40262
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
На Спотифай вернулись Шаман и Полина Гагарина, правда теперь под ником qures.
Судя по прослушиваниям, спрос большой.
Сегодня на канале "Лазерный диск" хэллоуинский выпуск — про ГОТОВ!
https://www.youtube.com/watch?v=KTQ1Uio055E
В новом хите "Топит" Анна Асти поет про девушку, которая танцует под предыдущий хит Анны Асти:
«Вчера ещё только плясала с подругами весело под "Повело"
Сегодня в душе уже месиво, город и сердце опять замело»
Получается настоящий женский фрактал — девушки танцуют под песни Анна Асти, в которых поется про девушек, которые ранее танцевали под предыдущие песни Анны Асти.
Заглядывать в этот мир немного страшно, потому что все эти песни — про девичью боль, которая происходит безостановочно, и одинаково лечится новыми песнями Анны Асти.
Анна Асти об этом прекрасно знает. И ровно поэтому занимает первые места в чартах.
Она поет и поет, а девушки танцуют и танцуют. И каждый раз, как заново.
Наверное, так будет всегда.
Вечерний лайтовый сет, немного на грустном.
https://soundcloud.com/obs23/quiet-russian-01-21
Пошастал по нашим местным андеграундным лейблам нулевых-десятых, набрал контента. Очень удачно получилось, чтобы тихо посидеть, посопеть, подумав о былом. Или заняться чем-нибудь монотонным.
Выражаю огромный респект Рябе Мутанту, от которого я взял по-моему даже троечку номеров.
Файлом в каментах.
Русский Шаффл & Styart
Призы: Виниловая Пластинка Linkin Park, CD Nine Inch Nails, CD Progidy.
Чтобы стать участником, нужно:
1. Подписаться на:
Русский Шаффл
Styart
2. Затем, нажать кнопку:
«Участвововать»
Желаем успехов!
Сегодня вышло еще одно видео с моим участием.
Только уже масштабное.
Это сериал "Хит" на сервисе Wink про российскую поп-музыку от начала до наших дней. Мою стрижку Гоголя можно увидеть еще и здесь.
https://wink.ru/series/khit-year-2024
В течение нескольких недель по четвергам будет выходить устная история шоу-бизнеса через его главных героев, рассказанная в основном от первого лица. Несколько эпох, одна за другой.
Я счастлив, что принял участие в этом проекте, потому что он позволил совершенно по-новому посмотреть на разные поколения артистов, и найти в них много общего.
Раньше мне казалось, что история нашей музыки состоит из нескольких революций стиля — когда приходит условная "новая школа" и рушит старый мир. Менялись инструменты, подход к звуку и даже средства связи. Менялось все!
А теперь я вижу, что Бушидо Жо, по сути, мало чем отличается от Богдана Титомира, а его клипец про качков вполне вписывается в философию "Высокой Энергии". Певица Ксения Минаева вполне могла бы принять участие в "Песне-96", а Фараон не зря каверит Преснякова.
Если посмотреть широко — картина становится логичнее. Потому что в русской музыке за год меняется все, а за тридцать лет — ничего.
Но это я почти спойлернул.
Спасибо всей команде проекта. Вы — крутые.
Я написал пост про "Говновоз" полгода назад. Тогда я думал, что это просто мем.
Но сейчас стало понятно, что с его помощью произошла настоящая музыкальная IT-революция. За полгода нейросети развились на поколение вперед — и стали выдавать удивительный уровень продакшена, что слышно по новым каверам на старую песню Миши Ша.
Вы помните, начиналось все с элементарных стилизаций под оперу, синтвейв и джаз — когда в робота просто вбивали текст и жанр музыки. Получалось хиленько и текст не всегда ровно ложился. Для мема — сойдет.
Но сегодня машины прогрессировали и вышли на невероятный уровень пародийной стилизации под голос и манеру исполнения. Предлагаю окунуться в этот замечательный футуристический мир.
Мой любимый кавер — "Не родись говночистом"
https://www.youtube.com/watch?v=VA1pspITrvE
Smells Like Shit Spirit — офигеннейшее исполнение от Курта Кобейна. По-русски!
https://www.youtube.com/watch?v=u9NkbNiIRh0
Бон Джови тоже запел по-русски на мотив "Итс Май лайф"
https://www.youtube.com/watch?v=R6d-GmMDdH0
И еще море каверов ищется по запросу.
Надо признать, что мы живем в эру большой музыкальной революции.
Я уверен — говновоз везет в себе музыку будущего.
Свежее видео на "Лазерном диске" — про Юрия Усачева @yuriusachev, с которым мне удалось встретиться и пообщаться.
Выпуск про русский джангл, драм-н-бейс, начало "Гостей" и про то, как из андеграундного электронщика стать поп-героем.
https://www.youtube.com/watch?v=qtg_MKB-3LU
Как известно, современный музыкант должен не только писать музыку, но и вести соцсети. А для тех музыкантов, кому быть блогерами скучно, Звук СТУДИО выкатило обновление, которое решит проблему с постоянным постингом в соцсети.
SMM-ассистент на базе ИИ анализирует ваш контент и создаёт неограниченное количество текстов в вашей стилистике.
Артист сам может выбрать тему поста. Например, нейросеть поможет анонсировать новый релиз, презентовать клип или призвать проголосовать в конкурсе.
Настроить SMM-ассистента можно в приложении Звук СТУДИО в разделе «Инструменты».
Новый эпизод MIX SERIES⚡️
Наш друг Олег приготовил танцевальную подборку со вкусом старых CD-дисков💽
Счастливый российский саунд 94-99 ждёт внутри!
ОЛЕГ КАРМУНИН - M4019 HAPPY RUSSIAN 94 99 MIX070
Главная отличительная черта советской публики — она всегда сидит, как каменная. По реакции людей было совершенно непонятно, нравится им выступление или нет. Что бы ни звучало со сцены, — рок или эстрада — зал всегда сидел смирно, как на похоронах важного партийного деятеля.
Особенно это стало наглядно в перестроечную эпоху, когда на официальном телевидении позволили петь более фривольную музыку, рассчитанную на минимальную реакцию зала. Похлопали бы в такт чутка, или хотя бы улыбнулись — уже было бы нормально.
Ничего подобного не было! На сцене тщетно выплясывал кордебалет, фигачила блюзовая соляга, надрываться вокалист, размахивая химической укладкой, а в зале стояла кромешная обездвиженная тишина. И ни один мускул не дрогнул на лице серьезного зрителя.
Артист поет, значит надо терпеть и слушать.
Поменялось это на подобных концертах только к концу девяностых, наверное.
Замковый трек из нового альбома Славы КПСС — "Блеск и нищета".
Жизнь Славы КПСС в нем — практически "Остров, где все есть": пацаны с Затона, вырванная сережка, сон на пухане, эщкере с молодым Фейсом, шоу со старым Киркоровым, клофелин в морсе, пятки, фенозепам, завертон, мерч Антихайпа на Вере Брежневой, стопки из пятерок из АП, пакетик Ролтона, употребление с Гришковцом, мусарня, стрипуха, общага и притон, а еще сортир выше этажом.
Все вместе, одним скопом — нате, держите.
И да — здесь перечислено очень многое, что было в жизни Славы КПСС — имена, вещества, нравы эпохи. Практически все, что можно припомнить вот так, полусловом, на поэтическом слэме.
Кроме одного события.
И одного имени.
Этот пропащий человек — исчезнувший комиссар русского рэпа, стертый из истории и биографии Славы КПСС, которого никогда не существовало. К нему теперь можно обращаться только безымянным намеком: "эй, немец-англичанин".
И мало кто из новых слушателей поймет, что эта строчка — не просто про немцев и англичан.
Концовки фейд аут.
Вопрос к знатокам звукозаписи — почему раньше в песнях делали такие концовки? Они, кстати, лично меня очень раздражали, потому что песня затихала на вполне интересном месте.
И почему потом так делать перестали? Это как-то связано с развитием технологий или просто развитием фантазии у музыкантов?
Ирину Дубцову уже давно любят модные электронщики. 13 лет назад ее старый трек семплиповал британец Zomby, сделав из хита "Я к нему поднимусь в небо" шедевр андеграундного гэридж-лоу-фая в духе Burial.
https://www.youtube.com/watch?v=tiyxPeuBf0M
По этому поводу Ирина Дубцова вместе с Муз-ТВ чуть не устроила международный скандал.
https://www.youtube.com/watch?v=EKWOqJt6FzU
Я, кстати, так и не в курсе, чем там закончилось.
Теперь снова! Я с удивлением обнаружил, что новый трек из рилсов на фонк-вайбе "Люби меня долго-долго" — это старая песня Ирины Дубцовой, что характерно, опять про женскую преданность. И он реально стал круто звучать в новом прочтении. Мощно, я бы сказал.
За что Ирина Дубцова так нравится электронщикам? Почему ее душераздирающие гимны о сказочной любви так приятно сажать на огромные басы? Видимо, в этих песнях есть особый, уникальный стиль. Приятная мелодичность — и женская готовность ко всему.
Надеюсь, во второй раз авторские заплатили.
Академия «Меганом» приглашает авторов-исполнителей и музыкантов, продюсеров и менеджеров на авторскую программу «Делай музыку».
Участники смогут презентовать своё творчество экспертам индустрии и поработать над своим проектом. Артисты и продюсеры напишут музыку, а менеджеры пополнят свое портфолио кейсами.
Эксперты и партнеры — лидер рок-группы «TRITIA», музыкальный продюсер Вячеслав Мартюшов, автор-исполнитель, вокалист и солист группы «Комната Культуры» Женя Трофимов, музыкальный продюсер, аранжировщик и саунд-дизайнер Андрей Рыжков, бизнес-школа RMA, TRUE MUSIC, VK Музыка и Klever Label и другие.
Офлайн-модуль пройдёт с 1 по 10 февраля следующего года на площадке Академии в Крыму.
Регистрация до 1 декабря по ссылке: clck.ru/3EGwNU
Самый фантасмагоричный персонаж русскоязычной попсы — Jazzdauren, певец милых шлягеров, творческий наследник Юры Шатунова, призывающий дарить женщинам цветы.
Самая удивительная его песня — "Песни на кассете".
"Мы слушали Мираж
И Ласковый май
Все танцевали
Под London Goodbye
Песни на кассете
Унесут меня в те года
Где я молодой совсем еще
И ты так молода"
Юмор в том, что Жандаурен Аблаев 2004 года рождения. Ему сейчас ДВАДЦАТЬ лет. При этом парень совершенно бесстыже поет про то, как был молодым. И люди ему верят.
Я считаю, что в этом суть современной ретро-ностальгии, которая продвигается новыми сериалами и музыкой. Процентов на 90 она — вымысел, замещенное воспоминание, которое ежегодно обновляется.
Люди уже, кажется, слабо помнят, что было на самом деле, а покупаются на абстрактные "теплые-ламповые времена", которые им продают при помощи объектов поп-культуры.
По сути, наши восьмидесятые и девяностые, стали уже настолько вымышленным временем, как вселенная комиксов Marvel.
На фестивале "Кубана" Валерий Леонтьев впервые выступал для публики, которую заслуживает. Это не привычные ему тихие бабушки а партере, а бурная толпа ликующей молодежи.
После каждого номера зрители неистово кричали, а Валерий удивленно спрашивал:
— Вы это серьезно?
Он не ожидал, конечно. Но видно, что ему очень понравилось.
Инстасамка и Шнуров это дуэт людей, которым уже нечего терять. Звучит, по крайней мере, захватывающе.
От Шнурова мы давно не слышали хитов. Было ощущение, что ему уже вообще наплевать на музыку — он вполне мог бы отдыхать на рыбалке, изредка сочиняя юмористические куплеты для проекта "Зоя".
Инстасамку, после массированного хайпа, захватила светская часть шоу-бизнеса, в которой достаточно рекламно фоткаться и ходить на мероприятия, а песни петь уже совершенно не обязательно.
Оба — прямо скажем — герои позапрошлого сезона. Теперь они, говорят, объединяются, чтобы залететь в новости за счет коллаба. Разумеется, за деньги.
Я помню, раньше у "Ленинграда" был очень серьезный кастинг на женский вокал. Юлия Коган и Алиса Вокс — это настоящие профессионалки своего дела. А самая высокая нота в песне про Лабутены ("НА-ЛА-БУ-ТЕ!") вообще мало кому подвластна.
Теперь у Шнурова будет попытка сочинить песни для девушки, которая петь не умеет. Интересно, что это будет? Пост-шансон? Нео-поп? Кринж-рэп?
Готов на любое развитие событий.
Если они не поссорятся еще до начала проекта.
Альбомы, которые повлияли на мой музыкальный вкус в разном возрасте. Часть вторая.
28 лет
Теплая Трасса — Вниз и налево
С помощью Егора Летова я нашел группу Теплая Трасса — поклонников "ГрОб" из Барнаула, которые в начале девяностых творили настоящий подземный темный панк, вперемешку с индастриалом, психоделией и всем, что приходило им в голову. Если послушать их первые альбомы подряд, то можно подумать, что их сочинили разные группы в разные десятилетия — а не одни и те же ребята, практически залпом.
Теплая Трасса научила меня копаться в русском андеграунде и доказала, что алмазы скрываются очень глубоко под землей. Иногда нужно вырыть огромную дыру и пробираться к ним через штольню. Но оно того стоит. А песню "Не успеть" я до сих пор мечтаю услышать в бронебойном панковом кавере — настолько она меня впечатлила.
Хотя и в оригинале — полнейшая жуть.
30 лет
ФДЕЛИО — Лазерный диск
Этот альбом олицетворяет всю поп-культуру моего поколения. Я до сих пор, если честно, не слышал семплерную русскую музыку лучше, чем здесь — хотя прошло уже много лет.
Сказать, что это основополагающая база — это не сказать ничего. В нем озвучен целый мир снов и воспоминаний, которые давным-давно улетели навсегда. Но которые можно восстановить одним нажатем кнопки плэй.
Здесь — история русской попсы, эмтивишных заставок, ретро реклам, сиюминутных воспоминаний, мелодий, ритмов и всполохов эпохи миллениума — все засемлировано и пересобрано в альбоме "Лазерный диск". В честь него я, кстати, назвал свой новый канал.
33 года
Дарья Виардо — Глас
Я никогда не слушал религиозную музыку. Православная песня ассоциировалась у меня с грустной церковной лавкой, куда ходят бабушки. А потом я нашел Дарью Виардо и стал слушать песни про явление святой Троицы совершенно упоенно.
Эта девушка сделала невероятное — она изобрела православную музыку для молодых современных горожан. Она спела про святую Ксению Петербургскую так, как сделали бы резиденты андеграунд лейбла, выпускающего инди-фолк. В общем, совершила настоящую музыкальную революцию. Я был на ее концертах — и это настоящее единение людей всех возрастов, типажей и профессий. На нее ходят все.
А самое главное — она олицетворяет своей музыкой новую искренность. В мире пост-юмора и пост-иронии это наиболее приятная интонация.
36 лет
9mice и Kai Angel — Heavy Metal 2
В моем списке влиятельных альбомов нет Мэрилина Мэнсона. Это надо исправить! Вместо моего самого любимого героя эпохи тинейджерства давайте поставлю вот этих двоих ребят. Тем более, что для меня они лучше всего изображают мир эпохи Мэрилина Мэнсона, обновленный до последней версии.
Слушая этот альбом, я как будто попадаю в воссозданный антураж клипа Tainted Love — с полу-голыми готик-герлзами и парнями с ирокезом — за исключением того, что главная вечеринка прошла двадцать два года назад, и сейчас проходит костюмированная версия по ее мотивам.
Если серьезно, то 9mice и Kai Angel записали самый артовый и свежий альбом в этом году, который лично для меня открывает окошко в новизну — и доказывает, что обязательно будет что-то дальше. И звучать оно будет по-хорошему дико.
36 лет
Кристина Орбакайте — Верность
Я стал слушать первый альбом Кристины Орбакайте совсем недавно — и пусть он будет последним в списке.
Эта девушка могла позволить себе любые творческие ухищрения в любые годы своей жизни. Но такое ощущение, что она всерьез никогда не старалась устроить большую карьеру, просто потому что для нее это не имело никакого смысла. Переплюнуть маму все равно не получится — а ради меньшего и стараться не надо.
Именно поэтому она смогла сделать первый альбом 1994 года в люксовом стиле софт-попа. Эта музыка ночных телеканалов с одной стороны напоминает саундтрек к фильмам Дэвида Линча, а с другой — чиллаут-зону на вапорвейв вечеринке. Очень жаль, что после этого великого альбома, Кристину Орбакайте зачерпнула условная "Песня года", и репертуар стал гораздо более банальным.
Альбомы, которые повлияли на мой музыкальный вкус в разном возрасте.
10 лет
The Prodigy — Music for the Jilted Generation
Это первая кассета, которую я купил сам, накопив на несъеденных школьных обедах. Так я впервые сделал свой осознанный выбор, начав формирование своего отдельного музыкального вкуса. До покупки этой кассеты я слушал только то, что случайным образом притаранили родаки — группу "Дюна", Марину Хлебникову или какого-нибудь Газманова.
Prodigy были для меня не просто музыкой, а настоящим большим искусством. Я не понимал, как можно такое сочинить. И меня в те времена, конечно, дико раздражало, что их вечно ставили рядом со "Скутером", потому что сравнивать тончайшую, филигранную, почти классическую музыку с ерундой для сельского дискача — это как сравнивать ужин в ресторане и бутерброд с колбасой. И то и другое хорошо, но по-разному.
15 лет
Nine Inch Nails — The Fragile
Трент Резнор стал для меня персонажем, который объяснил, как разорвать рамки формата, и вместо эмтивишной попсы начать слушать то, что не продают по телевизору. Оказывается, существует музыка андеграунда, созданная по совершенно другим правилам и для других целей. И вместо песенок в формате «куплет-припев-куплет-припев-припев» можно сочинить жестокий экспериментальный шум, поверх которого прочитать абстрактный стих.
Группа Nine Inch Nails — это шахта, которая для многих людей моего поколения помогла перейти в подземный мир другой музыки. Больше всего я любил двойной альбом The Fragile, который очень ругали музыкальные критики за длину и пафос. Но я видел в нем глубину и красоту.
17 лет
Psychic TV — Dreams Less Sweet
Этот альбом начинается вполне нормально — с мечтательной песни, чуть ли не в духе шестидесятых. Но песня заканчивается и внезапно по голове слушателя начинают бить молотком. Огромной железной кувалдой. И бьют так три минуты. Потом играет симпатичная инструментальная зарисовка, которую прерывают автоматные очереди и лай собак. Потом поет григорианский хорал. Потом орут автомобильные гудки. Потом снова красивая песня. И так далее, абсолютно рандомно, заканчивая сверхчувствительно записанными звуками того, как слушателя зарывают в землю.
Меня удивляло, что это одновременно мелодично и шумно. Что человек умеет писать обычные песни, поет их, а потом записывает на заводе звук огромных металлических листов. После такого я закопал все свои жалкие представления о том, как должна звучать музыка. Это был не альбом, а набор жизненных установок. Оказывается, правил нет. Жанров нет. Я как будто начился слышать.
23 года
CoH – Netmörk
В определенный момент Иван Павлов был моим самым любимым музыкантом. Я слушал его дискографию по кругу в те годы; для меня его музыка была, как квадрат Малевича для молодого авангардиста.
СоН всегда писал квадратную, минималистическую электрическую музыку — она стрекотала и трещала, как будто это не музыка вовсе, а звук цеха по производству сложных микросхем. Мой любимый, среди всех, был альбом из четырех долгих треков под названием Netmörk — он объединил в себе лучшие умения Ивана Павлова в его лучший период. И посвящен он Казимиру Малевичу.
Я никогда, ни у кого, нигде, ни при каких обстоятельствах, не слышал ничего подобного. Такого подхода к звуку. К музыке.
25 лет
Yong Yong — Love
Я понятия не имею, что это, почему оно называется Yong Yong и родом из какой оно страны. Если честно, я никогда не пытался это уточнить, потому что совершенно неважно.
Love — анонимный альбом неведомого кассетного лоу-фая, с помощью которого я узнал, что кассеты снова в строю, и что качество электронного звука больше не имеет никакого значения. Оказывается, с помощью старых семплов можно почти невпопад, словно акварелью, писать абстрактное полотно звука, поверх приятного пленочного розового шума, — и это будет работать на впечатление сильнее, чем композиторская работа мастера.
Этот альбом цепляет не мелодией, ритмом или грувом — а просто своим чарующим звуком, который слышишь впервые, но как будто слышал сто раз в жизни. И я не понимаю, как музыканту это удалось. И восхищаюсь.
Продолжение — завтра.
Фейковые списки запрещенных артистов, которые распространяют СМИ, становятся реальными после массовой публикации и последующей паники.
Судите сами.
Август 2024 — "Звери" дают циклопический концерт на стадионе "Лужники", на десятки тысяч ностальгирующих человек. Журналисты написали, что это было "настоящее перерождение группы".
Октябрь 2024 — СМИ публикуют непроверенный список "запрещенных" артистов, куда без объяснения причин попадают "Звери". Список все тиражируют и массово обсуждают.
Ноябрь 2024 — "Зверям" отменяют концерты, потому что местные чиновники прочитали новость про запретный список и восприняли ее всерьез.
Иначе это и не работает.
Новый день — новый релиз. На этот раз L’One тизерит свой новый альбом на главном экране страны. Леван последние несколько лет переосмысляет себя, погружается в рефлексию и ищет новые смыслы как в текстах, так и в звучании. Что ждет нас на этот раз, узнаем уже 24 октября в Звуке.
Читать полностью…
Начал гуглить, почему раньше рэперы носили шляпы и узнал, что в этому году их запатентовал Влади.
"Влади придумал новый вид кепок". Хитро!
На фото — рэпер Биг Мак в этом изобретении в 1992 году.
Самый теплый период в истории нашей поп-музыки — винтажный поп-рок середины нулевых.
Уматурман, Лера Массква, Братья Грим, Город 312, Чи-ли.
Это было время, когда клубная танцевальная попса всем надоела, и людям захотелось слушать более настоящую, душевную музыку, сыгранную на живых инструментах. Наполовину рокерскую, наполовину уже бардовскую песню. Похожую на то, что играют на городской площади уличные музыканты.
Клипы этой эпохи покрашены в солнечную сепию, а песни спеты про обычный оттепельный быт в городе N — свидания на седьмом этаже, девушку Прасковью из Подмосковья, прогулки босиком по улице, и жаркое вечное лето, в котором хочется остаться.
Все эти проекты появились примерно в одно время, и сегодня напоминают беззаботную легкость полузабытого 2005 года.
Сделал ремейк своего первого микса Happy Russian 94-99. Русский дэнс девяностых, прекрасный и беспощадный.
Читать полностью…
Лето ушло от нас, за окном – дождь и тлен, но это же не повод грустить? Даешь отрыв в любую погоду! Группа Хлеб дропнула крутой клип – на свой новый трек «Переносится».
Переносите летний движ на осень, и погнали тусить в стиле Хлеба!
Спойлер: в листья можно плавать и брассом, проверено.
Клип можно посмотреть здесь.
А в описании к клипу - можно будет узнать мощный лайфхак по переносам ;)
Реклама. Информация о рекламодателе.
Современный Hidden gem.
Кто узнает семпл?
https://vk.com/wall-57562690_125464?z=video-227357533_456239019%2F973146e63cb43ba015%2Fpl_post_-57562690_125464
Федеральный эфир государственного телеканала РТР (ныне "Россия 1") в 1993 году.
Тут великолепно все, не буду даже начинать описывать.
