40262
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Музыка для надежды, радости и беспокойства от Sirotkin, Антохи МС, «Сестер» и других артистов — в плейлисте сериала «Живите лучшую жизнь»
Создатели документального сериала «Живите лучшую жизнь» о влиянии глобальных перемен на качество жизни выпустили плейлист, который помогает современным горожанам настроиться на эмоции и мысли разных характеров и красок. Подборка начинается песнями об интенсивном движении и учащенном биении сердца, а заканчивается погружающими треками-размышлениями.
Все песни поют заметные российские артисты из разных сцен и жанров — от звезд независимой музыки вроде Soft Blade и «Озер» до больших артистов, как Sirotkin, Антоха МС и «Сестры».
Погрузиться в плейлист можно по ссылке
Перестроечная ностальгия: израсходовано.
Смотрю новый клип Стереополины с ощущением того, что ретро-вейв себя за последние годы полностью истратил.
https://www.youtube.com/watch?v=e5hKueX6zL0
Не подумайте плохого — это хороший клип, и Стереополина мне давно нравится. Но все чаще, когда в кадре возникает уютная атмосфера советского кино, винтажный кассетный плеер, олимпийка, старый чешский сервант, а в динамиках звучит сочный восьмидесятнический синтезатор, мне хочется чего-то более свежего.
Восьмидесятые и девяностые в нашей поп-культуре слиплись в единый комок ностальгии по Уютным Былым Временам. По времени, которого никогда не было. По прошлому, которое мы себе нафантазировали.
Так и получается, что все наше будущее — в прошлом. Вечное возвращение.
Про замену песен — это совершенно не шутка.
Саша Васильев уже давно этим занимается. К примеру, пару лет назад он передумал делать минет своему микрофону. Раньше он пел эту строчку в треке "Рэп" 2003 года, а теперь поменял слова, потому что стало стыдно.
https://youtu.be/yIlbL5dhxQE?t=60 (хрон 1:00)
"Я делаю косяк своему микрофону", — новым голосом пропевает Александр Васильев отрывок старой песни. Такая обновленная версия висит на всех площадках. А старая версия вот.
https://youtu.be/tKlj6AoC4Zs?t=60
Однако в свете последних событий, из-за привлечения за пропаганду наркотиков, Васильеву стоит задуматься о том, чтобы снова начать делать минет.
Великолепно записанный концерт, звук, картинка, здорово прямо.
Ну и «Диктофон» люблю, чего уж там.
https://www.youtube.com/watch?v=wwikplQnOBQ
Скучаю по ценам 2008 года.
Кто, кстати, был нефором, кислотником, панком, хиппарем, эмо, или цивилом в нулевые? Запостите фотки в каментах.
Обычно фолк слушаю где-то раз в два года, но это понравилось.
В основном, наверное, из-за клипа.
https://youtu.be/0e2Ls3JmJbw
Ну вот, теперь и «Мой Мармеладный» Кати Лель залетел в зарубежный Тикток. Разумеется в версии speed up.
Впрочем, эта песня хороша и без убыстрения. Гениальный Макс Фадеев еще в 2004 году прощелкал формат идеального хита, с цепкими фразочками, под которые удобно делать липсинк. Он предугадал тренды на много лет вперед.
А сегодня лейбл подсуетился, и выпустил убыстренную версию официально на площадки, благодаря чему у Кати Лель в Спотифае 700 тыс. слушателей в месяц.
https://www.youtube.com/watch?v=pLSnENzfCvc
Что сказать. Классика не устаревает.
У меня проблема.
Меня регулярно зовут почитать лекции, но ни разу в жизни меня не звали подиджеить. В принципе, я никогда этого и не делал, но попал в круговорот начинающего — нет опыта и не зовут, потому что нет опыта.
Хочется как-то это разорвать, тем более я знаю по знакомым, что диджеят люди чисто по фану, не имея в виду никакое особое искусство сведения бит в бит. И временами, когда я засыпаю, то вижу себя диджеем. Потому что знаю много всякой прикольной, малоизвестной, неочевидной, клевой музыки. Но потом всегда просыпаюсь.
Я думаю, что надо как-то наверстывать, открывать для себя что-то новое, и даже в свои тридцать пять, я хочу пообещать себе, что в следующем году выучусь на диджея. И поиграю какую-нибудь задиристую русскую попсу, смешивая ее с японским роком, в каком-нибудь уютном местечке. Где-нибудь, когда-нибудь.
Буду держать в курсе. Потому что реально надо уже!
А для всех, у кого похожие мечты, напоминаю, что есть лучший курс молодого диджея от Никиты Забелина.
Там учат всему, что нужно знать — вся теория и практика, от и до, прекрасные педагоги все покажут и расскажут. Осталось 7 мест из 15.
Никогда не поздно начинать.
https://resonance.moscow/lab/
Недавно был на концерте Лилу. Много думал, и вот о чем хочу сказать.
https://band.link/gameover_leeloo
В нашей стране рок всегда был текстоцентричным, и оттого не сексуальным. Но Лилу, спустя много лет, одна из первых зарядила в русском роке женскую сексуальную энергию. Она сформулировала свою подачу, выработала язык, прощелкала темы. И совершила эту маленькую победу над жанром.
Поразительно, что такого женского рока в России было мало. А теперь он есть. Круто же.
Внезапно подъехал новый тречок от BIICLA.
Парень коллабился с ANIKV, Slava Marlow и FEDUK, а теперь выдал музыкальный арт-объект под названием «Можно».
В основе трека — звуки, знакомые любому подростку (от геймеров до самокатеров) и приятный бит от самого BIICLA. Главная мысль — что стереотипы идут лесом, а творчеству можно всё.
Кстати, для этого релиза музыкант заколлабился с брендом Yota, который в последнее время активно поддерживает молодых авторов.
Результат самобытный и необычный. Закидываем в плейлист.
Реклама. ООО "Скартел"
Киномузыка — это новая классика.
Вчера был на концерте Art of Hans Zimmer — никогда не видел ничего подобного. Симфонический оркестр в расширенном составе играет эпическую музыку из фильмов, поет хор, светится плазменный экран, лазеры разрезают стадион, народ не понимает, в какую сторону смотреть, насколько все ярко.
Я знал о любви наших людей к популярной киномузыке, но тут случилось что-то удивительное. Ганс Циммер, оказывается, реально объединяет страны и континенты, и люди мечтают услышать его кино-симфонии, особенно под такой аккомпанемент. Я разговорился с гардеробщицей, когда получал куртку. Она сказала, что пошла работать именно на это мероприятие, потому что мечтает хотя бы одним глазком увидеть концерт. Обычная женщина в возрасте. Что за любовь к музыке, подумал я.
И да — киномузыка — это наша новая классика. Кто бы что ни говорил, классическая (академическая) музыка сегодня испытывает не лучшие времена. Современных композиторов мало слушают. На их концерты мало ходят.
Но любовь к оркестровым, эпическим концертам — осталась. И Ганс Циммер — это почти наш новый Вольфганг Амадей Моцарт. По народной любви — уж точно.
В Питере будет шоу, совсем скоро, сходите.
https://goo.su/9e6Na
Сегодня выпуск про группу «На-На»! И безумные пиар-идеи Бари Алибасова.
https://www.youtube.com/watch?v=pqp2lOt02YM
Мы тут с вами культурные люди и я уверен, что на самом деле вам хочется сходить на настоящий живой концерт серьезной музыки. Где надо аплодировать только в тот момент, когда произведение закончилось.
Схожите на уютнейший, теплый-ламповый джазовый концерт, который дает пианист Тигран Амасян.
Он — один из самых актуальных и востребованных музыкантов нашего времени, среди джазменов. В своем мини-турне он представит новейший альбом своей авторской музыки «The Call Within», вышедший три года назад. Компанию ему составят музыканты из Франции: Марк Карапетян (бас-гитара) и Мартан Ванжерме (барабаны).
6 декабря, Санкт-Петербург. Большой зал Санкт-Петербургской Академической Филармонии им. Д.Д. Шостаковича.
https://clck.ru/364mBF
9 декабря, Москва. Большой зал КЗ «Зарядье».
https://goo.su/uDjjD
Это будут замечательные вечера. И вы не должны пропускать их.
Я думаю, будет очень приятно послушать музыку, и потом погулять по городу.
Билетов, кстати, уже мало.
(Реклама)
Впечатляющее интервью Децла. Видимо, черновая запись для какой-то легкой музыкальной передачи. Полчаса разговор, полчаса перебивки, из которых потом смонтируют две фразы.
Но у нас есть возможность посмотреть весь разговор. Хорошо, что такие видео стали выкладывать.
https://www.youtube.com/watch?v=oLriAYbt554
Написано, что это 2005, но я полагаю, что это осень 2004. Децл уже поссорился с отцом, но еще полон оптимизма. Он считает, что мир открыт для него и впереди — большое музыкальное будущее. «Куда бы я ни приходил, все рады меня видеть»
Он живет в огромном пентхаусе на Долгоруковской улице и не знает хлопот. Это через год, когда родится сын и лейбл разорвет с ним контракт, у Децла начнется тяжелый период в быту и в творчестве.
А пока, в свои солнечные 22 года, он сидит на диване и легко рассуждает обо всем на свете.
Он говорит, что девушки хотят от него только денег. И что он, в свою очередь, видит в каждой девушке мать своего ребенка. Правильно делает — сын родится в июне 2005.
Он советует молодым людям открывать свой бизнес. «Можно делать на компьютере красивые открытки и торговать ими на улице. Все будут их покупать!»
Он говорит, что геи не должны читать рэп.
Он угрожает побить Николая Баскова.
Он хочет открыть сеть ресторанов. Там будут только десерты. Со всех стран мира. «Только сладости, только вкусности. Не будет ничего соленого».
Ему кажется, что ему море по колено.
Какой-то изумительно трогательный парень.
Купил вот такой дисочек 1990 года.
Это международный коллаб — Music Speaks Louder Than Words, при участии Газманова, Матецкого, Крутого, Барыкина, Резникова, Тухманова и огромного количества американцев — все песни написаны в копродукции, совместно.
Мой вольный перевод аннотации из буклета:
"Во время перестройки, из-за смелости маленькой американской организации под названием Music Speaks Louder Than Words, в Москве в ноябре 1988 прошло уникальное событие. Группа лучших американских сонграйтеров устроила коллаб с лучшими советскими сонграйтерами. Они вместе жили, общались и сочиняли наработки.
Так вершилась история, потому что именно так появились первые совместные песни, написанные советами и американцами (Soviets and Americans). Вы можете услышать их на этом сборнике и ощутить новых дух гармонии".
Полные титры можно посмотреть на дискогсе, но вот в этой песне, например, Игорь Николаев читает рэп. На самом деле просто говорит, но в титрах написано Rap. А поет Синди Лопер.
https://www.youtube.com/watch?v=cBtail0_QDM
Дико интересно, всем ценителям рекомендую к прослушиванию и изучению.
https://www.discogs.com/ru/release/2409503-Various-Music-Speaks-Louder-Than-Words
Это твой шанс стать звездой: учатсвуй в Yappy хит!
Снимай видео со своим авторским треком или кавером, выкладывай в свой аккаунт Yappy с хештегом #явхите. Финалисты получат крутые призы: запись собственного трека с командой продюсеров, контракт с музыкальным лейблом, сертификаты в музыкальный магазин и выступление на сцене на офлайн-мероприятии!
Прием работ до 20 ноября, успей принять участие!
Переходи по ссылке за подробностями
Слава нашла героев. Песни "Агаты Кристи" признали пропагандой наркотиков спустя тридцать лет.
https://www.kommersant.ru/doc/6349691
Если честно, я смотрел много интервью 1990-х, и помню, что при словах "Агата Кристи", многие музыканты огрызались: "Это же пропаганда наркотиков!" — еще тогда. Помню, что прямо недавно смотрел старое интервью Дельфина, который ругался на братьев Самойловых именно из-за этой темы.
Вот оно. https://youtube.com/clip/UgkxKfi4J1FOe9qGMBIIAG_SR_CKMXJn63Iy?si=r8kX0BmDkVCVvs8k
Однако тенденция судить музыкантов задним числом крайне идиотская. Что дальше? Заведете дело на группу "Тату" за пропаганду ЛГБТ?
К сожалению, это может привести только к самоцензуре. Не удивлюсь, если музыканты начнут вымарывать строчки своих старых песен и перезаливать их. И половина известных песен будет звучать так:
"Давай вечером, с тобой встретимся.
Будем ПИИИИИИИ ПИИИИИ ПИИИИИ"
Смотрю документалку про группу Menudo. Потрясаюсь тому, что технологии современных бойз-бэндов были придуманы еще в семидесятых.
Кто не знает, Menudo — это целый пуэрториканский феномен, одна из первых поп-групп нового формата, которая была дико популярной в 1980-х в странах Латинской Америки. У нас про нее мало кто знает, но именно там начинал, например, Рики Мартин.
Это был удивительный проект, в котором певцы были расходным материалом продюсера. Живыми куклами. Милыми мордашками для зарабатывания денег. Menudo — вечно молодая группа, потому что по исполнении 16 лет, ее участники автоматически увольнялись. Так обновлялся состав, и у продюсера не было никаких причин волноваться, что его подопечные постарели или зазвездились.
Принцип назывался «фонтан молодости» — и это самый жесткий пример бесчеловечной попсы, о котором я слышал.
Естественно, за праздничной картинкой скрывались проблемы, травмы и депрессии, наркозависимость участников и прочий мрак, ведь речь шла про детей в переходном возрасте, которых взрослые бросали на амбразуру своих амбиций.
Самый брутальный пример шоу-бизнеса, пожалуй.
Про это есть целый сериал, называется «Вечно молодые». Можете глянуть.
https://www.amediateka.ru/watch/series_31598_menudo-vechno-molodyie
Посмотрите концерт панк-группы "Бомж" на фестивале в Подольске в 1987 году.
Это выступление — дичайший треш.
https://www.youtube.com/watch?v=b1wOShRHx00
Но оно лучше, чем почти у любого представителя современного русского инди.
У группы "Бомж" плохие песни и дерьмовый звук. Но у нее есть четкое понимание, как нужно вести себя на сцене.
А вести себя нужно так, чтобы зрителям было ИНТЕРЕСНО. Потому что народ хочет зрелищ.
Солист Евгений Соловьев двигался, как эпилептик, корчил рожи, танцевал странные танцы, бил микрофонной стойкой по полу, читал стихи, бегал по кругу, валялся на полу и старался производить впечатление психа.
И зрители, конечно, офонарели от происходящего. Я бы тоже офонарел.
Если бы я сегодня пошел в клуб и увидел такой концерт, это было бы самое большое впечатление года.
А это всего лишь группа "Бомж". А представьте, какое впечатление произвела бы группа "Кино".
Я искренне считаю, что со времен перестройки у нас много чего стало лучше, но упал уровень живых выступлений. Музыканты как будто перестали стараться.
Слушаю сегодня сингл "Ужин с вампиром", новый трек Буерака, вспоминая времена неформальной юности.
Если бы существовала машина времени, я бы отправил mp3 файл с этим треком к себе в 2006 год, и здорово бы под него покачал ногой.
Это любовная лирика в вампирском антураже, очень самоиронично и даже позитивно — несмотря на готический дух — но именно такой музыки нам не хватало, в те мрачные годы.
https://musicalligator.link/Vampire
Неформалы на Руси всегда несли себя слишком тяжело, без тени прикола, очень однозначно и деланно-воинственно. Они забывали, что вся их любимая музыка родилась из пост-панка, новой романтики, и хита Bela Lugoshi's Dead, который был скорее музыкальной шуткой, чем вампирским гимном поколения.
А тут получилось.
Ну и по традиции зову вас на концики "Буерака" — я сам планирую заскочить, потому что ребята рубят настоящий метал, мощь звука на порядок круче, чем на студийных записях.
https://musicalligator.link/Vampire
Туристы: Где здесь купить что-то местное?
Регионы: Где угодно!
С развитием внутреннего туризма в России растёт и интерес к локальным брендам 📈
Подготовили спецпроект, где рассказали, как в регионах строят бизнес, возрождая традиции и развивая свою идентичность 💚
Купил вот такой дисочек, и судя по линии на краешке матрицы, на диске есть мультимедиа-контент. Написано, что какая-то игра.
В наше время очень обидно такое находить, потому что в моем компе даже дисковода нет. Придется искать старый комп и пытаться это дело воспроизвести.
Но вообще, расскажите, что думаете про них? Слушали? Любите? Были на концертах? Вспоминаете?
Моей дочери 6 лет и она слушает группу DVAR. Я говорю ей, что это музыка, которую играют жучки и пчелки. Ей очень нравится.
Мы так шутим. Но реально ведь похоже.
https://www.youtube.com/watch?v=9dWxP-wk9RU
Кто не знает — DVAR это русская анонимная, сначала дарквейв, а потом лайтвейв, группа, которая поет на выдуманном языке. В начале нулевых ее слушали готы, и вокруг коллектива раздули мрачную мифологию, как это было принято в то время. Типа, загадочные неведомые существа, непонятно откуда, музицируют и поют непонятно что, подбрасывая демо-кассеты к дверям лейбла. И первые альбомы были реально жуткими.
Но потом группа DVAR стала писать совершенно другую музыку. Какую-то милую, веселую, мультяшную и прикольную, исполненную, правда, все на том же выдуманном языке. Они стали играть в насекомую тему, и детям можно теперь рассказывать, что это группа жучков, которые своими маленькими лапками, играют на маленьких синтезаторах. Некоторые песни поют стрекозки, некоторые — комарики, а некоторые — паучки.
В общем, очень весело.
Гораздо лучше, чем надоевшая "Ягода-Малинка".
Давайте в каментах соберем КЛИПЫ эпохи ГЛАМУРА в России. Мне для выпуска надо.
Я начну с неочевидного.
https://www.youtube.com/watch?v=NS2MvZRg6ss
Во время тура группы «На-На» по Америке, Бари Алибасов явно вдохновлялся логотипом другой известной группы.
Читать полностью…
Про разницу поколений.
Кому-то в голову пришла светлая идея провести на одном стадионе подряд два фестиваля — «Песня года» и «Новая песня года». Первая — олдскульная — с Киркоровым, Лепсом, Шаманом и Биланом. Вторая — зумерская — с Валей Карнавал, Давой, Миланой Хаметовой и Джони.
На старой «Песне года» почти весь стадион уже распродан, а на «Новой песне года» трибуну как будто не начинали выкупать. Ну и разница цен отдельно удивляет.
Люся Чеботина, кстати, выступает на обоих песнях года — она вне поколений.
Топ кринж года — это, конечно, делюкс-комментарии к новым альбомам на Яндес.Музыке. Не понимаю, как этот креатив до сих пор существует.
Идея в том, что популярных артистов заставляют произносить какие-то батины тосты, перед КАЖДЫМ треком на своем альбоме. Например, новый альбом Евы Польны начинается только с пятого номера. А до этого — приветствие, интро, и интро к интро.
Интро к интро звучит дословно так:
«Альбом начинается со специального интро. Это интро не случайно здесь оказалось. Я люблю начинать вхождение в музыку со специального такого вот вступления, которое создает общий тон настроения, как некое вступление к книге. Это инструментальная часть, но она тоже создает свою какую-то драматическую нагрузку. Она получилась у нас, как маленький радиоспектакль, где есть героиня которая открывает дверь ключом и открывает мир своего сердца».
Я реально не понимаю, зачем это нужно.
У Рахманинова на Спотифае больше слушаталей, чем у Моргенштерна.
Он был одним из самых известных людей первой половины 20 века и остается звездой.
Я включаю Рахманинова, когда хочу почувствовать что-то торжественное, щемящее, чувственное, глубокое. Если вы, как и я, любите Рахманинова или хотите ощутить чудо знакомства, советую курс от образовательной платформы Level One «Рахманинов — суперзвезда». Я нигде не встречал ничего подобного: короткий курс с фокусом на конкретном мастере.
Лектор курса — легендарная Ляля Кандаурова, может влюбить в классику кого угодно. Она не просто рассказывает сухие факты из биографий и перебирает названия, а наполняет смыслом каждое имя и произведение.
За 3 лекции Ляля поможет понять, почему Рахманинова любят все и научит интерпретировать его произведения. Особенно я хочу разобраться, почему во всем мире ситают, что Россия звучит так, как звучит Рахманинов.
Регистрируйтесь на курс по ссылке, а по промокоду RUSHUFFLE вы получите скидку 30%.
Реклама: ИП Погожева Анастасия Андреевна ИНН 504790802267
