40261
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Я был на выступлении Николая Воронова на фестивале "Фестик". Сначала решил, что это ностальгический трип по "Белой стрекозе любви" — которая будет спета несколько раз. Но начал он с песни "Мамба". Включил на синтезаторе драм-машину, и начал повторять.
Скорость! Выше! Это Мамба, слышишь?
Издалека-ка-ка-ка-ка, с потолка ка-ка-ка-ка
Песня, фактически, состоит из одной этой строчки. И все терпеливо слушали вступление — и поначалу было даже смешно. Типа, артист-приколист.
Скорость! Выше! Это Мамба, слышишь?
Издалека-ка-ка-ка-ка, с потолка ка-ка-ка-ка
Но это продолжалось без изменений довольно долго. Одно и то же. Народ начал переглядываться. Ситуация уже выглядела, как затянувшаяся шутка. Сколько времени прошло? Четыре минуты? Восемь?
Скорость! Выше! Это Мамба, слышишь?
Издалека-ка-ка-ка-ка, с потолка ка-ка-ка-ка
Внезапно Николай Воронов взял гармонию— и песня начала улетать. Он продолжал петь то же самое, но появилась мелодия, некий странный вдохновенный мотивчик, и меня начало уносить в космос.
Скорость! Выше! Это Мамба, слышишь?
Издалека-ка-ка-ка-ка, с потолка ка-ка-ка-ка
Я начал врубаться. Да это же круто! Это напомнило мне легендарное исполнение Discipline группы Throbbing Gristle, которое завершало любой их концерт в семидесятые годы. Зацикленная песня создателей индастриала длилась всегда минут по пятнадцать — и тоже состояла из двух фраз.
Скорость! Выше! Это Мамба, слышишь?
Издалека-ка-ка-ка-ка, с потолка ка-ка-ка-ка
Зрители Николая Воронова начали впадать в медитативное состояние и покачиваться. Все окончательно подчинились процессу, которым управлял маэстро Николай Воронов. Он нас всех сделал. И вся толпа уже под конец орала во все горло:
Скорость! Выше! Это Мамба, слышишь?
Издалека-ка-ка-ка-ка, с потолка ка-ка-ка-ка
Это был ритуал.
Вот примерно такое же выступление.
https://www.youtube.com/watch?v=uwr9AWo-WVk
С тех пор эта песня в меня вселилась. Я не могу ее забыть. И постоянно повторяю, как сумасшедший.
Это самый неожиданный концерт, на котором я был за последнее время.
Тут дело даже не в том, что Егор Крид прав.
А в том, что сама атмосфера бесконечных судов совести, когда любого могут закатать по любому поводу, убивает стимулы заниматься музыкой, концертами и в целом, "развлекательной индустрией" в стране. Сегодня прессуют Егора Крида за слишком вульгарное шоу, а завтра вас за слишком узкие джинсы.
Активисты воспитывают в людях жизнь на стреме. Постоянные оглядывания, как будто ты идешь по темной подворотне, а сзади орет пьяная компания.
"А что про меня подумают? А что люди скажут? А так можно?" И ты вычеркиваешь. Не пишешь. Не делаешь.
Это выученная беспомощность, которая стоит над душой, чтобы ты не делал ничего лишнего. "Лишнее" трактуется в рамках самой мрачной фантазии. Вы все можете стать лишними. Представьте себе самый суровый сценарий и умножайте на два.
Так музыканты, клипмейкеры, модельеры, поэты, начинают заниматься кастрацией своего творчества, чтобы оно не дай бог не возбудило органы внутренних дел.
В идеале, конечно, лучше вообще ничего не делать — не говорить, не петь, не шитпостить, чтобы не создавать лишнего шума.
Пересидеть, пока в их журнале "Корея" все идет по плану.
Наверное, это самый простой способ стать свободным.
Собрал для МТС Музыки плейлист про мое лето. Про треки, которые я выцеплял из рекомендаций, шастая по высокому берегу Нижнего Новгорода с ирподсами, глядя на знаменитый тамошний закат. Мне кажется, большую часть нашел именно тогда.
Всего 50 треков холодного лета 25-го, большинство вы, наверное, не знаете — но поверьте, их стоит послушать. Или не верьте мне, а сами проверьте.
Здесь андеграундный панк, электроника, а также пост-мета, мета-пост русский поп, — точнее его остатки, звучащие сквозь шумы и шипящие помехи. Очень, по-моему, подходит к сезону.
"ангел-хранитель" — новый гимн "Не таких, как все".
Увидел в чартах подозрительный трек — артистка с единственной песней собрала больше миллиона слушателей. Включил и понял, в чем дело.
Такие треки есть у каждого поколения. Именно в таком стиле были сделаны "Creep", "Bachelorette", и, конечно, "Мы не ангелы, парень" Алексея Понамарева — ровно за эту приятную, поглаживающую эмоцию они и полюбились.
Песня-откровение, песня-признание, песня-стейтмент. Когда слушаешь и думаешь: "Господи, ведь это про меня". И когда десять тысяч глоток на стадионе орут: "Но я — урод! Я — странный!".
Я исключительно в хорошем смысле.
Раньше трепещущие неформалы ассоциировали себя с тем, что они не ангелы. А теперь — что они ангелы. По крайней мере, вот текст:
"Я буду самым отвратительным ангелом-хранителем, меня саму хоть кто-то защитил бы
Но в моей обители нет места для жителей, я как лакрица, конечно, — на любителя"
Это так мило, так странно, и так по-хорошему крипово, что хочется сразу обнять автора.
"я про рок" — 16-летняя Елизавета Воротникова. Довольно продуманный псевдоним для юной девушки, да и в целом ее появление выглядит, как срежиссированный мув.
Слишком хорошая обложка, слишком грамотный саунд, и уж очень внезапно набранный миллион слушателей.
Вот это — реально не так, как у всех [начинающих артистов].
Если школьники всерьез начнут разбирать список патриотических песен, могут дойти до первой версии песни "Офицеры".
Текст Газманова, если вдуматься — гораздо острее, чем кажется. Я бы даже сказал, что песня агитирует против тогдашнего государства — Советского Союза, за свободу, за Россию и офицеров, которые "не делают себе карьеру".
Исполнена она впервые на концерте памяти Талькова, после событий ГКЧП, осенью 1991 года. И там были такие строчки — позже удаленные:
"В ночь у Белого дома, зверь в последней агонии
Накатившись разбился, на груди у ребят...."
Я не знаю, кого Олег Газманов называл "зверем", но против защитников "Белого дома" в ночь с 19 на 20 августа были Внутренние войска МВД СССР. Я не думаю, что сегодняшний Олег Газманов согласился бы с таким текстом. И такой трактовкой событий.
Но даже если взять обновленную версию, любой внимательный слушатель почувствует ноту времени, дух 1991 года. Песня "Офицеры" написана в Советском Союзе, от лица демократически настроенного человека, который агитирует за гуманизм, свободу и против опостылевшей советской системы. А офицеры для него — это люди, которые пронесли свои ценности вопреки государству.
Но уточнять это сегодня, наверное, уже никто не будет.
https://www.youtube.com/watch?v=gD12mNLOvj4
Ржачно переозвучили Высоцкого в фильме "Саша-Сашенька". Видимо, тогда еще, в 1966 году, его голос с хрипотцой звучал инновационно — и создатели просто испугались такое записывать.
Лишний раз доказывает, что любые привычные вещи, однажды были смелыми и свежими.
От лайва Тани Булановой у меня самое дешевое впечатление.
Наша новая "звезда зумеров" (по версии бумерских СМИ) выступает, как было принято выступать во время гастрольного чеса нулевых, когда в город Энгельс еще не завезли нормальный аппарат. Когда колонки есть — и на том спасибо.
Кажется, что она до сих пор приезжает на площадку с одной флешкой, куда записаны инструменталы качеством 128 килобит в секунду, и поет под них — спасибо, что живьем. Дорожки соответствуют году их создания, поэтому треки то басят, то свистят. Звукооператор это понимает, поэтому голос торчит примерно в три раза громче музыки — как принято делать в типичном караоке. Позади певицы периодически двигают руками кринж-танцоры, но их мы в расчет не берем. Это типа юмор.
В целом, концертный сетап нашей звезды выглядит, как самая прибыльная бизнес-модель в истории музыки: приезжаешь с флешкой, исполняешь получасовое караоке, просишь гонорар четыре миллиона (мои предположения). По тыще рублей платишь танцорам. Профит — три миллиона девятьсот девяносто восемь тысяч рублей.
Но если серьезно, то хочется напомнить, что начинала Таня Буланова в восьмидесятые с группой "Летний сад", где были гитарист, басист и клавишник. Тогда, видимо, с живыми выступлениями под живые инструменты, было все гораздо проще.
Шаман — певец для милых дам.
Пора признать — бывший провокатор из вселенной Тилля Линдеманна, легенда иноагентских СМИ, вдохновитель мемов и пародий, окончательно заскуфел, сбрил дреды, причесался и стал клонировать любвеобильные романсы для женщин сорок пять плюс. Больше никаких новостей от него нет.
Этот сюжет мне напоминает историю певца Витаса. Начинал он тоже ярко, — как инопланетное чудо в латексе, марсианское создание с магическим тембром, скрывающее жабры под красным воротником. Закончил — унылыми балладами про любовь, "птицу счастья завтрашнего дня", и бесконечными концертами в Китае. Опять же, — волосы отрастил, причесался.
Исходя из этого, логично предположить, что Шаман скоро переедет в Китай.
Смена подросла. Поднебесная ждет.
Очень люблю необычные вайбовые мероприятия. Смотрите, какая красота будет на этих выходных.
23 августа на базе парусного сообщества «Силы ветра» в Строгино состоится фестиваль музыки и паруса «Радиоволна» при поддержке Школы дизайна Центрального университета @cu_design.
Две сцены у воды, лайв-выступления, диджей-сеты, прогулки на яхтах и закат над парусами. Событие объединит формат городского фестиваля и отдыха у воды с часовыми прогулками под парусом, которые будут доступны начиная с 12.00.
В лайнапе — «О! Нет», Miracle Libido, Putana Orangutana, Размаха, Kate NV, «Вторые брюки», Kedr Livanskiy, Timofey, Philipp Gorbachev, «Ах.реп», Dima Safronov, Andrey Lipa, Misha Politkovsky, Bogdamn, Timur Ptahin (live), Valtron и другие, за еду и напитки отвечают Underdog, Dodgy, Zero Point, DOG EAT DOG, Бурли и Перельотти, ZAGOVOR brewery и поп-ап «Огурчик»
Цена билета на фестиваль «Радиоволна» стартует от 2 500 рублей за проход на фестиваль и от 4 750 рублей за прогулку под парусом и проход на фестиваль.
Афиша Государственного Кремлевского Дворца на осень: симфония "Сектора Газа" (при участии хора Росгвардии), симфония "Гарри Поттера", хиты Queen в исполнении струнного оркестра.
Куда пойдете?
Русские клипы этого года.
ста2тика — фотографии
https://www.youtube.com/watch?v=xPOt7m0RM0o
Часто бывает, что революционные клипмейкеры приходят из большой коммерческой индустрии. Кто бы что ни говорил, но рекламный рынок — это фундамент профессии, основа основ. Вот как получилось на этот раз: Дмитрий Хахуза, судя по портфолио, ранее трудился над роликами для музеев ВДНХ, проекта "Молодежь Москвы" и телеканала "360", а две недели назад опубликовал самый крутой русский клип-2025, с моей субъективной точки зрения, сняв его для ста2тика.
Хаски — заложник (прохождение)
https://www.youtube.com/watch?v=OfArAlbWnxo
Обзор Хаски на свою собственную игру напоминает мне обзор оператора Виталия Скворцова на творчество рэп-группы "Гоуранга". Только в новой версии. На самом деле, мы давно не видели такого скрупулезного сборника-исследования эстетики подземного интернета нулевых и начала десятых. Фактически, этот фильм Даши Прибищук — путешествие в наше общее коллективное бессознательное, когда ностальгия смешивается с галлюцинацией и порождает нечто третье — то, без чего нас невозможно представить, и еще сложнее — понять.
Евтела, Солова — Фрик
https://www.youtube.com/watch?v=BTuNubxfPD0
Про Евтелу я, кажется, писал. Я считаю, что визуальный язык, на котором он разговаривает — очень новый и необычный для нашей индустрии. Вот казалось бы — на VHS снимали уже тысячу раз, но именно в тысячепервый, в случае Евтелы, в этом подходе появилась новизна. Потому что здесь он не просто пересказывает нам ностальгические басни о том, как слушать песни на магнитофоне, а использует винтажные средства для того, чтобы настроить свою собственную, фриковато-мрачную эстетику пост-советской готики — и сформулировать новый язык. А снимает клипы он себе, как понимаю, сам.
Ягода — Невольница
https://www.youtube.com/watch?v=YVXx7qF-boU
Группу "Ягода" я открыл для себя несколько лет назад, и в который раз радуюсь умению небольшой инди-фолк группы создавать роскошные произведения клипмейкерского искусства, которым артисты этого жанра часто пренебрегали. Я не знаю, показывают ли этот клип на телеканалах (по моему опыту просмотра телевизора, скорее нет), но это именно тот случай, когда хочется поставить клип в самую плотную ротацию, для того, чтобы показать людям, как у нас умеют снимать. Режиссер клипа Антон Блохин — браво.
Slava Marlow — Мания
https://www.youtube.com/watch?v=y9BaC30NLd4
Среди эстетов сейчас принято похихикивать над Славой Марлоу, и говорить, что он, зазвездившись, потерял нить времени, и все его попытки сделать "модно" наивны. Но я не согласен с такой оценкой. Мне нравится то, что делает Слава — и нравится высокобюджетный клип "Мания".
Так и должно быть в здоровой индустрии. В этом и заключается смысл настоящей поп-музыки: большой поп-артист должен палить гифки из низов саундклауда, тратить миллионы рублей на пост-продакшен, и выпускать свою эмтивишную версию увиденного — чтобы увидели и поняли уже все. На самом деле, таких артистов, как Слава, в России должно быть двадцать четыре. А он один отдувается пока. Режиссер — уже легендарный Никита Вильчинский.
А у вас?
В каментах постоянно трутся наркоботы.
Их сотни, тысячи, миллионы, они под каждым постом предлагают от лица Анжелики быструю подработку на два часа в день. Я ее баню, но это бессмысленно, через час она респавнится под новым именем — это машина. У меня уже отсох палец — если бы я их не трогал, только из таких сообщений состояли бы в основном комментарии.
Это происходит в каждом открытом телеграм-канале. Каждый день. Каждую секунду. Миллионы (хрен знает, может миллиарды) сообщений. И глядя на это, представьте себе размер рынка наркоторговли в России. Инфа открыта, и видна каждому человеку.
Интересно, а что будет, если про это спеть песню?
— А песню спеть нельзя.
Наша индустрия становится похожа на поздний СССР, когда милиция отрицала существования подростковых банд, описанных в книге "Слово пацана". Официально считалось, что ОПГ существуют только на диком Западе, а в Советской стране их появиться не может — потому что не может никогда! Поэтому бандитствующие группировки подростков под руководством зеков проходили по разряду "молодежь просто хулиганит". Именно так и расцвел "Казанский феномен".
Вскоре, я думаю, у нас не останется общедоступных песен про наркотики.
Останется только дело за малым — побороться с наркотиками.
В стриминге запрещенные песни теперь помечены серым цветом. Появляется манящий эффект эксклюзивности, секретного трека на альбоме. Роскомнадзор как бы шепчет вам: "Найди его, если сможешь"
Как честный новостной аддикт, я изучаю список запрещенных песен, чтобы быть в курсе — что именно запрещено. И многие песни слышу впервые за много лет. Оказывается, у Сергея Шнурова была песня про Россию, с острым припевом. Не помню такую.
Не существует большей рекламы наркотических песен, чем их публичный запрет, а также публичное обсуждение этого запрета.
Раньше "запрещенную" песню можно было проигнорировать или пропустить мимо. Теперь — раз ее подчеркнул Роскомнадзор — ее будут исследовать в два раза внимательнее. Разумеется, чтобы быть в курсе, что именно нам слушать запрещено.
Три психоделических концерта.
Я дочитываю книгу про Летова и хожу на концерты. Очень рифмуется.
В России расцвела волна психоделии на ЗОЖе — когда для понимания пятиминутных гитарных соляг и хонтологических сфер, больше не требуется измененное состояние сознания.
Лягушонок Зеленый
Это проект Антона Макарова, который необходимо слушать живьем, потому что только так будет понятен прикол перевоплощения.
В записи это просто песни Антона Макарова. А на сцене — это плюшевый Лягушонок, от чьего лица поются песни, голосом Антона Макарова.
Красота в том, что это не просто песни, а дичайшая, отборнейшая, сексуальная психоделия в духе трека "This is the End, beautiful friend". А сам Лягушонок — с его нагловатой харизмой — это почти перевоплощенный Джим Моррисон.
Видно, что Антон Макаров кайфует, играя эту роль, и может себе позволить больше, чем на своих собственных концертах. Так в шестиминутных треках про любовь возникают глючные заедающие припевы с повторениями одной фразы, классический электроорган Рэя Манзарека, и даже негаданное соло на терменвоксе. Это больше, чем просто концерт. Это другое.
.
Созвездие Отрезок
Каждый раз я удивляюсь, как Варя Краминова — без лишних объявлений по этому поводу — сделалась нашей новой Нико. А ее вечный бэнд — это практически наш "Вельвет Андеграунд". Ни дать, ни взять. Осталось понять, кто Ворхол.
То, что академики звукозаписи раньше называли "стеной звука", полностью воплощается на концертах Созвездия Отрезок. Я бы даже перефразировал и назвал это "ковром звука" — в честь песни "Ковер", которую каждый любитель шумового брутализма должен заценить.
Меня плющит, стелит, фигачит и прибивает к стене, каждый раз, когда я бывают на концерте "Созвездия отрезок", — и такое ощущение, что с каждым разом звук становится только мощнее. Скоро меня совсем прибьет, и я этого жду.
Тима ищет свет
Я попал на концерт Тимы спустя несколько лет и должен признаться — он очень сильно вырос профессионально. У Тимы теперь настоящий лайв-бэнд, с саксофоном, клавишами, ударными и перкуссией. Сам артист харизматично стелит — прыгает по сцене, танцует, снимает себя на видео, играет на вымышленной гитаре и замечательно поет.
Фактически, стоит признать, Тима ищет свет это один из главных фестивальных бэнгеров лета 2025.
Но выглядит он, как герой музыкальной революции 1967 года.
Стильнейший пост-панк из 90-х, воронежская группа "Молотов коктейль". Снято и звучит так, что свежо до сих пор.
Песня называется "Иван", посвящается Иэну Кертису.
Годы идут, а как актуально. Только картинку надо сменить.
Даже когда бушует май,
Лифчик ты на ночь не снимай,
Шубой плотнее обернись
зажмурься и отвернись.
Я тебя своей Мизулиной зову
По волнам твоей духовности плыву
Хорошо что это нравится тебе и мне
Только в тишине и на спине.
https://www.youtube.com/watch?v=sx9-AO6AxFQ
Меж тем, в новом фильме Даррена Аронофски Caught Stealing с Никитой Кукушкиным и Юрием Колокольниковым — видимо в сцене с русскими — звучит песня "Дон-дон-дон". Не великое событие, а приятно.
Читать полностью…
Попросил ЧатЖПТ перечислить песни про последний день лета.
Угадайте, какие из них реально существуют.
Несколько дней назад на канале Джоанны Стингрей вышло видео про Колю Васина.
https://www.youtube.com/watch?v=nte-kJafrnc
Судя по просмотрам, его многие пропустили, хотя это вполне достойное эссе в стиле современного музыкального ютуба. Ну и сама история Коли Васина должна быть, наконец, рассказана.
Он был главным лениградским мечтателем, ходячей городской достопримечательностью, и настоящим чудаком, — в лучшем значении этого слова.
Мне в свое время удалось даже с ним лично пообщаться, о чем я писал в день его смерти. Я пришел к нему в музей на "Пушкинскую-10", где он — прежде чем познакомиться — проэкзаменовал меня на тему "Битлз". Было странно и мило. А потом долго рассказывал про Храм Любви, который мечтает построить.
Анатолий Гуницкий написал в честь Коли Васина вот такую эпитафию.
"Он коллекционировал время
Запихивал его в пустые спичечные коробки
Мифические боги из ниоткуда
Добродушно смеялись
Вот уж придумал себе развлечение!
Лишь только
Никому неведомый ангел
Понимающе помахивал лысеющей головой
И вспоминал музыку тех
О ком теперь почти позабыли
Но ведь вы помните их имена?"
Это и правда история про время.
Которое заканчивается, когда перестают помнить.
Параллельно со старым мафоном, изучаю новую колонку Monster Atomic Glow. И должен сказать, что прогресс за тридцать лет произошел довольно серьезный.
Раньше нужно было таскать набор батареек, чтобы магнитофон играл несколько часов, — сейчас достаточно один раз зарядить колонку, чтобы активно пользоваться ей пару дней.
Ну и отдельно радует звук. Непонятно, как такая маленькая колонка может выдавать такой мясистый бас, который при этом не топит средние и высокие. По моим воспоминаниям, даже некоторые напольные колонки, не могли презентовать всю красоту клауд-рэпа, а Monster справляется. Наверное, потому что современные продюсеры пишут музыку с прицелом на такие гаджеты.
Вообще фирма Monster – компания с большой историей, которая занимается производством аудиокабелей уже много лет. В последние десятилетия она заметно выросла, и в итоге объединилось с Dr. Dre для создания знаменитых наушников Beats.
Ну а сейчас они делают в том числе вот такие колонки. Купить можно на Озоне. По промокоду EBONU3CB7B15 скидка 15%.
Реклама. ООО «БОНУСОПТ», erid:2W5zFGegA5E
Надо признать, что у нас в стране сформировалась плотная, мощная, роскошная инди-сцена. И самый удобный способ следить за ее новинками — палить редакционный плейлист МТС Музыки. Там триста треков, которые постоянно обновляются;
Судя по прошедшему лету, из этих артистов можно составить вайбовейший фестиваль — артистов хватит на все три месяца, если даже составлять лайнап на каждые выходные.
Выудил для себя несколько треков.
Zventa Sventana — Месяц
Единственный семиминутный трек в сборке от Юры Усачева и Тины Кузнецокой, но это настоящий трип — в смысле, настоящее приключение. Последний поезд в Плес, отсылающий одновременно к русской народной музыке и альбому Banco de Gaia.
жизнь блаженным — сохрани меня
Антону 23 года, он из Питера, и пишет акустический инди-рок, в котором можно найти почти библейский смысл — как божественное откровение, которое может прийти в пять утра, на задворках лиговки. Открытие года лично для меня.
TERELYA — Синие глаза
Мне кажется, Настя Тереля воплощает в двадцать первом веке то, что делала ранняя Алла Пугачева в веке двадцатом — и то, за что ее полюбили. Нам не хватает актерского отношения к текстам песен, когда исполнитель их проживает — и Настя Тереля нам это дает. Она — большая фигура нашей сцены.
лора — Ptica
Про молодых нечего писать, потому что у них нет биографии. Но мне очень нравится певица Лора — не потому, что у нее то же имя, что и у фадеевской Лоры. А потому что она поет хорошую песню.
любовь Орловой — Оттенки
Этот трек я бы поставил саундтреком к фильму "Москва" Александра Зельдовича. (Лучшая рецензия)
Феномен трэш-музыки.
Я тут подумал — в девяностые-нулевые годы ведь существовал целый жанр комических трэш-куплетов про жопу, самая помойная и запретная музыка, которая находилась за пределами радиостанций и телеканалов.
Это целый пласт нашей поп-культуры, про который не принято говорить, но которого было очень много.
На эту музыку не делают обзоры, ее обходят стороной и стесняются, но я считаю, что это важный знак нашей зарождавшейся индустрии. Как правило, любой развал дисков в те годы на десять процентов состоял именно из подобного контента.
"Красная плесень", сборники "Заяц Поп Шоу", "Гуттаперчевые перцы", Миша Ша, Шура Каретный и группа "Инфекция". К такой музыке даже можно отнести ранний "Ленинград" (интеллигентная версия этого жанра, единственный успешный кейс), а также некоторые альбомы "Сектора Газа". Обложка такого диска, как правило, была выполнена в стиле журнала "Тещин язык", а песни наполнены отборным количеством матершины и миазмов.
Особенно такое любили школьники, которым нравилось тайком от родителей послушать нечто "запретное", "с матом". Тогда это производило впечатление.
Надо будет как-нибудь окунуться в тему.
Взял интервью у Найка Борзова, который ровно на одно выступление возродил группу "Инфекция".
Получилось, по-моему, хорошо.
https://discoklub.com/infekciya
Послушай эту«музыкальную стерку», если нужно выкинуть из головы заевшую мелодию.
Трек Earworm Eraser Audio от Atlassian собран из хаотичных звуков из разных жанров, проигранных на разной частоте, и пока мозг пытается понять, что тут происходит, надоевший бэнгер вылетает напрочь.
Помогло? Тогда подпишись на канал «Монополия звука», чтобы заполнить голову новой классной музыкой и другими неочевидными фактами про мир звуков.
В наши неформальские нулевые (как и сейчас) было очень важно слушать "непопсовую" музыку.
Попсой считалось все, что тиражировали по телеку. Имбой считалось все, что ты откопал сам, — как правило, на тематических интернет-форумах.
К примеру, лютым зашкваром считалась группа Evanescence — несмотря на готический прикид солистки Эми Ли, группу слушали в основном гопницы и нормисы. Говорить в тусовке, что ты слушаешь Evanescence – признаваться в ламерстве.
На форуме таким могли ответить: "Ну послушай хотя бы Within Temptation!" Группа была примерно того же жанра «женский метал», но ротаций на радио, особенно в России, у нее не было — и поэтому считалось, что слушать Within Temptation как бы круче.
Пару дней назад я нашел концерты этих групп примерно одного периода, на фестивале Pink Pop.
Обсмеялся.
Концерт Within Temptation — дешевый провинциальный театр. Декорации на сцене как будто арендованы у ТЮЗа. Звучит все хиленько, — пластмассовые гитары, синтетический «оркестр», унылый вокал. Не понимаю, почему такая дохлая музыка проходила по разряду «метала».
https://www.youtube.com/watch?v=oSgGCDPDVmY
И Evanescence — полное мясо, рубилово и разнос. Мощнейшее выступление, даже по нашим временам. Очень классный сетап и звукарь, который вытянул звук на двести процентов мощности. Отдельной строкой хочется сказать, что Эми Ли профессиональнейшая вокалистка.
https://www.youtube.com/watch?v=OxkpTqwlhHI
Вот и думай после этого, где попса. И что лучше.
Основы Литтл Биг у команды «ОСП студии» в 1995 году.
Читать полностью…
Я очень люблю видео канала "Коллектив" — по-моему это вообще один из лучших Ютуб-каналов на русском языке — и особенно рад, что они наконец-то сняли видео, где упоминается феномен Кадышевой. Уже по тизеру видно, что будет забавно.
Говорят, что зумеры с помощью песен Кадышевой, ностальгируют и предаются воспоминаниям по родительским посиделкам. Интересная версия, потому что у меня такого не было.
Наконец этот феномен будет отрефлексирован командой классных документалистов. Через пару лет уже можно будет с приятным трепетом вспоминать про 2025 год с Надеждой Кадышевой.
2025 год. Россия полностью проиграла видеоклипы.
У меня канал про русскую музыку, но канал честный. Поэтому должен признать — наша страна находится за бортом мировой революции музыкальных видео. Наверное, это произошло из-за блокировки Ютуба и отсутствия стимула создавать интересные клипы. Возможно, так работает экономика. Но результат плачевный.
Сейчас много говорят про саундклауд сцену, но в России она пребывает в основном в формате аудио, словно на дворе ранний интернет, где все смотрят картинки jpeg. Но по всему миру ситуация другая.
Свежая волна музыки сопровождается таким же свежим фактурным видео-визуалом, который подчеркивает музыку и добавляет ей эстетики. Так гораздо интереснее.
Тренды очень крутые. Я бы сказал, что новые клипы это борьба с видео на языке видео. Цитата в цитате. Постмодерн на стероидах. Этим современные режиссеры похожи на артхаус восьмидесятых, когда киношники эстетизировали феномен массовых видеокассет. ("Видеодром", "секс, ложь и видео")
Новый язык видео посвящен эстетизации интернет-культуры во всем ее проявлении. Крашнутые файлы, ИИ-треш, вебкамеры, рекламные баннеры, уведомления, окна, экраны, реакшн видео. Ничего подобного в России (почти) никто не снимает. Массово — точно нет.
Один из самых ярких примеров последнего времени Ninajirachi - Infohazard. Вышло 3 недели назад.
https://www.youtube.com/watch?v=p2ZdeIKJA8c
Клип, который буквально блюет интернет-культурой — оторваться невозможно, словно это переснятый Ray of Light на языке современности. Быстрее в сто раз.
Из безумия актуального соцсетевого кошмара — horsegiirL - YOLO.
https://www.youtube.com/watch?v=OPKrLKI-V0Y
Это буквально эстетизация ИИ-слопа, когда инфернально-странный сгенерированный контент сыгран вживую. Снимать живьем то, что могут сделать при помощи ИИ — это прям новый тренд современного клипмейкинга.
Отдельно хочется сказать про работы Юлии Шадрински. Она начинала как фэшн-фотограф, а шесть лет назад даже сняла видео "Интро" для Кати Кищук. Сегодня она создает по-моему самые крутые клипы, которые я видел. В ее эстетике — камеры наблюдения, крашнутые офисные помещения, внезапные странные заедания, возникающие посреди стерильного пространства мегаполиса, рвущие шаблон.
Вот ее недавний клип. YSEULT - B**** YOU COULD NEVER
https://www.youtube.com/watch?v=XJgh_D379jU
Ну или вот еще мое любимое видео. VTSS - Can't Catch Me. Выпущен пару недель назад.
https://www.youtube.com/watch?v=sjrxtHox0ZM
Или вот. Jack Harlow - Hello Miss Johnson. Целиком проснят на камеры наблюдения.
https://www.youtube.com/watch?v=Q86_nlRoIGw
А вот другой пример. Manaka - Bad + Sad Boi.
https://www.youtube.com/watch?v=im8znlK4hEM
Именно так, по идее, должен выглядеть типичный поп-клип 2025 года на телеканале "Муз-ТВ". Но, как вы понимаете, до такого уровня постмодерна, нам еще далеко. Мы просто не готовы.
PEELINGFLESH - MIDNIGHT.
https://www.youtube.com/watch?v=tq75F0LpgwU
И вот — оказывается, даже метал можно снять интересно. Серьезно, я не видел из России ни одного тяжелого видео, которое использовало бы нестандартные визуальные ходы.
И так далее. Продолжать можно бесконечно.
Клипы, которые снимаются в нашей стране в 2025 году — в основном несовременны, унылы, однообразны, тупы, предсказуемы. Как правило они состоят из киношно проснятых на камеру "Блэк Мэджик" эстетичных кадров гор, барханов, гейзеров, Дубая и дорогих автомобилей, в которых пафосно тусуется главный герой с бородой.
Когда я случайно вижу в баре телевизор с работающим каналом "Муз-ТВ", я возвращаюсь обратно в 2012 год, и прошу принести пепельницу, потому что мне мерещится, что в баре снова можно курить.
Россия полностью проиграла видеоклипы.
И что с этим делать — непонятно.
Я купил себе свой магнитофон.
Не люблю собирать барахло, но тут дело историческое — таким был мой первый магнитофон в жизни. Наверное, именно так я стал слушать музыку.
В мои пять лет — или сколько мне там было — делать было нечего. Я часами сидел перед кассетной декой, палил радио "Интерволна", и нажимал "Запись" когда хотелось, создавая свои первые кассетные сборники. До сих пор помню, что мой детский сет открывался треком Кристины Орбакайте "Позови меня". Удачный выбор — до сих пор.
Радио вещало на УКВ — ультракоротких волнах (советский FM). Еще в магнитофоне можно было переключить на СВ и ДВ — средние и длинные волны, но на этих волнах были загадочные катакомбные станции, где пожилые мужчины разговаривали под шипящий звук суровых помех.
Стереофоническая магнитола "Россия РМД-314С" в начале 90-х выпускалась в Челябинском ПО "Полет". Логично, что сегодня на Авито ее продают именно в Челябинске — вероятно, в другие регионы этот аппарат не добрался.
Когда я переезжал из Челябинска в 97 году, мафон, уже поломанный, не взяли — он там навсегда и остался.
А теперь я его купил.
Наверное, на самом деле я купил свое сломанное прошлое. И сделал вид, что оно не сломалось — а сохранилось.