40262
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Как корреспондент общается с Леонтьевым и как с Титомиром.
Город Березники.
Есть такой загадочный артист — Александр Буйнов, — чей вклад в культуру давно вызывает у меня вопросы.
Прикол вот в чем: ни разу в жизни я не встречал ни одного человека, кто всерьез любил бы песни Александра Буйнова. Таких людей по-моему просто не существует.
Никто не ностальгирует по хиту "Пустой бамбук". Баллада "Падают листья" не вызывает у народа душевного трепета. Я уже не говорю про песню "Капитан Каталкин".
Когда киношники снимают ностальгический фильм про старую эстраду — обходятся без упоминания Буйнова. Когда блогеры делают ролик о кринж-песнях старых лет — имя Буйнова не приходит им в голову. Идея снять ролик про Буйнова в рамках Историй русской попсы — явно заведомо провальная.
И это очень интересно! Дело в том, что лицо Александра Буйнова я видел на протяжении всего детства по телевизору, практически каждый вечер. Он обязательно всегда что-нибудь пел про бамбук, сидел на телешоу, или внушительно стоял на концерте ко дню ВДВ.
Александр Буйнов стал уникальным персонажем русской попсы, которого абсолютно все видели и знают, но никто не хочет вспоминать.
А если послушать его творчество, там найдутся настоящие бриллианты. Ну взять хотя бы песню "Парле Франсе"
https://www.youtube.com/watch?v=vizbfgZMOcw
"Парле, парле франсе
Пальчик в твоем кольце
Ты на одном конце
И на другом тоже ты"
Возлюбленная Александра Буйнова находится на одном конце. И на другом конце тоже находится она. На песню снят совершенно роскошный клип в духе ООО "Бразерс", где красивая женщина обнимается с Александром Буйновым в золотом дворце, а потом режет себе вены и умирает.
Вершина отечественной поп-музыки — на кончике Александра Буйнова.
Вспомнил про культ Парижа в советско-российских песнях. И задумался.
Это ведь реально характерный признак времени — много наших артистов пели на закате Советского Союза почему-то именно про Париж. А не про Стокгольм или Нью-Йорк.
Кто это придумал? У нас появилась абсолютно выдуманная вселенная нарисованного города, в котором никто из слушателей песен никогда не был — но мечтал побывать. Париж мимов, любовных похождений, беретиков и губных гармошек. Париж, париж, мой милый друг.
Вспомнилось сразу несколько песен перестроечной эпохи — все исключительно в одном ключе.
Кар-Мэн «Париж»
Вячеслав Малежик «Каштановый Париж»
Игорь Корнелюк «Ходим по Парижу»
Еще можно сюда отнести Аллу Пугачеву «Три счастливых дня» — песня ведь тоже про дни в Париже
Олег Митяев «Француженка»
Ну и Фадеевская Лора с целым альбомом «Мадам Париж»
Это пока то, что мне вспомнилось. А ведь было еще больше.
Как возникают эти тренды — совершенно непонятно. Но внезапно вдруг люди начинают петь песни на одну тему. Про один город.
Как и ожидалось, "диджей сет" Глюкозы — ржака. Наташа Ионова, судя по видео, взяла микрофон и "спела" под ремикс совершенно не стесняясь. Фонограмма голоса знакомая, из 2003 года.
Мощно, конечно.
/channel/bestdjchannel/3679
И я тут подумал — а может Фадеев ей запретил петь песни, и теперь "диджей сет" это единственная возможность выступить с треком "Невеста"?
Какая красота. Сборник «БУДУЩИЕ ХИТЫ 2006» от Сергея Пименова.
Наполнен совершенно не хитами 2006, но зато очень фактурными электронными треками своего времени. Клубные нулевые во всей красе. Что интересно, подобного сборника за другие годы не существует, так что это артефакт своего времени.
Есть на стримингах.
https://music.yandex.ru/album/7263618
В каментах к прошлому посту вспомнили "Орбит без сахара" и я впервые задумался. Всю жизнь эта песня для меня звучала совершенно обычно — ну орбит и орбит. Это просто жвачка. А сейчас, зная о количестве рекламных интеграций кругом, начинаешь думать — а это правда спето бесплатно?
Ну ведь наверняка бесплатно, просто в нынешнюю эпоху такое просто нереально.
Мало кто знает, что я совершенно упоротый краевед, и обожаю изучать историю местечек, где бываю или временно проживаю. А по Москве мне нравится гулять по небанальным улочкам — иногда по тихим дворикам — но точно не по тем банальным туристическим локациям, про которые уже стыдно говорить. В этот раз найти уникальную тропинку мне помог новый проект Авторские маршруты от застройщика «Самолет».
Для меня самый крутой момент — когда ты идешь по привычной улице, заворачиваешь в арку — и видишь совершенно уникальное место, неведомую церковь, или палаты 17 века, куда не ступала нога обыкновенного зеваки, который дальше идет по путеводителю.
Кстати, Самолет запустил тематические Авторские маршруты не только по Москве, но и по Питеру — можно очень интересно пройтись, и послушать плейлист, который собрал L’One эксклюзивно для вашей прогулки.
Включайте плейлист в VK Музыке и открывайте город заново по ссылке.
Сегодня Илье Кормильцеву исполнилось бы 65, и я вижу свежие посты про то, как он написал тексты для первого проекта Максима Фадеева, певицы Лоры.
Самое время вспомнить давний текст, вышедший на этом канале много лет назад — в котором Наташа Хомякова поговорила с Сергеем Кисловым, Александром Пантыкиным и Кириллом Котельниковым, — короче со всеми, кто был согласен разговаривать, и задала им главный вопрос: "Что это вообще было?"
История почти детективная.
https://telegra.ph/Lora-Pervyj-proekt-Maksima-Fadeeva-06-02
И совершенно забытая.
У меня с тех пор есть мечта — поговорить про этот проект с Максом Фадеевым. Если встречу его случайно на улице — обязательно задам вопрос.
Идея делать акустику мне нравится со времен Курта Кобейна. Особенно четко это работает в случае артистов, которые выдают жесткое электричество. Выдаешь им акустическую гитару и микрофон, после чего весь репертуар начинает звучать по-другому.
Это я заценил новый альбом тринадцать карат в рамках акустического проекта VK Музыки. Вот уж насколько безбашенные и лютые у него песни в полной аранжировке, настолько они утонченные и осенние в мягкой акустике. Получилось по-моему очень неплохо.
Еще я заметил, как он впервые по-настоящему запел — причем так, что захотелось позвать его выступать в филармонию на камерный вечер.
Уже вышел альбом из восьми треков, можно найти на всех площадках.
Самое главное, что нужно помнить про "Руки вверх" — это была почти копия "Продиджи" — коллектив из четырех человек, среди которых основную композиторскую и смысловую работу выполнял один. Он и остался сейчас у руля, а остальных смыли волны истории.
Сегодня "Руки вверх" это ровно один человек, так подразумевается во всех рекламных плакатах, но мало кто помнит, что в былые годы помимо клавишника Лехи Потехина, в группе принимали участие две девушки — вокалистка Елизавета Роднянская, чей голос можно услышать во многих первых песнях, например "Двигай телом".
https://www.youtube.com/watch?v=VJ_SlVv0FRk
А также танцовщица Анастасия Кондыринская, с которой ребята постоянно фоткались для афиш, как бы подразумевая: "Руки вверх" это настоящая серьезная большая группа, где есть парни и девчонки. Почему-то считалось, что так выгоднее пиариться.
Оно и понятно — вовсю бушевали поп-группировки в жанре евродэнса, а сольными артистами были только старики с "Песни года" в духе Ирины Аллегровой. Певцом было быть немного стыдно.
Зато теперь оставшийся лидер "Рук вверх" сам стал мэтром эстрады. И уже не сильно вспоминает, как все начиналось.
На обложке альбома «Тацу» Настя Полева напоминает Уму Турман из первой части «Килл Билл» — она тоже в японском стиле, и японцы-гики сегодня перезаливают альбом в ютуб, как уникальную находку из неведомой страны. Они не знают, что это 1987 год и золото свердловского рока.
Альбом на самом деле удивительный и сложно сегодня представить, как в подпольях уральской столицы могло появиться настолько элегантное детище новой волны мировой музыки. Железный занавес, оказывается, влияет только на передвижение тел — ты запросто можешь диктовать планетарную моду не выходя из Советского Союза. И даже из своей типовой двушки.
И важно сказать, что это не рок-альбом, здесь нет ни намека на панковскую косуху — это просто красивая, хорошо написанная, сыгранная и спетая музыка первого эшелона, которая прозвучала бы запросто в титрах куртуазного голливуда. Чего стоит только песня «Вниз по течению неба».
Как писал Кушнир, «отстраненная и отрешенная Настя со своей вневременной камерностью воспринималась чуть ли не как инопланетянка, проповедующая непривычную для отечественной поп- и рок-музыки воздушную атмосферу полусна-полутанца».
Кстати, запись альбома можно видеть на двадцатой минуте фильма «Настя и Егор» Алексея Балабанова.
На обратной стороне пластинки японка Настя уже стоит на крыше типовой многоэтажки — а вокруг вместо Фудзиямы советские черные панельки. Это добавляет определяющий смысл.
Ржака. Бывшие готы наверняка помнят группу Otto Dix — со смешным солистом Михаэлем Драу непонятного пола, который в лучшие годы пел эротическую песню про Тилля Линдеманна под названием "Любимый Немец".
Времена меняются и уже давно не 2007 год. В стране традиционные ценности и немцы давно не любимые.
Поэтому Михаэль Драу поет песню про сильных русских, и как большой мрачный медведь всем врагам накостыляет под красными звездами.
https://www.youtube.com/watch?v=vMb3zCy1S8U
You have wrong vision and made wrong decision
Great gloomy Bear is already here
И в конце еще угроза:
If you don't understand, it will be the end
Гойда.
«Сироткин» стал куратором нового «Трамплина». И это отличная новость, потому что именно такие группы и коллективы, как «Сироткин» — делающие утонченную и богатую на мелодизм музыку, должны становиться примером для подражания молодых. Суть проекта в том, что заслуженный музыкант делает совместку с молодым — и этот трек потом, с большой вероятностью, попадает во все чарты.
Я слежу за «Трамплином» от VK Музыки уже пару сезонов — там действительно огромная медийная поддержка. Весной я видел, как певица «забей, лерочка», в два раза увеличила количество слушателей. Что довольно мощно. Правда, в основном, в проекте были поп-треки для широкой аудитории.
Я надеюсь, что Сироткин своим подопечным выдадут нечто эксклюзивное — особое — сделанное для людей, влюбленных в красивую музыку.
За это ведь его и любим.
Думаю, всем начинающим музыкантам, играющим некоммерческую музыку, надо обязательно попробовать себя. Запишитесь, может вас возьмут. Регистрация по ссылке. https://vk.com/app5619682_-50695130#739495
В Саше Проджект меня всегда интересовало, почему у нее такая странная фамилия — "Проджект", что за странное название. Но потом выяснилось, что она вообще не Саша, а Оксана. И весь ее карьерный путь — результат странных перипетий эпохи бандитского шоу-бизнеса.
Изначально ведь была совершенно другая певица Саша, которая пела в ковбойской шляпе и танцевала гоу-гоу. Для ее продюсирования был нанят целый Юрий Айзеншпис, а песни писал Илья Зудин из группы "Динамит". Все было очень дорого и фешенебельно.
Однако внезапно Саша поссорилась со своими богатыми спонсорами — и ушла. К еще более богатым спонсорам.
В этот момент, насколько я понимаю, случилась силовая встреча старых и новых спонсоров, в духе сериала "Бригада", во время которой мужчины разбирались, как делить Сашу.
Победили новые.
В результате они забрали себе Сашу оригинальную, а старым досталось одно название. Так, собственно, и появилась Саша Проджект — чтобы продолжать делать проект из четырех букв под брендом "Саша", в надежде на то, что народ не обратит внимание на изменения.
Музыкальным продюсером Саши Проджект, кстати, был Вячеслав Тюрин, но я не могу сказать, что карьера девушки Оксаны сложилась очень удачно.
Все это довольно грустно.
🪩🪩🪩🪩🪩🪩🪩
Говорят, в этом сезоне будет популярен стиль Скидко
Самокат задаёт новый тренд: все танцуют под треки в стиле 80-х и выигрывают классные призы. Кажется, намечается классная вечеринка!
Чтобы не пропустить начало, переходите в этот чат-бот.
Ну что, благодаря вашей помощи, получился нормальный такой каталог из сорока советско-российских песен про Париж.
Составил его для истории.
Буду периодически обновлять.
https://telegra.ph/Sovetsko-Rossijskij-Parizh-v-30-pesnyah-09-30
«Фарма» — PREMIER
Эйдельштейн. Гилёв. Павленко. Адреналин зашкаливает.
Это не клип — это тизер сериала. Главный герой здесь — 18-летний рэпер Антон, страдающий от редкого генетического заболевания. И так как получить его легально возможности нет, простые пацаны берутся за разработку собственного образца.
Давно не видели такой годноты. Пока вышло 3 серии, все можно посмотреть в онлайн-кинотеатре PREMIER.
Отличная песня про эпоху и дух времени.
https://www.youtube.com/watch?v=TXslVN5S-ZU
Я помню группу Лауд со времен, когда они были обыкновенными парнями из Уфы, пишущими вайбовый дип хаус. По поиску легко ищется, что впервые я написал о них сразу после создания канала, в 2017 году.
И сегодня вышел новый альбом. Я пока только один раз послушал его, там каждый трек — это фит (если не сказать "хит"), но общее ощущение от музыки за все эти годы у Лауда осталось прежним.
Главная их отличительная черта — это пляжный солнечный звук, способный из любого времени года создать летние каникулы. И как правильно, что эта музыка выходит в начале теплой осени, продлевая приятное время. Может это из-за Лауда такая погода?
Кстати, вместе с альбомом «ТанецГолосЗвук 4» группа совместно с аудиосервисом Звуком запустила чат-бот, где слушатели смогут определить свой психотип ЛАУД: Голос, Танец или Звук и получить фирменную картину с собственным именем.
Крутое промо. Парни из Уфы пришли к успеху.
А давайте в каментах соберем примеры кринжового низкопоклонства перед западом в эпоху девяностых.
Я начну.
Олег Газманов рекламирует американские сигареты BOY.
Полнейжий охреневоз.
1996 год, в Москве открытие ресторана "Планета Голливуд", который транслируется федеральным телевидением.
На открытии ресторана гигантский концерт с участием всех телеведущих страны, а также Арнольда Шварценеггера, которому дают хлеб-соль.
На сцене "Любэ" поют "Не валяй дурака, Америка!", а на строчке "Отдавай-ка землицу, Алясочку" мимо сцены проходит Лужков с замами.
https://youtu.be/NSAgWEQEewY?si=DIt54loxevr19IGd&t=1141
За подгон спасибо @gorbyrock
Крутейший живой звук. И какой же он стильный.
Читать полностью…
Глюкоза респектует Charli XCX и SOPHIE, обещая делать гиперпоп музло. Неожиданно. Я и не подозревал, что она слышала такие названия.
Жаль, что она хочет быть модной на двадцать лет позже, чем нужно было хотеть. Проект-то довольно помят.
Глюкоза ведь начиналась как вполне фирмовая штучка, в духе европейского актуального ню-диско. Все звучало здорово, особенно в первые пару лет, пока не скатилось в песни для кринжового саундтрека фильма "Горько": "Доченька моя", "Деньги-денюшки мои" и "Жениха хотела, вот и залетела".
Я до сих пор не понимаю, каким образом русская версия "Гориллаз" превратилась в почетного резидента радио "Дача". Там что — больше денег давали?
Однако в России нужно жить долго, и теперь у Натальи Ионовой новые модные интересы — судя по всему повлияла на их появление та самая повзрослевшая доченька, в честь которой пелась песня.
Интересно, поможет ли?
За наводку спасибо @NikitaTrushinTG
Как узнать, что у вас плохой музыкальный вкус?
— Попробовать публично рассказать о музыке, которая вам нравится, и почитать комментарии «экспертов»;
— скормить нейронке Judge my Spotify свою статистику прослушиваний и получить вердикт;
— подписаться на канал «КОНТРАПУНКТ», чтобы ежедневно узнавать про новую для себя музыку разных жанров и таким образом учиться самостоятельно отличать хорошее от плохого.
Автор YouTube-канала «КОНТРАПУНКТ» совсем недавно запустил канал и в Telegram. Он рассказывает и про классику, и про попсу, и про рок, и про джаз так, что цепляет даже искушенного слушателя.
Подписывайся на канал, и в твоем плейлисте каждый день будет появляться что-то новое.
Сначала показалось, что Артик и Асти выступают на кладбище. А это фонари.
Читать полностью…
Больше всего мне нравится, как Outline выбирает локации. Десять лет назад фестиваль проходил во Мневниковской пойме — рядом с Терехово — последней живой деревней внутри Москвы. Недолго ей оставалось. Теперь фестиваль двинулся на берег Дубны и соорудил там целый неоновый город, посреди деревьев, цветов и воды.
Это я смотрю видео отчет о том, как все прошло. И прямо зависть берет. Настоящий, как на планете Пандона — светящийся лес, модные инсталляции, гипсовые скульптуры пионерского лагеря, партнёрские зоны и тысячи-тысячи людей на основной сцене.
Особо впечатляет арт-обьект Александра Калугина под патронажем Т-Банка — обычный промышленный контейнер, из которого сделана уютная зона отдыха. Когда там лежат люди, возникает метафора капиталистического мира, в котором обычные офисные работники — это ценные грузы, которые развалились в контейнере для перевозок.
Кстати, подготовка к Outline 2025 уже началась, доступны билеты Early birds. До первого подорожания остались считанные дни. Ловите.
У каждого продюсера помимо успешных проектов, которые все знают, есть куча провальной ерунды, которую не слышал никто. Лично мне такое всегда дико интересно.
Вот, к примеру, несостоявшийся проект Максима Фадеева — девушка под псевдонимом "Йо Йо" со странным имиджем "под леди гагу".
https://www.youtube.com/watch?v=iituT21YtPg
Секрет проекта прост — он создавался, как и группа "Серебро" за пару лет до, специально под конкурс "Евровидение". На дворе был томный 2010 год и мода на вот такой странный фэшн стиль.
У девушки "Йо Йо" сохранилась даже официальная группа вконтаче на 88 человек, где на стене остались возгласы нерадивых поклонников фадеевского творчества: "Не похожа она на Lady Gaga)))"
https://vk.com/club16032762
Проект закрылся внезапно — солистка сломала ногу за пару месяцев до конкурса, предоставив свое место на "Евровидении" Петру Наличу, за что была автоматически уволена. Суровые правила капитализма, как в книгах Теодора Драйзера.
Однако в тот год Макс Фадеев все равно нашел дорогу на конкурс и возглавил творческую группу уже страны Белоруссии, сочинив хит для тамошней группы "3+2". Песня Butterflies заняла предпоследнее место в 2010 году на "Евровидении".
Несу вам андеграундную бомбу, от которой у меня мурашки аж в пупке.
В далеком 2002 году, когда в России тяжелая альтернативная музыка не была еще на гребне волны, а ягуар и блейзер не лился рекой прямиком в желудки пубертатных эмо и готов, существовала малоизвестная группа «Кардинал».
Ее основателем был некий И.Мочалов, о нем мало, что известно, кроме информации, что он не выступает и музыкой больше не занимается.
И что же произошло? Мочалов в 2002 году предлагает Танечке Булановой поучаствовать в записи альтернативного альбома с готической лирикой. В альбоме - каверы на песни Rammstein, Wumpscut, Tanzwut и.др. Кто в материале, тот знает, что Wumpscut - это уже очень нишевая история.
Танечка с восторгом соглашается. Они с группой Мочалова записывают «Антиальбом». Он никуда не выходит, но навсегда осел на музыкальных форумах и в социальных сетях.
Периодически альтернативные фанаты визжали от восторга и скачивали альбом себе на диски. Но по большому счету, свет так и не видел этих шедевров.
Танечке просто восторг! Легенда.
Лишать вас возможности услышать это тоже не могу.