, включая Farfetch, Poizon, и от своих поставщиков.
Это прям очень красивый вариант. И удобный. И это я не только про Stratocaster, но и про CDEK Shopping
#партнерскийматериал
Российские стриминги — это трагедия каталогов
Можно сколько угодно хвалить интерфейсы и умные системы рекомендаций, но суровая реальность настигает тебя в тот момент, когда ты пытаешься найти свежий зарубежный релиз, актуальную электронику или просто культовую классику. На отечественных площадках этого либо изначально нет, либо оно тихо исчезает из-за проблем с правами.
В итоге слушатель оказывается заперт в стерильном локальном пузыре, отрезанный от глобального контекста. Приходится либо мириться с ограничениями, либо искать нужные альбомы, залитые какими-то пиратами под видом «подкастов» в шакальном качестве. Для меня — сомнительное удовольствие.
Если вы, как и я, не готовы отказываться от мировых релизов — есть проверенный вариант. Ребята из SPOTITOP оформляют подписку на Spotify Premium по очень адекватной цене. И что мне особенно понравилось — все делается буквально в пару кликов.
Для подписчиков канала есть промокод SHUFFLE 🎁— он даст скидку 10%.
Слушайте то, что хотите, а не то, что осталось.
Кажется, VK Fest в этом году серьезно взялись за электронную сцену
Организаторы раскрыли лайнапы сцены Радио Рекорд сразу для трех городов — Петербурга, Нижнего Новгорода и Москвы.
В списке много знакомых имен —GLEB FILIPCHENKOW & NOEMY ABRANTES, JEAM BISCUIT & G-POL, SHAPOV, DJ GROOVE, RIRI, SWANKY TUNES, VOLAC, DJ MEG & NERAK и другие.
Из любопытного: в Нижнем сыграет RIRI — он работает с Big Baby Tape. Там же выступит STAS SATORI, которого многие знают по Media Basket.
А еще в лайнапе есть VOLAC — ребята давно катаются с выступлениями по всему миру и собирают крупные площадки далеко за пределами России.
Но всю интригу пока оставили на Москву. Организаторы обещают, что на сцене появится секретный гость — какой-то известный электронный проект, название которого раскроют позже.
Есть идеи, кого прячут?
Я снял большой выпуск про российских неформалов при участии Шуры Богачевой @shuraboga34
https://www.youtube.com/watch?v=lhRR76v9ang
В этом ролике я специально не стал говорить про зарубежную историю неформализма. В первую очередь меня интересовала эстетика постсоветского неформала от девяностых-нулевых до нашего времени. Где тусовались, как одевались, чем занимались, куда ходили, что слушали, как отдыхали, и что вообще из себя представляли.
А главное — куда они пропадали лет на десять, примерно с 2010 по 2020 годы.
И почему снова появились.
Я помню, как "Пикник Афиши" в нулевые был моей мечтой — я жил в Питере и всегда читал отчеты о том, как у них там все прошло. Фестиваль всегда был на вайбе, я это прям помню, и всегда хотелось там оказаться. Потом я стал ездить, и каждый такой трип в "Коломенское" остался магическим воспоминанием
И мне очень нравится, что новая команда "Пикника" очень хорошо переизобрела фестиваль, сохранив его настроение, и общий вайб большого дружеского пикника, на который случайно пришла половина Москвы.
В этом году лайнап очень хороший, — прям какой-то фестиваль возвращений. Начиная от Валерия Сюткина, который поет вместе с "Браво" (просто вау), продолжая возрожденной группой "Озера", и заканчивая Мальбэком с Сюзанной, которые стали главным реюнионом года. Еще хочу отметить "Стоунд" и "Два обреза" — на них, думаю, надо обязательно сходить. Вообще, музыканты старательно подобраны по принципу офигенных лайвов, у меня такое ощущение.
Один из главных партнеров феста — Купер. На фестивале у Купера будет специальная подборка в приложении: можно заказать еду из ресторанов-партнёров и забрать её в одном из четырёх пунктов выдачи на территории.
Очень удобная схема для тех, кто хочет успеть к любимому артисту, а не застрять в очереди за едой.
А на главном пункте выдачи Купера ещё будут активности, так что туда тоже заглядывайте.
И да, есть промокод ПИКНИК26 — он даст скидку 10% на заказ на фестивале.
Правила тут 👈
В общем, увидимся 20 июня на Пикнике Афиши 💚
На редкость хорошее русское кино 1991 года. Я вообще думал, что истории про казино, бандитов, и всяких темщиков начали появляться у нас в основном после успеха "Криминального чтива". Но оказывается нет. Этот фильм, конечно, первопроходец жанра (у нас).
https://www.youtube.com/watch?v=i95BlBp8wzw
Особенно мне нравится схема заработка - через подкуп герои получают гарантийное письмо министерства, берут ссуду в коммерческом банке "Россия", через главного бухгалтера добывают сведения об акционерах и на кредитные деньги скупают акции этого же банка. Вайбы московской элитной жизни начала девяностых присутствуют. Сейчас таких декораций и шмоток уже не найдешь.
Причем снято все во время еще живого Советского Союза. И снято нормально — видна крепкая рука мосфильмовской школы. Обычно русское кино 90-х так хорошо не выглядит, оно всегда выглядит стремновато, с дешевым светом и невнятными гэгами, как правило на ВХС (привет Антону ВХС).
Название только дурацкое. "Московская любовь" — фильм вообще про другое.
Биография режиссера удивительна тем, что после этого он в своей жизни ничего не снимал, хотя жив до сих пор. Что он делает все это время — непонятно.
Выходные данные первого, второго, третьего и четвертого выпуска фанзина "Кастыль", выпускавшегося питерским рок-магазином Castle Rock в 1997 году.
Читать полностью…
Заметил интересную тенденцию — в последние пару лет появляется всё больше маленьких фестивалей со своим характером и аудиторией. Не VK Fest с его двадцатью сценами и корпоративными шатрами, а что-то камерное и осмысленное — на 3-4 тысячи человек, где лайнап собирали люди, которые сами слушают эту музыку.
Например, «Фестиваль Сновидений» в Москве от агентства early bird.
Площадка Графит, 19 инди-артистов на двух сценах.
Лайнап интересный. Beautiful Boys — под их «Такую нежную любовь» сделано больше 160 тысяч рилсов. Это к вопросу о том, насколько стримингово-социальная механика изменила то, как люди открывают музыку: миллионы людей слышали этот трек, не зная, кто его написал. А сейчас группа уверенно собирает столичные тысячники. Или «лампабикт» и «Элли на маковом поле» — вместе записали «Немерено», здесь оба на одной сцене.
К музыкальному блоку организаторы добавили лекцию от Коли Редькина, автора «Брокен дэнс». Обещают и другие интеллектуальные развлечения — шахматы, квизы и т.д.
Радостно, если спрос на создание и посещение подобных мероприятий будет сохраняться.
Ради этого хочется продолжать гикать музыку.
В феврале я записал сет Rostov Wave с подземной ростовской электроникой эпохи миллениума — очень хорошо получилось, и обошлось даже без ППК и Светы, потому что хотелось копнуть чуть поглубже. Там куча роскошных номеров, и даже удивительно, что всего за пару-тройку лет в Ростове и окрестностях так плотно сочиняли крутое музло.
В комментарии на саундклауде (ох уж эта сила интернет-связей) начали со временем приходить музыканты и рассказывать про треки. И объявились даже ребята из группы Fusion, авторы самого мясного номера — "Южная Роза Север". Записей их проекта в интернете не существует — я выцепил всего два из старого вконтакте, но ребята растрогались тем, что о них помнят, посовещались, и выложили свой альбом "Destination Ростов" 1999 года.
https://soundcloud.com/nasa-arab/sets/fusion
Этого альбома, повторю, в сети не было примерно никогда, так что музыка выкладывается впервые в истории. И это офигенно.
Гениальный Дрон закрыл тему ЧГК вторым видосом,уже про эпоху Крюка. https://www.youtube.com/watch?v=FwKNv6xz16c
А я, наверное, единственный человек, которому эпоха Крюка всегда нравилась гораздо больше ворошиловской — года до 2019 я смотрел абсолютно все выпуски.
Ествественно, я смотрел ЧГК с детства, но мне никогда не нравилась эстетика девяностых, когда знатоки делали вид, будто сидят в казино, и громко кидали бабки на стол, пока крутится волчок. По-моему это какой-то кринж
А вот в нулевые уже нормально было.
Ну и еще, в обоих видео не раскрыта тема музыкальных номеров ЧГК — кидайте в каменты, какие у вас любимые.
Еще из смешного. Полгода назад Хаски делал шоу с крепостью и рыцарями, теперь Егор Крид сделал шоу с крепостью и рыцарями.
Я все понимаю, кризис идей, но нельзя же ПРЯМ ТАК. Можно же было хотя бы в чатгпт написать — "предложи концепты стадионного шоу", он бы ченить нагенерировал интересное.
Вы поймите, я не против вдохновения, подсматривать можно у кого угодно, желательно у иностранцев, и желательно старенькое — чтобы не сильно палиться. НО брать у своих же, из недавнего, понимая, что почти вся твоя аудитория это уже видела позавчера (видео с концертов хаски вирусились) — смело
КАК МЕНЯ ОБОКРАЛИ НЕЙРОСЕТИ
Мне позвонил друг из Лос-Анджелеса:
— Ты уже в курсе, что Suno украла твою музыку?
Я не понял сначала:
— В смысле музыкальная нейросеть Suno?
Он:
— Да, она обучалась на ворованных треках Nico Cartosio.
Я подумал: нажрался наверное. Но потом выяснилось…
Объебали деревеньку подчистую. Причем не какие-то гопники со Вторчика, а холеные пидорасы со Стэнфорда.
Журналист The Atlantic раскопал схему. Оказывается, разработчики Suno, Udio и Google обмениваются в сети нелегальными музыкальными архивами, на которых обучают свои нейронки.
Двадцать миллионов треков. Двадцать. Миллионов. По всей видимости, незаконно скаченных со стримингов Spotify или Apple Music. И среди них — шестнадцать мелодий Nico Cartosio:
1. Siberia
2. A Boy and a Cloud
3. Cocaine March
4. Inner Demons
5. The Longest Night in Limbo
6. Girl on an Iceberg
7. Christmas on the Moon
8. Kensico
9. Snow Above the Earth
10. Long Island Elegy
11. Melting
12. Song for A
13. Snow Above the Earth
14. Angel of Winter
15. Girl on an Iceberg (piano version)
16. Adagio for Strings and Storm
Я всегда говорил, что музыкальные нейросети — это аудиоглисты, паразитирующие в кишечнике мировой культуры. Но раньше я это говорил любя.
Я сочинял эти композиции пять лет, вытаскивая себя из черной депрессии. Придумывал каждую партию в аранжировках. Потом записывал с лучшими музыкантами мира на Abbey Road. Потратил много денег.
А теперь любой пестрожопый щегол может нажать кнопку и Suno выдаст ему мою партию струнных?
Обычный подписчик украшает свой ролик известной песней — и ему тут же прилетает страйк. А большая корпорация спокойно пиздит 20 миллионов треков, растит на них свою нейронную говноматку. А потом зарабатывает на ней.
Как сказал бы Святослав Бэлза:
— А не кажется ли вам, чиполлины рукожопые, что ваш успех пахнет кровью освежеванных авторов?
Я бы понял, если бы Suno пришла ко мне с цветами и тортиком. Но ведь никто даже не спросил.
Я представляю, как выглядит офис Suno. Там сидят молодые люди в кроссовках. Они пьют смузи. Смузи — это напиток, который убеждает человека в его нравственной правоте. И они искренне не понимают, в чём проблема. «Мы же демократизируем творчество!»
Мне скажут: музыкальные нейронки делают искусство доступным. Каждый обладатель смартфона может стать композитором. Нихуя. Это не композиторы, это переработчики отходов. Золотари от культуры.
Классическая музыка — не демократическое искусство. Она требует образования, ума, и, сука, раненой души. Той самой, которую нельзя скачать или сгенерировать.
Настоящая музыка рождается в сердце, а не на сервере.
Так что я забираю свое сердце обратно. Присоединяюсь к коллективному иску против этих хуежопых говновозов.
Источник:
The Atlantic
«The Millions of Songs Mashed Into AI-Generated Musiс»
А ваши композиции, случаем, не украли?
Проверить можно по ссылке выше. В середине статьи есть специальное окошко.
У некоторых сайт The Atlantic просит регистрацию, у некоторых открывается без нее.
Друзья, проголосуем!
🔥 — я за живую музыку
😎 — нейросети качают
.
Из причуд телека нулевых — пародия на "Гражданскую оборону" в "Камеди клабе" при жизни Егора Летова (у @brokendance сегодня целая дискуссия про музыкальные номера камеди)
https://vkvideo.ru/video12273922_130176463
Что мне показалось интересным — это совершенно не пародия, потому что никаких юмористических панчлайнов тут нет.
Сначала Вадим Галыгин читает переделанное стихотворение "Полный пиздец" с альбома "Хорошо" (надо сказать, такое еще надо уметь найти) про общественный туалет, где атмосфера туалета меняется на эстетику "Камеди клаба". Шутка для избранных, потому что для понимания метафоры нужно знать оригинал.
Ну а потом Сорокин, Галыгин и Батрудинов тупо делают кавер на "Все идет по плану", — просто по тексту, с выражением и подачей.
Что это было — решительно непонятно, звучит как дань уважения живому классику.
Надо стесняться. Двадцатые — конец эпохи крутости поп-музыки в России?
На прошлых выходных культурных москвичей на Пикнике Афиши встряхивал Дмитрий Маликов. На бумаге — чисто двадцатые-фестиваль-момент. Но на деле от его выступления подуло свежим ветерком совсем другой эпохи: Дмитрий Юрьевич выглядел и вел себя так, как будто только спрыгнул с сапсана, увезшего его из бара 1703, а сейчас на сцену вот-вот выскочит Хованский вместе спеть про твою маму.
Сияние иноверца-эстрадника на алтаре хипстерского храма, который даже в военное время не утратил свой сакральный статус, по идее, должно символизировать победу поптимизма — вместе с разлюли-доминатрикс Кадышевой в компании скачущих пизденышей в Ледовом дворце на проспекте Большевиков. Но на деле оба сюжета умело маскируют противоположный расклад: как нога Акинфеева-2018 — разваленную трибуну томского стадиона «Труд».
Не считаю случайным, что слово-2026 — «нишевый». Десяти минут в любой соцсети хватит, чтобы увидеть всеобщую одержимость нишевостью, которая вышла разлилась за пределы Китай-города и саундклауда. То, что быть нишевым — это круто, знает даже тридцатипятилетняя Head of Zaluping в крупной корпе, которая с новым миллиметриком едет в яндекс комфорте от косметолога на концерт Zoloto, пока ее подружка опаздывает на тот же концерт, потому что пилит рилз в жанре «заиграла поп-песня — я съебусь из машины, потому что я нетакуся».
Чтобы найти такие рилзы с обличительным пафосом Очень Плохой Музыки, тоже хватит десяти минут в соцсети с картинками: их записывают не профессиональные кольщики ск-айсберга в черном, а те, против кого этот айсберг обычно и колят. Те, кто постарше, найдут удивительное созвучие дурно пахнущего филистерского душка негативной элитарности-2026 с «Я не смотрю “Дом-2”/телевизор» в 2000-х.
Что роднит нулевые и двадцатые, помимо негативной элитарности, это субкультуры. В недавнем (очень хорошем) ролике про неформалов Олег Кармунин и Шура Богачева задаются вопросом о том, куда делись субкультуры в 2010-х, но он, по сути, остается риторическим. Но даже без ответа на него задним числом понятно, что десятые запомнились объединительным пафосом, когда вчерашние челочник и широкоштанник оказались в одной очереди в H&M.
Десятые же подарили и позитивистский подход: неслучайно в начале 2011 года печатная «Афиша», следуя постулату «как-сказали-так-и-будет» провозгласила поптимизм-эру номером про сто поп-хитов на русском за двадцать лет — потому что как минимум заговорила о поп-музыке. Дальше: мемы про Меладзе, паблик «Русская дискотека», вечеринки «Бухай-танцуй». Символическим финалом этого транзита стала книга «Не надо стесняться», которая выросла из журнала в огромный розовый кирпич. Реальным финалом — новый прайм «Короля и Шута» и стадионные солдауты Агутина. Ну, и все это казалось фукуямовским концом истории: все, дальше так и будет.
А в следующем десятилетии кровь, ненависть и алгоритмы отправились кромсать топорами еще вчера общую поп-культуру на инфопузыри и эхо-камеры. Ошметки поп-культуры оказались без символов и идеологов, поредевшими, побитыми, загнанными в угол и заляпанными брызгами крови. Из поп-культуры ушло, вероятно, главное, что делает ее живой и динамичной — ощущение крутости. Оно отправилось обратно в андер. Айсберг саундклауда, тгк «Субкультура Шура», фестиваль «Мягкие ткани», слово «подшар», 42-братухи и десятки подвидов вб-нефоров — все это сложно себе представить в 2010-х. Десятые — это когда стыдно не знать, что знают все. Двадцатые развернули парадигму на 180 градусов — стыдно любить то, что знают любят все.
Символической точкой невозврата, обвенчавшей поп-инфляцию, стал ИИ-контент, который разуверил последних живых апостолов поптимизма. Впрочем, еще раньше подверг сомнению свою веру автор розового поп-евангелия «Не надо стесняться» — Александр Горбачев — проломив принципы поптимизма певцом Шаманом. «Честно говоря, я уже не думаю, что этого не надо стесняться» — грустно констатировал он крах большой идеи еще в 2022.
Четыре года спустя частица «не», кажется, окончательно вышла из чата.
Благодаря читателю обнаружена еще одна "Анонимная песня нулевых".
Трек "По радио сказали" — слезливый рэп эпохи праймового Bad B. Альянса, вышел в начале нулевых и очень в духе "Мальчишника".
Трек впервые появился на пиратском сборнике "Русский рэп 2" в 2000 году, исполнителем на буклете значилась Plazma, но это не она. Видимо, решили выехать на хайпе.
Чуть позже, согласно Discogs, в 2008 трек был включён в сборник Саши Айвазова "Grand Collection", а в 2015 выпущен синглом. Не кавер, а тот же самый трек из начала 21 века, только укорочен до 03:10 (оригинал звучит 04:08) и с клиппингом. В авторах текста значится Валерий Жуков из группы "Жуки".
Замечания два — до появления в сборнике "Гранд Коллекшн" этот трек никогда не считался треком Айвазова.
Но главное — манера Саши Айвазова, мягко говоря, сильно отличается от трека "По радио сказали". Совершенно не его же голос и жанр.
Детективная история. Присвоили чужое творчество?
А трек классный.
Блин, жалко не нашел это видео, пока монтировал выпуск.
Готовая миниатюра для "Даешь молодежь" — то, как они не могут записать дубль про "атмосферу успокоения и одиночества", потому что давит на ржач — это прям готовый панч для телешоу.
Что корреспондент, что герои совершенно офигенные.
Тут все свои, поэтому не могу не сказать.
Самое ржачное в каментах к новому видео — старые субкультурщики, которые пытаются сделать вид, что при Сталине было лучше.
Должен признаться (в видео сказал более гладко) — вся субкультурная движуха девяностых-нулевых состояла из бестолкового тусовочного алкоголизма на почве музыкального неймдроппинга и черных шмоток. В основном народ дико перся по своему величию, но редко мог разговаривать сложносочиненными предложениями.
Ничего великого, умного или прошаренного там не было. А лучшие встречи и разговоры у меня всегда случались за пределами субкультуры, как правило, в интернете.
Все, что я могу вспомнить про то время — тусовки на засранных лавочках, дешевое пойло, липкий пол клуба "Арктика" и ссанье под деревом в Парке Победы.
У меня практически нет ностальгических воспоминаний о "старых субкультурах". И я уверен, что сейчас нефоры гораздо лучше проводят время, и в целом у них все лучше.
Потому что более несчастную тусовку, чем была в наше время, представить сложно.
Цой как баттл-рэпер, или дисс на Ленинградский рок-клуб
В 1988 году Цой написал песню «Дети минут» — масштабный дисс сразу на всех коллег по Ленинградскому рок-клубу. Чтобы не рушить отношения с тусовкой, Цой решил её не записывать. Только но на днях в сети выложили уцелевшую запись квартирника, сделанную дочерью генконсула Швеции. Разберу дисс построчно:
«Один любит pок, дpyгой любит сок»
«Ну а тpетий идет по стpане чyдес»
«А четвеpтый все поет о тpех-четыpех»
«Раньше y нас было так много комнат / Полных людей, полных идей»
«А сейчас ничего, только pыба гниет / С головы y фашистских детей»
«И один все кричит, а другой все молчит»
«Ну, а третий торчит, забивая болты»
«А машине, которая шла на восток, / обломали рога менты»
«И я хотел бы спросить, почему и зачем / Ты повесил на грудь золотую медаль? / В этом зале все думают так же, как ты / А ты смотришь вдаль...»
«А ещё я хотел бы спросить, почему / Так легко променяли вы море на таз? Но друзья тут же хором ответили мне: "Ты не с нами, значит, ты против нас"»
Егор Летов и Кузьма УО придумали эстетику мультиков Евы Морозовой в 1985 году.
Трек "Мнение обозревателя" с альбома Psychedelia Today. Жутко замечательный.
https://www.youtube.com/watch?v=JKA274gc5wM
Это значится... Значит так... Это в газете в центральной печатали. Значит, у одной бабы дитё родилося. Ага. А как она... Посмотрели на её они... Голова, в общем, это, голова у новорожденного, у неё, значит, голова взрослого мужика: борода, всё, усы там, волоса. Вот. Ну, посмотрели, значит, на такие аномалии, ну и решили его... дело-то... оно... убрать его. Ну, значит, усыпить. Ага. А он говорит, значит... Заговорил. ``Не надо'', - говорит, - ``меня убивать''. ``Не надо'', - говорит, - ``меня убивать, я вам всё расскажу''. И, значит, рассказал, что вот в этом году, значит, зима была холодная, а, значит, лето значит, - дождливое, а весна будет с ветрами, засушливая, там. Рассказал, значится, и умер.
🎉 Просыпайся, ты в 2006. Но с коворкингом в Парке Горького, тектоником и летней программой на все лето.
🔴15 июня «Сфера X5» возвращается в Парк Горького и открывает новый сезон большим утренним камбэком в нулевые. С 09:00 – кофе от «Select Перекресток», DJ-сеты в стиле 2006-го и тектоник-перформанс Сани Чеба и другие активности. То самое настроение ночного МУЗ-ТВ, плееров, первых профилей в VK и музыки, под которую хочется срочно вспомнить все движения руками.
А дальше «Сфера X5» будет работать все лето: в будни – как коворкинг на свежем воздухе, после работы и по выходным – как место для лекций, кинопоказов, спорта, карьерных встреч и городских событий.
Ближайшее в программе:
🔴16 июня – лекция «Мемология: инструкция к применению». Поговорим о мемах как главной валюте современной культуры: как они появляются, эволюционируют, умирают, возвращаются и как помогают продвигать цифровые продукты. Лекцию прочитает Павел Шабарин – писатель-фантаст, нарративный дизайнер, продюсер и преподаватель направления «Гейм-дизайн» в Школе дизайна.
🔴17 июня – кинопоказ «Пятого элемента». Культовая фантастика Люка Бессона на большом экране и летний вечер в парке – сочетание, которое сложно испортить.
Вход на мероприятия бесплатный по регистрации на сайте.
Я сделал это. Собрал микс из реставрированной дат-кассеты "Актив-Позитива", которую взял у Юры Усачева еще в феврале.
Извините, что так долго доходили руки.
https://soundcloud.com/obs23/activ-positiv-dat-mix
С этой кассетой пришлось изрядно запариться. Мало того, что нужно было клеить пленку, сама запись в некоторых местах была крашнута, так что редактировал уже в Audacity. Но в итоге, вроде, получилось нормально — все треки легли в приятный такой прогрессив хаус сет.
Если я не ошибаюсь, почти ни одного трека в публичном доступе нет. Так что это настоящая раскопка в мире нашей электронной сцены.
Очень рад прикоснуться к истории. Такого диггерства в моей жизни еще не было. Век бы слушал откопанные старые кассеты, вечно бы их оцифровывал и реставрировал.
В предыдущей серии: /channel/rushuffle/5901
Юре Усачеву огромное спасибо за то, что он вообще есть.
Вы такие у меня клевые, вы такие архивариусы, иногда в шоке, что люди выкапывают и постят в каментах.
А скиньте плиз сюда видосы НЕФОРОВ НУЛЕВЫХ.
Всякие тусовки готов, эмо, рэперов, панков и прочее-прочее-прочее. Может у вас самих завалилась на жестком диске футаджи, возьму с удовольствием, век буду благодарен.
Я снял видео про раннего Артемия Лебедева и старый русский интернет, который мы потеряли.
https://www.youtube.com/watch?v=Xop-22b9XPI
Моя личная трагедия, как человека, который сидит за компом по пять часов в день с 2003 года, — то, что стало с Артемием Лебедевым в его новую "синюю" эру. Поэтому полгода назад я решил перечитать весь его ЖЖ, от начала до конца — и лишний раз убедился в том, что сейчас перед нами совсем другой человек.
Интернет нулевых — невероятная эпоха, которая навсегда ушла.
О ней стоит поговорить.
Что общего у OG Buda и астронома Владимира Сурдина?
То, что они оба выступят на одной площадке в Нижнем Новгороде этой весной 🌐
С 21 по 23 мая на территории Нижегородской ярмарки пройдёт «Тех-Френдли Викенд» — городской технологический фестиваль: днем лекции ученых, предпринимателей и представителей креативных индустрий, вечером полноценная музыкальная программа
📌 22 мая на сцене выступят MIRÈLE, Call Me Ilya, Lovanda. Завершит музыкальную программу дня ANIKV.
📌 23 мая программу откроет Lesha Mironov, далее выступят Risha и XXXManera, а завершит вечер OG Buda.
Вход свободный, по регистрации!
Кстати по этой ссылке можно найти путеводитель по Нижнему Новгороду для тех, кто хочет сделать свои выходные в Нижнем максимально насыщенными (приятные бонусы в Нижегородские рестораны там тоже есть) 🤩🤩