40262
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
СБОРКА! СБОРКА!
Первая треть 2024. Решил выкладывать не ежегодно, а чуть чаще. Почему бы и нет, все равно собираю.
https://music.yandex.ru/users/obs23/playlists/1005
Чето прям мрачно получилось, не обессудьте. Но это то, что я слушал в этом году. Там несколько треков из прошлого года затесалось, но это в рамках формата, все окей.
Архивом — в каментах (там более полная версия, потому что на стримингах не все есть).
Пришло известие, что умер Андрей Тропилло. Всем поклонникам советской подпольной рок-музыки это имя говорит многое.
Эксцентрик и авантюрист в самом хорошем смысле этого слова, Андрей Владимирович принадлежал к редкой породе тех людей, что способны менять мир вокруг себя и двигать его вперед в условиях, когда это, казалось бы, просто невозможно.
В далеком 1979 году на базе кружка звукозаписи в Доме юного техника Красногвардейского района Ленинграда он создал нелегальную студию, в которой за десять неполных лет записал целый ряд важнейших альбомов подпольного тогда советского рока, от «Аквариума» и «Кино» до «Телевизора» и «Ноля». Кстати, сегодня молодым людям уже легче себе представить, чего все это стоило.
А на закате Совесткого Союза Тропилло прямиком из андеграунда возглавил Ленинградское отделение Всесоюзной фирмы «Мелодия», но и здесь отличился самым необычным образом. Под эгидой, что бы это ни значило, «Продюсерского центра рок-н-ролльных приходов Единой евангелически-лютеранской церкви» он наладил выпуск пиратских пластинок легенд западного рока.
Но даже в те времена, когда о соблюдении авторских и прочих прав в далекой, переживающий революционный перелом России, можно было совершенно не беспокоиться, подошел в делу, как всегда, нестандартно, творчески изменяя дизайн знаменитых альбомов на советский манер. К слову, сегодня этот винил пользуется заслуженной любовью коллекционеров во всем мире.
Впрочем, жизнь и деятельность Андрея Владимировича заслуживает отдельной книги, и не просто книги, а авантюрного романа.
Реклама Русской Википедии в метро. Кто не понял — на фото Стравинский.
(via Антон Батагов)
Россия — страна победившего инди.
Первое, о чем я подумал, глядя на итоговые лайн-апы летних фестивалей — имена инди-групп на афишах давненько не писали так КРУПНО.
В самом деле, такое ощущение, будто кассета, тима ищет свет и "порез на собаке" это теперь настоящие большие звезды, которые встают вровень вместе с Хаски и Дианой Арбениной.
Как отмечают искрометные комментаторы, "а что случилось?" — а случилось то, что звезд в России для того, чтобы написать огромными буквами и привлечь внимание, осталось мало, особенно для уютного формата летних фестов — не Агутина же звать в очередной раз.
Так происходит внутреннее замещение — просто в силу того, что таков формат афиши — на ней обязательно надо громко кого-то заявить. И получается, что те, кто вчера собирал бары, становятся теперь хедлайнерами. Я почти всех этих ребят прекрасно знаю. И не буду скрывать — радуюсь.
Соль на рану — слушать песню "Не сыпь мне соль на рану" на стримингах. Там выложена какая-то абсооютно всратая новая версия, вместо старой, классической.
Вот старая. Естественно. Я каждый звук тут помню.
https://www.youtube.com/watch?v=4IfvBmLyhkw
А вот новая.
https://www.youtube.com/watch?v=5FA8Kv_rIsA
Про это есть байка.
Говорят, в девяностые Вячеслав Добрынин решил перепеть и перезаписать все свои старые песни. Новая эпоха наступила, деньги есть, как говорится.
Он сел в студию, перезаписал все как следует, а потом УДАЛИЛ оригинальные мастер-пленки. Чтобы никто и никогда больше не переиздал старые песни в первоначальном виде. А остались только новые версии.
Маэстро был уверен — его мастерство с годами только растет. И с годами он может спеть свои классические произведения лучше, чем когда был молодым дураком. И записать нормально! Сказать, что он ошибался — это ничего не сказать.
Кстати, похожую ошибку совершали и другие мэтры нашей сцены, постоянно норовящие сделать ремейки самих себя. Я постоянно встречаю "новые версии" старых песен и вздрагиваю. Но случай с Добрыниным — самый вопиющий.
Блиц-обзор на свежие релизы.
Mirele — Мрак привет
Красивая темная сумасшедшая фантазия Евы — альбом из шестнадцати треков, где почти каждый номер делал отдельный музыкальный продюсер. А те, что не делал, делала сама Ева.
Раньше по поводу такого альбома фанаты спорили бы на форумах, а журналисты писали бы длительные рецензии, пытаясь выразиться поинтереснее. Потому что тут явно есть о чем поговорить.
Ева бросила котиков и вернулась к мрачному вайбу — от пасмурного драмчика до фьючер-гэридж и неоклассики — показывая нам свой бесконечный внутренний мир. Чтож!
Тальник — Скорлупа
Группа Тальник держит свой стиль и продолжает раздавать странную психоделию, которая местами звучит настолько странно, будто ее сочинил накуренный оператор нейросети, введя неправильный запрос. И это мне нравится. Стабильно и предсказуемо делать странное — это тоже работа, знаете ли.
Little Big — Lobster Popstar
Группа Little Big окончательно перестала играть в "русский стиль". Кто не помнит — ребята начинали свой путь, обвешиваясь коврами и балалайками — и в этом как бы был прикол. Теперь Little Big стерли свою национальность и сочиняют на английском банальный EDM про лобстеров и флинстоунов, музыку для аниматоров в турецких отелях. Не понимаю, кому это еще может быть нужно.
И да — теперь это уже совсем выглядит, как китайский (американский?) клон южноафриканской группы Die Antwoord. Только уже совсем без идеи.
В поезде долго не мог заснуть, в приложении выпал новый альбом Ивана Лужкова. Кто не помнит — о новом альбоме Ивана Лужкова я писал в январе. А это еще один. Ишь, какой продуктивный, подумал я.
Я ехал в Питер, и как-то альбом лег на настроение — этот город у меня крепко ассоциируется со студенчеством, гитарными посиделками, неформалами, очкариками и атмосферой гиковского уюта. Для меня питерский стиль это антитеза шоу-бизнесу, где главная цель — как можно больше заработать.
Десять лет назад про такое даже придумали новый термин. Ивана Лужкова называли участником движения "новых тихих" — людей, которые сочиняют музыку чисто для себя. Термин не прижился, потому что таких очень много по всей стране.
А в Питере — на каждой вечерне-воскресной улице, стоят с комбиком, а рядом обязательно пляшет девочка с протянутой шляпой, вот и весь заработок на двоих.
Я исключительно в положительном смысле.
Альбом напомнил мне атмосферу "Пыльной были". Если вы понимаете, о чем я.
https://band.link/Q8gi2
В студенчестве я жил в Питере, но облизывался на Москву.
В двадцать лет я вел жизнь сыча, который сутками не вылезал из-за компа, колупаясь в ЖЖ, новостных сайтах и форумах. Я читал абсолютно все издания, считавшиеся модными и старался слушать музыку, которую объявили модной эти издания. Московские издания. Московскую музыку.
И да — я почти молился на журнал "Афиша", правда, ни разу, по-моему, его не покупал — потому что студенческих денег было жалко. Зачем? — Если через пару недель номер целиком выкладывют в интернете.
И конечно, самым желанным, самым важным, самым-самым, был для меня фестиваль "Пикник Афиши", про который я несколько лет читал рассказы, статьи и "отчеты". "Отчет с концерта", если кто не помнит, это такой жанр позднего ЖЖ, когда человек скрупулезно описывает концерт, на котором он побывал. И я читал все описания того самого великого "Пикника Афиши". Фестиваля моей мечты.
В 2011 году я накопил денег и решил впервые на нем побывать. Ехали с другом, опять же, по-студенчески — одним днем — утром приехали, пофестивалили, вечером уехали, чтобы не тратить денег на гостиницу. Но тот день произвел на меня неизгладимое впечатление. Даже не музыкой — а атмосферой.
Что мы видим в обычной жизни? Серую толпу метрополитена. Офисные будни. Студенческие обеды. Очередь в "Пятерочке".
Музыкальный фестиваль вынимал тебя из обыденности и погружал в другое человеческое измерение. Оказывается — я этого почти не знал, — в одном месте могут собраться люди, которые находятся с тобой на одной волне. И их несколько тысяч!
Это то, что сейчас называется "на комфортном" — фестиваль "Пикник Афиши" в моем 2011 году, был комфортным фестивалем, для людей, которые снимают кеды Paul Smith, прежде чем пройти по траве — и не толкаются, когда слушают громкую забористую музыку.
Не так важно, какие группы выступали. Хотя выступали, безусловно, самые передовые русские и западные музыканты. Важно, какую публику они притягивали. И меня притянули — так я скатался в другую жизнь из своего Петербурга, где в то время были только пивные заведения и катера с громкоговорителями.
Прошло много лет и "Пикник Афиши" возрождается. Страна другая, мы другие, и фестиваль будет другим. Теперь он больше напоминает мини-собрание инди-музыкантов, для небольшой аудитории любителей музыки.
Может, так даже и лучше.
Потому что сохранить тот дух важнее, чем сохранить масштаб.
Вы извините меня, но новый клип тринадцать карат напомнил мне "Лишь о тебе мечтая". То ли настроением, то ли полиэтилентом на мебели, то ли длинными коридорами, то ли барочными люстрами. Получился больше скорее хоррор, чем романтик муд, иногда я даже пугался.
Вообще, если честно, в последнее время высокобюджетных или профессионально снятых клипов в России я вижу мало. А ребята из Простора, молодцы, стараются. Открыли новую бесплатную программу по клипмейкингу, поддерживают уже пару лет молодых режиссеров — клип снят Тим Вейк и Елена Вознюк — под руководством кураторов FMT.JETLAG Анны Проц и Георгия Visnu.
Любимые клипы - Олег Кармунин
Новая подборка от автора тг-канала Русский шаффл и youtube канала ruspopshow">ИСТОРИИ РУССКОЙ ПОПСЫ.
Слово маэстро.
Guniw Tools — Dada
Мало кто знает, что это моя любимая группа периода расцвета визуального рока в Японии. Самые дичайшие ребята из всех были Guniw Tools, создававшие пестрый галлюциногенный мир в своих шизанутых клипах. Одно из самых характерных видео с говорящим названием Dada, который я лично выкладывал на Ютуб лет 15 назад. Если присмотреться, видно, что клип переснят на видеокамеру с телевизора, обернутого полиэтиленом. На дворе 1998 год. Это такой у них художественный прием.
Валерия — Ночь нежна
Талантливый видеохудожник Армен Петросян красиво жил и внезапно умер, но оставил нам одни из лучших русских клипов девяностых. "Ночь нежна" — в свою очередь, великий период Валерии, эстетская музыка для людей, которые шарят за стиль, саунд и визуальное искусство. Эпилептические вспышки — бесценны. Игра света и тени — практически античная. Сегодня такой навык клиповые операторы уже, наверное, растеряли.
Marilyn Manson — Sweet Dreams (director's cut)
Мэрилина Мэнсона я слушал лет с двенадцати, до сих пор знаю наизусть все песни, однако эту версию Sweet Dreams увидел впервые месяц назад. Это совершенно, как будто, другой клип — иначе смонтированный, с новыми кадрами. Какое количество скрытых алмазов хранит интернет и Ютуб — удивляться я буду еще долго.
невидимка — Мое гетто под окном
В лучший, самый свободный период в русском Ютубе — пять лет назад — была группа "невидимка", которая снимала умопомрачительные клипы практически без бюджета. Самый клевый, и драматичный — о том, как дружили два простых пацана, и что из этого вышло. Абсолютно легендарно, до слез весело и грустно одновременно, сегодня такое почти неповторимо.
Реверс — Кликая линки
Режиссер Павел Руминов — гений, об этом можно судить по клипу "Кликая линки", который снят в 2001 году, но выглядит так, как будто снят неделю назад какими-нибудь запредельными модниками. Группа "Реверс" тоже хорошая, но видеоряд оставил позади свою эпоху, и остался непонятым современниками. Здесь есть почти все цифровые помехи, которые используются современными видеохудожниками, включая datamosh, и заедания крашнутых mpeg-файлов. Как до такого можно было додуматься тогда — непонятно.
Как Mirèle победила.
Когда певица уходит из популярной группы, это всегда огромный риск впасть в безвестность. Сила в руках человека, владеющего репертуаром, песнями, музыкой, а певицы обычно, уходя из группы, лишаются права их петь, и вынуждены начинать все заново. Медийность у них есть, но, песни нужно откуда-то доставать, и как будто заново выстраивать свое "я", чтобы тебя не ассоциировали с тем, что было раньше.
Примеров успешного начала сольной карьеры после ухода из популярной группы почти нет.
А Мирель смогла уйти из группы "Мы" и практически с нуля выстроить себе новый образ. Придумать новую карьеру. Это не так просто, как кажется.
Слушаю ее синглы последнего времени — коллабы с Ильей Гадаевым, песни-мемы вроде "Скинь Котиков", и вижу в этом гигантскую работу, которую она проделала, чтобы избавиться от музыкального образа, который ей восемнадцатилетней выдумал Даня Шейк.
И стало, надо сказать, гораздо лучше, чем было.
В какой-то момент Мирель вообще стала чуть ли не самым модным голосом новой русской музыки. Она перестала быть меланхоличной, как в группе "Мы", а стала насмешливой, искрящейся, ироничной.
Многие недооценивают работу над стилем, над тем, как найти себе репертуар и сделать так, чтобы он тебе подходил. Но я вижу, как Мирель, на моих глазах, в течение нескольких лет это сделала — и победила. И это настолько вдохновенно, насколько вдохновенными вообще могут быть творческие победы.
И напоследок расскажу историю. В карантинные времена я работал скаутом одного лейбла и предложил подписать команде новый, еще не вышедший альбом Мирель. Кажется, это был "Пишу и стираю". На что менеджеры мне ответили жесткое "нет" — потому что перспектив в певице не увидели. Иронично вдвойне, что такого лейбла в России больше нет.
Я в стриме прям щас в честь Рекорд Стор Дей.
Поговорю про ДИСКИ.
https://youtube.com/live/_RTUE2e1arA?feature=share
А меж тем, Татьяна Куртукова, выпустила обновленный клип на песню «Матушка», она же «Занозынька».
В первом клипе певица уныло сидела в русском народном костюме на белом фоне, а в теперь, когда песня стала популярной, девушка стоит в фотостудии с LED-экраном, дым-машиной, и несколько раз за клип переодевается.
Если точнее, четыре раза: в кумыкском, бурятском, ненецком и русском стиле. И в описании видео заранее извиняется за то, что не переодевается в видеоклипе сто девяносто раз — по числу всех народов, населяющих, по ее данным, Российскую Федерацию.
Осуждать мы певицу не будем — очевидно, выбор народов происходил по наличию костюмов в прокатной конторе.
Жду, что через пару лет будет снят еще один клип. Интересно, как будет выглядеть он. Сколько там будет народов. И костюмов.
Однажды, года три назад, я бродил по фестивалю "Сигнал", по сумеречному лесу, и смотрел, как стробоскоп отражается в озере — настроение было романтичное, но никакая музыка меня не привлекала — потому что вся была почти одинаковая, а танцевать мне не хотелось.
И тут я набрел на сцену. На экране был лазерный волк — я не рассмотрел музыканта, кажется он был в маске — но выдал он такой мощный индастриал, что даже столетние сосны дрогнули. Чего уж говорить о людях. Людей вообще смяло.
Я остановился и слушал. Бескомпромиссный, жесткий, железный звук — на грани с шумом — стеной шел на меня, как ураганный ветер, который можно потрогать. Биты растаптывали, но под них хотелось попасть. Я приоткрыл рот, как в самолете, чтобы не треснули барабанные перепонки — и стоял так полчаса.
Только на следующий я день узнал, что это был Андрей Лысиков, Дельфин, со своим новым проектом "Механический Пес".
У него кстати новый альбом вышел.
И раз уж я говорю о концертах, 28 апреля будет фестиваль Intervals в Нижнем Новгороде. Там "Механический Пес" хедлайнер ночной программы.
https://intervalsfest.com/
Там, кстати, будут еще витч-хаус-дива Chernoburkv, минималистский акапельный ансамбль ПОЛЕ, Никита Забелин и электронщики из Китая. Все это действо пройдет внутри Нижегородской ярмарки. А вообще Intervals — это фестиваль медиа-искусства, который охватывает весь город. Туда едут многие не ради музыки, а побродить по городу и посмотреть на инсталляции.
А вот альбом.
https://music.yandex.ru/album/30645924
Случилась небольшая сенсация — Макс Фадеев выпустил новый трек, судя по всему, оригинальной Глюкозы — без участия Наташи Ионовой. С тем самым гнусавым голосом из 2003 года.
https://www.youtube.com/watch?v=kIpZxIvf07w
Если вы считаете, что так на самом деле звучит голос Наташи Ионовой, то послушайте настоящий трек Наташи Ионовой, выпущенный неделю назад.
https://www.youtube.com/watch?v=6IxRgTv9cZQ
Между этими голосами нет НИЧЕГО общего.
Спустя двадцать с лишним лет, Максим Фадеев подтвердил слухи о том, что на первых альбомах пел совершенно другой человек — раньше он отрицал это. Песня "Мыши", правда, какая-то излишне политизированная — про какую-то Европу, в которой наступает "опа". Надеюсь, дальше будет поинтереснее.
Ну и, честно сказать, я не понимаю, почему возвращение виртуальной Глюкозы произошло так поздно. Это же классная идея на старте, певица-мультяшка, с ней можно было играть годами, как делает Гориллаз. Образ у нее продержался года два, а дальше, всю дорогу, мы наблюдали обычную певицу — Наташу Ионову — такую же, как все, которая и думать забыла, что когда-то она была мультяшкой.
Я, кстати, не понял до конца, почему у нас вдруг ТАК стала популярна корейская поп-культура. Она появилась как будто по щелчку, стала дико модной, а люди стали разбираться в этих однотипных группах и реально различать их.
Постоянно проезжаю мимо кафе корейского стрит-фуда — в выходные дни там 25-метровая очередь из школьниц, как в парижский бутик, люди стоят по 40 минут, чтобы поесть кимчи. Удивительно.
Видно, что корейцы все это поддерживают и начинают активно с нами дружить. Вот, например, корейская группа W24 спела каверы на известные русские песни для девочек, на русском языке. "Белая ночь", "Тополиный пух", "Венера-Юпитер", все как полагается, в рамках проекта ВКонтакте "Включай скорее".
Я навел справки, оказывается эти ребята буквально начинали с русского кавера — их первое видео это "Группа крови", выпущенное лет шесть назад.
https://www.youtube.com/watch?v=cVz1GV2daLU
Интересно, кто подсказал. И как вообще пришла в голову эта идея юным корейцам.
Мне кажется, это какой-то продюсерский заговор.
Стань заметнее и выиграй приз на развитие своего творчества: HiFi-стриминг Звук и приложение для артистов СТУДИО запускает масштабный проект «Звучи ГРОМЧЕ»
«Звучи ГРОМЧЕ» — это бесплатный онлайн-кэмп для артистов, где эксперты индустрии помогут талантам громко заявить о себе
На онлайн-кэмпе участники узнают, как создать мифологию артиста и построить вселенную своего музыкального проекта. От экспертов артисты получат знания и инструменты для продвижения своей музыки.
Онлайн-кэмп пройдет в три этапа: обучение, где за выполнение заданий будут начисляться баллы, защита презентаций артиста и финальный концерт.
10 участников, набравшие наибольшее количество баллов, попадут в финал и получат возможность исполнить новый трек на заключительном концерте в Пространстве СТУДИО. Общий призовой фонд в размере 3 миллиона рублей поделят поровну между 4 победителями в формате релизного пакета на создание и продвижение творчества.
Отборочный этап продлится до 12 мая, подробности участия по ссылке
Так я узнал, с чего начинала Тина Кузнецова. Между прочим, офигительный трек.
https://youtu.be/GL5lqqyfjVg?si=ZB2MzX_hjdip5Gow
Пару лет назад я написал про новое имя — Вассу Железнову, которая, как будто предвосхитила своим альбомом возрождение волны фолка. Я написал про нее от души, просто поддержать, как поддерживаю полюбившихся начинающих классных музыкантов.
И вот спустя два года она выпускает совместный трек с Бастой в рамках проекта VK Музыка Трамплин. Она — финалистка.
Послушать можно здесь.
В этом дуэте я бы хотел обратить внимание именно на Вассу Железнову, и как действительно справедливо получилось — что совершенно рандомного инди-музыканта, без денег и связей, сделали победителем.
Кстати, ее альбом "Культурный код" я до сих пор рекомендую послушать.
/channel/rushuffle/2880
В пьесе композитора Эрика Сати была только одна страница нот, но в комментарии он указал, что ее нужно сыграть 840 раз подряд. С этого начались странности необычной, экспериментальной и непримиримой музыки 20 века: концерты на овощах и человеческих черепах, изобретение новых, ранее не существовавших инструментов, симфонии заводских гудков и машин — и даже произведения, состоящие из тишины.
20 век — важнейшая часть мировой музыки и, если вы хотите ее освоить, тут нужен проводник. И это повод записаться на курс Ляли Кандауровой и Level One, который стартует 7 мая.
Устроено все просто: 6 лекций по 2 часа. Темы лекций очень обширные: от экспрессионизма и неоромантизма до электроники.
Если посмотреть лекцию в онлайн не получается, его легко вместить в свой график — ведь записи лекций будут доступны навсегда
Регистрируйтесь на курс по ссылке, а c промокодом RUSHUFFLE получите скидку 30%
Реклама: ИП Погожева Анастасия Андреевна ИНН 504790802267
Erid:2SDnjcPLX7w
Захватывающе — как Пугачеву пытались затащить в мебельный салон.
Читать полностью…
Некоторые музыкальные проекты не стоит вспоминать. Потому что это стыдно. Что тогда было стыдно — что сейчас.
Я подумал об этом, глядя серию про "Ранетки".
"Лучший альбом Ранеток" — а какой, интересно, худший?
https://youtu.be/XuXNIyZHuLQ
Я удивился (хотя, конечно, нет), что этим девочкам даже спустя десять лет почти нечего сказать. "Это Сережа в основном делал", "Так Сережа сказал", "Сережа придумал это", — скупые перечисления того, что натворил в истории нашей музыки продюсер Сергей Мильниченко. Как он указывал девчонкам, куда нажимать.
У меня нет вопросов к тому, как продюсер зарабатывал деньги — как он продал школьницам проект "Ранетки", сочиняя кринжово-веселенькие песни про лаффку и мальчишек.
Однако с большим трудом я представляю себе интонацию, с которой можно было бы рассказать об этом проекте без стыда.
Это уже тогда, на старте, было плохо — и всем, кроме 13-летних девочек, было очевидно, что это плохо. Кошмарно сделанная запись, сахарный "рок" для ясельной группы детского сада, "гламурный" "панк" для дурачков или божьих одуванчиков, фальшь в каждой детали.
Группа "Тату" осталась в вечности, потому что у нее есть песня "Я твоя не первая". Богдан Титомир вошел в историю, потому что спел "Делай как я", Моргенштерн написал "Последнюю любовь", а Тимати исполнил "Плачут небеса".
А группа "Ранетки" ничего не произвела, кроме пары дурацких четверостиший для самых наивных слушателей.
Но детям лучше поставить "Синий трактор", чем "Ранетки".
У меня нет слов в их оправдание.
На этих выходных в Питере выступаю на Колизиуме.
Лично я в пятницу прочитаю небольшую лекцию про Телеграм, а в субботу с Егором Галенко, Николаем Крупатиным и Денисом Рубиным мы обсудим музыкальную журналистику.
Организаторы Колизиума попросили меня сказать, что будет ОСТРО, поэтому обещаю: дискуссия будет мощнейшей. Все присутствующие запомнят ее надолго.
colisium.org/spb2024
Так что если кто в Питере, залетайте. Ну и вообще, там состав спикеров как обычно на пять экранов, куча выступлений, обсуждений, буквально на все темы, касающиеся музыкального рынка. Поэтому если вы имеете хотя бы минимальное отношение к музыке, приходите. Будет что послушать.
Иногда бывают такие сочетания, что даже в одном предложении странно смотрится:
Рэпер XZIBIT — тот, что вел «Тачку на прокачку», — записал совместный трек с сибирской группой OTYKEN из Красноярска.
https://www.youtube.com/watch?v=W5uMe9JXlk0
Кстати, на днях Роман Рябцев рассказал мне, как делал продакшен для группы ПОДЪЕМ и Карины М.
Пока не знаю, где использовать, выпуск про "Подъем" уже снял, поэтому выложу тут.
Вроде, эксклюзивчик.
Ого — сайт с программой телепередач за ВСЕ дни с 1975 года. http://tvp.netcollect.ru/
С поиском. Можно, например, узнать, сколько раз и когда показывали фильм "Ирония судьбы". (В Советское время — мало)
Мощнейший прям архив.
Интересно, МТС создает мега-холдинг: под единое управление переходит кинотеатр Кион, «читалка» Строки, стриминг, лейбл и вся билетно-концертная деятельность.
Судя по всему, нас ждет еще больше конкуренции на рынке, в том числе даже в не очевидных областях.
https://www.vedomosti.ru/technology/characters/2024/04/17/1032276-mi-namereni-razvivatsya-kak-tsifrovizator-vseya-rusi
Например, я с удивлением узнал про огромный рынок российских мюзиклов. Я думал, эта эпоха осталась где-то в начале нулевых — но все иначе.
Основной доход интертеймент-направления МТС LIve приходится на производство оффлайн-контента – это в их случае, в первую очередь как раз мюзиклы. Оказывается «Ничего не бойся, я с тобой», совместный продукт МТС и Яндекса, принес более 2,5 млрд рублей с конца 2022 года. Сейчас на создание новых заложено еще по 170 млн рублей с прогнозом окупаемости аж за 4-5 месяцев.
Как выглядели и что носили с собой 20-летние люди в 2000 году. Такие взрослые все и крутые. Особенно продюсер кинотеатра.
Читать полностью…