42229
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
🎥 Все говорят: «Вильнёв снимает красиво». Мы скажем — он снимает умно. Подписывайся на «Рты Ванессы Паради», чтобы понимать кино глубже.
Есть приём, который у Дени Вильнёва почти не замечают: съёмка с высоты птичьего полета. В «Прибытии», «Дюне», «Бегущем» камера снова и снова улетает вверх, показывая масштаб. Но это не только для красоты. Так фантастика приобретает черты реализма. Пришельцы, пустыни и антиутопии вплетаются в пейзаж и зритель верит, что все это – часть реально существующего мира.
👁 Если кино для вас – это язык и система смыслов, а не просто картинка, подпишись на Рты Ванессы Паради. Мы говорим о фильмах так, чтобы даже эксперту было интересно.
Мой базовый музыкальный минимум — раз в месяц зайти в редакционный плейлист МТС Музыки, чтобы найти обновки. Этот плейлист делают настоящие музыкальные диггеры, которые в бесконечных пятничных релизах находят алмазы.
Я внимательно послушал их плейлист, и делюсь с вами своими открытиями.
Slow Moto — Теория диско шара
Трек — крутой, но можно сразу переходить к альбому, потому что я уже второй день не могу остановиться его слушать. Называется "Фиги Лоуфай" (fi-gi lo-fi), вышел в августе. Лучшее, что я обнаруживал за последнее время.
Slow Moto это Иван Татаринов, который делает настоящий праздник лоу-фая, сшивая вместе аналоговый саунд восьмидесятых, чилл-вэйв нулевых и саундклауд двадцатых — три поколения музыки. (Может быть он сам так не думает, но я так вижу). Визуал — богический, в духе лучших экземпляров психоделии, чего стоит только этот лайв, выполненный в жанре цифрового нуара.
Обложки — эстетские. Звук, свет, цвет — ну просто прекрасно. Песни — хорошие. Настоящее открытие года лично для меня.
АНТ — факел
Я бы тоже назвал эту музыку новой психоделией, сыгранной уже почти в составе целого инди-оркестра, с хором, перкуссией, духовыми, и шугейзерскими гитарными переливам. Худрук АНТа — Антон Брунов из группы Verbludes, насколько я понимаю, это его сольный проект.
Рекомендую сразу переходить к альбому под названием "Счастье" — уже слышно, что это опус магнум, один из главных инди-релизов года, который рискует остаться без "Грэмми", хотя заслуживает.
Отдельно от себя скажу, что я очень люблю покойный проект "Театр Яда", и в проекте АНТ я, как будто, слышу его новоиспеченное продолжение. Ну и смотрите лайв, он полностью говорит о серьезности проекта.
Пути отхода — Ты не моя
Если бы услышал этот трек лайвом, я бы, наверное, восхитился еще больше. Песня начинается, практически, как госпел, а продолжается, уже на припеве — жесточайшей гранжухой. Я не ожидал такого развития событий, обычно так не делают.
Понятия не имею, что за группа, о себе они говорят так: "трио талантливых музыкантов, которые объединились, чтобы донести свое творчество до слушателей". Скромно и по делу. Альбом называется "Легкий способ бросить грустить" — ироничная отсылка к классике.
2101 — кукла
Очень милый трек от проекта, чье название почти невозможно загуглить. Это, судя по всему, дуэт молодых людей — Вероники Поспеловой и Александра Коренева, которые о себе пишут так: "Дуэт состоит из двух нарисованных персонажей – Циклопика и Дровосека".
И действительно, вся графика нарисована в одном стиле — получается целая мульти-вселенная, которая со времемем может перерасти в комикс — если повезет.
Это очень хороший подход, буду следить.
Год назад начал составлять список русских песен про Париж — небесный город, о котором поет уже пятое поколение артистов, без явных на то причин.
И вот обновил — теперь песен 50. Надеюсь, когда-нибудь добью до сотки.
https://telegra.ph/Russko-Sovetskij-Parizh-v-50-trekah-10-09
За последний год Париж только укрепился в нашей музыке, — тема не угасает, — он очень часто попадает под рифму, или просто к слову, когда автор текста хочет сочинить нечто романтическое, или наоборот — над романтикой поиздеваться.
Новый альбом Доры, Фортуна (естественно), еще вспомнил Лиду и Окси, а еще были Брутто и Кай Энжел (спасибо, Даня),
Париж, Париж, Париж, — он бесконечный, о нем будут петь всегда.
Есть в нашей музыке стабильность.
Ну неплохая рекламная кампания получилась. Весной упал, тщательно сохранил фотки из реанимации, никому не спалил, чтобы потом, спустя полгода превратить их в промо.
https://www.youtube.com/watch?v=vyo6K7dkZ2Y
Никого уже не волнует, и в новостях не напишут, но случилось фаталити — они нашли клип полностью, в хайрезе, с новыми кадрами.
https://www.youtube.com/watch?v=SyirXMWLr3U
Монтаж немного отличается от предыдущей версии — что еще круче, потому что месяц назад не было ничего, а теперь целых две версии.
Кроме [довольно унылого] клипа, у нас теперь появилась легендарная строчка, претендующая на звание Самой Кринжовой Метафоры в истории русской попсы: "Мои дрова не нравятся ему".
Я думал взять интервью у артистки, но по необъяснимым причинам, наладить с ней контакт оказалось сложнее, чем с настоящими звездами. У Натальи уже есть менеджер, который выдвигает условия из серии "об этом мы говорить не будем". В последний раз я такое слышал от Лики Стар — она запрещала говорить про Бондарчука. Общалась она кстати лично.
Ну и ладно. Если бы я был автором кино для условного Би-би-си, я бы снимал сюжет не про певицу, которой было настолько наплевать на свой клип, что она сама его потеряла — я бы снимал про диггеров, которые этот клип потом искали. Я бы рассказывал историю про ресерчеров, архивариусов, и настоящих гиков, которые перелопатили тонну кассет с мусорным контентом, тратя на отсмотр часы, дни и месяцы — которые писали во все инстанции, и ставили красные метки на огромной пробковой доске.
Самое интересное в этой истории — детектив. А главный герой детектива — это не убийца, и не жертва, а сыщик, который в финале раскрывает дело.
Дай бог каждому испытывать такое глубокое чувство удовлетворения, какое испытывают сегодня искатели МБО.
(И немедленно выпил).
Почти ежегодно пишу про Стереополину — про альбомы, клипы, ускоренные и замедленные версии песен, и другие мувы, включая лейбл. Практически все, что она делает — вызывает у меня стойкое ощущение уважухи.
И вот у нее вышел новый клип "Пьеро", сделанный с помощью ИИ. А я тут как раз недавно критиковал ИИ, из чего некоторые начали думать, что я лудит, который борется с прогрессом.
Вовсе нет.
Математика клипмейкерства в наше время очень простая — если ты хочешь снять клип с графикой, театральными декорациями, киногримом, но при этом без бюджета в несколько лямов, ты должен юзать Midjourney (или аналоги). Это реальность, данная нам в ощущениях. Как рассказывают создатели, идея клипа "Пьеро" вынашивалась семь лет, но ее не удавалось воплотить в жизнь из-за нехватки бюджета. Бюджета и сейчас не хватило бы, просто дотянулся прогресс — теперь клип, который выглядит, как Perfect Drug группы Nine Inch Nails, можно снять, не выходя из дома. И я вас уверяю, если показать этот клип человеку в условном 2007 году, он решит, что бюджет этого клипа равен квартире в Москве.
Как рассказал режиссер Арсений Кузнецов, "ИИ — это просто инструмент в руках автора. Работа сценариста и режиссёра остаётся: автора и его вижн невозможно заменить".
Если раньше для создания картинки, нужно было выбирать локацию, рисовать грим и ставить свет, то сейчас нужно стараться написать выверенный промт, объяснив машине именно то, что тебе нужно — зачастую это удается не с первого раза, и на это нужно потратить гигантское количество времени. Мало кто так умеет делать.
Кстати, еще интересный факт — клипу присудили специальный приз за лучшее использование AI на фестивале Big Picture Festival. Чуть больше инфы про клип в интервью режиссера телеграм-каналу BandLink
Сделал сет русской музыки эпохи журнала "Афиша" и хипстеров. Давно мечтал!
https://soundcloud.com/obs23/russian-hipstercore-06-12
Надо сказать, что задача была нетривиальной — найти подходящую по формату музыку (особенно с моим критерием "желательно на русском языке") почти невозможно. Большинство проектов этой эпохи играли в основном англоязычное инди, пытаясь встроиться в мировую музыкальную повестку, выкладывая треки на "Майспейс", пытаясь петь без акцента.
Но даже если учитывать англоязычных, все равно гуглится мало, потому что сцена была микроскопической, а продвинутые меломаны из СНГ в те годы слушали иностранную музыку — ее было достаточно, чтобы считаться модным.
Однако сегодня мне очень интересно выцеплять именно наши треки, — пусть они выглядят недостаточно фирмово, но именно эти ребята строили фундамент новой музыкальной индустрии, в которой мы все живем прямо сейчас.
Фан факт — я ни разу в жизни не купил ни один номер журнала "Афиша". Читал только в интернете. Но читал внимательно.
Файлом — в каментах.
Наткнулся на OST к «Миру кораблей», где polnalyubvi вместе с TRITIA раздают готического софт-метала от всего сердца.
И вдруг задумался о том, что у нас — в нашей стране — практически отсутствует история популярных саундтреков к играм. У отечественных игроделов зачастую даже не возникало идеи сделать отдельный альбом, который можно слушать за пределами игрового процесса.
Исключений было мало. Ественно, это Atomic Heart, каждое дополнение к которому сопровождалось отдельным альбомом-саундтреком — гляньте, там целых пять частей. Я знаю, что к работе причастны настоящие музыкальные диггеры, поэтому вышло очень круто.
Еще был саундтрек к "Дальнобойщикам-2", который до сих пор лежит у меня на диске. И целая группа "Ария", насколько я знаю, сама его записала специально для игры (хотя могла просто отдать минусовки).
А что было еще? Именно русские игры. "Владивосток FM" не считаем.
Кстати, было еще такое яркое явление — фэнзины. В нашей стране их история так по-моему и не состоялась, и сейчас самое время начинать.
Фэнзин — это ведь по сути субкультурное чтиво, и в наш век субкультур, мерча, бэндкэмпа и капсульных коллекций, выпускать собственный фэнзин должно стать новым трендом для культовых артистов, особенно среди неформалов.
Эта мысль пришла мне в голову, когда я посмотрел выпуск про фэнзины на Ютуб-канале «Архив.Медиа» — хорошее изложение темы, многие вещи я не знал. Например, про фэнзины на тему хорроров.
В целом, у DIY-культуры должно открыться второе дыхание. Я в нее верю.
Летом было много фестивалей, и много переживаний на тему одинаковых лайнапов. Ну, вы помните, я писал об этом.
Не знаю, связано ли это, но рад видеть, что сервис для артистов BandLink запартнерился с «Дикой Мятой», которая заботится о разнообразии лайвов почти за год. Фестиваль стал одним из нескольких партнеров сервиса в новом проекте «Места силы BandLink». До конца года вместе с представителями индустрии он откроет музыкантам сразу несколько новых возможностей для роста и привлечения новой аудитории.
В рамках проекта пройдет целых 4 опен-колла, а победителей будут выбирать каждый месяц. Так, например, уже скоро 5 артистов получат шанс отправиться в резиденцию «Дикой Мяты», чтобы записать новый трек в студии на природе и сыграть там лайв. Лучшие из финалистов смогут попасть в лайнап фестиваля 2026 года.
Подробнее можно почитать тут.
Как похорошели обложки плохой музыки в эпоху ИИ.
Раньше, в дремучем 2021 году, нужно было фотошопить тойоту камри на фоне обоев виндоуса, а сейчас сделал один промт — и вот тебе уже яхта в дубае с леопардом. С их точки зрения выглядит как бы "красиво" — а на самом деле как очередной ИИ-шлак.
Я выработал для себя простое правило: ИИ обложки — первый признак мусорной музыки. Если я вижу обложку, которую распознаю, как сгенеренную роботом, я не кликаю и не слушаю эту музыку, потому что там будет, очевидно, какая-то ерунда.
Если у музыканта нет стимула, времени и желания потратить на обложку своего релиза чуть больше времени, чем одну минуту, тогда и слушать эту музыку совершенно необязательно.
Если вы до сих пор не знакомы с каналом «Пришло время расти», вы пропустили один из самых интересных авторских пабликов о современной музыкальной индустрии.
Его ведёт Максим Тихомиров, человек с огромным бекграундом в муз бизнесе, который знает всю внутрянку и рассказывает о ней. Он занимается менджментом и букингом артистов, среди его кейсов например MONA — самая прослушиваемая артистка в Яндекс Музыке. И многие другие топы индустрии.
Поэтому ловите возможность убить двух зайцев: подписаться на человека, который действительно разбирается в музыкальном бизнесе, и заодно выиграть билеты на любой концерт по вашему выбору.
Умер Юрий Чернавский.
Хочется вспомнить позабытый, но хороший трибьют-концерт в его честь, при участии Антона Севидова, Кати Шилоносовой, Паши Артемьева и Горчилина в роли мальчика Бананана.
Отдельной строкой хочется написать про исполнение "Кафе танцующих огней" от Мириам Сехон. Таймкод 50:20
Видео из прошлой жизни. Как рассказал мне человек, который там присутствовал, в 2018 году это было рядовое мероприятие — ну концерт и концерт, — а сегодня прямо хочется внимательно изучать.
https://www.youtube.com/watch?v=l4W_IfF8zvs
Очень тепло и камерно.
Продолжаю раскопки олдовой русской электронной сцены. Сделал сет из подземного клубняка начала нулевых, который мертвым грузом, без тэгов и нормального описания, уже двадцать лет валяется "Вконтакте" в забытых группах.
https://soundcloud.com/obs23/russian-locals-00-04
Примерно такую музыку я выхватывал в районной локальной сети в середине нулевых, где в отдельной папке была целая коллекция, куда местные электронные гении складировали свои произведения с переменным битрейтом.
Файлом — в каментах.
(Фото делал я в микрорайоне "Рыбацкое")
Дай бог всем так состариться как Илья Лагутенко. Сегодня он выпустил ремиксы для своего проекта WILL LAUT при участии SHXCXCHCXSH, AtomTM, Nathan Fake, Carl Stone и COH — получилось довольно мощно.
Невероятно, как он так сохранил стиль и крутость, спустя почти тридцать лет после "Морской", преодолев время, сохранив свою крутость, ныряя теперь в бездну электронного андеграунда.
Кстати, я уже однажды писал про этот проект, кто не видал.
Победитель конкурса "CD-обложка 2000" Василий Гаврилов и его обложки.
А также его избранные цитаты:
Мы сделали безумно дорогую съемку к альбому Тани Булановой. Она же бракует всю съемку и категорически заявляет: «Мне нравится только вот этот снимок!» Представляете, это тот, где ее муж «на мыльницу» щелкнул. Пришлось «вытягивать» любительскую фотографию.
*
Самая прикольная ситуация произошла с альбомом «Стрелок». Диск вышел, и обложка уже была сделана, когда в группе поменялась девочка. Продюсер альбома был категоричен: «Режь голову у старой солистки и приставляй голову новой!»
*
Я более чем на тридцати фотоснимках глаза исполнителям перекрашивал. Представьте, сидит напротив меня Пресняков-младший и с обидой говорит, глядя на меня серыми глазами: «Вася, как ты не видишь, что глаза у меня голубые»
*
Мы сделали грубое оформление альбома «Альтависта», но возмутились продавцы дисков: «Ваш диск плохо видно на полках, он неяркий, был бы он с картинками, его разбирали бы получше». И мы сделали «Альтависта-Live» с фотографиями и плакатами. Но музыкантам больше понравится «гаражный» вариант на жесткой бумаге.
За скан спасибо @pokoleniyemertvoypressy
В 2007 году английский журнал FACT снимал ролики про русский андеграунд, — вышло четыре серии, — мне больше всего нравится про группу Yogo Yogo.
Невероятно атмосферный видос про столичный подпольный движ в крохотных барах и клубах, где избранные модные ребята играли ню-рейв, свежий жанр, который только-только появился.
В свое время я эту команду упустил, а сейчас прям заело — я даже включил их в свой недавний сет.
Посылом и атмосферой видео журнала FACT напоминает перестроечные фильмы, в которых иностранные муви-мэйкеры приезжали в нашу страну выцеплять "горби-рок", интервьюируя артистов на слегка ломаном английском.
Yogo Yogo — веселый ансамбль, каких в то время у нас было мало. Мне кажется, такую цветастую танцевальную музыку просто еще не додумались играть, а обычный русский андеграунд состоял в те годы из жуткого мрачняка — фолка, метала и панка.
Пестрый, танцевальный, приколдэсный ню-рейв нарочито выделялся из всей остальной окружающей сцены — именно этим они и зацепили. Поэтому их и сняли.
А сегодня их треки звучат абсолютно нормально и современно.
Главный альбом выложен "Родным звуком", ну и в целом на площадках все есть.
Платите за продюсерский софт легко — через МТС Оплату
Создаёте новый трек и ищете вдохновение в нейросетях? Теперь вы можете оплатить подписку на Suno AI, Beatstars, TuneCore и ещё 150+ других сервисов в пару кликов.
✨ Оплата через СБП с карты любого российского банка.
✨ Минимальная и фиксированная комиссия.
✨ Безопасная оплата по почте.
✨ Поддержка 24/7 без ботов и ожиданий.
Создавайте хиты вместе с МТС Оплатой!
Тейлор Свифт — символ оторванности России от мирового поп-культа.
В Польше и Турции на нее ломятся стадионы, причем билеты сметают заранее, на предпродажах. Чтобы пойти на концерт, вам недостаточно заплатить деньги, — подотритесь своими деньгами, — поход нужно планировать за полгода до, покупая билеты по фанатским кодам и букая гостиницы — иначе не выйдет.
У нее вообще, говорят, какой-то циклопический стадионный тур, который влияет на экономику, транспортные потоки, гнездовье перелетных птиц и приливы мирового океана. С каждым годом это только растет — особенно, когда выходит альбом.
Когда идут новости об очередных рекордных прослушиваниях очередного нового альбома Тейлор Свифт, я вдруг понимаю, что недалеко от нас, в соседнем мире, происходит настоящее буйство гигантской поп-культуры, — как будто у соседа вечеринка, а мы живем через стенку, и басы противно гудят.
У них ведь там, на Западе, ничего не меняется десятилетиями — это тот самый глобальный мир, который живет по одинаковым трендам в Чикаго, Тбилиси, Варшаве, Барселоне и Стамбуле — и в каждом новом сезоне они потребляют ровно то, что прописано потреблять. Везде есть "Макдональдс" и Спотифай, везде — новый альбом Тейлор Свифт.
За исключением России.
Но ведь так было не всегда.
Я уверен, если бы на дворе был 2003 год, то Тейлор Свифт бы все обожали, как принято обожать тех, чьи клипы часто крутят на MTV, и чьи лица печатают на обложке журнала "Все звезды". Глобальная сеть медиа реально работала, скармливая людям то, что нужно сейчас пропиарить, и поэтому в другой реальности на Eras Tour вломились бы целые "Лужники", а в вип-ложах сидела бы певица Валерия с мужем и какая-нибудь певица Слава. Так было принято.
На следующий день Тейлор Свифт прогулялась бы по Москве рекламной прогулкой, купила бы матрешку на Арбате под присмотром охранников, сходила бы в хоспис, или куда еще там ходят мировые звезды, когда их красиво снимают? Так было бы, если бы.
Если бы что?
Если бы сейчас сняли санкции, я сомневаюсь, что Тейлор Свифт собрала в России хотя бы полный "Олимпийский" — наверное хватило бы "Стадиума". На Яндексе у нее миллион слушателей — чуть меньше, чем у группы "Чай вдвоем", в четыре раза меньше, чем у певицы Нюши, хотя основные альбомы представлены во всех версиях.
С этой певицей у меня всегда было ощущение легкого недопонимания — но сейчас это непонимание становится фатальным — как будто Тейлор Свифт олицетворяет разлом двух миров — "их" поп-культуры и нашей эстрады.
Альбом "1989" — ее главный — вышел в 2014 году.
2007 год, рекламный релиз «Афиши»: «Музыканты играют европейскую музыку».
Интересно, как слово «европейский» в значении «стильный» потеряло свой смысл, вместе с «евроремонтом», о котором грезили люди в эпоху дикого капитализма.
Я еще помню, как Вячеслав Тюрин, сделав группу Reflex, рекламировал ее, как музыку в «европейском стиле» — чтобы никто не перепутал ее с обычной совковой эстрадой (или певицей Дианой, которая была в предыдущей версии). Хотя кто бы мог подумать.
Сегодня все эти провинциальные аналогии читаются довольно кринжово, словно в дремучем селе открылся новый ресторан, и все обсуждают, будто он «как в Москве».
Но этимология интересна, потому что она говорит про нас и про время.
Раньше «европейский» означало «офигенно ваще».
При этом слово «азиатский» или «китайский» означало ширпотреб.
Слово «российский» в рамках продвижения бренда тоже не сулило ничего положительного.
А какой сейчас географический аналог слова «европейский» в значении «классный»?
И снова офигенный обзор от Саши Морсина на новое «Кино» и в целом перепидумывание наследия Цоя.
Далее цитата:
Вышел новый альбом «Кино» – с актуальными аранжировками старых песен.
«Когда Витя писал эти песни, нам с ним очень хотелось, чтобы они звучали именно так», – говорит сооснователь «Кино» Алексей Рыбин.
А, нет. Это он говорил в ‘98 году, когда выпустил свой альбом электронных кавер-версий раннего «Кино». К релизу «Молнии Индры» он не имеет никакого отношения.
«Этот альбом возник не потому, что нам всем нечего делать. Мы, а мы это сообщество людей, которые любят и знают Витины песни наизусть, живем вместе с ним и хотим ему помочь зазвучать в новом тысячелетии так, как хотел бы этого он», – уверяет Марьяна Цой.
Блин! Это про другое было, когда за полгода до «КИНОпроб» выходил альбом ремиксов «Печаль», который делал Рикошет из «Объекта насмешек». С «Молниями Индры» он никак не связан.
«Цой был абсолютным адептом электроники, человеком ритма. И он ничего общего не имеет со всеми упырями, рок-н-рольщиками, бородачами и прочими уродами», – злится барабанщик «Кино» Густав Гурьянов.
Тьфу! Это он давным-давно говорил, за пару лет до смерти. Никаких «Молний Индры» тогда не было.
Так, ладно. Я собрался.
«Кино» выпустили альбом «Молнии Индры» – с оригинальным вокалом Цоя и перезаписанной музыкой.
«Эффект получился поразительный. Сэмплированный голос Цоя практически не отличим от натурального, а инструментал и аранжировки полностью соответствуют современной моде», – пишет «Московский Комсомолец».
В смысле писал в ‘94 году, когда дуэт питерских гитаристов Миши Малина и Олега Кострова The Fantom анонсировал новый техно-проект.
В общем, вы поняли. Идею как-то освежить наследие «Кино» тоже не мешало бы освежить.
В честь выхода нового альбома группы «Кино» («Молнии Индры»), погрузился в кроличью нору «Википедии».
Читаю про группу «Бекхан». Чего только у нас не было. Далее — цитата.
Группа «Бекхан» была образована в 1991 году в Грозном. Известность группа получила благодаря заявлению лидера группы Бекхана Барахоева о том, что в него вселилась душа Виктора Цоя, погибшего в 1990 году и о том, что ему снятся новые песни Цоя. Впоследствии Барахоев опроверг все сделанные ранее заявления, обвинив в раздувании этого скандала журналистов.
Некоторое время даже ходили слухи о возрождении группы «Кино» с новым вокалистом Бекханом Барахоевым. Барахоев спел с Каспаряном и Тихомировым на двух юбилейных концертах, принял участие в нескольких студийных записях, но в итоге этот проект не состоялся, певец продолжил выступать со своим собственным коллективом.
В 1992 году вышел первый альбом — «Мы вернёмся». После начала военных действий в Чечне работа группы остановилась. В феврале 1997 года при поддержке Юрия Шевчука был записан в Санкт-Петербурге второй альбом — «На краю». В 2008-м году вышел третий альбом — «Покаяние».
https://www.youtube.com/watch?v=Bz3AglNI10o
Уже который день слушаю альбом NEDOSTUPNOSTЬ с витч-хаус и фонк ремиксами "Бутырки".
Релиз официальный, выложен на странице группы, наравне с другими альбомами, и я до сих пор не могу поверить, что группа "Бутырка" согласилась на участие в таком замесе.
Сделать ремикс — это обычное дело, но подписаться с группой "Бутырка" — это, мне кажется, задача со звездочкой.
Поэтому я обратился к авторам с вопросом — как это вообще вышло? И вот что они ответили:
[от CHERNOBURKV]
Мы ходили на нетворк-завтрак, где были разные люди из музыкальной индустрии. Пока Юре надо было урегулировать какие-то вопросы с коллегами, я решила заняться своим любимым делом на подобных мероприятиях — рандомные знакомства. Выбирая жертву, я увидела сверкающую лысину в толпе у бара. Одинокую и застенчивую. Я была уверена, что это какой-нибудь техно-продюсер или редактор модного СМИ, но оказалось, что это сотрудник команды лейбла, на котором издается Бутырка.
В ходе беседы мы начали угорать, что было бы забавно сделать сборник фонк ремиксов на Бутырку от нашего лейбла, но шутка зашла слишком далеко. И хоть наши намерения были весьма амбициозными и безумными, переговоры длились достаточно долго, около полугода.
[от Юры Морякова (M()RE)]
Инна ещё несколько лет назад призналась в своей любви к группе «Бутырка» — для меня это было, конечно, внезапным откровением. Нашим локальным приколом стало напевать строчку «моя подружка с центра, а я — с окраины», и, конечно, последнее, что я мог представить — это сотрудничество нашего супер-гипер-ультра-современного лейбла, существующего на передовой всех жанров электронной музыки, с группой из совершенно другой вселенной.
И вот, решив все дела на нетворк-завтраке, я замечаю, как Инна активно общается с высоким лысым мужчиной — с широкой улыбкой и активной жестикуляцией.
Я подключился к разговору, начал подыгрывать этому сумасшествию, мол, да какой ремикс — нужно целый альбом ремиксов делать! Всех наших подключим!
Мне всё это казалось затянувшимся приколом, в котором все участники понимают, что этому не суждено сбыться. Но, как выяснилось, так думал только я.
Тот самый высокий парень — Артём — воспринял идею всерьёз, продвинул её у себя в коллективе и уже через какое-то время начал спрашивать: «Ну что, когда приступаем?»
И мы действительно приступили. Затем были долгие бюрократические переговоры, но в итоге я уже сижу у них в офисе, и мне предлагают сделать проект с Витасом и многими другими. А я, заметив на стене серебряную кнопку канала «Красная плесень», говорю: «Хочу сделать ремикс на “Робот-долбаёб”». И вот — после подписания всех договоров мы сидим в офисе компании «Новый Мир» и угараем с этого трека и самой идеи.
Не знаю, чем закончится эта безумная затея, но то, что у нас получилось с «Бутыркой», — настоящее чудо, ради которого, кажется, сошлись все звёзды на небе.
Лучшие обложки — те, по которым видно, что они сделаны руками.
На которых есть подтеки краски, мазки, росчерки гелевой ручки, цифровой шум, или просто цифровая рябь.
Я считаю, что это новый способ борьбы с ИИ-мусором — делать визуалы так, чтобы никто даже не начал подозревать автора в использовании тупого робота.
Чтобы рука мастера торчала из изображения.
Коллажи, наклейки, стикеры, вырезки, сканы, дешевая струйная печать, разрисованные вещи, картинки из майкрософт пэинт — пусть оно выглядит не идеально с точки зрения бильд-редактора глянцевого журнала, но именно в таких картинках я вижу правду, жизнь, и ощущение привязанности автора к своему произведению.
По крайней мере я чувствую, что автору не наплевать.
Нашел концерт к "100 дням избрания президента РСФСР Б. Н. Ельцина" 1991 года. В шоке уже от самого факта проведения такого концерта.
Первый номер — выходит Александр Буйнов в костюме американского полицейского, и поет песню "На распутье трех дорог". Я даже не знал, что у него такая была.
"Божью странницу я встретил на распутье трёх дорог.
Посох, плащ, стопы босые, ряса грубого сукна
— Как зовут тебя?
— Россия, — отвечала мне она".
Душераздирающая лирика, про то, как раньше она — Россия — гламурно тусовалась, красиво одевалась, плясала и пела, а потом внезапно "отдалась злодею", который над ней — Россией — поиздевался, и отдал на растерзание своим холопам. И теперь она как нищенка бродит по белому свету в поисках милостыни. Главный герой дает ей милостыню и прощается.
Так пел Александр Буйнов в костюме американского копа.
Но это еще что.
Во время исполнения на сцене вдруг ЗАГОРЕЛСЯ КРЕСТ. Прямо как у Мэрилина Мэнсона в рамках тура The Last Tour on Earth, семь лет спустя после описываемых событий.
И тут я офигел окончательно.
РОЗЫГРЫШ 🎫 Подарю 10 билетов на любой концерт любого русскоязычного артиста в России!
Букинг артистов является важной частью моей деятельности, поэтому я решил периодически делать вам подгоны в виде билетов. Чтобы было интереснее — вы сами можете выбрать концерт, на который хотите попасть. Это может быть любое выступление русскоязычного артиста в России, на которое есть билеты в продаже)
Условия:
— подписаться на мой канал «Пришло время расти!»
— нажать кнопку «Участвую»
Итоги 8 октября, выберу 5 победителей, каждый получит два билета. Всем удачи ✌️🏻
Базовый материал ИМИ, который расставляет поп-культурные тренды 2025 года — очень точно и по делу. https://i-m-i.ru/post/razbor-2025-muzykalnye-trendy
Когда все явления кучкуются вместе, становится очень любопытно увидеть, как в наше смутное время, одновременно популярны фолк, фонк, ниферы, пацанский свэг, гламур и доброе инди.
Я бы добавил еще один пункт от себя — катастрофическая оторванность вкусов поколений. Никто из бумеров не выкупает ни один зумерский тренд, и даже не пытается разобраться. Эта пропасть становится уже карикатурной, как в фильме "Стиляги". Людям разных поколений проще даже не начинать общаться на культурные темы — потому что вводить в курс дела очень долго. И так пропасть все больше увеличивается.
Отечественные журналисты примерно каждый сезон начинают с новости про "нового кумира зумеров". За "новых кумиров зумеров" при этом выдаются победители "Песни года-98": Надежда Кадышева, Татьяна Буланова и Катя Лель. Роксане Бабаян приготовиться.
Правда в том (я в этом уверен), что зумеры плевать хотели на "кумиров", которые им приписывают журналисты. А эти дешевые сенсации — еще один симптом поколенческой оторванности, где каждый любит приглаживать удобную для себя картинку мира. "Спите спокойно, дедушки и бабушки. Ваши внуки слушают то же самое, что и вы".
На самом деле — нет. Но кого это волнует?
Каждый живет в своем мире. И эти миры — почти не связаны.
Планы на выходные.
В 23:00 в субботу сыграю сет на вечеринке AMENOMALIA. Поставлю свою любимую классику — русский веселый и местами андеграундный ретро-дэнс.
В воскресенье в 15:00 выступаю на Колизиуме с небольшой лекцией про неисповедимые пути музыкального телеграма. Тоже, надеюсь, будет весело. Меня попросили написать промокод, вот он: discount20
Свидимся!
Недавно пересматривал фильм "Ландыш серебристый" и понял, что это настоящий панегирик Александру Цекало. Иногда мне казалось, что секретный режиссер, автор, создатель и продюсер фильма — это сам Александр Цекало, а вовсе не Тигран Кеосаян. (Возможно, именно поэтому, я не люблю больше ни одного фильма Тиграна Кеосаяна)
Мне было даже обидно за Юрия Стоянова, который играл коллегу Александра Цекало, но по сути просто стоял рядом.
Именно Александр Цекало — главный герой-любовник, а также автор всех песен, исполненных в фильме. Именно Цекало принимает ключевые решения, придумывает фишки и мутит мутки, а также внезапно, в стиле "Иронии Судьбы", вдруг берет в руки гитару и начинает петь — как Лукашин Барбаре Брыльской, еще больше влюбляя в себя главную героиню, похожую на рэпера Кизару.
Весь фильм — это большая рекламная кампания великого Александра Цекало, который, и правда, довольно великий. Я бы с удовольствием с ним пообщался, но на контакт он не выходит, а живет своей богемно-богической жизнью, не интересуясь пустопорожней ерундой, вроде общения с журналистами.
Фильм "Ландыш серебристый" я пересматриваю примерно раз в год, он всегда доставляет мне ощущение теплоты и уюта, — глядя на него, я как будто снова маленький, и в комнате пахнет елкой.
Ну и да, "Ландыш серебристый" — это по сути единственный нормальный российский фильм про поп-культуру девяностых. Все остальные — гораздо хуже.
Надо будет еще раз пересмотреть.
