То, что должно делать федеральное телевидение, люди теперь снимают самостоятельно. И пока по телеку круглосуточно ругаются про политику, на Ютубе открываются новые шикарные каналы про музыку, которым место не в интернете — а на телевидении моей мечты.
Новый подобный канал — «myzukasovkusom">Музыка со вкусом». Нужно первым делом для правильного впечатления смотреть Ютуб, но также рекомендую и телегу. Там все ведется, как надо.
Я немного пообщался с автором. Дмитрий — меломан в самом правильном смысле этого слова.
Он говорит, что хочет показывать артистов и музыку, которые не на слуху. Скажем, он недавно снял лайв певицы Далуны из Таганрога. Без скандалов и громких заголовков — просто красивое выступление в уютном антураже. Надеюсь, его надолго хватит, чтобы выпускать такое регулярно.
И еще есть формат историй. Про великую музыку прошлого. Скажем, зацените ролик про Мэйнарда Джеймса Кинана.
Если честно, каждый раз приятно удивляюсь, когда появляются такие проекты.
Пропавшие комиссары русской попсы.
В новом клипе Алексей Рыжов смотрит на старое фото «Дискотеки Авария», на котором нет Николая Тимофеева. Как будто такого участника и не было никогда.
А ведь олды помнят альбом «Четверо парней».
Из серии "старые модные клипы, которые выглядят модно до сих пор" заценил "Бойся видя" Психеи.
https://www.youtube.com/watch?v=txYmrurWBic
У "Психеи" много чего видел, но это как-то упустил. И зря! В 1999 году ребята из Кургана хорошенько запарились, сняли клип на камеру видеонаблюдения, потом запустили эти кадры в Виндоусе и просняли экран вместе с рабочим столом. Я думаю, особо концептуально это смотрелось тогда на пузатом телевизоре, как бы экран в экране в экране.
Круто, в общем.
В арт-кэмпе «Дикая мята» завершились первые две музыкальные смены Yappy. Купить билеты туда было нельзя, все участники выиграли свое место во время конкурса.
Началось всё в приложении вертикальных видео Yappy — молодые дарования загружали видео с хэштегом #дикорастущаямузыка. Вот лучших и отправили в арт-кэмп, где они слушали мастер-классы и лекции от экспертов лейбла Yappy Music. Ребята и правда пока фрешмены, многим еще предстоит научиться справляться с волнением на сцене.
В итоге несколько участников конкурса смогут выступить на сцене фестиваля. Интересно будет посмотреть, что из этого получится! Вдруг кто-то вправду взлетит и сможет запустить успешную музыкальную карьеру?
Не знал, что такое сейчас бывает — у Тоси Чайкиной сорвался питерский концерт из-за организатора. То есть, человек тупо все отменил.
Я не знаю, что бы сделал другой артист на ее месте, но Тося Чайкина перенесла концерт на другую площадку и сделала его бесплатным. Это очень классныц жест — и так тоже мало кто делает в наши дни.
Я просто хочу ее поддержать — поэтому, если будете в Питере 23-го, можете заглянуть вечером во дворик Юнион Бара. Хотя Тося говорит, что там уже очень много регистраций, и все будет заполнено. Но кто знает!)
А в Москве она выступает 14-го со спец гостями и необычным перформансом под новую песню. Даст бог, все пройдет по плану)
https://band.link/TosyaChaikinaGig
И вот новая песня. Мне нравится, как она каждый раз по-новому экспериментирует с голосом и звуком.
https://music.yandex.ru/album/31127987
Люблю я, короче, Тосю. Фотопруф в каментах.
Я запустил новый канал на Ютубе. Называется "Лазерный диск". Рассказывать буду обо всем, что мне интересно, КРОМЕ русской попсы.
https://www.youtube.com/watch?v=uFx17if9Lgo
Прошу поддержать, так как проект начинаю с нуля.
Я долго думал, куда мне двигаться, и как развивать канал "Истории русской попсы". Некоторые советовали расширять его тематику, запускать новые рубрики, например "Непопса". Но я посчитал, что это было бы странным на канале с таким названием. Ведь люди подписывались на другое.
А мне уже давно хочется немного сменить пластинку — и рассказывать на самые разные музыкальные темы. Про пост-панк, и ретро-вейв, про "Сектор Газа" и Dead Blonde, про темный русский фолк и питерский танцевальный движ. И все эти штуки не вписываются в канал "Истории русской попсы".
Поэтому — новый канал, где я буду делать мини-эссе про музыку, в своем стиле.
lazernydisc" rel="nofollow">https://www.youtube.com/@lazernydisc
"Не дано" на польском.
https://www.youtube.com/watch?v=MVTgxNXYm8M
Также польский "О боже, какой мужчина".
https://youtu.be/0ZU4PRx1HXw
Американская "Песенка"
https://www.youtube.com/watch?v=w8mBplMtwJ8
Сербская "Красиво"
https://youtu.be/D4bHry6-j0w
Китайская "Стоп стоп стоп"
https://www.youtube.com/watch?v=VfocTJUwkMM
Американская "Малолетние шалавы"
https://www.youtube.com/watch?v=2SdiUPBcw2U
Че еще было?
Но вот это по-моему точно плагиат.
https://www.youtube.com/watch?v=Vu9lOTqmdPM
Отсюда.
https://www.youtube.com/watch?v=g8u_3Wx4N0c
Не секрет, что в Советском Союзе часто "снимали" песни, это как раз такой пример. Особенно учитывая то, в каком состоянии родилась мелодия.
"Считается, что мелодия песни родилась у Андрея Романова на одном из квартирных концертов, когда он в подвыпившем состоянии пробовал сыграть различные мелодии на детском металлофоне. Но мелодия песни Porpoise Mouth (1967) американской рок-группы Country Joe and the Fish почти не отличается от мелодии Козлодоева."
"Буерак"-то вернулись к пост-панку! К тому самому, классическому, с которого начинали 10 лет назад. Особенно мне зашел трек про провинциального неформала.
https://music.yandex.ru/album/30951123
"Тёмная одежда
Кружки по интересам
Оккультные романы
А не тупая пресса"
Типичный я в 2007 году.
А теперь небольшой каминг-аут. В нулевых годах я тусовался с готами, и свою основную миссию видел в том, чтобы заставить готов перестать слушать метал, и начать вместо него слушать пост-панк. Потому что я считал, что пост-панк это the roots, корни и основы всей мировой дарк-субкультуры. Я писал какие-то статьи на эту тему, спорил на форумах, в общем, вел какой-то бесконечный активный образ жизни музыкального пропагандиста.
Надо сказать, что меня мало кто слушал, а основной костяк ниферов продолжал втыкать "Лакримозу".
И я, конечно, представить себе не мог, что спустя двадцать лет, пост-панк станет русским народным общедоступным жанром музыки.
Потому что пропагандировать нужно не словами, а песнями. Как группа "Буерак" — у них все получилось.
Кстати, им же десять лет исполнилось. Надо идти. Тряхнем молодостью.
https://vk.com/buerak10moscow
Не могу не обратить внимание, что уже довольно давно Сергей Штоль из шоу "Прослушка" безвозмездно, от чистой души, просто так, делает целую рубрику имени моего канала в своем шоу. Это так клево и неожиданно, что я каждый раз ловлю стесняшку.
https://www.youtube.com/watch?v=W-mUlfOGUGY
Это очень приятно, так что заходите на канал "Прослушка" и смотрите выпуски, там клево.
А от себя могу сказать, что в целом музыкальных шоу на русском языке стало прямо катастрофически мало. Нужно больше музыкальных шоу, потому что пока в плане шоу преуспевают исключительно выходцы из КВН, делающие различные вариации шоу чтобы поржать.
Ну и чтобы каменты даром не пропадали, киньте какие-то клевые музыкальные шоу, можно иностранные, хочу быть в курсе.
В 2019 году я написал "Нашел удивительного музыканта. Зовут Костя Карп".
В 2019 году Костя Карп снимал клип на телефон, гуляя по торговому центру со словами "Вот моя песня, и я иду", пропевая номер карты Сбера, куда нужно скидывать донаты.
Это выглядело фриковато, но весело.
Сегодня, мне кажется, Костя Карп, заметно вырос в клипмейкерстве.
https://www.youtube.com/watch?v=-eLOuY-Wo5w
История театра "Аполло" — это как если бы у нас устроили музей-квартиру, где пел Александр Башлачев. Ну в самом деле – "Аполло" это место в Гарлеме, где начинали свой путь великие люди прошлого — Элла Фицжеральд, Билли Холидей, Джеймс Браун, Луи Армстронг, великие джазмены и музыканты, вплоть до Стиви Уандера. Про это, кстати, есть фильм.
Только нужно сделать одно важное допущение, когда мы о них говорим — все эти ребята, на пике своей карьеры, были контркультурой. То есть, на самом деле, все их выступления были глубоко подпольными и малоинтересными для основной части населения тогдашней Америки. И только спустя полвека про них начали снимать кино.
А вот это уже удивительно. Это как в библейской призказке — "и последние станут первыми", именно так развивалась история культуры в двадцатом веке. Когда эпохи сменяются, и вместо официальных улыбчивых людей из телевизора, приходят другие — уже не такие позитивненькие, со своей сложной судьбой.
Нужно понимать, что когда группа "конец солнечных дней", в своем прекрасном тыквенно-латтешном-настоящем, поет про "молодого авангардиста", она совершенно, мне кажется, не понимает, каково быть этим самым авангардистом на пике самого страшного века.
Быть социально сегрегированным. Петь свое, для своих, в глухом районе на отшибе города. И даже не надеяться когда-либо в будущем быть услышанным.
Ставка на проигрышную карту. Социальная вынужденность. Серая бытовуха. Суконная бедность. Это и есть настоящее наших великих джезменов, которыми мы восторгаемся. В самом деле, из такого сора всегда растут цветы.
Посмотрите, отрезвляющий фильм.
Совершенно легендарно. И как снято, и как спето, и о чем.
https://www.youtube.com/watch?v=kYGQH-KHy4A
Лучшие небанальные альбомы истории русской поп-музыки. Именно как альбомы.
1. Кабаре-дуэт "Академия" — Свадьба
2. Яна — Голубь
3. Привет — Передайте моим родителям
4. Валерий Леонтьев — По дороге в Голливуд
5. Мы — Расстояние
6. Малолетка — Где-то звезды
7. С.Т.Д.К. — Сны
8. Биплан — Блондинкам
9. Спирали — Pro-Test
10. Dead Blonde — Княжна из хрущевки
Продолжайте в комментариях.
В России массово отменяются летние фолк-фестивали из-за новых антитеррористических мер. Уже отменилось как минимум четыре — "Былинный берег", "Дубовик", "Лугнасад", "Бельтайн".
Все отмены происходят по одной причине — любой летний оупен-эйр с этого года должен быть огражден сплошным капитальным ЗАБОРОМ и рамками металлоискателей. Даже если проводится в поле или в лесу. Чтобы лишний комар не пролетел. И террорист не прибежал.
На первый взгляд дело полезное, но чиновники заставляют организаторов ограждать место проведения фестиваля и нанимать роту Росгвардии за свой счет. Ни у кого, естественно, таких денег нет. Вот цитата из документа:
«оградить капитальным забором (не рабицей, не горбылем, не переносными конструкциями) всю территорию фестиваля, не оставив входов и выходов помимо того, где будут стоять рамки металлоискателя и вооруженная охрана».
Интересно, как это можно сделать, например, в лесу.
Особо пикантная деталь в том, что это все народные, традиционные, фольклорные мероприятия, сугубо патриотической направленности, куда люди приезжают большими семьями в косоворотках, послушать исконную-народную музыку.
И чиновники могли бы помогать таким проектам. Например, в виде исключения, строить забор за счет бюджетных средств, или хотя бы предоставлять охрану.
Но гораздо проще повесить все на организаторов и вынудить отменить.
Чиновникам так удобнее. Нет фестиваля — нет проблем.
Нужно петь так, чтобы отличаться от нейромузыки.
Я думаю, уже все слышали современную нейромузыку, которая играет и поет так, словно усредненный инди-артист. Я даже был на паре прослушиваний, где членам жюри ставили нейромузыку, и в потоке однообразных треков, люди не особо понимали, что это такое.
Как будто поет очередной унылый артист — мозг сразу не срабатывает. И только на второй минуте становится понятно.
Я думаю, это станет проблемой в самом ближайшем будущем, потому что цена производства такого контента стремится к нулю. И в "Моей волне", очень скоро, большинство треков могут быть нейронными, написанными машиной, которая производит семь часов жанрового материала в секунду. Никто и не заметит подмены — ну играет и играет. Какая разница. Многие вообще воспринимают музыку, как фон. Нейронка подойдет.
Человечество думало, что роботы станут помогать мести улицы, но роботы появились и стали писать картины. Что остается мясным мешкам?
Я считаю, что единственная возможная художественная стратегия человека — стараться максимально отличаться от робота. Вернее, от того, что робот считает типичной человеческой музыкой. От того, что в него загрузили в качестве примера.
Нужно петь нестандартно. В оригинальной манере. Таким тембром голоса, которого нет в подборке "типичный вокал". Сочинять абсолютно удивительные тексты песен, которые не звучат, как вата для забивки ушей.
Писать такую музыку, чтобы твой трек, даже включенный сто сорок восьмым номером, в переполненном вагоне, удивлял слушателя — и вынуждал достать из кармана телефон, чтобы посмотреть, кто это.
Теперь только так, мне кажется.
Кстати, послушать на МТС Live Лето можно будет не только Тосю, в афише уже заявлены Sqwoz Bab и Xolidayboy. А сам фест будет мультиформатный — площадку МТС Live строят в «Лужниках», сцена будет трансформироваться в зависимости от мероприятия. Для музыки, театральных постановок, кинопоказов, лекций — в общем, всего, на что организаторам хватает креатива и фантазии. А их у МТС Live не занимать — всего за 2 месяца (все работает в июне/июле) обещают более 40 мероприятий.
Полистать афишу и купить билет можно тут — это официальный лендинг феста.
Жалко, что группа "Сети" Яна Николенко быстро развалилась — хотя потенциал был. Слушал недавно их альбом "Небо на земле", который совершенно не похож на мизантропично-юмористический клип "Смайл". Альбом душевный, надо сказать.
Кстати, у клипа "Смайл" есть продолжение, которое я по телевизору в свое время не видел. Если кто помнит, в "Смайле" проводился кастинг — и недовольный Ян Николенко отбирал претенденток на роль. А в клипе "Небо на земле" уже проходят съемки, с теми же участниками. Сквозной сюжет!
https://www.youtube.com/watch?v=PPFumZdAQgk
У Яна Николенко, флейтиста группы "Сплин", всегда были большие амбиции, чем стоять сбоку на сцене.
Еще недавно он был фронтменом группы "Эдипов Комплекс", а Васильев выступал у его группы на разогреве. В 2002 году все стало наоборот — теперь Ян стоял на фоне успешного Васильева в качестве флейтиста. И мечтал сколотить собственную группу.
Группу он сделал, но словил, как рассказывал мне продюсер Хип, лютую ревность от Саши Васильева.
Сегодня Ян, кстати, участник "Би-2".
Если честно, первый выпуск канала "Лазерный диск" должен был быть про пост-панк (группа "Буерак", с которой я договаривался, не даст соврать). Но ровно в тот момент, когда я начал писать сценарий, вышло видел "Брокен Дэнса" про пост-панк. И я понял, что надо чуть отложить 🙂
Тем не менее, делать надо, и я даже нашел еще одних героев — группу Второй Ка, которые буквально только что сделали супер-альбом, рискующий стать альбомом года. "Свиная попутка" — что за чудесное название.
https://music.yandex.ru/album/30817958
Песни — если бы пост-панк сыграли позднесоветские эстрадные деятели с музыкальным образованием, темный жанр здесь переупакован игриво, в стилистике мелодичной буффонады, с большой самоиронией и остросюжетными текстами песен.
Ну а моей любимой песней теперь стала "Тонированный Кабан" — такая стремительная, что хочется тоже пролететь в тонировке по огням пустого проспекта, или хотя бы представить себе это.
"Мы поехали на движ
За окном летят дома
Разноцветные огни
Такой стойкий аромат"
А вот видео Коли (ну вы видели, наверное).
https://www.youtube.com/watch?v=NMxDin8MXhA
Фантастика - впервые вижу человека, который читал и держал в руках эту мою книгу (я не держал!) - Олег Кармунин: https://youtu.be/uFx17if9Lgo?feature=shared
Читать полностью…У "Созвездия Отрезок" новая песня клевая.
https://music.yandex.ru/album/30783513
Сейчас я сделаю неожиданную аналогию — группа "Созвездие Отрезок" больше всего напоминает мне Nine Inch Nails.
Лет в пятнадцать я любил Трента Резнора и сидел на форуме в его честь. Естественно. Однажды туда пришел один ярый фанат, и создал тред: "Ребята! Я не могу найти ничего похожего на музыку NIN. Это такая мощная, испепеляющая, огромная стена звука, что каждый раз, когда я включаю песню Undernerath It All, меня вжимает в стул взрывной волной. Я совершенно не понимаю, как ОН делает со звуком ЭТО. И прошу вас — посоветуйте что-то похожее!"
Ответы в треде были скучными или неактуальными. Все сошлись на том, что такого звука больше ни у кого нет.
И теперь, спустя много лет, я готов мысленно вернуться на тот умерший форум, и написать твердо и четко: "Созвездие Отрезок".
Для тех, кто не верит, рекомендую послушать песню "Ковер" до конца.
А еще у них концерты скоро — звук там настолько же мощный. Я побывал уже, наверное, на пяти — и пойду еще раз.
https://band.link/redkayaptichkamskspb
Лимитированная дека для скейта от КАССЕТЫ и Звука
К выходу нового альбома «Воздух вода огонь» Звук сделал игру в чат-боте по знакомым мотивам.
Вставайте на виртуальный скейт, уворачивайтесь от препятствий и собирайте объекты, чтобы получить главный приз. Чем больше у вас баллов, тем выше шанс выиграть лимитированную деку для скейта от Звука и КАССЕТЫ.
Играйте, а летом уже гоняйте на своей, а не на виртуальной доске.
Нашел канал, в котором буквально каждое видео про ПЛАГИАТ в музыке.
Забавное.
Если честно, я давно обратил внимание, что ПЛАГИАТ в музыке — это самая яркая тема среди тех, кто хочет рассказать о музыке чего-нибудь ЖАРЕНОЕ.
И мне часто пишут мои дорогие подписчики со словами: "Ну послушай, похоже на плагиат". И там две песни. И я слушаю, и действительно похоже.
НО.
Я считаю, что гораздо логичнее было бы предполагать, что поп-музыка (куда входит и рок тоже) банальна, как дважды два, и состоит она, как правило, из набора типовых тональностей, шаблонных ходов, базовых настроек синтезаторов и одинаковых сюжетов.
Популярная музыка пишется не для того, чтобы создать уникальное произведение искусства, поразить вас новизной, или новым художественным методом, а наоборот — чтобы сочинить то, что вы уже когда-то слышали. (Или вам так показалось)
Я знаю, многие мучались по ночам, пытаясь вспомнить, откуда Zivert взяла мелодию песни ЛАЙФ. И гениальность этой мелодии в том, что она напоминает одновременно десять разных песен — от Erasure до Аланис Мориссетт.
Именно так и сочиняются хиты по всему миру. Как типовые дома-панельки. Попса — это гениальность банальности, в этом ее смысл, за это мы ее и любим. И критикуем.
Но когда я слышу про ПЛАГИАТ в музыке, я сразу думаю про то, что люди просто услышали очередное СОВПАДЕНИЕ.
Золотая секвенция — это ведь тоже, в каком-то смысле плагиат.
А вот по-моему уникальное видео — то, как на самом деле должна была выглядеть группа Hi-Fi. Павел Есенин на вокале — солидно выступает с подтанцовкой.
https://www.youtube.com/watch?v=ZZ9bTFdec-I
В подтанцовке, естественно, Митя Фомин, а также типажи Качок и Девушка (по-моему это еще не Пронькин с Олешко, а просто похожие на них люди).
Спустя короткое время Павел решил, что выступать на сцене он не хочет, и выдвинул Митю в солисты.
И только глядя этот редкий видос можно понять, что Hi-Fi состоялась, как группа, у которой на самом деле отобрали солиста. Группа-подтанцовка, без фронтмена.
Но получилось даже оригинально.
Upd: оказывается, видео — фейк, в каментах пояснили
Музыкальная компания МТС Лейбл, знакомая уже нам по лайвам «МТС Лейбл Акустика» и «Электричество», теперь входит в холдинг «МТС Медиа» вместе с сервисами МТС Live, KION, МТС Музыка и СТРОКИ. На конференции МТС Платформа был представлен новый артист лейбла - digital-группа «neku sai!».
Дуэт Кей и Наны - это виртуальные персонажи, вдохновленные японскими вокалоидами и K-pop культурой. Проект создан командой лейбла с нуля и ориентирован на российский рынок. В ближайший год дуэт будет регулярно выпускать музыку как обычный артист, а прямо сейчас слушайте их первый трек - кавер на бессмертный хит «О тебе» группы Ранетки.
Умер Максим Кононенко.
Если честно, примерно все мои проекты про русскую попсу появились благодаря Максиму Кононенко. Я никогда с ним не общался, и видел только издалека, наверное, пару раз в жизни. Однако влияние он на меня произвел огромное — так бывает, когда долго сидишь перед компом и пялишься в чужие буквы.
В юности какие-то абсолютно случайные вещи могут произвести на нас фатальное впечатление. Книга, прочитанная в семнадцать лет, вспоминается потом и в тридцать шесть, потому что молодые чувства были острее, цветнее, чем медленный мозг пожившего дурака, которому уже все фиолетово.
В 20 лет мне было не все равно. Году в 2008 я зашел на сайт Максима Кононенко и ткнул на ссылку "Русский поп". Я ничего особенного не ждал, но передо мной открылась гигантская колбаса-страница, экранов на пятьдесят, где Максим Кононенко давал по абзацу, по щщам, каждому — буквально — каждому представителю русской попсы и русского рока, походя рассказывая их биографию.
"Алена Свиродова играла бабу-ягу в минском театре юного зрителя, пока не познакомилась с директором богдана титомира. директор бросил богдана (в те годы — главную суперзвезду страны, круче филиппа киркорова) и увез алену в москву, где поселил в собственной квартире, где уже жили жена и дети директора."
"Чай вдвоем — отличные чуваки, с которыми хорошо поболтать, выпить, посмеяться. очень приятные люди. работают на совесть. музыку пишут хорошую. поют хорошо. почему в итоге получается музыка для ссыкух — хуй знает. не понимаю. но чуваки очень хорошие."
"У Максима Фадеева на компьютере есть две кнопки. одна — для быстрых песен, а другая — для медленных, когда-то максим фадеев писал только для себя и для линды, а теперь он пишет для половины населения китая"
"Танцы минус больше кажутся не группой, а домашним хобби арт-директора клуба шестнадцать тонн славы петкуна. слава петкун — хороший артист, но хуевый поэт. кроме того, что слава хуевый поэт, он еще и никогда не верил в то, что он поет."
Быстро, четко, без лишней воды, Максим Кононенко раздавал базу — внутряки, которые знал по опыту общения со всеми этими прекрасными людьми.
На мой 20-летний мозг это произвело взрывное впечатление. Я не мог поверить, что человек так выучил всех наших эстрадников, и каждому находит по подзатыльнику. Во мне родилась огромная профессиональная зависть – и я пронес ее сквозь года.
С тех пор я перечитывал острословную статью "Русский поп", наверное, раз в несколько месяцев, поначалу особенно, и мечтал однажды, когда-нибудь (когда вырасту), смочь сделать или написать что-то настолько же великое, как энциклопедия русского попа Максима Кононенко.
https://web.archive.org/web/20170427233356/http://idiot.fm/russkiy-pop/
Я тоже решил вспомнить Василия Шумова.
Расскажу, как стал его слушать.
Дело было в 2005 году, я тогда увлекался индастриэлом и прочитал, что Василий Шумов — чуть ли не основоположник этого жанра в России. В лохматые восьмидесятые он наводил с помощью собственноручно собранных инструментов такой шум, что впору было вызывать самого Бойда Райса, чтобы заценил.
Я скачал его раннее концептуальное творчество и немного проникся. Но лишь самую малость.
Признаюсь честно, гораздо больше я тогда заценил его свежее творчество. Уже в нулевых Василий Шумов, живя в Америке, будучи успешным мужчиной за сорок, с интересным прошлым, заперся с ноутбуком в спальне, и нафигачил между делом пять альбомов интересного содержания, просто от скуки.
Как многие знают, Шумов никогда не пел, он просто разговаривал под музыку, и его альбомы нулевых годов — это постмодернистские юмористические зарисовки на тему новых технологий, быта, айти и капиталимзма и всего на свете.
Скажем, песня о том, как Шумов каждый день переименовывал свою собаку ("Переименования"). Или трек о том, на какие сектора делились DVD ("ДВДграфия"). Или трек — беседа с роботом ("Поиск истины"). Или гимн о значении флага в жизни человечества (собственно, "Флаг"). Или краткое обьяснение теории струн ("Струнная теория"). И так далее — до бесконечности. Найдите, послушайте.
И произносил это все Шумов своим усталым, сейчас бы сказали "скуфовским" голосом, поверх кислотных синтов, со сбитыми ритмами, в атмосфере электронного расколбаса.
Это звучало очень харизматично. И до сих пор звучит безумно круто.
https://www.youtube.com/watch?v=mFj9Tbm0IFU