42229
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Мощь музыкальной критики.
Осень 2025 года.
Никогда до этого музыкальная критика в России не была настолько сильна.
Это надо зафиксировать.
Возможно некоторые, как обычно, начнут говорить, что "раньше было лучше", но я очень хорошо помню, как было раньше.
В девяностые-нулевые годы обычные музыкальные журналисты в России были бедными родственниками. Отдел "Культуры" это всегда немного коррекционная школа, все редакторы к нему относились несерьезно, поэтому туда можно было легко пропихнуть любую дичь. Например, заметку про альбом в жанре ритмик-нойз, чуть ниже репортажа про поселковый конкурс патриотической песни. Я лично знаю людей, которые так делали. Проблема в том, что эти тексты никто не читал.
Звезды музыкальной журналистики, которые торговали лицом по ТВ-6, играли уже крупнее, например они были удостоены чести отправиться в платный пресс-тур с "Иванушками" для написания джинсовой ебалы. Они штамповали рекламные заметки про "новый проект в жанре евро-поп", потому что музыкальный продюсер становился их более главным начальником, чем газетный редактор. Вы все знаете этих людей. Они до сих пор приторговывают.
Еще был феномен журнала "Афиша" — вы тоже о нем в курсе, но не стоит его сейчас сильно переоценивать. В лучшие годы, в праймовом периоде, на "среды Горбачева" могло прийти в среднем человек тридцать пять. Хотя мероприятие пиарилось устами главного журнала московской модноты, и еще отдельно клубом Икра. Хайброу было много, народу мало. Группу "Комба Бакх" так и не раскрутили.
Я пишу это в момент, когда "Фестиваль рэп-критики" уже второй раз собирает на своем ивенте под сотню людей, которые пришли послушать просто болтовню про музло. Никогда до этого в нашей новейшей истории ничего подобного не происходило. Фестиваля музыкальной критики в России (ни рэп, ни поп, ни рок, ни бум-бэп) не было ни в 2003, ни в 1997, ни в 2013, ни в даже 2019 году. Никогда.
Зато фестиваль музыкальной критики проходит прямо сейчас, осенью 2025 года. И он офигеть успешен. И все сидят с горящими глазами, и час задают вопросы про музыку, культуру, и что вообще происходит. В баре "Ровесник" даже мест не особо хватает, я думаю что 8 ноября орги просто уберут стулья, чтобы все постояли — так больше народу влезет.
А все почему?
Телеграм ломится от музыкальных каналов, где каждый соревнуется, какую музыкальную новость ему бы первым обозреть. Сервера ютуба перегреваются от музыкальных видео-эссе, где люди снимают уже контент на уровне фильмов бибиси. Тем временем нашумевший проект "Риса за Творчество" заново научил школьников писать тексты про музыку — натурально, выходит альбом найнмайса, и все девятиклассники пишут на эту тему сочинение.
Друзья мои, мы живем в удивительное время.
У нас впервые появилась настоящая музыкальная критика. Она абсолютно независима, ее читают, ее смотрят, ей интересуются, на нее приходят.
В какой момент музыканты становятся бумерами?
Где та поворотная точка, когда юный музыкант вдруг понимает, что теперь он будет петь про старенькое? Про то, что "помните, раньше были времена", — айсикю, челки, эсэмэски и виджей чак. Это происходит однажды утром — он просыпается и понимает, что состарился? Или как?
Вот была группа — Джейн Эйр, которая в свои лучшие годы (в 2002, а не 2007) делала хамский нюметал про секс, вещества и безумие. Полнейшее мясо. Я помню, некоторые одноклассники даже скрывали эту музыку от родаков, потому что иногда звучало слишком нецензурно.
Прошли годы. Джейн Эйр выпустила альбом, на котором есть песня, пропитанная добренькой атмосферой "ностальгии", с использованием мема, который задолбал уже лет восемь назад. Это фиаско, братан. Лол вообще, омг, фейспалм.
Я считаю, что песни "про старенькое" это очень плохой симптом для музыканта. Однажды выпустив ностальгическую песню для стариков, люди как будто добровольно отправляют себя в бесконечное плавание по ретро-дискотеке.
Выбраться оттуда почти невозможно.
Для дела надо. Какие самые крутые русские музыкальные АЛЬБОМЫ с 1991 по 2025?
(первую полку не берем)
Наконец-то я дожил до момента, когда этот клип выглядит, как будто его снимали модные ироничные клипмейкеры в 2025 году.
https://www.youtube.com/watch?v=lNjNeR0bcdQ
2025 — лучший год в русской музыке за восемь лет.
Я не могу отделаться от ощущения, что в этом году у нас случилась огромная музыкальная революция, как в 2017, или даже больше.
У нас появилось немыслимое количество новых артистов, а старые артисты выпустили фантастически крутые альбомы — именно в этом году. И каждую пятницу список обновляется — становится только больше и лучше.
Только сегодня вышли Рушана, Золотые зубы, Союз и Глум — прям большие альбомы, великолепные. Неделю назад вышел Дорн и Бонд с кнопкой. Вчера вышел клип пазнякса с букером (офигительный). В рэпе в целом происходит культурная революция, тут одно только перечисление займет экран.
Это особенно удивительно наблюдать, учитывая мировой хаос, войну и ежедневный кошмар новостей. Наверное, правы были те, кто считал, что художнику лучше пишется в суровые времена. Наверное, так устроено — погода была ужасная, принцесса была прекрасная. Страшно и радостно представить, что нас ждет дальше, и куда это все занесет.
Если это называется "темные двадцатые", то звучит оно уже гораздо лучше, чем "светлые десятые", или "сытые нулевые".
Я ужасом и радостью смотрю в будущее.
Палю новые видео на новом музыкальном Ютубе, рассказываю вам.
Shuffle Chamber про Гранж. Классический телеграмер, музыкальный журналист Георгий Володин вышел в Ютуб с большим эссе про гранж. Классика формата.
https://www.youtube.com/watch?v=_QF99qdtRO0
Обзор на трилогию Мэрилина Мэнсона от любителя вайперов. Я, как фанат со стажем, посмотрел с радостью и умилением.
https://www.youtube.com/watch?v=3Er06ggZw-I
Зумер про раннего Мэрилина Мэнсона. Нравится подача. В натуре, Мэрилин Мэнсон — модная фигура современности.
https://www.youtube.com/watch?v=ir4YwaEQW7A
"Короче, слушай" делает обзор на "Чартову дюжину". Каналов, у которых в названии есть слово "слушать" уже несколько, и вот еще один — довольно бодрое начало, хорошая съемка, ролики выходят постоянно.
https://www.youtube.com/watch?v=IC6dksj_4KA
Грустный рассказ про группу "Високосный год" от Никитина.
https://www.youtube.com/watch?v=2NW5pS9mRiA
Почему Юрий Антонов звучит круто? На канале "Звучит круто" все видео о том, почему тот или иной звучит круто. Про Антонова особенно круто.
https://www.youtube.com/watch?v=Zr49JcQ0VNY
Ганз Грибочек о том, почему русский рок — говно. Опрос у магазина "Кастл-рок". Сам формат уже замечательный, напоминает ранний Ютуб, давно такого не было.
https://www.youtube.com/watch?v=V9dGRXpzDkc
"Русский рэп — говно". Рассказ от релоканта, который выяснил, что в русском рэпе в основном все украдено. Количество примеров радует, в целом видео про "плагиат" не мой любимый жанр, но тут вполне уместно.
https://www.youtube.com/watch?v=b_OK-Jth6DM
Ну а вот, как выглядит западный музыкальный ютуб. Продакшен, до которого нам еще далековато. "6 секунд которые поменяли музыку". Все знают историю про драм-семплы, но видео сделано, как музыкальный трек — его надо прям слушать. Вершина.
https://www.youtube.com/watch?v=9zmEDzsMkqE
Если есть еще каналы и видосы — кидайте.
Продолжаю смотреть сериал "Громко и честно", и если раньше они брали базовых инди-персонажей, то в четвертой серии сняли сюжет про челябинскую рэгги-панк группу Truckdrivers, абсолютно по-моему неизвестную. Что самое забавное, раньше группа называлась "Три лоха". Идеальное название, сразу хочется заценить, что же они там играют.
Песни группы четко делятся на два направления — суровое рэгги про панельки (очень по-челябински), и веселый панк-угар про разбитые витрины макдональдса (без негатива). Получается бешеное сочетание, если играет подряд — я ничего подобного никогда не слышал, но пока слушал, осознал, что одно другому не мешает, а даже очень подходит. Воистину, получилась уральская инновация — миксовать мошпит с безмятежным рэгги, поработал и отдохнул.
Без этого сериала я бы, наверное, их никогда не услышал — но кручу сейчас альбом "Делай, что должен, и будь, что будет", и даже радостно.
Встаю на защиту "плохих текстов" группы "Бонд с кнопкой", о которых разгорелась твиттер-дискуссия. Якобы, писать "свобода цвета кителя Сталина" — это зашквар и графомания. (Хотя на мой взгляд, это ироничный абсурд — ну сами вдумайтесь — свобода цвета кителя Сталина, ох).
Так, с точки зрения "правильности" можно докопаться до большинства текстов поэзии русского рока, как делали предыдущие поколения критиков, придумав мем про Синдром Поиска Глубинного Смысла. Глубинного смысла, якобы, на самом деле не существует.
Согласно этой логике, Илья Лагутенко, Дмитрий Порубов, Иван Демьян и Вячеслав Бутусов пели в свое время какую-то дребедень. "Смотpит в щелочку штоp на отpяд", — что это такое?
"В жёлтом облаке Сансары вертолёт страдает старый", — а это?
Я уже молчу про аллюминиевые огурцы, которые сажал Виктор Цой.
Думаю, большинство рокеров всегда писали свою лирику против академических правил, — с одной стороны от незнания этих правил, а с другой — просто в рамках дерзости жанра. И это всегда было совершенно нормально. По правилам пусть сочиняют студенты литинститута на парах, а художник может позволить себе выходить за пределы — и творить дичь.
Писать можно как угодно, ставя интересные слова в неожиданном порядке. Еще веселее — находить в этом смысл.
Далее процитирую свой старый пост про песню "Ты узнаешь ее" группы "Корни":
По сюжету песни, у девушки изумрудные брови, машинный-наскальный почерк, а профиль выглядит, как сон тишины (то есть, никак). При этом она любит пугливую речь и аппликацию леса, в вертикальной реке. Образ этот высечен в сердце ароматами гладиолуса, который не имеет запаха (то есть, не высечен).
И дальше припев: ТЫ УЗНАЕШЬ ЕЕ ИЗ ТЫСЯЧИ.
Во-первых это остроумно. А во-вторых — действительно романтично.
Это честный абсурдисткий текст в духе Велимира Хлебникова, с поправкой на поп-музыку. С гениальным расчетом — чтобы люди сидели перед телевизором и обсуждали, что это все означает.
Но разгадка заложена в мелодичном припеве — "Ты узнаешь ее" — и этот музыкальный панч должен быть понятен даже сухарям. Так описываются чувства глубоко влюбленного человека, у которого путаются слова и мысли.
Это песня про любовь. И она прекрасна.
Дорндом — музыка перемирия.
Иван Дорн выгрузил альбом на все российские площадки, чтобы мы безнапряжно послушали, а в предпоследнем треке спел: "Я к вам лечу поставить знамя, и объявить войне войну". Что может быть яснее?
Альбом интересный даже не музыкой, а историей своего появления. Он должен был выйти весной 2022, но не вышел — по понятным причинам, — а вышел только сейчас, — вам понятны причины?
Сам Иван Дорн, видимо, почувствовал, что наступило другое время — ему виднее, и пока слушаешь, все больше ему веришь.
Добрый, пляжный, взрослый фанки-грув, — музыка без попыток обуздать моду, или поразить воображение — Дорн иронизирует над своим скуферством обложкой-залысиной, выдавая азбучный лаунж-трип, музыку для отдыха, волейбола и чилла. Тучи расходятся, перкуссия сыпет, басок гудит, грув стелит, все поют хором "хапкидо", и нету никаких причин ссориться, потому что все свои.
Конечно, Иван Дорн не приедет с концертами в Москву, мы вряд ли увидимся в ближайшие годы, но интернет-музыка затем и придумана, что ее можно послушать вот так — через расстояние, перепрыгнув границы, представив себе, как бы оно было, если бы мы жили в другом мире. Как ни странно, этот "привет" из прошлого дарит надежду на будущее — хотя бы на те 54 минуты, что альбом играет.
Любопытно, что именно сегодня вышел сингл Хаски под названием "Я объявляю вам войну". Он вообще про другое, но получился случайный ответ миролюбивому Ивану Дорну.
Это возвращает в реальность, но стимулирует еще много раз переслушать альбом Дорндом.
У нас, кстати, есть новый феномен молодежной литературы — серия книг «Канашибари», которая в прошлом году вошла в топ-5 самых продаваемых в России. Ее написали сестры — Ангелина и Вероника Шэн.
И сейчас в VK Музыке эксклюзивно вышла первая серия финального тома аудиосериала. Он доступен до печатной версии, и первую серию уже можно послушать в стриминге.
А еще к аудиосериалу выходит саундтрек, который сделала невероятная Green Apelsin совместно с Luverance. У них получился такой мрачный якутский барочный фолк-поп.
Вот что говорит певица: «Саундтрек финала записан от лица демона сотого кайдана: он более жуткий, с издевательской насмешкой. Я испытала искренний восторг, примерив роль всемогущего и неизбежного зла».
Песня вышла особенно мрачной, по-моему. Но тем и хороша.
Валерия НЕ номинирована на "Грэмми". Она попала в огромный лонг-лист, куда ежегодно попадают тысячи артистов — эдакая "номинация на номинацию" по заявкам лейблов. Шансов даже номинироваться у нее нет примерно никаких.
Мне кажется, "Грэмми" делает такие лонг-листы ради пиара, чтобы каждый лишний раз рассказал у себя в соцсетях про "Грэмми", и сделал прогрев — чем больше участников, тем лучше. Я думаю таких, как Валерия, сотни или тысячи по всему миру.
Каждый год одно и то же.
С интересом перечитываю рецензию "Афиши" на предыдущий русскоязычный альбом Ивана Дорна.
Пластинка «Randorn», обложка которой случайно или специально подрезана у дебютника Spice Girls, как раз и скучна тем, что это повторение пройденного. Иван Дорн больше всего напоминает поющего диск-жокея Сергея Минаева, который во второй половине 1980-х переводил западную поп-музыку — от Майкла Джексона до Modern Talking и London Beat — на русский, сначала внаглую, потом более изощренно. Тексты у него были такие же абсурдные, а вот голосовые данные даже побогаче, чем у Дорна. Когда-то Сергей Минаев был большой звездой, собирал стадионы и выступал с грузовика на Красной площади в поддержку президента Ельцина, но закончилось-то это все известно чем — победой русского шансона в нулевых. Полагаю, что Ивану Дорну не добраться даже до грузовика.
Тяжело расставаться с надеждами, но Иван Дорн — это никакая не «перезагрузка матрицы российской поп-музыки», это обычный русский попс, у которого мало чего своего за душой. Как пел Егор Летов, «выруби ты это на …».
Денис Бояринов, 2014.
Новый альбом 9mice называется 9MM — смесь Nine Inch Nails и Marilyn Manson, отсылки могут словить все любители прекрасного, прямо на неоновом табло в Москве сити.
Тут вам и Микки Маус, и логотип, подсмотренный на сингле Sin.
Если честно, я мало знаю про Илью Золотухина, хотя песню "Кухни", естественно, помню наизусть.
Глянул первую серию сериала "Громко и честно", и его музыка у меня тоже заиграла чуть иначе. Потому что я теперь узнал, какой он человек, как он ведет себя, и как о себе рассказывает.
https://vkvideo.ru/video-200074458_456239102
Больше всего мне понравилось то, как он разбивает банальные трактовки о себе самом. Сидит интеллигентный очкарик, учившийся в классе коррекции по зрению, и говорит: "Сейчас получится история про то, как я был заморышем, а потом начал петь и всем понравился. Но человеческая жизнь так не строится".
Дальше он выступает в ночлежке и Донском монастыре (как всегда — босиком, как молодой Агутин). И тут он делает уточнение: "Наверное, есть поза в том, чтобы пойти выступать в ночлежку и монастырь. Я не вру себе, и действительно хочу помочь им — своим появлением привлечь к ним внимание".
Еще он называет свои песни "песенками", чтобы не делать себе лишний комплимент.
То, как он делает эти скромные уточнения — говорит о многом.
Была у Парфенова такая серия фильмов — еще до "Намедни" — называлась "Потрет на фоне". Там рассказывали про героев современности — один фильм, один портрет. Могу сказать, что сериал "Громко и честно" это вполне себе портрет Ильи Золотухина на фоне нашего времени.
Ну а в целом, проблема наших новых звезд в том, что у них стерты личности — в лучшем случае их помнят в лицо, но уж точно никто не представляет, как они разговаривают, о чем думают, и как ведут себя в обычной жизни. С одной стороны это хорошо, потому что все слушают музыку, но с другой — мы упускаем персонажей, про которых есть что рассказать.
А они все — ярчайшие персонажи.
🎥 Все говорят: «Вильнёв снимает красиво». Мы скажем — он снимает умно. Подписывайся на «Рты Ванессы Паради», чтобы понимать кино глубже.
Есть приём, который у Дени Вильнёва почти не замечают: съёмка с высоты птичьего полета. В «Прибытии», «Дюне», «Бегущем» камера снова и снова улетает вверх, показывая масштаб. Но это не только для красоты. Так фантастика приобретает черты реализма. Пришельцы, пустыни и антиутопии вплетаются в пейзаж и зритель верит, что все это – часть реально существующего мира.
👁 Если кино для вас – это язык и система смыслов, а не просто картинка, подпишись на Рты Ванессы Паради. Мы говорим о фильмах так, чтобы даже эксперту было интересно.
Глядя на то, как прошел главный нефорский хэллоуин в Москве, я конечно слегка завидую новому поколению.
Я вижу море креатива, стиля, красоты, энтузиазма, а главное — бушующую толпу людей, которые кайфуют от каждой секунды своей жизни. Они выкладываются на тысячу процентов, хотя могли бы просто постоять, — они ведь зрители.
Запредельно мощно.
Хэллоуин всегда был главным ниферским праздником, но в мою бытность он представлял собой довольно убогое зрелище. Смотреть фотки с ниферских мероприятий нулевых тяжело, но вы попробуйте.
Как правило, небольшая толпа готов и металистов собиралась в каком-нибудь прокуренном клубе, и до трех часов ночи пила бодяженное пиво, пока со сцены пели кавер-бэнды со стекающим мейкапом. Потом выходили диджеи и до пяти утра ставили каталог группы "Хим".
Сегодня другие времена, совсем другие.
Если бы я попал на такой хэллоуин, как делают сейчас, в свои 17 лет, это было бы моим главным впечатлением на всю жизнь.
Наверное, этот итог уже можно подводить.
Концерт Zventa Sventana — лучший, на котором я был в этом году.
Вообще, на лайвах я всякое видал — мошпит, слэм, серкл-пит, "стену смерти" — или просто перетаптывание с ноги на ногу от долгого стояния. Чего я не видел (и не слышал) — чтобы половина зала начинала выделывать кадриль, взявшись за руки, пока умельцы артистично высвистывали в такт.
Кто умел — шел вприсяд, словно артист балета Игоря Моисеева. Кто не умел — просто улыбался. Я тоже стоял, полностью офигевая от происходящего. Такого я, конечно, не ждал. Было полное ощущение, что это не концерт в центре Москвы, а народные масленичные гуляния где-нибудь в Костроме.
Про русскую музыку принято говорить, что она грустная, и это отчасти справедливо. В представлении обычного человека русская народная песня состоит из протяжного репертуара про березку, ивушку и платочек. И отчасти современный тренд на возрождение Кадышевой — это попытка найти в русской музыке веселье.
Но я не имел понятия, что настоящий движ происходят на концертах Юрия Усачева и Тины Кузнецовой.
В прошлом году, когда я записывал интервью с Усачевым, я попытался с ним быстренько поболтать про русский фолк, но он почти отказался, сославшись на то, что для этого нужна отдельная встреча, — слишком большая тема.
И теперь я окончательно понял, почему.
То, что он делает сейчас в Zventa Sventana — это почти научная работа, деконструкция и реконструкция исконной русской музыки, "в современном звучании" — но не в том "современном звучании", как принято говорить про танцевальную аранжировку резиновой попсы.
Юрий Усачев и Тина Кузнецова дают русской музыке настоящего джаза — а такое надо еще поискать. Такого по-моему вообще никто не делал в истории нашей отечественной сцены.
Гениально абсолютно, фантастически музыкально и, главное, весело.
У меня нет видео концерта, потому что я ни разу не достал телефон.
Прикольный у Жанны Агузаровой был альбом с Василием Шумовым. Почему-то его обычно пропускают, хотя это абсолютно уникальный коллаб. Записан во время эмиграции, в Лос-Анжелесе в 1993 году.
Тут жесткое синтезаторное мясо, сделанное на абсолютном лоу-фай саунде, — слышно, что писалось в дешевых условиях, буквально на коленке, на одном синтезаторе, но звук почти не состарился, особенно с учетом современной истерии по винтажу.
Тексты абсурдные, свойственные Василию Шумову (он автор всего альбома), — однако в исполнении Жанны Агузаровы, слушать их особенно весело, гораздо лучше, чем в исполнении самого Василия Шумова.
"Лифт, лифт, два раза в день.
Утром вниз, вечером вверх" — и так много раз.
Видно, что человек находился под впечатлением от группы Крафтверк, и пытался под электронную музыку писать машинные тексты, чтобы сделать, как бы, метафору технологичной эпохе, компьютерам, и однообразию серых будней.
Это мы понимаем. Однако шутку нельзя повторять пятьдесят раз. Она просто задалбывает.
Впрочем, Директор всего со мной поспорит.
"Одинокий Сергей" — лучший трек по-моему.
В прошлом году, когда у меня спрашивали про любимую песню, я почти не раздумывая называл "Я буду жить" Еркатта, — в определенный момент это дошло уже до автоматизма, и я понял, что пора придумать другой ответ. Однако "Я буду жить" мне правда очень нравится, наверное, она стала одной из ключевых песен пятилетия лично для меня.
Последняя серия "Громко и честно" (раз уж начал, надо досмотреть) — про Еркатта, и он просто лучший. Мне иногда странно видеть, как артистов насильно впихивают под выдуманные тренды, но Еркатт и правда "новый добрый" — настолько добрый, что хочется прямо укутаться в его музыку, и светлый настрой.
Самое забавное, что он начинал с "кальянного рока", и первый его трек — "Волк убийца", как он сам говорит, музыка для того, чтобы поняли ребята из родного поселка. Сначала так, а потом уже можно усложнить.
Хотя новая музыка Еркатта, мне кажется, понятна абсолютно любому человеку.
Вечное возвращение.
Сначала были десятилетия — шестидесятые, семидесятые, восьмидесятые. Общий взгляд на эпоху, который породил индустрию продажи ностальгии.
Потом было приближение — стали выцеплять по годам — девяносто девятый, две тысячи седьмой, чуть позже — 2017. Анализ под лупой. Я думаю, в коллективной памяти еще не раз всплывет какой-нибудь важный год, и все будут о нем думать.
Новая тема — заценивать сезоны— теперь поколение вспоминает зиму 2021-2022 и ее микро-тренды.
Мне нравится эта штука, потому что она уже не про ностальгию, а про современность. Чем лучше ты шаришь, что и когда происходило, тем яснее видится, чего теперь нету. Это важно разбирать на части, потому что иначе все забудется, и жизнь застынет в формалине.
История только для плохих школьных учителей состоит из дат. На самом деле она состоит из явлений, которые происходили, пока на них никто не обращал внимание.
В этот фрактал можно погружаться бесконечно.
А это во всем мире такая истерия по симфоническим оркестрам, или только у нас?
(Афиша на ноябрь)
Одна из самых необычных песен Игоря Николаева — "Программа передач на завтра", исполненная Александром Барыкиным.
Кроме легендарного припева — "Нет-нет-нет-нет, мы хотим сегодня", нужно признать, что это в целом гениально придумано и сделано. Многие вещи, которые в Советском Союзе проходили в формате "шутки", сегодня смотрятся офигенно.
Я напомню, на дворе 1986 год, публика еще не знает никакого Василия Шумова, а по советскому телеку творится уже вот такой диско-постмодерн.
Кстати, про уличных музыкантов — вижу, инди-артисты разного уровня (в том числе вполне популярные) периодически практикуют уличные концерты. Замечаю это уже не первый раз. Смотрю сейчас серию про Андрея Волобуева (soltwine) — музыканта с сотнями тысяч слушателей, который рассказывает, как он периодически выходил выступать с концертами в центр Москвы, причем делал это без разрешения, убегая от полиции с комбиком в руках.
Могу понять, почему музыканты это делают. Уличный концерт — это, наверное, самый базовый формат выступления на протяжении истории человечества. Он сразу дарит бурю эмоций выступающему, а также зрителям, потому что сцена и зрительный зал могут образоваться в любом людном месте совершенно случайно. Музыканты делали так на протяжении столетий — просто выходили и пели, свои и чужие песни. Особенно это важно делать сегодня, по многим причинам.
Soltwine, наверное, идеальный артист для формата уличного концерта — я бы отнес его к волне "новых добрых". Он поет комфортные песни про кипящий чайник, жизнь с котом, сонную весну и юношескую любовь. Про кота, кстати, самая популярная песня — звучит, как ответ на песню про бобра, только про кота.
Очень хотел бы попасть на его уличный концерт. Жаль, наверное, уже не проводит.
А сериал "Громко и честно" советую посмотреть. Настоящая летопись нашей инди-сцены.
У певицы Наоко из Питера, которую арестовали сейчас на 13 суток, неделю назад вышел альбом, называется "Последняя песня". Инди-акустика под фортепиано.
Текст заглавного трека:
"Нет во мне больше света, нет больше звука во мне.
То, что ты слышишь — это просто разрыв изнутри.
Кожа горит, но холод все выел, и петь больней
Связки на дереве оставлю и брошу, смотри
Я больше не спою тебе, я предатель и ирод
В меня смотри,
Во мне тысячи дырок от пуль твоих
Лицемерных и ложных,
Заставь меня
Мой язык под подошву твою заткнуть,
Раздави мои руки,
Сломай меня, как бездушную куклу.
Я просто здесь полежу, не заплачу,
Мои слова
Все равно ничего не значат"
Электронная Земфира — непрожитая жизнь.
Никогда не понимал, почему Земфира долгие годы не вылезала из формата "женского рока". Она ведь могла на пике славы позволить себе что угодно.
Буквально сразу после первых альбомов, ей стали доступны любые продюсеры, форматы и звуковые ухищрения, имя "Земфира" уже было брендом — от нее бы приняли, наверное, любую музыку, сделав новый альбом предметом общенационального обсуждения на "Первом канале".
А чего терять? Один раз живем.
Именно победители чартов способны устраивать музыкальную дичь, потому что они всем всё уже доказали. Так делал Том Йорк – ее кумир; так делал Деймон Албарн, так делали Канье и Леннон.
Русским Kid A почти стал альбом "Вендетта". Альбом на треть состоит из электронных аранжировок Игоря Вдовина — но этого мува оказалось недостаточно для стилистического поворота Земфиры в другом направлении. Она не смогла уйти от рокерства. Последующие альбомы, за исключением сайд-проектов, были выполнены в стилистике условного "Нашего радио". И только в последние годы она пытается коллаборировать с Муджусом и своим братом, делая Ачпочмак.
Хотя, как вы помните, ранние, до-Бурлаковские песни, еще уфимские — были сделаны в форме трип-хопа, — "Суицид" и "Джим Бим" — и я бы заценил параллельную реальность, где Земфира продолжала бы выпускать такую музыку.
Она сейчас доделала трек "Джим Бим". Звучит хорошо, но это как будто "привет" из 2005 года, от того самого Игоря Вдовина, который ставил электронный саунд на альбоме "Вендетта".
https://www.youtube.com/watch?v=HiMEsJ5jZnk
Кстати, когда вы упоминаете Земфиру, можно не писать, что она иноагент. Так нужно делать, только если вы цитируете ее высказывания. А говорить, что у нее крутые песни можно сколько угодно — без плашки.
А какие вы знаете самые СПОРНЫЕ обложки?
Я вот вспомнил три.
Кинопрофессия года — музред. Сериалы у нас довольно часто снимают про условные "девяностые-нулевые", и создать антураж эпохи лучше всего через музыкальную тему.
Я считаю, что выцепить из эпохи трек — с одной стороны узнаваемый, а с другой — не заезженный ретро-дискотекой — это нетривиальная задача.
В отечественном кинематографе музыке наконец начали уделять внимание, это чувствуется во многих проектах. В ностальгирующем по нулевым "Камбэке" подбор треков соотвествующий. Конечно, есть "Кислотный диджей" — видимо, чтобы был один беспроигрышный хит, — но остальные треки более любопытные, взятые в основном из каталога Дельфина взрослого периода. Музыка у него была гениальная, и она реально работает, как машина времени, помогая воссоздать эстетику эпохи.
А еще там есть музыкальная пасхалка в виде трека Муджуса (сегодняшнего именинника). Казалось бы, трек Undeground вышел в 2020 году, и не имеет никакого отношения к времени действия сериала. Но он тоже удивительным образом работает. Музыкальным продюсером сериала выступает Дмитрий Ланской, известный многим подросткам нулевых как участник бойзбенда "Премьер-министр".
В этом, я считаю, и есть художественная тонкость создания красивой подборки — иногда свежий трек гораздо лучше отражает старую эпоху, чем музыка из той самой эпохи.
Это звучит абсурдно, но именно так устроено наше мышление. Мы вспоминаем старую эпоху на основе наших новых воспоминаний о том, как было раньше. Воспоминания часто путаются, и в итоге получается картина в жанре импрессионизма, где все смешалось.
Самое главное, что это работает.
"Базовый минимум" — чарты прокляты.
В топах сразу две песни под названием "Базовый минимум" — женская и мужская версии. И это полнейший мрак.
Здесь интересно даже не то, какие списки обязательных требований они приводят ("купи айфон", "иди на кухню" — довольно предсказуемо) а то, какие персонажи устроили негласный баттл.
С одной стороны — азербайджанская певица Саби и Мия Бойко, которые выступают в жанре "кальян-поп". Женская версия "Базового минимума" сделана в стиле кавказской эстрады, для вип-лаунж-лакшери-кальян посиделок на веранде ресторана "Баку". Это довольно прямолинейно, но по крайней мере предсказуемо, для своей аудитории.
Что удивительно, ответ — "мужская версия" — оказалась еще хлеще оригинала.
Ее сделал комик-пародист АлСми, который голосом нейронного Гуфа пропел строчки из серии "Базовый минимум — за пивом послать". Живой Гуф уже возбудился на эту тему. Особенно иронично то, что треки с "Города дорог" пропадают с площадок — так у нас получилась технологическая замена Гуфов — оригинального, на нейроверсию двадцать пятого года.
Надо признать, что чарты все чаще становятся кладбищем помойных трендов, сброда дешевых трюков, созданных при помощи нейросетей и дурацких идей, вымученных ради скандала.
Особенно грустно смотреть на одинокие, реально хорошие песни, которые вынуждены тусоваться посреди мусорного пятна музыкального океана.
Базовый минимум — не слушать музыку из чартов. Не следить за ней, не делать на ее основании выводов.
Владимир Рацкевич — наш Aphex Twin. До сих пор не могу поверить, каким провидцем нужно быть, чтобы сочинить такой трек для заставки советского телевидения в 1990 году.
На бело-сером фоне появлялась чёрная черта, напоминавшая бильярдный кий. Вибрируя, она двигалась вправо, при этом звучало нечто, схожее с оружейными выстрелами или работой отбойного молотка. Затем на экране появлялся небольшой шар серого цвета, который, прокатившись по чёрной черте, падал вниз. По кругам, появившимся после падения, можно предположить, что шар оказался в воде. Тут же экран затемнялся, и из ниоткуда появлялась «маска ВИDа»
Это же почти Ventolin.
Кстати, первый звук крутящегося барабана в "Поле чудес" это тоже его рук дело.
Владимир Рацкевич — соратник Василия Шумова, андеграундный деятель, экспериментатор, который с развалом СССР ушел на телевидение аудио-дизайнером. Его трек "Жара", мне кажется, мог бы вписаться в серию Selected Ambient Works.
Победитель конкурса "CD-обложка 2000" Василий Гаврилов и его обложки.
А также его избранные цитаты:
Мы сделали безумно дорогую съемку к альбому Тани Булановой. Она же бракует всю съемку и категорически заявляет: «Мне нравится только вот этот снимок!» Представляете, это тот, где ее муж «на мыльницу» щелкнул. Пришлось «вытягивать» любительскую фотографию.
*
Самая прикольная ситуация произошла с альбомом «Стрелок». Диск вышел, и обложка уже была сделана, когда в группе поменялась девочка. Продюсер альбома был категоричен: «Режь голову у старой солистки и приставляй голову новой!»
*
Я более чем на тридцати фотоснимках глаза исполнителям перекрашивал. Представьте, сидит напротив меня Пресняков-младший и с обидой говорит, глядя на меня серыми глазами: «Вася, как ты не видишь, что глаза у меня голубые»
*
Мы сделали грубое оформление альбома «Альтависта», но возмутились продавцы дисков: «Ваш диск плохо видно на полках, он неяркий, был бы он с картинками, его разбирали бы получше». И мы сделали «Альтависта-Live» с фотографиями и плакатами. Но музыкантам больше понравится «гаражный» вариант на жесткой бумаге.
За скан спасибо @pokoleniyemertvoypressy