40262
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Очень грустно смотреть, как из-за блокировки Ютуба и проблем с алгоритмами, остается в тени летопись музыкального столетия, которая прямо сейчас выходит на канале "Культ Плуто".
Раньше Павел Котов делал в основном музыкальные шортсы — я думаю, все его видели. Но теперь он занялся большой формой. Почему-то алгоритмы пока не поддержали проект, но я верю, что все получится.
Видео идут по годам — 1920-е, 1930-е, и так далее. Видимо, будет до нашего времени.
По-моему это мощнейшее событие в музыкальном Ютубе, которому пока уделено мало внимания.
https://www.youtube.com/watch?v=Q2YkHyntx7I
Отдельно прошу заметить, насколько это шикарно снято и сделано.
Жестокая логика стриминга — чем больше трек музыканта попадает в рекомендации, тем сильнее стриминг считает, что ничего музыканту не должен.
Буквально "Я же тебя раскрутил, за что мне тебе давать бабки?"
Логично?
Такой разговор мог бы сложиться между продюсером-папиком и его подопечным году в 2001, но это наши дни: соцсети, айти-корпорации, умная система рекомендаций, свобода от продюсеров.
За 300к прослушиваний человек получил 4000 рублей, дальше умножайте сами.
Можно сделать грустный вывод, что нынешние миллионы прослушиваний буквально ничего не стоят — люди имеют гигантские цифры, но профита получают крайне мало.
И все сходится к тому, что крутая система рекомендаций выгодна слушателям, но пока не очень выгодна музыкантам.
Реклама. ООО "Единое Видео", ИНН 9714058115, erid: 2Vtzqvu8APH
Читать полностью…
Миллион слушателей — ничего не стоит.
Обращаю внимание, как девальвируются большие цифры на стримингах.
"У меня миллион" уже не звучит, как большое событие. Сегодня столько — у кого угодно.
Все чаще гигантские цифры собирают люди, которые клепают однотипные ремиксы на популярные песни, рандомный хаус, фоновую музыку для кафетериев, забивку радиоэфира, которая не отличается оригинальностью, зато дает цифры. Таких артистов определить очень просто — у них много слушателей, но мало лайков. Потому что люди слушают их музыку, не обращая внимание, что играет.
Это похоже на спорт больших цифр — сегодня рандомный диджей-ремиксер может с гордостью называть себя миллионером.
Бойцы старой гвардии тоже на месте — бывший участник группы "Горячие Головы" и китч-проекта "Стоматолог и Фисун", Сергей Фисун, сегодня занят тем, что выпускает треки, как конвейер — примерно по одному в неделю. Волна стримингов его поймала, и тоже вынесла в разряд миллионеров.
Все это кажется мне очень несправедливым, потому что, мало кто из новых миллионеров соберет хотя бы 500 человек в Москве.
Я впервые услышал имя Софьи Губайдулиной, когда кто-то из нормисов приводил в пример чрезмерный неслушабельный музыкальный авангард: "Это как Губайдулина". Типа, шум вместо музыки.
Естественно, для меня это лучший комплимент, и я в тот же день бросился ее слушать.
Сейчас, когда она умерла в возрасте 93 лет, новостные паблики формально сообщают, что Губайдулина сочинила саундтрек к мультфильму "Маугли", и фильму "Чучело". Это правда.
Но мало кто помнит, что она — автор атональной симфонии "Слышу... Умолкло...", построенной по математическому принципу, где каждая следующая часть (кажется) короче предыдущей, согласно уменьшению ряда чисел Фибоначчи.
https://www.youtube.com/watch?v=wnFDJpJ6s8g
Мне очень нравится эта музыка. Она похожа на абстрактный экспрессионизм. На природу. На небо. На землю. На космос. На нейронные связи в головном мозге, которые рождают смутные воспоминания, и учащенное сердцебиение.
В какой-то момент людям, мне кажется, стало гораздо понятнее, зачем нужна такая музыка. Она похожа на идеальный саундтрек к несуществующему фильму. Каждый может снять такой фильм у себя в голове, просто надев наушники и нажав на кнопку.
Написал для Setters Media небольшое эссе про субкультуры, а ребята офигенно его оформили.
«В каждом постсоветском мегаполисе было место, где собирались нефоры. В Москве — Болотка и Чистые пруды. В Петербурге — Парк Победы и сквер на Площади искусств. В других городах — как правило, на центральной площади, у драмтеатра или цирка. Когда я тусил среди готов, эти точки назывались «готовальнями» и туда можно было прийти в любой вечер выходного дня, чтобы найти себе выпивку вместе с компанией, побряцать напульсником и поорать песни Летова и Цоя (репертуар особо не менялся), пока идешь в магазин «Продукты 24» за добавкой.
С помощью таких мест силы очень легко было выстраивать междугородние коммуникации при отсутствии мобильного интернета. Достаточно было остановить любого прохожего вопросом: «А где у вас ниферы?» — и прийти, куда сказано, чтобы окунуться в пучину взаимопонимания. Знакомиться без единого нажатия клавиш люди сегодня вообще разучились, а ведь это целое умение».
https://www.setters.media//bezotvetstvennye-prognozy/subcultures
Купил себе альбом Корнея — по-моему один из самых недооцененных релизов нулевых, почти наш ответ Muse. Жаль, что его нет на стримингах.
Корней, он же Владимир Корниенко, играл на басу и гитаре у половины русского рока, — его каталог работы сессионищиком настолько обширен, что напоминает справочник. Но меня больше интересует его сольное творчество, которое могло бы стать событием русского рока, но не стало, видимо из-за отсутствия рекламы.
Я абсолютно убежден, что альбом "1" (он же "Знак единица") 2004 года входит в список "101 русский альбом, которые вы должны послушать перед смертью", если бы такой список существовал. Он выше на голову большинства разрекламированных записей многих знаменитых артистов. К сожалению, раньше бюджет на раскрутку имел ключевое значение, и многие слушатели про этот альбом попросту никогда не узнали.
Всю музыку здесь написал, спел, аранжировал и срежиссировал сам Корней, а помогали ему (изредка) несколько музыкантов, включая клавишницу Земфиру Рамазанову, сыгравшую партию в девятом треке. Музыка Корнея — хулиганский, задиристый, но при этом высококлассный брит-поп, приправленный гиковскими экспериментами, вроде мюзовского фальцета, радиохедовской электроникой, или работы с вокодером, за четыре года до Канье Уэста.
Послушайте припев трек "Шняга", — разве такое не может спеть Токсис прямо сейчас?
Очень хороший альбом, рекомендую его найти, и послушать целиком, от начала до конца.
Прогресс не стоит на месте — новые треки актуальной музыки теперь длятся примерно минуту.
За две редко переходит.
Но эта музыка настолько плотно звучит, что минуты ей и достаточно. Нет ощущения, что осталась какая-то недосказанность.
Я думаю, во всем виноваты сниппеты, которые, наверное изменили индустрию, и теперь музыканту зачастую совершенно непонятно — а зачем доделывать, если общая тема трека и так читается, и под нее уже снимают короткие видосы? Все ведь всё услышали. А дальше, если доделывать, начинается растягивание кота за яйца и повторение куплетов-припевов.
Мы переходим в новую стадию, когда песня — это уже не громоздкое произведение с началом, серединой, бриджем и кодой. Теперь трек — это росчерк пера.
Игорь Корнелюк — недооцененный гений русской эстрады.
Слушаю его два единственных полноценных альбома — "Билет на балет" и "Подожди", удивляясь, насколько сочно они сделаны. Это эталонная гиковская синтезаторная попса, прописанная по высшему разряду, где композитор (он же певец и аранжировщик), знает, как подать материал, чтобы было кайфово каждую секунду.
Один из любимых треков последнего времени — "Маленький дом", метафорический прообраз мифологии "Короля и Шута".
https://www.youtube.com/watch?v=gdQEYkffJy8
Но, в принципе, любой трек с этих двух альбомов обязателен к прослушиванию.
Самый большой вопрос для меня — почему он внезапно вдруг бросил? Мне кажется, если бы Игорь Корнелюк продолжал, то своим сочинительско-продюсерским талантом, затмил бы славу какого-нибудь условного Макса Фадеева, и стал одним из центральных продюсеров русского попа, восседая в жюри шоу "Голос", "Песни" и что там есть еще.
А он просто резко ушел в подполье и стал сочинять необязательную музыку для сериалов.
И лишь единицы помнят, какой он на самом деле крутой.
Мое самое теплое воспоминание из первых роликов эпохи начала Ютуба, — это гигантский проект Артемия Троицкого* под названием "Опыт рока", где он маниакально вещал про историю передовой музыки с 1955 года до наших дней. Помнится, к каждому выпуску прилагались списки альбомов, и я скачивал их поименно — и внимательно слушал каждый. Это было путешествие.
Потом Артемий Троицкий надолго пропал из музыкального обозрения, бросившись, к моему сожалению, в около-политическую аналитику. И меня всегда смущало, что человек, который натурально жал руку каждому герою журнала Роллинг Стоун, выпивал с Башлачевым и Дэвидом Боуи, тратит время на обсуждение современной пустопорожней новостной ерунды.
И поэтому для меня большая радость, что он, наконец, продолжил делать то, к чему призван — рассказывать об истории рока. Теперь — русско-советского. В принципе, кому, как не ему.
Лучшего спикера на эту тему представить трудно, кто бы что ни говорил.
https://www.youtube.com/watch?v=ClyTr0M3yds
* Пометка про иноагента, бла-бла-бла.
Вся история русского "Евровидения" — это история опоздания.
Это про то, как Россия могла бы отправить на конкурс более клевого артиста, но не отправила. И почти каждый раз было обидно думать, что выступающий от нашей страны совершенно не к месту.
Я всегда замечал, что иностранные конкурсанты зачастую устраивали совершенно дикие представления. А наши — нет.
Такое ощущение, что российские музыкальные чиновники слишком боялись рофлить и панковать, отправляя на конкурс уважаемых артистов, лауреатов конкурсов, краснодипломников академии им. Гнесиных, чтобы не ударить в грязь лицом перед всем миром.
Хотя телевизионный конкурс создан не ради академически правильно исполненной песни, а чтобы народу было весело.
На мой взгляд, в девяностые, вместо Пугачевой и Киркорова, вполне можно было отправить группу "Дюна", чтобы они сплясали там в кепках-уточках, подыгрывая себе на баяне.
В начале двухтысячных вполне классно смотрелся бы Шура, выступающий без зубов, в кожаных трусах и шапке-ушанке. Идеальный формат "Евровидения", я считаю. Вполне зашел бы и классический состав группы "Дискотека Авария" — которая устроила бы на конкурсе хип-хоп-хаус-рок-н-ролл разнос.
Про Сергея Шнурова и группу "Ленинград" вспоминал, наверное, каждый. Это было бы максимально угарно. Ну или Витас какой-нибудь, с огромным жабо, визжащий на всю Европу турбо-фальцетом. Почему бы и нет.
В наше время тоже можно было приколоться — под формат "Евровидения" вполне бы зашли Моргенштерн со Славой Марло – с их "хитом за 5 минут", или Нилетто, в костюме персонажа ретро-шутера.
Литтл Биг с Пухляшем были, на мой взгляд, идеальными кандидатами для победы в конкурсе, но было уже слишком поздно.
Телевизионное шоу должно быть веселым и прикольным. И первые новости о грядущем "Интервидении" смущают тем, что на российском конкурсе уже не будет никаких шуток.
Потому что шутки кончились.
Только сейчас обратил внимание, что "Don Don Don" основан на ремиксе на "Последнюю поэму" Алексея Рыбникова.
Нашел цитату Павла Есенина: «Изначально "Don don" был ремиксом на "Я улетаю и время несет меня с края на край ....... " (первый ремикс на эту песню я сделал в 1993 г. в Новосибирской студии "Мастер", последний в 1997). Потом под аранжировку была подложена другая гармония и в таком виде отправлена Шурику в Новосибирск»
Офигенные песни, обе.
Сияй — кавказское слово пятилетия.
С восторгом смотрю за тем, как слово "Сияй" становится околокавказским мемом, а песни на тему сияния — беспощадно становятся популярными раз за разом. В этом есть какая-то культурологическая загадка, которую стоит разгадать. Дико интересно, на самом деле.
Смотрите сами:
Все началось с одноименного трека певца Ramil' в 2020 году. Тут все понятно. Ну а дальше пошла лавина: Юлия Савичева спела свою песню под названием "Сияй" в 2021 году. Sevak спел свою песню "Сияй" в 2022 году. Анна Асти спела "Сияй" в 2023 году. Артем Качер спел "Сияй" в 2024. Каждый раз как заново. Каждый раз как ни в чем не бывало.
Логично, что 2025 год начался с мема про лезгинку "Мага, сияй", под фонк-ремикс на Cranberries. А Юпи спел на эту тему еще одну песню про "Сияние", в качестве озвучки этого мема.
Происходит нечто несусветное.
Это уже похоже на добрую традицию.
Нашел лучший канал, готов смотреть каждое видео от начала до конца. Наслаждаюсь эстетикой, балдею.
https://www.youtube.com/watch?v=H_SwY9fj91c
Не можешь прийти на «Весну с VK Видео», но тоже хочешь приз? 🎁
Понимаем, а потому запускаем конкурс с VK Музыкой! Ты можешь выиграть:
• 1–5 место — наушники Samsung Galaxy Buds3 Pro;
• 6–10 место — повербанк VK Видео;
• 11–15 место — подушку VK Видео;
• 16 место — худи из лимитированной коллекции мерча VK Музыки;
• 17 место — футболку из лимитированной коллекции мерча VK Музыки;
• 18–32 место — подписку на VK Музыку на 6 месяцев.
Как принять участие:
1. Подпишись на VK Видео и VK Музыку в Telegram.
2. Нажми на кнопку «Участвовать» под постом.
3. Дождись результатов 17 марта в 18:00.
Полные правила акции читайте по ссылке.
❤️ — удачи мне
Марк Эйдельштейн против Оксимирона, Хаски и Плэйбой Карти (не шучу)
Вы знали, что Марк Эйдельштейн читает рэп? В октябре он выпустил дебютный мини-альбом «Вечная искренность» с довольно бодрыми песнями. А до этого в рамках сериала «Фарма» записал для своего героя-музыканта ещё немного рэпчика. Разобрался подробнее.
Писать рэп он начал по классике жанра ещё в школе, с другом Гришей парни записывали песни на диктофон. Назывался их дуэт ПСУФ («парень с улицы Фруктовой») и XGM («хороший гуманитарий Марк»). Найти эти работы до сих пор можно ВК (прикрепил, Марк, прости). Из примечательного — школьная агрессия на биток из «В говне» от Оксимирона (Марк убил Мирона, хех).
«У моего героя в «Фарме» кончается воздух. Боюсь, что у меня он тоже когда-нибудь закончится. Поэтому я надышал на пять треков, чтобы, если кому-нибудь это окажется нужно, от меня осталась баночка с воздухом. Моя вечная искренность», — рассказывает про свой дебютный альбомчик актёр.
«Всю жизнь живу под камерой»
«Я вроде звезда, но заложник»
«Почему вы все лезете в этот чёртов бразильский фонк? Кани Уэсты, Плэйбои Картики, ну ладно, но Хаски! Димочка, ты-то куда?»
Сегодня иду на стрим к Еве Мирель и Жене Машкову!
Поболтаем про музыку, старую и новую, надеюсь будет интересненько.
В 18:00 по МСК.
/channel/superdiscoclub/22521
Еще хотел показать индийскую версию "Мой рок-н-ролл" с макси-сингла 2003 года. Года три назад она воспринималось бы, как крутой эксперимент прошлого.
«Эту версию "Би-2" записали совместно с индийским оркестром. Сведение оказалось сложной задачей: оркестром было записано бесчисленное количество треков, и уже потом в течение нескольких дней "Би-2" вместе со звукооператором выбирали из них лучший».
Однако сегодня, к сожалению, любые подобные ремейки девальвированы повсеместным мусорным ИИ-творчеством, когда любая песня, за одну секунду, может быть сгенерированна в любом стиле. Хоть индийском, хоть металлическом, хоть рэгги.
Бесполезного ИИ-контента стало настолько много, что сам жанр ремейков обесценился, а исполнители-пародисты, наверняка, испытывают огромные карьерные трудности.
Я долго думал, почему одни классические произведения пробирают до мурашек, а другие просто пролетают фоном.
Бывает, случайно включишь что-то из Баха — и вдруг чувствуешь, как в голове всё раскладывается по полочкам, будто он композитор не только музыки, но и внутреннего порядка. Или, наоборот, натыкаешься на Рахманинова — и внезапно накатывает такая тоска, что хочется сразу уехать в осенний Петербург и писать кому-то длинные письма.
Почему музыка так сильно цепляет? В чём секрет этого влияния?
Ответ — в самой её структуре. Классика — это не просто красивые мелодии, а язык, который композиторы использовали, чтобы говорить о самом главном. Его можно освоить и научиться слышать в музыке больше, чем просто звуки.
📖 Курс «Как слушать классическую музыку» Ляли Кандауровой — для тех, кто хочет наконец-то понять, как всё устроено:
🎼 Почему Бах — это математика, а Шостакович — как кодовое послание
🎼 Как Чайковский передаёт драму всего одной нотой
🎼 Зачем Равель написал «Болеро» так, что оно звучит как затяжной гипноз
Ляля объясняет ясно, но глубоко — без заумных терминов, без «надо знать теорию музыки». Это как разговор с умным другом, который проведёт через весь музыкальный мир, от Бетховена до Стравинского, и научит слышать смыслы.
🎟 С промокодом RUSHUFFLE — скидка 40%!
Если классика давно интересовала, но казалась слишком сложной — вот ваш шанс.
Реклама: ИП Погожева А.А. ИНН 504790802267 Erid:2SDnjcaFNz8
Вообще, «На заре», как мы помним, написана в 87-м. А действие сериала «Аутсорс», откуда взяты кадры этого видео, происходит в 1996 году. Но зато эта небольшая вольность что-то такое раскрывает в герое Янковского, к которому пока до конца не понятно, как относиться.
Читать полностью…
Новое, что заценил.
Евтела
Чтобы понять его крутость, надо, наверное начать с клипа.
https://www.youtube.com/watch?v=3TSWZcAAuL0
Во-первых — это стильно. Во-вторых — это очень точное погружение в инди-звук условного 1993 года, на современном языке.
Его треки и клипы больше всего напоминают ночное телевидение, которое смотришь сквозь дымку полу-дремы — и на следующее утро уже непонятно, — это была передача или сон?
Для меня его альбом "Остальное" — это магическое переосмысление визуально-звуковых образов прошлого, филигранная игра с человеческой памятью, при помощи знакомых звуков, которые остались пылиться на задворках сознания.
В общем, настоящий арт.
Beautiful Boys
Наверное, успех этой группы (больше миллиона слушателей в месяц) олицетворяет победу хорошей музыки над царством современного сниппет-кора, где стараются штамповать побыстрее и побасистее.
Beautiful Boys — это проект Ивана Подгороднева, человека с консерваторским образованием, солиста саратовской оперы. После такого резюме сразу все понятно — он делает красиво (делает Красиво!), по высшему разряду, полностью удовлетворяя запрос слушателей, которые истосковались по музыке, которую стыдно включать на блютус-колонках.
Я думаю, можно начать с любого момента. Ну, например, с альбома "Вещие сны". Это музыкальное воплощение русской поговорки "бальзам на душу".
AFELIA
Если бы у нас гремела индустрия размером с американскую, то Афелия была бы открытием уровня Сабрины Карпентер. Если бы у нас на дворе стоял 2004 год, то Афелия была бы победительницей "Фабрики звезд". Кому как нравится. Но факт в том, что баннеры с анонсом концерта Афелии я вижу ВЕЗДЕ.
Алиса Стяжкова крепко начала сольную карьеру за пределами "Крем Соды", и ее альбом "3 сессии в неделю" — энциклопедический сборник того, что в сейчас считается актуальным звуком в поп-подаче. Сделанные без сучка и без задоринки, идеальные треки для безупречного радиоэфира моей мечты — всегда в легкой полу-улыбке. Легкий джангл, легкий пост-панк, легкий дэнс, легкий флирт, и даже легкий фит с Антоном Лисовым. Для всех людей, которым хочется зафиксировать, как звучит удобный, приятный, 2025 год.
Дайте танк (!)
Я не смог понять, почему весь телеграм лопается от обзора их нового альбома, и почему столь неочевидная для масс музыка активно стоит в предложке стримингов. Но могу только порадоваться за ребят. Альбом называется "Хрупко", но подают его совершенно не хрупко, а даже немного грубо, создавая у слушателя ложные надежды на грандиозное музыкальное откровение.
На самом деле, не судите меня строго, — это обычный хороший альбом группы "Дайте танк (!)" — однако само умение Дмитрия Мозжухина, спустя столько лет, выпустить еще один хороший альбом — заслуживает уважения. Он не скатился в "Наше радио", не ушел в андеграунд, не опопсел и не закостенел — а все так же умело выдает интеллигентный норм-кор, с очаровательными мелодиями и прекрасным чувством такта. Спасибо ему за это.
Сразу два трека из старой "Виа Гры" увидел в подборке свежих каверов МТС Музыки — VENERA сделала ремейк "Гуд Монинг Папы", а наш напористый Диджей Димиксер взял "Попытку номер пять".
Недавно Коля Редькин делал видео-эссе о наследии Константина Меладзе, которое настолько обширно, что потянуло бы на трехчасовой юбилейный концерт (который, по понятным причинам, в ближайшее время не проведется). Он назвал его азбучным представителем российского "софисти-попа" — жанра, где смешивается софт-рок и соул.
Его песни, начиная с коронной темы сериала "Оттепель", заканчивая меметичными хитами группы "БиС" и триумфальными песнями "Виа Гры" (не говоря уже про академические арт-роковые упражнения, в период группы "Диалог") — это наше общее музыкальное наследие.
Я думаю, там можно накопать гораздо больше.
Серая панелька — лицо России, которое пора поменять.
Любопытно, что для изображения типичной России, в клипах до сих пор снимают панельные дома семидесятых. Если нет возможности приехать на родину, панельки находят в Литве, Польше и Эстонии, потому что обшарпанный вид тамошних микрорайонов выглядит вполне родным.
У России вообще мало типичных визуальных образов на экспорт. И от Красной площади с историческим музеем, которые до сих пор генерируются глупым ИИ по запросу "Russia", клипмейкеры перешли к бесконечным панелькам, которые в последние десять лет стали изображать русский стиль в базовой настройке. Их снимают, изображая хтонь, грусть и мрак отечественного бытования, для внутреннего и внешнего пользователя.
Токио — неоновые вывески, Америка — вечеринка у бассейна, Россия — панельки. Неужели так будет всегда? Придумывание свежего образа — штука тяжелая, требующая усилий целого поколения, потому что нельзя резко взять и сменить настоявшуюся парадигму.
Что может быть? Мне очень нравится идея группы "Молчат Дома", которая изображает мир пост-СССР при помощи архитектуры брутализма — сложно сделанного бетона, тетрисно-геометрической формы, который внезапно вырастает посреди горизонта, напоминая строение "Майнкрафта". Во-первых у этого архитектурного стиля крутое название — "брутализм". А во вторых это почти те же самые панельки, но чуть покруче.
А как еще можно изобразить русский стиль, если не панелькой или деревенской избой?
Я уже не раз писал, как мне нравится работа МТС Лейбла по поддержке настоящей, качественной музыки из России.
В этот раз команда приложения Звук СТУДИО предложила им сделать открытое прослушивание для музыкантов. Они регулярно проводят мероприятия, направленные на поддержку перспективных артистов. Один из таких форматов – прослушивания, которые помогают заявить о себе, получить честное мнение о своих демках и подписать контракт.
Нужно подать заявку через Звук СТУДИО (до 7 марта) и прикрепить 1–2 демозаписи, фото и ссылки на соцсети.
Отобранных артистов пригласят на прослушивание в марте — можно прийти лично или подключиться онлайн. Эксперты оценят треки, дадут комментарии и выберут финалистов. Среди них — Надежда Бойчевски (директор лейбла), Владимир Кузьмичев (глава A&R-отдела) и Максим Горынин (A&R-менеджер).
Детали — в приложении Звук СТУДИО, раздел «События».
ИИ-клип — первый симптом музыканта-бумера
Стал замечать, что от искусственного интеллекта больше всех балдеют люди глубоко за сорок. Это хорошо видно по ИИ-клипам, которые в последнее время генерируют в основном музыканты моего детства.
Почему-то олдовые ребята считают вершиной инновации составить клип при помощи криповых ИИ-картинок, сделанных по нелепому запросу, с косоглазыми персонажами у которых по восемь пальцев на руке. Это, как считают артисты, символизирует глубокое понимание прогресса и уверенный взгляд в будущее технологий. Хотя, по моему мнению, любой ИИ-клип это бесполезный визуальный мусор, на который не нужно тратить ни секунды своего времени.
Чем больше будет таких дешевых изображений, тем ценнее будет любое видео, снятое на настоящую, живую видеокамеру. Пусть даже она дергается в руках оператора, и дает цифровой шум в тенях, это все равно лучше, чем любое бесполезное ИИ-изображение.
Только сейчас обратил внимание, что "Don Don Don" основан на ремиксе на "Последнюю поэму" Алексея Рыбникова.
Нашел цитату Павла Есенина: «Изначально "Don don" был ремиксом на "Я улетаю и время несет меня с края на край ....... " (первый ремикс на эту песню я сделал в 1993 г. в Новосибирской студии "Мастер", последний в 1997). Потом под аранжировку была подложена другая гармония и в таком виде отправлена Шурику в Новосибирск»
Офигенные песни, обе.
Инцидент с группой "Молоко Зебры", или типичный рок-концерт 90-х на территории бывшего СССР.
Читать полностью…
Сходил на подкаст к Святославу Иванову, постарался рассказать о своей любимой музыке, о которой мало кто знает.
Заранее простите, если сильно душнил.
Тем не менее, мне показалось важным наконец-то выдать публичный респект альбомам и явлениям, которые в свое время произвели на меня большое впечатление.
Это альбом Dreams Less Sweet группы Psychic TV. Который научил меня слушать другую музыку. Не могу сказать, что я бы рекомендовал его к ознакомлению сегодня, просто в мои 17 лет это была настоящая революция вкуса.
Это альбом "Хруст. Ос. Кирзовый цветок" несправедливо забытого проекта "Театр Яда". Сегодня Ян Никитин мог бы стать культовым титаном андеграундной сцены. У него бы брали интервью и спрашивали мнение по любому поводу. Он выступал бы на фестивалях, под аккомпанемент терменвокса и оркестра. Но он умер в 2012 году.
И это альбом "Other Goose", а также в целом творчество группы Guniw Tools. Для всех, кто интересуется странной поп-культурой, я рекомендую начать с любого видео. К примеру, лайв на воздушном шаре. Или клип DADA. Эти люди 30 лет назад почти придумали гиперпоп — у них вполне можно тырить идеи и сегодня.
