40262
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
🔥 МТС Музыка подводит итоги 2024 года! 🔥
🎧 Стриминг предложил отмотать время вспять и вспомнить главных артистов, самые яркие песни и альбомы, а также самый прослушиваемый жанр уходящего года.
Помимо привычных, в МТС Музыке выделили «специальные» номинации. Например, самый залайканный трек в сервисе — «Один в поле воин» от BEARWOLF.
Не будем томить, раскрываем имена музыкальных героев! Изучайте итоги и слушайте плейлист ТОП-100 | 2024 с самыми яркими треками этого года.
🏆 Главные номинации:
* Артист года: MACAN 🎤
* Трек года: Wallem — «Харизма» 🎶
* Альбом года: Big Baby Tape, Aarne — «PEEKABOO» 💿
* Фит года: NILETTO, Олег Майами, Лёша Свик — «Громче города» 💥
* Жанр года: Русская поп-музыка
🎉 Специальные номинации:
* Завоевал чарт: XOLIDAYBOY 🥇 (чаще всего врывался в чарт)
* Покорил сердца: BEARWOLF — «Один в поле воин» ❤️ (больше всего лайков!)
* Завирусился из соцсетей: Uniqe, nkeeei, ARTEM SHILOVETS, Wipo — «ГЛАМУР (prod. by Wipo)» 💅🏻(чаще всего сохраняли из плейлиста «Хиты из ТикТока»)
* Зарядил летним вайбом: SALUKI — BEACH ROCK HOTEL ☀️ (больше всего лайков летом)
* Был всегда рядом: Miyagi & Эндшпиль — NARRATIVE 🎧 (чаще всего скачивали для оффлайн-прослушивания)
В России беспощадная ипотечная ставка, в Турции инфляция 70% и почти мёртвый рынок, в Европе - конские налоги и перегретые цены. Где теперь покупать недвижимость?
⠀
Независимый аналитик Андрей Негинский рекомендует рассмотреть 3 перспективных региона:
1. ОАЭ. Экономическая и политическая стабильность, низкие налоги, пассивный доход от аренды 6-7% годовых в $. Редкими квартирами в Дубае и других эмиратах Андрей делится в блоге (уже 75.000 подписчиков).
2. Бали. Не перегретый рынок, растущая экономика, доходность до 40% годовых при перепродаже. Апарты от 70 тыс $ и виллы от 150 вы найдете в этом канале про Индонезию.
3. Таиланд. Низкая инфляция, легкая конвертация валюты, стоимость аренды растет на 10% в год. Квартиры и виллы с интересным дизайном - на канале о Таиланде.
⠀
Подписывайтесь на каналы про ОАЭ, Бали и Таиланд, чтобы следить за новостями рынка недвижимости и не упустить лучшие объекты.
Крутой проект у Ленты про мефедрон.
Те, кто смотрели сериал "История русской попсы", наверняка помнят серебряные тейпы в качестве графического элемента коллажей. Узнал их тут — теперь в них заворачивают закладки.
https://meph.lenta.ru/
В целом, у ребят по-прежнему космический уровень визуала.
Билет на концерт — отличный новогодний подарок!
Осталось выбрать, кому его подарить, — другу, брату или… может, лучше себе?
Можно всем! Ведь на МТС Live самые выгодные билеты! Выбирайте билеты на концерты, спектакли и новогодние елки на live.mts.ru — без наценки и с кешбэком до 20%.
Новое интервью Юрия Дудя как будто завершило тему про "Горби-рок". Потому что группа Slaughter to Prevail — это практически "Парк Горького" наших дней.
Я, помнится, писал про них:
«Одна из самых популярных песен называется Baba Yaga — 20 миллионов прослушиваний на Спотифае. Клип превосходен. Там все, как должно быть в нашем экспортном клипе — медведи, изба, майка Made in Russia, танк, водка, мафия и русская рулетка. Мега-комбо.
У Slaughter to Prevail, кроме того, другие прекрасные песни — Kostolom, Zavali Ebalo, Bratva, Made in Russia. Тексты на русском и на английском. Куча концертов по всему миру, прямо сейчас — тур по Америке. У жителей Оклахома Сити вся эта хтонь вызывает лютый восторг. Кто бы мог подумать».
/channel/rushuffle/3742
История повторяется. А вкусы у людей не меняются.
Гитара-балалайка, друзья.
О чем я забыл сказать в выпуске про "Горби-рок".
Практически все наши музыканты рекламировались на Западе, как копии оригиналов. БГ был назван советским Бобом Диланом, "Звуки Му" — советскими Talking Heads. В выпуске не было, но я помню, что Лайму Вайкуле журналисты называли русской Мадонной, а Аллу Пугачеву сравнили с Лайзой Минелли.
Понятно — идея была в том, чтобы доходчиво объяснить иностранному слушателю, кто это такие. Но по факту реклама сделала наоборот — иностранному слушателю доказали, что в Советском Союзе попросту нет оригинальной музыки. А только жалкие копии иностранной.
Многие, кстати, согласятся с этим тезисом. Но вместо того, чтобы подчеркивать похожесть, можно было находить в их музыке свежесть и необычность.
К сожалению, этого сделано не было.
Самый криповый исполнитель на нашей эстраде — Егор Крид.
Человек-корпорация, человек-баннер, человек-интеграция, который продает посты, музыку и косметику, рекламирует бургеры, чипсы и казик, оказываясь одновременно во всех щелях, на всех плакатах, раздавая в поселки городского типа признаки "успешного успеха" из рилсов.
С недавних пор он стал продавать уже свое имя, меняя его по договору по требованию клиента. Мне страшно представить, что будет дальше.
За количеством рекламных интеграций я уже забыл, что имелось в виду изначально под брендом "Егор Крид". Кто это такой? Нежный парень? Мечта школьницы? Модный плэйбой? Имба бро?
Его новый альбом звучит, как покадровый пересказ xhamster для подростков Северной Кореи. При этом удивительно, почему это всем так нравится в России. Ведь доступ есть.
В музыке Егора Крида нет никакой истории, правды или живой интонации. Все сделано как бы грамотно, с хорошим звуком, на качающих битах, со словом "скррр", но я не могу отделаться от ощущения, что эти песни исполняет модель из рекламы крема для бритья.
И я не понимаю.
А может, в этом большой смысл?
Какие у вас любимые песни «Сектора Газа»?
Чем неожиданнее — тем лучше. Хочу окунуться в лор Юры Клинских.
Про судьбы людские.
Выложили старый клип Виктора Салтыкова, в котором его жена Ирина Салтыкова исполняет роль второго плана. Тогда она еще не начала сольную карьеру.
Сегодня клип интересно смотреть исключительно из-за ее участия, а в 1991 году никто и представить не мог, что в истории нашей поп-музыки останется именно эта девушка, которую показывают проходными кадрами.
Я прекрасно помню, почему 2017 стал культом. В том году, после десятилетия подпольного инди, появилось море новой поп-музыки. Свежая волна захватила индустрию, а в стране появилось поколение музыкантов.
Для меня самыми яркими были два дуэта — Рома Мальбэк с Сюзанной и группа "Мы". Эти четверо делали вещи. На мой взгляд.
Теперь Мальбэк и Мирель выпустили совместный сингл под названием "2017". Если бы этого коллаба не было, его стоило бы придумать. Два человека из развалившихся дуэтов, вспоминают своих бывших. Он — Сюзанну. Она — Даню Шейка.
Очень классный, шоу-бизнесовый подход, хорошая игра со слушателем, хорошая песня. Но я был бы не я (простите меня), если бы не залез в свои архивы, и не откопал свое старое интервью с Ромой Мальбэком, где я в начале 2018 года спрашивал его про группу "Мы".
Рома говорил, что групп такого формата — "мальчик-девочка" нет в России. И я говорю: "Ну, как же, ну ведь есть группа МЫ". И он ответил:
— Они нам нравятся. Но это инди-группа. Это все равно не тот уровень, понимаешь? Да, формат "мальчик-девочка" у них хорошо работает, но уровень звука, концепции, то как выглядят афиши и видео – это супер андеграунд. И это их выбор. Они выпустили за прошлый год четыре альбома, и все они звучат как демки. Это другой путь!
Не знаю, другой путь или нет, кто из них был инди, а кто большая поп-музыка, но вот так, спустя много лет, их дороги сошлись.
Люблю такие штуки.
Артист и продюсер, как правило, работают вместе недолго.
Я знаю кучу историй из нашей поп-музыки о том, как артист, заработав известность, внезапно решает порвать двадцатилетний контракт со своим продюсером. Но сразу сталкивается с кучей проблем — борьба за песни, товарный знак и даже собственное имя. Разные люди решали это по-разному. Большая часть — не решала вовсе, а начинала все с нуля.
Из общения с героями нашего шоу-бизнеса я понял главное — как бы не были прекрасны отношения между артистом и продюсером, часто наступает момент, когда начинаются конфликты и терки. Их почти нельзя избежать, потому что в этом есть особая природа отношений.
А как насчет того, чтобы взять продюсера в аренду? У ребят открылся сервис Sound Market. Эдакий «продюсершеринг» — не нужно подписывать продюсерский контракт, не отдавать имя и не накапливать никакого минуса. За это, конечно, придется платить, но зато есть куча бонусов. И ноль проблем на будущее.
Руководят сервисом сразу два серьезных эксперта и знатока рынка, с большими связями, а главное реальными кейсами:
Виктор Абрамов — был со-основателем лейбла Respect Production, совладельцем сайта Rap ru, продюсером «Битвы за респект», креативным директором Black Star, основал VK Records.
Татьяна Тур — запустила карьеру Полины Гагариной, продюсировала Риту Дакоту, Наталью Подольскую, LINA LEE. Была креативным продюсером Евровидения и Шоу Голос.
https://sound-market.pro/
#партнерскийматериал
"ТЕМА — наследницы ТАТУ"
И. Шаповалов
Как вы знаете, после успеха группы "Тату", в России расплодились девичьи проекты с визгливо-истеричной подачей. Продюсеры решили, что секрет успеха именно в ней, и даже певица Максим начинала с песни "Заведи мою плоть", написанной явно "под Тату".
Но сегодня уже мало кто помнит, что даже сам Иван Шаповалов решил скопировать группу "Тату". Назывался проект "Тема" и группа состояла из... (задержите дыхание) ...двух девочек подросткового возраста! Которые, как написано в пресс-релизе, менялись по мере взросления. Старых выгоняли, нанимая свеженьких.
Лучшая песня у них — "Тема".
"И в квартире, как в клетке, погибают нимфетки без любви!
Разъедает система. Это тема!"
Девочки пели про беспощадные девичьи чувства, и называли своего продюсера "русским Энди Ворхалом". Также в рамках пиара проводились публичные акции. Одна из них называлась "таблетки от нимфетки", где прохожим раздавали аскорбинки. Другая называлась "Времени нет", где об землю разбивали будильники. Ну, допустим.
В те годы я это совершенно пропустил, но сейчас выглядит захватывающе, как еще один милый малобюджетный и мертвый проект из нулевых.
UPD: В каментах рассказали, что ситуация еще интереснее — проект ВЫДАВАЛ СЕБЯ ЗА проект Шаповалова, чтобы пропиариться.
Правду не узнает никто. Но все это дико забавно.
В Звук можно со своим
Быстро и легко перенести свои плейлисты из YouTube Music в Звук, чтобы слушать их немедленно. А также наслаждаться HiFi-качеством знакомых треков и собирать новую коллекцию из точных рекомендаций стриминга.
Можно переносить сколько угодно плейлистов и слушать где удобно даже офлайн. Достаточно скопировать ссылку своего плейлиста в YouTube Music и добавить её в Звук. Вуаля! Поддержка Звука всегда на связи, если будут вопросы.
Слушайте музыку, подкасты и аудиокниги в Звуке по подписке Прайм сейчас за 1 рубль до конца года.
А помните скрытые треки на дисках?
Люди поколения стримингов уже никогда не кайфанут от альбомов любимых артистов со скрытыми треками.
Обычно дело было так — покупаешь диск, на котором должно быть 16 песен. Ставишь в проигрыватель — а треков там 50, из которых большая часть это двухсекундная тишина, а последний, пятидесятый — скрытая песня, которой нет в титрах. Я всегда испытывал по этому поводу настоящее фанатское удовольствие.
Был формат еще круче — назывался enhanced cd — когда диск можно вставить в комп, а внутри находились фотки, видосы или какая-нибудь мини-игра на тему любимой группы. Это было вообще вершиной счастья.
Сейчас все предсказуемо – альбом выложен, треков ровно столько, сколько написано, никаких дополнительных ништяков нет.
Кто бы мог подумать, что самая популярная песня Ирины Аллегровой — про день рождения. Очевидно, что ее включают ежедневно по всей стране сотни раз.
Писать треки к праздникам вообще очень нехитрая идея. Про день рождения песни были еще у Иванушек, Баскова и группы "Чай вдвоем". Про новый год — наверное, у каждого представителя русской попсы. Конкуренция большая, побеждают только сильнейшие.
Кстати, новые артисты совершенно перестали писать про день рождения.
Мне Дельфин нравился ранний. Когда он читал философско-бронебойную рэпчагу про любовь и вечность. Про дилера и ненависть к нормисам. Самая мощный трек того времени — "Я буду жить" — с семплом из Мэрилина Мэнсона.
И кажется, что именно Дельфин на своем примере объяснил поколению пепси, что такое поэзия. Я помню, что песню "Любовь" многие учили наизусть, просто потому что офигенно написано. Так и должно быть с настоящими стихами — ты их перечитываешь для удовольствия, потому что тянет.
И что самое забавное, — текст, услышанный по дневному эмтиви, объяснял важность стихов лучше любых школьных уроков литературы.
Потом Дельфин погрустнел, и стал петь минорные песни на лоуфае с гитарой. А последние альбомов пять, он просто записывает некий абстрактный spoken word, совершенно растеряв былую ярость.
Я редко дослушиваю эти альбомы до конца.
Нейросети обесценены.
Удивляюсь, как нейронные картинки из модной темочки для любителей хайтека, очень быстро превратились в говно. Еще недавно можно было представить нейросетевую обложку в исполнении рэпера. Сегодня нейросетями может всерьез пользоваться разве что Николай Басков.
Нейросетевые картинки и видео — это теперь скучный аппарат для ленивых рекламных менеджеров, авторов пабликов для самых стареньких и людей без фантазии, которые тоннами генерят бессмысленный визуальный мусор.
Особенно симптоматично, что самым главным нейросетевым кавером года стала песня "Говновоз". В каком-то смысле нейросети — это и есть настоящий говновоз, который приехал уже в каждый дом.
Любой настоящий художник, мне кажется, теперь должен отказаться от нейросетей. Потому что гораздо более ценными становятся настоящие картины, написанные маслом, трушные фотографии, снятые на фотоаппарат, и живые видеоклипы, снятые и смонтированные человеком.
А нейросети нужно оставить для постов из серии: Этой бабушке 105 лет, но ее никто не поздравляет :(
На видачестве откопали предвыборный клип Богдана Титомира. Никогда не видел его в полной версии. И еще в таком качестве.
https://youtu.be/zgJiUVe7V5A?si=3RCKUanq53XgZ0uA
Поймайте волну где хочется
HiFi-стриминг Звук обновил персональные волны. Теперь бесконечный поток музыки Сила Звука не только завораживает сверканием, но и всегда под рукой: в поиске, Обзоре или мини-плеере. А оказаться на одной волне с артистом — ещё проще, достаточно заглянуть в его профиль.
Чтобы наслаждаться персональными волнами в приложении, оформите подписку Прайм 60 дней за 1 рубль. А дальше просто: больше музыки — точнее рекомендации.
На канале "Лазерный диск" вышел самый длинный ролик — про крах "Горби-рока". Про то, как наши советские рок-музыканты пытались сделать карьеру на Западе и все по-разному провалились. Про Бориса Гребенщикова, "Звуки Му", "Парк Горького", группу "Ва-Банкъ" и феномен Джоанны Стингрей.
https://www.youtube.com/watch?v=ZlbqVSPwbFQ
Я считаю, что это одна из самых интересных страниц в истории нашей музыки. В деталях этой драмы можно копаться бесконечно, и снять не получасовое, а десятичасовое видео. Потому что материала — море.
Это до сих пор захватывает дух. Вместе с "перестройкой" во всем мире начался огромный интерес к СССР. И наши рокеры, которые еще недавно считались у себя на родине неформалами, появились в центре внимания всей планеты. Их снимали иностранные документалисты, с ними заключали контракты американские менеджеры, их возили на гастроли и записывали портретные интервью.
Никогда до этого, и никогда после, русскоязычная музыка не имела такое мировое внимание.
Почему в итоге ничего не получилось? Давайте разбираться.
Звук подвел итоги 2024 года. Причем даже топ-песен составлен по времени суток — что люди слушали в течение дня.
Оказалось так:
Утром пользователи Звука чаще остальных включали трек Татьяны Куртуковой «Матушка», днём у них звучал Женя Трофимов и Комната культуры «Поезда», вечером уже помощнее — Aarne и Big Baby Tape «Supersonic», а ночи сопровождал BLIZKEY «Горы» (Remix).
Из этих пяти лично меня очень вдохновил взлет Жени Трофимова, который стал настоящим современным рок-героем. Свежих артистов такого уровня, в этом жанре у нас не появлялось лет по-моему двадцать, а сегодня песню "Поезда" поет 30-тысячный стадион на разогреве у "Басты". Это большая победа!
Прочитал рекламное интервью певицы Глюкозы "Афише", где журналист задавал вопросы из серии "Расскажите, почему вы такая крутая?".
Давно такой джинсы не видел.
Реально, ни одной острой темы, ноль проблем и претензий, исключительно хорошее настроение, позитив и лайкосик. Как будто перед нами не девушка, которая публично воюет со своим экс-продюсером, обвиняя его в том, что он насылает полицейских и отнимает бренд, а просто тян с "добрым вайбом", говорящая о детстве, собачках и brat.
Офигенно вообще.
Пора признать, что в этой пиар-битве длиной в год, Глюкоза победила Макса Фадеева. Перед нами пример очень крутого кризис-менеджера, когда из токсичных скандалов, желтых заголовков и противных обвинений, певица вышла при помощи ребрендинга, накладывая на гноящуюся рану "чарли икси икс". Кто бы мог подумать.
Сработало это, во многом, благодаря нашей пушистой музыкальной журналистике, которая в последнее время стала разговаривать с музыкантами на языке Кисы из ремейка "Хоттабыча":
— С тобой так интересно! Расскажи еще что-нибудь!
Если бы журнал "Афиша" задавал более острые вопросы, Глюкозе было бы сложнее устроить самое яркое перевоплощение 2024 года. Но она прекрасно знает, что при виде "певицы детства", наши молодые журналисты томно раскисают, бесплатно (я надеюсь) дописывая чужие пресс-релизы.
Так что победителей не судят. Встречайте вашу новую самую модную певицу.
1 декабря 2024
Культовая российская литературно-музыкальная радиопрограмма «Модель для сборки» отмечает свой 29-й день рождения и приглашает Вас на живое выступление в Культурный центр «ЗИЛ»!
Вас ждет абсолютно уникальная программа, полностью созданная с помощью Искусственного интеллекта! Весь аудиовизуальный контент создан с помощью ИИ-сервисов Сбера: текст создан GigaChat, музыка — с помощью SymFormer, анимация — Kandinsky.
Аудиовизуальная постановка произведений фантастической литературы в сопровождении электронной музыки и тематического видеоряда — и все это труд роботов, усилия сверхразума, и талант людей...
Попробуете отличить одно от другого? Тогда добро пожаловать и незаметно присоединяйтесь!
Билеты и вся информация здесь.
Большинство за сборники "Союза".
Естественно, у меня уже давно лежит целая пачка старых сборников "Союза". И легко можно было бы сделать 10-минутное развлекательное видео из серии "А помните, были такие сборники?", показать их крупно, поставить песни. Но мне эта затея кажется скучной.
Гораздо интереснее было бы разобраться, как эти сборники появились. И послушать человека, который их составлял. Но найти такого мне пока не удалось. Уже пару лет при случае спрашиваю у знакомых — никто не знает.
Все нынешние работники "Союза", видимо, слишком молодые, потому что про старые сборники — из тех, с кем я общался — ничего не знают и рассказать не могут. В музыкальном мире вообще сейчас совсем другая атмосфера, люди заняты новыми релизами, а старое вспоминают мало. Да и несколько поколений сменилось. Сегодня человек, который пришел работать в индустрию в 2001 году, кажется нам ветераном. Что уж говорить про девяностые годы.
Но раз уж такое дело, напишу публично:
Если вы можете помочь мне с контактами людей, которые имели отношение к созданию первых сборников "Союз" (примерно до 25-го) — прошу написать в личку @obs23
Снимем большой, красивый, интересный выпуск.
Умиляюсь, как в девяностые наши старики-битломаны, получив возможности и студии, стали перепевать любимые песни Битлов, Роллингов и Пинк Флойд, издавая одинаковые альбомы каверов.
Я знаю несколько примеров, думаю их было больше.
Владимир Пресняков старший — Sgt Pepper, 1994
https://www.youtube.com/watch?v=H9QKvUfFB1c
Пресняков-старший решил полностью переиграть и перепеть Сержанта Пеппера. Также он переделал культовую обложку, поставив рядом с Битлами себя, а рядом с Мэрилин Монро, — Пугачеву и Кристину Орбакайте. Получилось мило.
Петр Мамонов и Василий Шумов — Русские поют. 1996
https://www.youtube.com/watch?v=JmRxKzdwpMI
При всем уважении, очень криповый и плохо спетый сборник каверов на Леннона, Маккартни, Элтона Джона и Пинк Флойд. Записано и сыграно совершенно чудовищно, но слушается уже в стиле пост-юмора. Это настолько плохо, что даже хорошо.
Николай Расторгуев — Четыре ночи в Москве, 1996
https://www.youtube.com/watch?v=fUL75Lf4ElQ
У лидера группы "Любэ" есть единственный сольный альбом, и он целиком состоит из каверов на Битлз. Каверы сделаны нота в ноту, аккорд в аккорд — ровно так сегодня перепевают иностранные хиты, которые запрещено выкладывать на российских площадках, чтобы никто не запалил подмены.
Валерий Панков, Вадим Буликов – The Beatles — Навсегда. 1994
https://www.youtube.com/watch?v=8qI6W3jN6FI
Самый интересный пример из списка. Переведенные на русский язык каверы на Битлз. Ну тут люди хотя бы постарались, написали свои тексты и попытались попасть стихами в ритм. Что характерно, диск выпущен фирмой "Мелодия" и я думаю, что лицензию на западе никто не покупал.
Как и во всех остальных случаях.
В каждой записи чувствуется соль фанатской слезы. Словно этим мужчинам за сорок, снова семнадцать лет.
Судьба русского музыканта в биографии Дарьи Виардо.
В прошлой жизни, "до всего", ее фотография висела на Таймс Сквер, по квоте EQUAL (феминистическая кампания, дающая рекламу музыкантам-девушкам).
Сегодня Дарья Виардо записывает главную песню для фильма "Любовь Советского Союза". Фильм про сталинскую вымышленную империю, к сожалению, имеет катастрофически низкий рейтинг на кинопоиске, спасает только саундтрек.
Изначально песня была сделана под акустику, а новую голливудскую аранжировку ей сделал композитор Дмитрий Емельянов, ближайший соратник Земфиры, иностранного агента.
Завершает всю эту картину текст песни, который показался страшным даже мне, любителю психоделической нуар-электроники.
"И кем бы ты ни был,
Однажды мечта уведёт за карниз
Мы падаем в небо,
Чуть позже мы с лёгкостью падаем вниз".
Не чокаясь.
Не знаю, зачем вам это смотреть, но вот 17-летняя Яна Чурикова играет на синтезаторе перед Артемием Троицким в передаче "Рок-урок".
Целиком тут. https://youtu.be/pDXEtkhW4p0?si=Q86Go2nDgBzbvOLN&t=282
За наводку спасибо @gorbyrock
Торжество оверпродакшена.
В новом Салуки музыкальных продюсеров больше, чем треков.
prod. SENSEE, J. ROUH, SABU, cruise lirro, uluwa, LUVU, GERASIMOV, BULLYWO, hyyddraa, fukkfaith, Qube, neet.ro, Aarne, SPV_RT, milkkrazy, TRIPPY OCEAN, PVNIKA, kqwntl, jatekone, лимо
Кание Уэст обзавидовался бы.
Наши ребята теперь мечтают нафаршировать свой альбом большим количеством МЯСА, чтобы слушатель на протяжении семидесяти минут офигевал от количества продакшена на одну минуту записи.
При этом смысла такой подход не добавляет. Такое ощущение, что звуковым объемом автор пытается скрыть глубокую содержательную пустоту. И финальный вопрос на последнем треке у меня совершенно гопнический: "Че сказать-то хотел?"
В ответ — тишина.
Но я сам закончу.
Русская музыка сейчас входит в новую эру понимания, зачем нужен настоящий музыкальный продюсер. Сейчас у нее радикальный подростковый период — когда хочется всего и побольше. Просто хочется и все.
И это отлично! Важность музыкального продюсера долгие годы была в России непонятна. Это в Америке всегда в титрах поп-альбома была разношерстная толпа народу — на каждом треке человек по пять. Наши же исполнители всегда стоически писали музыку со знакомым и проверенным звукорежем Василием Степанычем, опытным профессионалом своего дела.
Так было раньше, а теперь я вижу, как рынок музпродюсеров растет — и теперь даже олдовые певицы нанимают себе на прод модных электронщиков. Думаю, дальше будет больше.
А альбом Салуки — это просто рекламный баннер. Тизер-трейлер того, как может зазвучать ваша музыка, если наймете правильных ребят.
За смысл отвечает уже сам артист.
