42229
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
2025 — лучший год в русской музыке за восемь лет.
Я не могу отделаться от ощущения, что в этом году у нас случилась огромная музыкальная революция, как в 2017, или даже больше.
У нас появилось немыслимое количество новых артистов, а старые артисты выпустили фантастически крутые альбомы — именно в этом году. И каждую пятницу список обновляется — становится только больше и лучше.
Только сегодня вышли Рушана, Золотые зубы, Союз и Глум — прям большие альбомы, великолепные. Неделю назад вышел Дорн и Бонд с кнопкой. Вчера вышел клип пазнякса с букером (офигительный). В рэпе в целом происходит культурная революция, тут одно только перечисление займет экран.
Это особенно удивительно наблюдать, учитывая мировой хаос, войну и ежедневный кошмар новостей. Наверное, правы были те, кто считал, что художнику лучше пишется в суровые времена. Наверное, так устроено — погода была ужасная, принцесса была прекрасная. Страшно и радостно представить, что нас ждет дальше, и куда это все занесет.
Если это называется "темные двадцатые", то звучит оно уже гораздо лучше, чем "светлые десятые", или "сытые нулевые".
Я ужасом и радостью смотрю в будущее.
Палю новые видео на новом музыкальном Ютубе, рассказываю вам.
Shuffle Chamber про Гранж. Классический телеграмер, музыкальный журналист Георгий Володин вышел в Ютуб с большим эссе про гранж. Классика формата.
https://www.youtube.com/watch?v=_QF99qdtRO0
Обзор на трилогию Мэрилина Мэнсона от любителя вайперов. Я, как фанат со стажем, посмотрел с радостью и умилением.
https://www.youtube.com/watch?v=3Er06ggZw-I
Зумер про раннего Мэрилина Мэнсона. Нравится подача. В натуре, Мэрилин Мэнсон — модная фигура современности.
https://www.youtube.com/watch?v=ir4YwaEQW7A
"Короче, слушай" делает обзор на "Чартову дюжину". Каналов, у которых в названии есть слово "слушать" уже несколько, и вот еще один — довольно бодрое начало, хорошая съемка, ролики выходят постоянно.
https://www.youtube.com/watch?v=IC6dksj_4KA
Грустный рассказ про группу "Високосный год" от Никитина.
https://www.youtube.com/watch?v=2NW5pS9mRiA
Почему Юрий Антонов звучит круто? На канале "Звучит круто" все видео о том, почему тот или иной звучит круто. Про Антонова особенно круто.
https://www.youtube.com/watch?v=Zr49JcQ0VNY
Ганз Грибочек о том, почему русский рок — говно. Опрос у магазина "Кастл-рок". Сам формат уже замечательный, напоминает ранний Ютуб, давно такого не было.
https://www.youtube.com/watch?v=V9dGRXpzDkc
"Русский рэп — говно". Рассказ от релоканта, который выяснил, что в русском рэпе в основном все украдено. Количество примеров радует, в целом видео про "плагиат" не мой любимый жанр, но тут вполне уместно.
https://www.youtube.com/watch?v=b_OK-Jth6DM
Ну а вот, как выглядит западный музыкальный ютуб. Продакшен, до которого нам еще далековато. "6 секунд которые поменяли музыку". Все знают историю про драм-семплы, но видео сделано, как музыкальный трек — его надо прям слушать. Вершина.
https://www.youtube.com/watch?v=9zmEDzsMkqE
Если есть еще каналы и видосы — кидайте.
Продолжаю смотреть сериал "Громко и честно", и если раньше они брали базовых инди-персонажей, то в четвертой серии сняли сюжет про челябинскую рэгги-панк группу Truckdrivers, абсолютно по-моему неизвестную. Что самое забавное, раньше группа называлась "Три лоха". Идеальное название, сразу хочется заценить, что же они там играют.
Песни группы четко делятся на два направления — суровое рэгги про панельки (очень по-челябински), и веселый панк-угар про разбитые витрины макдональдса (без негатива). Получается бешеное сочетание, если играет подряд — я ничего подобного никогда не слышал, но пока слушал, осознал, что одно другому не мешает, а даже очень подходит. Воистину, получилась уральская инновация — миксовать мошпит с безмятежным рэгги, поработал и отдохнул.
Без этого сериала я бы, наверное, их никогда не услышал — но кручу сейчас альбом "Делай, что должен, и будь, что будет", и даже радостно.
Встаю на защиту "плохих текстов" группы "Бонд с кнопкой", о которых разгорелась твиттер-дискуссия. Якобы, писать "свобода цвета кителя Сталина" — это зашквар и графомания. (Хотя на мой взгляд, это ироничный абсурд — ну сами вдумайтесь — свобода цвета кителя Сталина, ох).
Так, с точки зрения "правильности" можно докопаться до большинства текстов поэзии русского рока, как делали предыдущие поколения критиков, придумав мем про Синдром Поиска Глубинного Смысла. Глубинного смысла, якобы, на самом деле не существует.
Согласно этой логике, Илья Лагутенко, Дмитрий Порубов, Иван Демьян и Вячеслав Бутусов пели в свое время какую-то дребедень. "Смотpит в щелочку штоp на отpяд", — что это такое?
"В жёлтом облаке Сансары вертолёт страдает старый", — а это?
Я уже молчу про аллюминиевые огурцы, которые сажал Виктор Цой.
Думаю, большинство рокеров всегда писали свою лирику против академических правил, — с одной стороны от незнания этих правил, а с другой — просто в рамках дерзости жанра. И это всегда было совершенно нормально. По правилам пусть сочиняют студенты литинститута на парах, а художник может позволить себе выходить за пределы — и творить дичь.
Писать можно как угодно, ставя интересные слова в неожиданном порядке. Еще веселее — находить в этом смысл.
Далее процитирую свой старый пост про песню "Ты узнаешь ее" группы "Корни":
По сюжету песни, у девушки изумрудные брови, машинный-наскальный почерк, а профиль выглядит, как сон тишины (то есть, никак). При этом она любит пугливую речь и аппликацию леса, в вертикальной реке. Образ этот высечен в сердце ароматами гладиолуса, который не имеет запаха (то есть, не высечен).
И дальше припев: ТЫ УЗНАЕШЬ ЕЕ ИЗ ТЫСЯЧИ.
Во-первых это остроумно. А во-вторых — действительно романтично.
Это честный абсурдисткий текст в духе Велимира Хлебникова, с поправкой на поп-музыку. С гениальным расчетом — чтобы люди сидели перед телевизором и обсуждали, что это все означает.
Но разгадка заложена в мелодичном припеве — "Ты узнаешь ее" — и этот музыкальный панч должен быть понятен даже сухарям. Так описываются чувства глубоко влюбленного человека, у которого путаются слова и мысли.
Это песня про любовь. И она прекрасна.
Дорндом — музыка перемирия.
Иван Дорн выгрузил альбом на все российские площадки, чтобы мы безнапряжно послушали, а в предпоследнем треке спел: "Я к вам лечу поставить знамя, и объявить войне войну". Что может быть яснее?
Альбом интересный даже не музыкой, а историей своего появления. Он должен был выйти весной 2022, но не вышел — по понятным причинам, — а вышел только сейчас, — вам понятны причины?
Сам Иван Дорн, видимо, почувствовал, что наступило другое время — ему виднее, и пока слушаешь, все больше ему веришь.
Добрый, пляжный, взрослый фанки-грув, — музыка без попыток обуздать моду, или поразить воображение — Дорн иронизирует над своим скуферством обложкой-залысиной, выдавая азбучный лаунж-трип, музыку для отдыха, волейбола и чилла. Тучи расходятся, перкуссия сыпет, басок гудит, грув стелит, все поют хором "хапкидо", и нету никаких причин ссориться, потому что все свои.
Конечно, Иван Дорн не приедет с концертами в Москву, мы вряд ли увидимся в ближайшие годы, но интернет-музыка затем и придумана, что ее можно послушать вот так — через расстояние, перепрыгнув границы, представив себе, как бы оно было, если бы мы жили в другом мире. Как ни странно, этот "привет" из прошлого дарит надежду на будущее — хотя бы на те 54 минуты, что альбом играет.
Любопытно, что именно сегодня вышел сингл Хаски под названием "Я объявляю вам войну". Он вообще про другое, но получился случайный ответ миролюбивому Ивану Дорну.
Это возвращает в реальность, но стимулирует еще много раз переслушать альбом Дорндом.
У нас, кстати, есть новый феномен молодежной литературы — серия книг «Канашибари», которая в прошлом году вошла в топ-5 самых продаваемых в России. Ее написали сестры — Ангелина и Вероника Шэн.
И сейчас в VK Музыке эксклюзивно вышла первая серия финального тома аудиосериала. Он доступен до печатной версии, и первую серию уже можно послушать в стриминге.
А еще к аудиосериалу выходит саундтрек, который сделала невероятная Green Apelsin совместно с Luverance. У них получился такой мрачный якутский барочный фолк-поп.
Вот что говорит певица: «Саундтрек финала записан от лица демона сотого кайдана: он более жуткий, с издевательской насмешкой. Я испытала искренний восторг, примерив роль всемогущего и неизбежного зла».
Песня вышла особенно мрачной, по-моему. Но тем и хороша.
Валерия НЕ номинирована на "Грэмми". Она попала в огромный лонг-лист, куда ежегодно попадают тысячи артистов — эдакая "номинация на номинацию" по заявкам лейблов. Шансов даже номинироваться у нее нет примерно никаких.
Мне кажется, "Грэмми" делает такие лонг-листы ради пиара, чтобы каждый лишний раз рассказал у себя в соцсетях про "Грэмми", и сделал прогрев — чем больше участников, тем лучше. Я думаю таких, как Валерия, сотни или тысячи по всему миру.
Каждый год одно и то же.
С интересом перечитываю рецензию "Афиши" на предыдущий русскоязычный альбом Ивана Дорна.
Пластинка «Randorn», обложка которой случайно или специально подрезана у дебютника Spice Girls, как раз и скучна тем, что это повторение пройденного. Иван Дорн больше всего напоминает поющего диск-жокея Сергея Минаева, который во второй половине 1980-х переводил западную поп-музыку — от Майкла Джексона до Modern Talking и London Beat — на русский, сначала внаглую, потом более изощренно. Тексты у него были такие же абсурдные, а вот голосовые данные даже побогаче, чем у Дорна. Когда-то Сергей Минаев был большой звездой, собирал стадионы и выступал с грузовика на Красной площади в поддержку президента Ельцина, но закончилось-то это все известно чем — победой русского шансона в нулевых. Полагаю, что Ивану Дорну не добраться даже до грузовика.
Тяжело расставаться с надеждами, но Иван Дорн — это никакая не «перезагрузка матрицы российской поп-музыки», это обычный русский попс, у которого мало чего своего за душой. Как пел Егор Летов, «выруби ты это на …».
Денис Бояринов, 2014.
Новый альбом 9mice называется 9MM — смесь Nine Inch Nails и Marilyn Manson, отсылки могут словить все любители прекрасного, прямо на неоновом табло в Москве сити.
Тут вам и Микки Маус, и логотип, подсмотренный на сингле Sin.
Если честно, я мало знаю про Илью Золотухина, хотя песню "Кухни", естественно, помню наизусть.
Глянул первую серию сериала "Громко и честно", и его музыка у меня тоже заиграла чуть иначе. Потому что я теперь узнал, какой он человек, как он ведет себя, и как о себе рассказывает.
https://vkvideo.ru/video-200074458_456239102
Больше всего мне понравилось то, как он разбивает банальные трактовки о себе самом. Сидит интеллигентный очкарик, учившийся в классе коррекции по зрению, и говорит: "Сейчас получится история про то, как я был заморышем, а потом начал петь и всем понравился. Но человеческая жизнь так не строится".
Дальше он выступает в ночлежке и Донском монастыре (как всегда — босиком, как молодой Агутин). И тут он делает уточнение: "Наверное, есть поза в том, чтобы пойти выступать в ночлежку и монастырь. Я не вру себе, и действительно хочу помочь им — своим появлением привлечь к ним внимание".
Еще он называет свои песни "песенками", чтобы не делать себе лишний комплимент.
То, как он делает эти скромные уточнения — говорит о многом.
Была у Парфенова такая серия фильмов — еще до "Намедни" — называлась "Потрет на фоне". Там рассказывали про героев современности — один фильм, один портрет. Могу сказать, что сериал "Громко и честно" это вполне себе портрет Ильи Золотухина на фоне нашего времени.
Ну а в целом, проблема наших новых звезд в том, что у них стерты личности — в лучшем случае их помнят в лицо, но уж точно никто не представляет, как они разговаривают, о чем думают, и как ведут себя в обычной жизни. С одной стороны это хорошо, потому что все слушают музыку, но с другой — мы упускаем персонажей, про которых есть что рассказать.
А они все — ярчайшие персонажи.
🎥 Все говорят: «Вильнёв снимает красиво». Мы скажем — он снимает умно. Подписывайся на «Рты Ванессы Паради», чтобы понимать кино глубже.
Есть приём, который у Дени Вильнёва почти не замечают: съёмка с высоты птичьего полета. В «Прибытии», «Дюне», «Бегущем» камера снова и снова улетает вверх, показывая масштаб. Но это не только для красоты. Так фантастика приобретает черты реализма. Пришельцы, пустыни и антиутопии вплетаются в пейзаж и зритель верит, что все это – часть реально существующего мира.
👁 Если кино для вас – это язык и система смыслов, а не просто картинка, подпишись на Рты Ванессы Паради. Мы говорим о фильмах так, чтобы даже эксперту было интересно.
Мой базовый музыкальный минимум — раз в месяц зайти в редакционный плейлист МТС Музыки, чтобы найти обновки. Этот плейлист делают настоящие музыкальные диггеры, которые в бесконечных пятничных релизах находят алмазы.
Я внимательно послушал их плейлист, и делюсь с вами своими открытиями.
Slow Moto — Теория диско шара
Трек — крутой, но можно сразу переходить к альбому, потому что я уже второй день не могу остановиться его слушать. Называется "Фиги Лоуфай" (fi-gi lo-fi), вышел в августе. Лучшее, что я обнаруживал за последнее время.
Slow Moto это Иван Татаринов, который делает настоящий праздник лоу-фая, сшивая вместе аналоговый саунд восьмидесятых, чилл-вэйв нулевых и саундклауд двадцатых — три поколения музыки. (Может быть он сам так не думает, но я так вижу). Визуал — богический, в духе лучших экземпляров психоделии, чего стоит только этот лайв, выполненный в жанре цифрового нуара.
Обложки — эстетские. Звук, свет, цвет — ну просто прекрасно. Песни — хорошие. Настоящее открытие года лично для меня.
АНТ — факел
Я бы тоже назвал эту музыку новой психоделией, сыгранной уже почти в составе целого инди-оркестра, с хором, перкуссией, духовыми, и шугейзерскими гитарными переливам. Худрук АНТа — Антон Брунов из группы Verbludes, насколько я понимаю, это его сольный проект.
Рекомендую сразу переходить к альбому под названием "Счастье" — уже слышно, что это опус магнум, один из главных инди-релизов года, который рискует остаться без "Грэмми", хотя заслуживает.
Отдельно от себя скажу, что я очень люблю покойный проект "Театр Яда", и в проекте АНТ я, как будто, слышу его новоиспеченное продолжение. Ну и смотрите лайв, он полностью говорит о серьезности проекта.
Пути отхода — Ты не моя
Если бы услышал этот трек лайвом, я бы, наверное, восхитился еще больше. Песня начинается, практически, как госпел, а продолжается, уже на припеве — жесточайшей гранжухой. Я не ожидал такого развития событий, обычно так не делают.
Понятия не имею, что за группа, о себе они говорят так: "трио талантливых музыкантов, которые объединились, чтобы донести свое творчество до слушателей". Скромно и по делу. Альбом называется "Легкий способ бросить грустить" — ироничная отсылка к классике.
2101 — кукла
Очень милый трек от проекта, чье название почти невозможно загуглить. Это, судя по всему, дуэт молодых людей — Вероники Поспеловой и Александра Коренева, которые о себе пишут так: "Дуэт состоит из двух нарисованных персонажей – Циклопика и Дровосека".
И действительно, вся графика нарисована в одном стиле — получается целая мульти-вселенная, которая со времемем может перерасти в комикс — если повезет.
Это очень хороший подход, буду следить.
Год назад начал составлять список русских песен про Париж — небесный город, о котором поет уже пятое поколение артистов, без явных на то причин.
И вот обновил — теперь песен 50. Надеюсь, когда-нибудь добью до сотки.
https://telegra.ph/Russko-Sovetskij-Parizh-v-50-trekah-10-09
За последний год Париж только укрепился в нашей музыке, — тема не угасает, — он очень часто попадает под рифму, или просто к слову, когда автор текста хочет сочинить нечто романтическое, или наоборот — над романтикой поиздеваться.
Новый альбом Доры, Фортуна (естественно), еще вспомнил Лиду и Окси, а еще были Брутто и Кай Энжел (спасибо, Даня),
Париж, Париж, Париж, — он бесконечный, о нем будут петь всегда.
Есть в нашей музыке стабильность.
Ну неплохая рекламная кампания получилась. Весной упал, тщательно сохранил фотки из реанимации, никому не спалил, чтобы потом, спустя полгода превратить их в промо.
https://www.youtube.com/watch?v=vyo6K7dkZ2Y
Никого уже не волнует, и в новостях не напишут, но случилось фаталити — они нашли клип полностью, в хайрезе, с новыми кадрами.
https://www.youtube.com/watch?v=SyirXMWLr3U
Монтаж немного отличается от предыдущей версии — что еще круче, потому что месяц назад не было ничего, а теперь целых две версии.
Кроме [довольно унылого] клипа, у нас теперь появилась легендарная строчка, претендующая на звание Самой Кринжовой Метафоры в истории русской попсы: "Мои дрова не нравятся ему".
Я думал взять интервью у артистки, но по необъяснимым причинам, наладить с ней контакт оказалось сложнее, чем с настоящими звездами. У Натальи уже есть менеджер, который выдвигает условия из серии "об этом мы говорить не будем". В последний раз я такое слышал от Лики Стар — она запрещала говорить про Бондарчука. Общалась она кстати лично.
Ну и ладно. Если бы я был автором кино для условного Би-би-си, я бы снимал сюжет не про певицу, которой было настолько наплевать на свой клип, что она сама его потеряла — я бы снимал про диггеров, которые этот клип потом искали. Я бы рассказывал историю про ресерчеров, архивариусов, и настоящих гиков, которые перелопатили тонну кассет с мусорным контентом, тратя на отсмотр часы, дни и месяцы — которые писали во все инстанции, и ставили красные метки на огромной пробковой доске.
Самое интересное в этой истории — детектив. А главный герой детектива — это не убийца, и не жертва, а сыщик, который в финале раскрывает дело.
Дай бог каждому испытывать такое глубокое чувство удовлетворения, какое испытывают сегодня искатели МБО.
(И немедленно выпил).
Вечное возвращение.
Сначала были десятилетия — шестидесятые, семидесятые, восьмидесятые. Общий взгляд на эпоху, который породил индустрию продажи ностальгии.
Потом было приближение — стали выцеплять по годам — девяносто девятый, две тысячи седьмой, чуть позже — 2017. Анализ под лупой. Я думаю, в коллективной памяти еще не раз всплывет какой-нибудь важный год, и все будут о нем думать.
Новая тема — заценивать сезоны— теперь поколение вспоминает зиму 2021-2022 и ее микро-тренды.
Мне нравится эта штука, потому что она уже не про ностальгию, а про современность. Чем лучше ты шаришь, что и когда происходило, тем яснее видится, чего теперь нету. Это важно разбирать на части, потому что иначе все забудется, и жизнь застынет в формалине.
История только для плохих школьных учителей состоит из дат. На самом деле она состоит из явлений, которые происходили, пока на них никто не обращал внимание.
В этот фрактал можно погружаться бесконечно.
А это во всем мире такая истерия по симфоническим оркестрам, или только у нас?
(Афиша на ноябрь)
Одна из самых необычных песен Игоря Николаева — "Программа передач на завтра", исполненная Александром Барыкиным.
Кроме легендарного припева — "Нет-нет-нет-нет, мы хотим сегодня", нужно признать, что это в целом гениально придумано и сделано. Многие вещи, которые в Советском Союзе проходили в формате "шутки", сегодня смотрятся офигенно.
Я напомню, на дворе 1986 год, публика еще не знает никакого Василия Шумова, а по советскому телеку творится уже вот такой диско-постмодерн.
Кстати, про уличных музыкантов — вижу, инди-артисты разного уровня (в том числе вполне популярные) периодически практикуют уличные концерты. Замечаю это уже не первый раз. Смотрю сейчас серию про Андрея Волобуева (soltwine) — музыканта с сотнями тысяч слушателей, который рассказывает, как он периодически выходил выступать с концертами в центр Москвы, причем делал это без разрешения, убегая от полиции с комбиком в руках.
Могу понять, почему музыканты это делают. Уличный концерт — это, наверное, самый базовый формат выступления на протяжении истории человечества. Он сразу дарит бурю эмоций выступающему, а также зрителям, потому что сцена и зрительный зал могут образоваться в любом людном месте совершенно случайно. Музыканты делали так на протяжении столетий — просто выходили и пели, свои и чужие песни. Особенно это важно делать сегодня, по многим причинам.
Soltwine, наверное, идеальный артист для формата уличного концерта — я бы отнес его к волне "новых добрых". Он поет комфортные песни про кипящий чайник, жизнь с котом, сонную весну и юношескую любовь. Про кота, кстати, самая популярная песня — звучит, как ответ на песню про бобра, только про кота.
Очень хотел бы попасть на его уличный концерт. Жаль, наверное, уже не проводит.
А сериал "Громко и честно" советую посмотреть. Настоящая летопись нашей инди-сцены.
У певицы Наоко из Питера, которую арестовали сейчас на 13 суток, неделю назад вышел альбом, называется "Последняя песня". Инди-акустика под фортепиано.
Текст заглавного трека:
"Нет во мне больше света, нет больше звука во мне.
То, что ты слышишь — это просто разрыв изнутри.
Кожа горит, но холод все выел, и петь больней
Связки на дереве оставлю и брошу, смотри
Я больше не спою тебе, я предатель и ирод
В меня смотри,
Во мне тысячи дырок от пуль твоих
Лицемерных и ложных,
Заставь меня
Мой язык под подошву твою заткнуть,
Раздави мои руки,
Сломай меня, как бездушную куклу.
Я просто здесь полежу, не заплачу,
Мои слова
Все равно ничего не значат"
Электронная Земфира — непрожитая жизнь.
Никогда не понимал, почему Земфира долгие годы не вылезала из формата "женского рока". Она ведь могла на пике славы позволить себе что угодно.
Буквально сразу после первых альбомов, ей стали доступны любые продюсеры, форматы и звуковые ухищрения, имя "Земфира" уже было брендом — от нее бы приняли, наверное, любую музыку, сделав новый альбом предметом общенационального обсуждения на "Первом канале".
А чего терять? Один раз живем.
Именно победители чартов способны устраивать музыкальную дичь, потому что они всем всё уже доказали. Так делал Том Йорк – ее кумир; так делал Деймон Албарн, так делали Канье и Леннон.
Русским Kid A почти стал альбом "Вендетта". Альбом на треть состоит из электронных аранжировок Игоря Вдовина — но этого мува оказалось недостаточно для стилистического поворота Земфиры в другом направлении. Она не смогла уйти от рокерства. Последующие альбомы, за исключением сайд-проектов, были выполнены в стилистике условного "Нашего радио". И только в последние годы она пытается коллаборировать с Муджусом и своим братом, делая Ачпочмак.
Хотя, как вы помните, ранние, до-Бурлаковские песни, еще уфимские — были сделаны в форме трип-хопа, — "Суицид" и "Джим Бим" — и я бы заценил параллельную реальность, где Земфира продолжала бы выпускать такую музыку.
Она сейчас доделала трек "Джим Бим". Звучит хорошо, но это как будто "привет" из 2005 года, от того самого Игоря Вдовина, который ставил электронный саунд на альбоме "Вендетта".
https://www.youtube.com/watch?v=HiMEsJ5jZnk
Кстати, когда вы упоминаете Земфиру, можно не писать, что она иноагент. Так нужно делать, только если вы цитируете ее высказывания. А говорить, что у нее крутые песни можно сколько угодно — без плашки.
А какие вы знаете самые СПОРНЫЕ обложки?
Я вот вспомнил три.
Кинопрофессия года — музред. Сериалы у нас довольно часто снимают про условные "девяностые-нулевые", и создать антураж эпохи лучше всего через музыкальную тему.
Я считаю, что выцепить из эпохи трек — с одной стороны узнаваемый, а с другой — не заезженный ретро-дискотекой — это нетривиальная задача.
В отечественном кинематографе музыке наконец начали уделять внимание, это чувствуется во многих проектах. В ностальгирующем по нулевым "Камбэке" подбор треков соотвествующий. Конечно, есть "Кислотный диджей" — видимо, чтобы был один беспроигрышный хит, — но остальные треки более любопытные, взятые в основном из каталога Дельфина взрослого периода. Музыка у него была гениальная, и она реально работает, как машина времени, помогая воссоздать эстетику эпохи.
А еще там есть музыкальная пасхалка в виде трека Муджуса (сегодняшнего именинника). Казалось бы, трек Undeground вышел в 2020 году, и не имеет никакого отношения к времени действия сериала. Но он тоже удивительным образом работает. Музыкальным продюсером сериала выступает Дмитрий Ланской, известный многим подросткам нулевых как участник бойзбенда "Премьер-министр".
В этом, я считаю, и есть художественная тонкость создания красивой подборки — иногда свежий трек гораздо лучше отражает старую эпоху, чем музыка из той самой эпохи.
Это звучит абсурдно, но именно так устроено наше мышление. Мы вспоминаем старую эпоху на основе наших новых воспоминаний о том, как было раньше. Воспоминания часто путаются, и в итоге получается картина в жанре импрессионизма, где все смешалось.
Самое главное, что это работает.
"Базовый минимум" — чарты прокляты.
В топах сразу две песни под названием "Базовый минимум" — женская и мужская версии. И это полнейший мрак.
Здесь интересно даже не то, какие списки обязательных требований они приводят ("купи айфон", "иди на кухню" — довольно предсказуемо) а то, какие персонажи устроили негласный баттл.
С одной стороны — азербайджанская певица Саби и Мия Бойко, которые выступают в жанре "кальян-поп". Женская версия "Базового минимума" сделана в стиле кавказской эстрады, для вип-лаунж-лакшери-кальян посиделок на веранде ресторана "Баку". Это довольно прямолинейно, но по крайней мере предсказуемо, для своей аудитории.
Что удивительно, ответ — "мужская версия" — оказалась еще хлеще оригинала.
Ее сделал комик-пародист АлСми, который голосом нейронного Гуфа пропел строчки из серии "Базовый минимум — за пивом послать". Живой Гуф уже возбудился на эту тему. Особенно иронично то, что треки с "Города дорог" пропадают с площадок — так у нас получилась технологическая замена Гуфов — оригинального, на нейроверсию двадцать пятого года.
Надо признать, что чарты все чаще становятся кладбищем помойных трендов, сброда дешевых трюков, созданных при помощи нейросетей и дурацких идей, вымученных ради скандала.
Особенно грустно смотреть на одинокие, реально хорошие песни, которые вынуждены тусоваться посреди мусорного пятна музыкального океана.
Базовый минимум — не слушать музыку из чартов. Не следить за ней, не делать на ее основании выводов.
Владимир Рацкевич — наш Aphex Twin. До сих пор не могу поверить, каким провидцем нужно быть, чтобы сочинить такой трек для заставки советского телевидения в 1990 году.
На бело-сером фоне появлялась чёрная черта, напоминавшая бильярдный кий. Вибрируя, она двигалась вправо, при этом звучало нечто, схожее с оружейными выстрелами или работой отбойного молотка. Затем на экране появлялся небольшой шар серого цвета, который, прокатившись по чёрной черте, падал вниз. По кругам, появившимся после падения, можно предположить, что шар оказался в воде. Тут же экран затемнялся, и из ниоткуда появлялась «маска ВИDа»
Это же почти Ventolin.
Кстати, первый звук крутящегося барабана в "Поле чудес" это тоже его рук дело.
Владимир Рацкевич — соратник Василия Шумова, андеграундный деятель, экспериментатор, который с развалом СССР ушел на телевидение аудио-дизайнером. Его трек "Жара", мне кажется, мог бы вписаться в серию Selected Ambient Works.
Победитель конкурса "CD-обложка 2000" Василий Гаврилов и его обложки.
А также его избранные цитаты:
Мы сделали безумно дорогую съемку к альбому Тани Булановой. Она же бракует всю съемку и категорически заявляет: «Мне нравится только вот этот снимок!» Представляете, это тот, где ее муж «на мыльницу» щелкнул. Пришлось «вытягивать» любительскую фотографию.
*
Самая прикольная ситуация произошла с альбомом «Стрелок». Диск вышел, и обложка уже была сделана, когда в группе поменялась девочка. Продюсер альбома был категоричен: «Режь голову у старой солистки и приставляй голову новой!»
*
Я более чем на тридцати фотоснимках глаза исполнителям перекрашивал. Представьте, сидит напротив меня Пресняков-младший и с обидой говорит, глядя на меня серыми глазами: «Вася, как ты не видишь, что глаза у меня голубые»
*
Мы сделали грубое оформление альбома «Альтависта», но возмутились продавцы дисков: «Ваш диск плохо видно на полках, он неяркий, был бы он с картинками, его разбирали бы получше». И мы сделали «Альтависта-Live» с фотографиями и плакатами. Но музыкантам больше понравится «гаражный» вариант на жесткой бумаге.
За скан спасибо @pokoleniyemertvoypressy
В 2007 году английский журнал FACT снимал ролики про русский андеграунд, — вышло четыре серии, — мне больше всего нравится про группу Yogo Yogo.
Невероятно атмосферный видос про столичный подпольный движ в крохотных барах и клубах, где избранные модные ребята играли ню-рейв, свежий жанр, который только-только появился.
В свое время я эту команду упустил, а сейчас прям заело — я даже включил их в свой недавний сет.
Посылом и атмосферой видео журнала FACT напоминает перестроечные фильмы, в которых иностранные муви-мэйкеры приезжали в нашу страну выцеплять "горби-рок", интервьюируя артистов на слегка ломаном английском.
Yogo Yogo — веселый ансамбль, каких в то время у нас было мало. Мне кажется, такую цветастую танцевальную музыку просто еще не додумались играть, а обычный русский андеграунд состоял в те годы из жуткого мрачняка — фолка, метала и панка.
Пестрый, танцевальный, приколдэсный ню-рейв нарочито выделялся из всей остальной окружающей сцены — именно этим они и зацепили. Поэтому их и сняли.
А сегодня их треки звучат абсолютно нормально и современно.
Главный альбом выложен "Родным звуком", ну и в целом на площадках все есть.
Платите за продюсерский софт легко — через МТС Оплату
Создаёте новый трек и ищете вдохновение в нейросетях? Теперь вы можете оплатить подписку на Suno AI, Beatstars, TuneCore и ещё 150+ других сервисов в пару кликов.
✨ Оплата через СБП с карты любого российского банка.
✨ Минимальная и фиксированная комиссия.
✨ Безопасная оплата по почте.
✨ Поддержка 24/7 без ботов и ожиданий.
Создавайте хиты вместе с МТС Оплатой!
Тейлор Свифт — символ оторванности России от мирового поп-культа.
В Польше и Турции на нее ломятся стадионы, причем билеты сметают заранее, на предпродажах. Чтобы пойти на концерт, вам недостаточно заплатить деньги, — подотритесь своими деньгами, — поход нужно планировать за полгода до, покупая билеты по фанатским кодам и букая гостиницы — иначе не выйдет.
У нее вообще, говорят, какой-то циклопический стадионный тур, который влияет на экономику, транспортные потоки, гнездовье перелетных птиц и приливы мирового океана. С каждым годом это только растет — особенно, когда выходит альбом.
Когда идут новости об очередных рекордных прослушиваниях очередного нового альбома Тейлор Свифт, я вдруг понимаю, что недалеко от нас, в соседнем мире, происходит настоящее буйство гигантской поп-культуры, — как будто у соседа вечеринка, а мы живем через стенку, и басы противно гудят.
У них ведь там, на Западе, ничего не меняется десятилетиями — это тот самый глобальный мир, который живет по одинаковым трендам в Чикаго, Тбилиси, Варшаве, Барселоне и Стамбуле — и в каждом новом сезоне они потребляют ровно то, что прописано потреблять. Везде есть "Макдональдс" и Спотифай, везде — новый альбом Тейлор Свифт.
За исключением России.
Но ведь так было не всегда.
Я уверен, если бы на дворе был 2003 год, то Тейлор Свифт бы все обожали, как принято обожать тех, чьи клипы часто крутят на MTV, и чьи лица печатают на обложке журнала "Все звезды". Глобальная сеть медиа реально работала, скармливая людям то, что нужно сейчас пропиарить, и поэтому в другой реальности на Eras Tour вломились бы целые "Лужники", а в вип-ложах сидела бы певица Валерия с мужем и какая-нибудь певица Слава. Так было принято.
На следующий день Тейлор Свифт прогулялась бы по Москве рекламной прогулкой, купила бы матрешку на Арбате под присмотром охранников, сходила бы в хоспис, или куда еще там ходят мировые звезды, когда их красиво снимают? Так было бы, если бы.
Если бы что?
Если бы сейчас сняли санкции, я сомневаюсь, что Тейлор Свифт собрала в России хотя бы полный "Олимпийский" — наверное хватило бы "Стадиума". На Яндексе у нее миллион слушателей — чуть меньше, чем у группы "Чай вдвоем", в четыре раза меньше, чем у певицы Нюши, хотя основные альбомы представлены во всех версиях.
С этой певицей у меня всегда было ощущение легкого недопонимания — но сейчас это непонимание становится фатальным — как будто Тейлор Свифт олицетворяет разлом двух миров — "их" поп-культуры и нашей эстрады.
Альбом "1989" — ее главный — вышел в 2014 году.