40262
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Больше всего мне нравится, как Outline выбирает локации. Десять лет назад фестиваль проходил во Мневниковской пойме — рядом с Терехово — последней живой деревней внутри Москвы. Недолго ей оставалось. Теперь фестиваль двинулся на берег Дубны и соорудил там целый неоновый город, посреди деревьев, цветов и воды.
Это я смотрю видео отчет о том, как все прошло. И прямо зависть берет. Настоящий, как на планете Пандона — светящийся лес, модные инсталляции, гипсовые скульптуры пионерского лагеря, партнёрские зоны и тысячи-тысячи людей на основной сцене.
Особо впечатляет арт-обьект Александра Калугина под патронажем Т-Банка — обычный промышленный контейнер, из которого сделана уютная зона отдыха. Когда там лежат люди, возникает метафора капиталистического мира, в котором обычные офисные работники — это ценные грузы, которые развалились в контейнере для перевозок.
Кстати, подготовка к Outline 2025 уже началась, доступны билеты Early birds. До первого подорожания остались считанные дни. Ловите.
У каждого продюсера помимо успешных проектов, которые все знают, есть куча провальной ерунды, которую не слышал никто. Лично мне такое всегда дико интересно.
Вот, к примеру, несостоявшийся проект Максима Фадеева — девушка под псевдонимом "Йо Йо" со странным имиджем "под леди гагу".
https://www.youtube.com/watch?v=iituT21YtPg
Секрет проекта прост — он создавался, как и группа "Серебро" за пару лет до, специально под конкурс "Евровидение". На дворе был томный 2010 год и мода на вот такой странный фэшн стиль.
У девушки "Йо Йо" сохранилась даже официальная группа вконтаче на 88 человек, где на стене остались возгласы нерадивых поклонников фадеевского творчества: "Не похожа она на Lady Gaga)))"
https://vk.com/club16032762
Проект закрылся внезапно — солистка сломала ногу за пару месяцев до конкурса, предоставив свое место на "Евровидении" Петру Наличу, за что была автоматически уволена. Суровые правила капитализма, как в книгах Теодора Драйзера.
Однако в тот год Макс Фадеев все равно нашел дорогу на конкурс и возглавил творческую группу уже страны Белоруссии, сочинив хит для тамошней группы "3+2". Песня Butterflies заняла предпоследнее место в 2010 году на "Евровидении".
Несу вам андеграундную бомбу, от которой у меня мурашки аж в пупке.
В далеком 2002 году, когда в России тяжелая альтернативная музыка не была еще на гребне волны, а ягуар и блейзер не лился рекой прямиком в желудки пубертатных эмо и готов, существовала малоизвестная группа «Кардинал».
Ее основателем был некий И.Мочалов, о нем мало, что известно, кроме информации, что он не выступает и музыкой больше не занимается.
И что же произошло? Мочалов в 2002 году предлагает Танечке Булановой поучаствовать в записи альтернативного альбома с готической лирикой. В альбоме - каверы на песни Rammstein, Wumpscut, Tanzwut и.др. Кто в материале, тот знает, что Wumpscut - это уже очень нишевая история.
Танечка с восторгом соглашается. Они с группой Мочалова записывают «Антиальбом». Он никуда не выходит, но навсегда осел на музыкальных форумах и в социальных сетях.
Периодически альтернативные фанаты визжали от восторга и скачивали альбом себе на диски. Но по большому счету, свет так и не видел этих шедевров.
Танечке просто восторг! Легенда.
Лишать вас возможности услышать это тоже не могу.
Стихи Бориса Рыжего ложатся на рэп, как влитые. Такое ощущение, что они для рэпа и написаны, потому что читать их с поэтическим пафосом бессмысленно – надо именно под биты. Это я понял в новом трибьюте — слушал и думал — неужели это стихи Бориса Рыжего? Уж очень похожи треки на топовый андеграунд рашн хип-хоп — как будто написаны вчера. Потом гуглил текста и заценивал — реально стихи Бориса Рыжего девяносто четвертого года.
Он, конечно, уже давно легенда — тут новостей нет. Первый после Есенина, самый настоящий поэт-пацан, который написал главные тексты русской эпохи безвременья. Его черно-белая лирика разбитых заводских районов с початками градирен, ночным кипешем и свиданкой после дискотеки, про уральский рабоче-бандиский быт, объясняет наше мироздание лучше, чем любая ностальгическая требуха из платформенных сериалов про пацанов.
Борис Рыжий — это и есть настоящий автор слов пацана. В первоначальном значении слова "слово".
https://music.yandex.ru/album/32947603
Внимание, МОЛНИЯ!
На стримингах появились оба альбома группы "Два Птеродактиля".
https://music.yandex.ru/artist/22839532
Наконец-то можно послушать трек "Драки-драки" в отличном качестве. Впервые за долгое время. До этого момента "Птеродактили" существовали в интернете по-моему только в страшных кассетных рипах.
А для тех, кто не знает, что это за ребята, рекомендую посмотреть мой выпуск про неизвестного участника "Отпетых мошенников" — Андрея Репникова.
https://youtu.be/jGmIQqzP_gs?si=Cu_5Pk3A-Y3SqtbB&t=320
Новый альбом 9mice и Kai Angel — ностальгия по мертвому русскому западничеству. Это ремейк фильма "Все будет хорошо" Дмитрия Астрахана в аудиоверсии, с новым названием: "Все будет плохо". Сюжет рэперский: из Лос Анжелеса в обветшалый ПГТ приехал наш богатый эмигрант и стал флексить своим заокеанским статусом. Денег никому не дал, глянул на часы хубло и улетел.
Так требует жанр — зритель должен оставаться всегда немного голодным.
Это подтверждает уже само название альбома Heavy Metal 2 — в котором нет ни грамма хэви метала, один сплошной тягучий саундклауд вайб на отходах.
С одним важным добавлением, ради которого я вообще решил написать:
Это альбом, которому снится американское эмтиви нулевых. Тачки на прокачку, рэпер Нэлли, роликовые коньки на пляже и саундтрек к Not Another Teen Movie. Это музыка, сделанная людьми, которые были воспитаны на просмотре чужой вечеринки в бассейне, где чирлидерши пригубляют из красного пластикового стаканчика. Никто там не был — и не будет никогда. Но все прекрасно знают, как это происходит.
А еще можно сделать вид, что ты там побывал — на съемках клипа Tainted Love — чтобы все жители прикамья обзавидовалась.
Раньше Штаты в России продавали почти все русские звезды — чекните биографию любого рашн певца первого эшелона. Они обязательно, в лучшие годы, летали на американскую студию, платили лавандос, чтобы спеть слово "краш" под руководством темнокожего продюсера. И дико этим гордились в концертном зале "Россия".
В каком-то смысле, Kai angel и 9mice — это наша новая Джулия Кова. Они уехали в Америку чтобы с Мэрилином Мэнсоном делиться секретами.
Мир, правда, с тех пор радикально изменился.
И любые воспоминания о бывшем телевидении детства теперь вызывают одно чувство:
А может, все это приснилось?
https://www.youtube.com/watch?v=MpcJbUoQ_KI
Альбом хороший.
Дизайнер обложек, найдись!
Все вы видели абсолютно шедевральные обложки для канала «Лазерный диск». К сожалению, у авторов этих обложек в силу загруженности нет времени ими заниматься, поэтому отличная новость для всех художников и авторов визуального контента:
У меня снова открыта вакансия для дизайнера вот таких вот сексуальных, коллажных и стильных обложек, которые скорее даже напоминают журнальную верстку, чем обложки Ютуба. Хочу работать с дизайнером красиво и долго, потому что планов громадьё.
Примеры работ высылайте в личку @obs23
Чтобы вывести «Парк Горького» на международный уровень и представить советских музыкантов как равных американским звездам, Намин посадил их в один самолет и свел на сцене в Москве. Одел Маршала в тот же балахон, что был у фронтменов Cinderella и Bon Jovi. Договорился с MTV.
На Фесте мира «Парк Горького» должен был выглядеть и звучать, как отчетливо не_советская группа.
Но Николай Носков пошел дальше.
Изображая иностранца, он имитировал акцент и говорил так, будто вырос не в Череповце, а в Нью-Джерси. Послушайте, как он произносит, например, «да-сви-да-нио».
Это ж насколько надо было преисполниться, чтобы уверовать: раз тебя снимает MTV и впереди американский тур, надо как можно скорее перейти на ломаный русский. И говорить «Маскоу», как Оззи Осборн или Клаус Майне. Быть не отсюда, происходить из другого мира. Смотреть на публику, как на туземцев.
К кому это обращение? 99% в «Лужниках» были русскоговорящими, жили в Москве/Ленинграде или приехали на фест из областных центров. Обычные советские люди, не бывавшие дальше Венгрии. Ровно такими же еще вчера были сами участники «Парка Горького».
И тут на тебе, рок-пришельцы из капиталистического мира.
А ю реди? Спосиба! Да свиданио!
Ксения Минаева — новая звезда момента. Пора признать официально.
Я всегда удивляюсь, как внезапно появляются новые звезды. Еще вчера она была инди-певицей из подборок "Неопоп для умненьких". А сегодня она собирает миллионы слушателей и готовится возглавить русский концертный сезон. Я уже раза четыре за лето слышал от знакомых, которые не сильно следят за музыкой, фразу "Минаева прям ваще". Тема новой музыки вообще редко возникает в праздных разговорах, но тут было исключение. Я понял — народу реально нравится. В стране ведь дефицит артистов.
А особенно — таких положительных.
На самом деле, мой добрый спич про нее банален, как похвалы полезным овощным салатикам. Потому что в музыке Ксении Минаевой нет никаких модных открытий, которые стоило бы объяснять параграфом на сайте для гиков.
Ее музыка понятна каждому, кто послушает ее внимательно, с первых нот и первых слов. Филигранная поп-красота, в стиле небанального ретро, с вычурными аранжировками. Блестящая манера петь в нескольких октавах — так, как нынешние трендсеттеры из сиюминутных рилсов давно разучились. Превосходное актерство, как у мэтров большой эстрады — в первой песне она конфетка, во второй нимфетка, а в третьей уже Аида Ведищева.
Писать похвалы тут больше не о чем, надо просто молча послушать, потому что в песнях все плюс-минус понятно. Че тут растягивать буквы.
И да — ее образ олицетворяет то, что в лучшие времена толстенных музыкальных журналов, великие мастера слова, писавшие рецензии сложносочиненными предложениями, называли коротким словосочетанием, которое понятно любому человеку, кто нажимает кнопку "плэй" чаще двух раз в неделю:
"Хорошая музыка".
Этого достаточно.
PHARAOH, ATL, BUSHIDO ZHO выступили на музыкально-спортивном фестивале ПАРИ ФЕСТ 24 августа в Нижнем Новгороде!
Три сцены, двадцать артистов и двадцать тысяч зрителей, погружённых в атмосферу невероятного драйва.
На STRELKA MAIN STAGE не было ни одного равнодушного — PHARAOH вернул 2017, исполнив свои хиты, ATL прокачал до мурашек своим глубоким звучанием, а BUSHIDO ZHO заставил толпу двигаться в такт каждому биту. Антоха MC добавил в атмосферу позитив и легкость.
Ведущий Максим Ларионов и DJ-сеты поддерживали заряд на максимум весь день!
Энергия музыкантов передавалась каждому в толпе — от хип-хопа до электронной музыки, каждый артист вложил в свои выступления максимум эмоций.
Если пропустили — не переживайте, в следующем году фестиваль обещает быть еще масштабнее 💚
Вспомнил еще один классный саундтрек. Группа "Лондон", а точнее девушка Лолита Быстрова, исполнившая пылкую песенку про Гарри Поттера в добротном стиле эмтивишного Эмо.
https://www.youtube.com/watch?v=TzqgIWUX06Y
Ностальгия включается даже у меня, хоть я не состоял в субкультуре. И мало слушал такие песни.
Странно, но все это — весь этот милый стиль — работает на уровне подсознания — легкий рокешник, девичий плачущий голосок, дешевый синтезатор, играющих две ноты, и картинка в духе тех, что высылали друг другу школьники в личных сообщениях сайта беон точка ру, году сами знаете в каком.
Редкая песня, которой удалось выразить беспечную красоту нулевых.
Ну и да — конечно, это саундтрек к сериалу "Школа", кинобиблии отечественных альтушек. Играет во второй серии. И пора уже признать, что Валерия Германика помимо того, что снимала кино, собирала мощнейший саундтрек небанальной подростковой музыки своего времени. Эти песни звучали так, как звучала наша реальность.
А сегодня они — библиотека прошедшего времени. Которое хочется повторить.
Я не могу всерьез обсуждать Молодого Владимира, потому что школьные рэперы всегда воплощают мечты своих родаков (кроме случаев, когда снимают фигню на телефон). Но Молодой Владимир не снимает ерунду на телефон, как школьные рэперы моей юности. Он заказывает студию и продакшен. Очевидно, на родительские деньги.
Молодой Владимир матерится, флексит, хамит и выдает своим неломанным голосом гадкие тексты про наркоту. Кому-то это может показаться смешным или забавным, но я в этих песнях вижу только взрослых мужчин и женщин, которые решили дешево прикольнуться за счет маленького мальчика. Потому что им кажется, что такой тип прикола сегодня в тренде.
Я не буду кидать ссылки на Молодого Владимира — сами найдете, зато кину ссылку на его коллегу 15-летней давности, рэпера Кроша. Я бы мог еще выдать сюда Децла, Жорика или Мистера Малого, но кину Кроша, потому что он лучше всего описывает бессмысленность школьного рэпера, выступающего за счет родительского бабла.
https://www.youtube.com/watch?v=dtCD_0Il3d8
Здесь — у Кроша — примерно такая же тупая агрессивная лирика как у Молодого Владимира — про то, как надо поймать и побить "стукача", мешающего курить и весело проводить время, в рамках школьных законов "слова пацана".
Времена, конечно, изменились. Раньше никому не приходило в голову заставлять одиннадцатилетнего материться.
Но желание сделать из своего ребенка "рэпера" — оно будет в тренде и через двадцать лет.
Будет еще хуже.
Пока лежу в больнице, глянул интервью директора VK Records Виктора Абрамова у UpSound про то, какую музыку они поддерживают. Раньше я привык думать, что у них там в основном только поп-музыка, а выяснилось, что один из флагманских проектов сезона — электронная фолк-группа Дереза
У них всего пять треков, но слушателей уже шестизначное число. Звучит стильно и не как пародия на русский фолк, а очень даже антуражно. Когда реально молодые люди делают современный музон в русском стиле. Добавил в плейлист.
Оказалось, у лейбла теперь очень интересный подход с продюсированием, когда компания в течение года смотрит, как растет артист, давая ему деньги на синглы, и только после этого предлагает контракт 360. Это настоящая работа в долгую, тщательный процесс поиска направления. Ожидание, что артиста нужно готовить долго — а не просто дать ему круглую сумму, которую он профукает.
Я не помню такого утонченного подхода ни у кого за последнее время.
В России мало каноничной музыки эмо, но есть несколько исключений. Мое любимое — певица ЙОЖИК, она же Валя Атаханова, которая с песней "Проиграли" мощно прозвучала в сериале "Школа".
Вот это — музыка, Дятлов!
https://www.youtube.com/watch?v=8zgNYPiIuH0
Однако большинство зрителей MTV узнали Валю Атаханову на несколько лет раньше, когда она была главной звездой рок-группы Ground Beat с песней про черную воду и клипом про станцию "Мир". Раскручивал группу тогда продюсер Александр Толмацкий, пытаясь сыграть в русский Garbage. Но недолго.
https://www.youtube.com/watch?v=fhijcWVp1HE
Я посмотрел имеющиеся концерты Ground Beat — большинство песен спето, к сожалению, на английском языке. Группа распалась в 2004 году, а солистка основала проект ЙОЖИК.
Но с тех пор прошло много лет, а нам остались только старые перезаливы.
Саундтрек к "Питеру ФМ" — один из самых недооцененных. А я о нем даже не знал.
Я сейчас не про песню "Города 312", а про целый набор инди-треков, в основном питерских композиторов, которые играли в фильме и были выпущены на диске. Море музыки — от Маркшейдера Кунста и Виа Чаппы, до Dj Кефира, Пеп-си и Ундервуда.
Отдельным номером удивил актер Кирилл Пирогов, который снимался в роли музейщика в фильме Брат-2 — он, оказывается, сочинил для "Питера ФМ" оттепельные инструментальные пьесы.
Короче, тут весь цвет независимой русской музыки, — лучшее, что могло бы прозвучать на наших радио волнах, если бы такое не испугались поставить. Я тогда жил в Питере и могу сказать, что подобной станции, как показано в фильме, не существовало — слишком душевная она была, чересчур ламповая и уютная, с музыкой, которую не слушают обычно таксисты и ларечники. Не попсовая, а значит невозможная в мире наживы.
Но тем и лучше. Сегодня "Питер ФМ" это история про вымышленный мир нулевых, который остался только в песнях и ностальгических рилсах — про девочек, живущих в сети, и посылающих любовные признания на короткий номер. Про мир, где почти нет плохих новостей, а мобильный телефон неделю живет без подзарядки.
Послушать можно, например, здесь.
https://vk.com/music/playlist/-54762883_45524836_8b2660a0264d62def7
Ржака. Бывшие готы наверняка помнят группу Otto Dix — со смешным солистом Михаэлем Драу непонятного пола, который в лучшие годы пел эротическую песню про Тилля Линдеманна под названием "Любимый Немец".
Времена меняются и уже давно не 2007 год. В стране традиционные ценности и немцы давно не любимые.
Поэтому Михаэль Драу поет песню про сильных русских, и как большой мрачный медведь всем врагам накостыляет под красными звездами.
https://www.youtube.com/watch?v=vMb3zCy1S8U
You have wrong vision and made wrong decision
Great gloomy Bear is already here
И в конце еще угроза:
If you don't understand, it will be the end
Гойда.
«Сироткин» стал куратором нового «Трамплина». И это отличная новость, потому что именно такие группы и коллективы, как «Сироткин» — делающие утонченную и богатую на мелодизм музыку, должны становиться примером для подражания молодых. Суть проекта в том, что заслуженный музыкант делает совместку с молодым — и этот трек потом, с большой вероятностью, попадает во все чарты.
Я слежу за «Трамплином» от VK Музыки уже пару сезонов — там действительно огромная медийная поддержка. Весной я видел, как певица «забей, лерочка», в два раза увеличила количество слушателей. Что довольно мощно. Правда, в основном, в проекте были поп-треки для широкой аудитории.
Я надеюсь, что Сироткин своим подопечным выдадут нечто эксклюзивное — особое — сделанное для людей, влюбленных в красивую музыку.
За это ведь его и любим.
Думаю, всем начинающим музыкантам, играющим некоммерческую музыку, надо обязательно попробовать себя. Запишитесь, может вас возьмут. Регистрация по ссылке. https://vk.com/app5619682_-50695130#739495
Лет восемнадцать назад я был на первом джейрок конвенте и уже тогда прекрасно понимал любовь нашего человека к японской культуре. У нас особые с ней отношения. Родственные, я бы сказал.
И совершенно не мудрено, что самым популярным сегодня азиатским фэнтези, навеянным японской культурой, стала книга, написанная двумя девушками из России. Ангелина и Вероника Шэн — сестры, авторши «Канашибари».
А VK Музыка сделала по ней аудиосериалв жанре японского хоррора — вот начала выходить вторая часть. Здесь герои вновь вынуждены участвовать в кайданах, «страшных историях» на выживание, которые резонансно подсвечивают поведение людей в критических обстоятельствах.
Для музыкального оформления второй части японского хоррора пригласили певицу Green Apelsin.
Правду говорит?
(вообще интервью хорошее https://www.youtube.com/watch?v=_ETgFO2tRPY)
У меня в детстве была фигурка олимпийского мишки. Потом куда-то потерялась. Я думаю, она была в каждой советской семье.
Вообще, Олимпиада-80 стала у нас особым воспоминанием — больше, чем просто Олимпиада — а как целая легенда об утонувшей Атлантиде.
Про нее теперь целый сериал “Игры” сняли, но я пока послушал трек, который вышел к финалу — ремейк Тыниса Мяги в исполнении Сергея Лазарева при поддержке Антона Беляева и Яндекс Музыки.
Клип — почти в стиле Дельфина про то, что мы обязательно встретимся, слышишь меня, прости — и набор старинных кадров из исторических спортивных зданий с медными потолками.
https://vk.com/video-26990345_456241748
Красиво вспоминаем прошедшее время.
https://music.yandex.ru/album/33242588
Я тут внезапно понял — Россия это страна, где нет анонимных музыкантов. Такого формата игры с публикой у нас просто не существует, нет ни одного успешного исполнителя без лица, хотя в мире подобных примеров полно:
Электронщики в мотоциклетных шлемах. Диджеи в образе мыши. Метал-группы, где каждый участник носит мрачную дизайнерскую маску. Нарисованные в 3D коллективы. В разных странах музыканты делают что угодно, носят самые неожиданные маски, наряды, образы и создают из своего проекта целый загадочный спектакль.
В России ничего подобного никогда не достигало успеха.
Каждый раз, когда в нашей стране появлялся анонимный артист, это длилось от силы несколько месяцев.
Вместо Глюкозы очень быстро вывели Наташу Ионову. Диджей Смэш, который начинал свою карьеру в образе кота (посмотрите клип Moscow Never Sleeps), уже со второго клипа стал сниматься крупным планом. Я уже молчу про проект "Заплатки", который был пластилиновым трэш-шапито, а стал дуэтом комиков в стиле шоу Петросяна. Все понимают довольно быстро — шансов стать известным анонимом в России нет.
У нас в стране никогда не было и не будет группы Daft Punk. Это грустное правило выучили уже несколько поколений отечественных продюсеров.
А знаете почему?
Потому что как только в России появится анонимный музыкант в мотоциклетном шлеме, ушлые ребята из регионов моментально продадут его "гастроли" по черноморскому побережью. Шлем можно купить в любом магазине, фонограмму включить тоже. Деньги сможет заработать любой Васян.
Поэтому вывод простой: показывать лицо музыканта в России — это гарантировать, что у него будут концерты.
А иначе не факт.
Еще думаю про Андрея Губина. И про его открывшееся значение для нашей музыки.
Конечно, шоу на недавней "Новой волне" нельзя назвать образцом концертной режиссуры — все это выглядит кондовенько, как типичный концерт на "России 1" с предсказуемым набором певцов, которые, что в день Милиции, что в Новый год, всегда выходят в одном порядке.
Но дело тут уже в другом. В том, что обычные, раньше ничем не выдающиеся песни Андрея Губина, поставленные в ряд, вдруг становятся грандиозными. И выясняется, что можно сделать из них плотное часовое шоу, где в течение каждой минуты, любой зритель сможет подпевать.
Эти песни мы сами не знаем, что знаем. В этом смысл.
https://www.youtube.com/watch?v=0VJN07EM3NQ
А песни-то хорошие! Как выясняется. Ну ведь правда.
И тут хочется сказать про критиков и скептиков, которые на Андрея Губина за все годы его творчества, в лучшем случае не обращали внимание. Для всех ценителей музыки, среди русской попсы крутыми ребятами считались Меладзе или Агутин, в крайнем случае какой-нибудь фриковатый Шура, ну а Губин всегда считался беспонтовым мальчишкой, который поет улыбчивые песенки для старшеклассниц-отличниц.
Пересмотрите, например, "Акулы Пера" за девяносто восьмой год и зацените, как молодого певца разматывают журналюги.
Теперь все изменилось. Прошли годы. Десятилетия. И выяснилось, что песни у Андрея Губина — одна за другой — исторические, выдающиеся, основополагающие, если не сказать слово "великие".
Правда, очень жаль, что никто так и не перепел "Я бомж".
Самый дурацкий период в истории русской попсы — начало 2010-х, когда наши певцы начали массово делать пародии на образы Леди Гаги.
Таких клипов было штук двадцать, но мощнее всех выступил Сергей Лазарев, доказав, что американскую певицу он сможет уделать двумя пальцами.
Так, ладно, а че по новой музыке? Лежу в больничке, готов часами слушать альбомы, которые вы посоветуете.
Накидайте в каменты свежей годноты.
(Свою музыку кидать не надо)
Оказывается, была целая диско-группа "Маленькая Вера", названная, разумеется, в честь фильма. У них даже был альбом с полуголой обложкой, изданный на "Мелодии". Видимо, расчет был на то, что купят его все зрители фильма.
Звучит очень даже ничего, в духе "Миража" лучшего периода.
https://www.youtube.com/watch?v=NOxekesEgOQ
В комментариях к видео пришли участники группы и их родственники, стали отвечать на вопросы — тоже интересно почитать. Пишут, что солистка умерла два года назад.
Я почему-то впервые задумался, как в позднем СССР было принято называть музыкальные коллективы уже существующими именами и названиями. Отсюда "Агата Кристи", "Муми Тролль" (который потом приобрел Й), "Доктор Ватсон" и "Парк Горького". Признаки времени.
Помните детские анкеты, в которых мы рассказывали о себе: как зовут, какую музыку слушаем, что любим поесть, а в кого тайно влюблены? Аудиостриминг Звук подвёл итоги лета в стиле «Анкета для друзей».
Все это напоминает вайбы 2007 года, ну и песни в треклисте лета соответствующие тому уютному времени. Еще интересно, что они сделали топ по времени суток. Получилось так:
Утром пользователи Звука чаще остальных включали трек «Шоколадка» Минаевой, жарким днём звучал It's My Life Димы Билана и Мари Краймбрери, томные летние вечера захватил «ГЛАМУР» от nkeeei, uniqe, ARTEM SHILOVETS, Wipo.
Не планировал смотреть — но глянул почти целиком. Лайв Земфиры 2002 года, периода альбома "14 недель тишины".
Песни, которые она с тех пор, по-моему, практически не пела.
https://www.youtube.com/watch?v=i12ijMWiayU
Я вообще только сейчас начал осознавать величие этого недооцененного альбома и этого тихого периода. Он случился ведь не просто так.
Напомню: первые два альбома — это песни, написанные давно. Фактически, это один альбом, случайно раздвоенный.
А третий альбом про тишину — это как раз и есть новая Земфира периода переезда в Москву, расцвета и осознания своего места в мире. Девочка, живущая в сети — это она и есть — сидит в интернете, никуда не ходит и пытается сформулировать, сидя взаперти с инструментами, как выглядит знак бесконечность.
Ну и лайвы тех лет люди обычно не пересматривают и не воспринимают, как нечто великое.
А от себя скажу, что "Трафик" это одна из выдающихся русских песен про отношения.
История с бедствующим певцом Оскаром закончилась ничем — ему собрали деньги на помощь, а он снова убежал на улицу.
Так часто бывает с людьми на жизненном дне. Оттуда сложно выбраться, потому что все двери в белое общество уже закрыты. И нужны огромные силы, чтобы их выломать.
Обычные люди с достатком предполагают, что бедствующему человеку в алкогольной зависимости можно просто дать котлету денег, минимальное жилье и он исправится — станет прежним членом общества. Найдет работу и бросит пить. На самом деле все сложнее.
Каждому пропащему человеку нужен персональный длительный курс реабилитации. Иначе получится так, как сейчас — собранные деньги он потратит на выпивку и снова убежит на улицу.
Потому что на улице он жить уже привык.
А вас — первый раз видит.
МТС Музыка подвела итоги лета!
Пройдёмся по ярким достижениям:
🗣Песня «Дарите женщинам цветы» от Jazzdauren — cамый прослушиваемый трек за три месяца
🗣Альбом «PEEKABOO» от Big Baby Tape и Aarne — король чартов этим летом
🗣«ГЛАМУР» от uniqe, nkeeei, ARTEM SHILOVETS — самый взлетевший трек этих жарких дней
🗣Пластинка «Sauvignon Funk» от Artur Kreem, Kovsh стала фаворитом у музыкальной редакции стриминга
Остальные рекордсмены ждут вас в карточках наверху. Всех номинантов (и даже больше) ищите в плейлисте «Этим летом» в МТС Музыке! 🎵
Смотрю видео дискотеки девяностых где-то на урале. Все очень круто и атмосферно, но меня больше всего заинтересовала диджейская локация, где стоит сразу три пленочных проигрывателя для бобин.
В натуре ведь, диджей в те времена, в обычном русском городе — это не нынешний владелец флэшки, и даже не западный виниловый мажорчик, вытворяющий скрэтч чудеса.
Диджей был обычным пацаном с набором нужной пленки, которую он всяко разно, непонятно откуда доставал и переписывал, в основном на рынке или у знакомых. На старом дискаче работа такого диджея была посерьезнее, чем у нынешнего короля контроллера, который делает вид, будто занимается искусством на основе двух ютуб обучалок.
Треки ведь еще были совершенно не диджей френдли. А обычная евроденс требуха со сборников. Что делало работу мастера еще сложнее.