40262
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Еще одна возможность для музыкантов зазвучать громче. Помните песню "Роза стеклянная сама-сама-самая" певицы GUMA? Если не помните, включите — мелодия напомнит. Пару лет назад была из каждой блютус-колонки.
Сегодня она в приложении ПАНЧ с новым хитом "Иду"— очень хорошая песня с одноименного альбома. Сейчас у вас есть шанс поработать с GUMA на одной студии — нужно просто записать свой парт на ее минусовку. И прислать в приложение ПАНЧ.
Подробности по ссылке.
Ловите момент.
Офигеть. Стадионный концерт «Ленинграда», рекламой которого облепили весь город с мая, отменен.
Два дня до концерта — и такая новость.
Никаких внятных объяснений. Фраза "не по вине группы", — может означать что угодно.
Тейк про 2008 год, журнал «Афиша» и Гуру Кена.
Читать полностью…
А кто-то может объяснить, почему именно k-pop стал в мире (и в России) так популярен? Был же японский рок, j-pop, visual kei, все дела, огромная яркая культура, которая десятилетие пыталась выйти на экспорт, но именно кей-поп стал огромным общемировым мемом, и полностью перекрыл Японию.
Почему?
🟢 Салют, включи музыку погромче.
🤖 Салют, включи GigaChat.
Хотите слушать музыку в высоком качестве или общаться с нашей нейросетевой моделью GigaChat голосом? Тогда участвуйте в нашем розыгрыше!
Для этого подпишитесь на @sberbank и нажмите на кнопку «Участвую» в боте @sbercontestbot
28 сентября выберем 50 счастливчиков, которые получат промокод на покупку умного девайса!
@sberbank
Моя любимая парочка в истории русской попсы — Ирина Нельсон и Вячеслав Тюрин, — дали гигантское интервью про альбом NON STOP и группу Reflex.
Видео на вечер.
https://www.youtube.com/watch?v=I_3miTbugy4
Я уже лет пять при каждом удобном случае рассказываю коронную байку, — группа Reflex это не группа, а певица, названная группой. Но народ ее в виде певицы не полюбил, а в виде группы — полюбил. Вот такое маркетинговое чудо.
И мало кто знает, что эти люди вместе с 1991 года. И все это время не расставались. Начинали в проекте "Электроверсия", затем была певица Диана, и на пике — группа Reflex. Он пишет музыку, она поет. Уже тридцать с лишним лет.
Отличное наблюдение Максима Семеляка о том, как Летов пытался стать изгоем — и у него не получалось.
Носил ирокез в СССР — не сработало. Пел матерные анти-государственные песни — не сработало. Распустил группу, назвался «Егор и Опизденевшие» — и тут не вышло; каждый контркультурный шаг Летова делал его еще популярнее, влиятельнее и круче.
А потом однажды Летов подружился с Лимоновым. Вступление в НБП было достаточно, чтобы уничтожить репутацию за одну секунду. Сработало.
Группа была забанена во всех СМИ на долгие годы, а концерты ГО проводились в девяностые только на окраинах городов, в руинах бывших кинотеатров. Равнодушный железный каток закатал Летова в асфальт — во многом, наверное, из-за этого у музыканта начался черный период.
Тут всем стало понятно, что есть штука пострашнее «Прыг-Скока» — быть всамделишным изгоем. Не в полуразложившимся Совке, а в свободной демократической Российской Федерации.
Отрывок из нового подкаста про Летова.
https://letov.mave.digital/
Мне кажется, диджеинг за последние пару лет получил новое дыхание. Это как будто снова модная профессия.
Но я считаю, что диджеинг — это нечто большее. Это то, к чему на самом деле должен приходить настоящий музыкальный гик — создавать свои сеты, как произведения искусства, а также делиться своим особым видением музыки с окружающими.
Так что диджеинг, на мой взгляд, — это не только про вечеринки. А про мировоззрение.
Никогда не поздно научиться. Или повысить свой скилл, если вы уже этим занимаетесь.
Никита Забелин возглавил курс для диджеев и я считаю, что сейчас самое время на него записаться. Запись открыта.
Кто ведет:
Никита Забелин — техно-гуру, участник Boiler Room, и просто гениальный человек.
MAIB – концертный диджей Pharaoh. Я был на выступлении Pharaoh — по секрету скажу, что бОльшее впечатление на меня произвел разогрев MAIB. Это было мощнейше.
Алина Габдуллина — работала со Скриптонитом, Faces&Laces, Setters, она расскажет про продвижение, что тоже очень важно.
Миша Кукин – владелец клуба RNDM, расскажет про клубный движ.
Вот такой компактный, но очень дельный курс. Там будет все — от истории диджеинга и драматургии сета, до разбора конкретных программ и dj-комплектов. Куда нажимать и как пиариться.
От и до.
Ссылка на подачу заявки. https://resonance.moscow/lab/
Всего 12 мест.
«Дискотека Авария» спела старые песни заново, без участия Николая Тимофеева. Это очень удобно — переписывать старые песни, чтобы бывшие участники проекта не заявили свои права.
Самый громкий пример такой политики — Тейлор Свифт, которая беспощадно перевыпускает целые альбомы, чтобы единолично владеть своими песнями и не делиться прибылью с лейблом.
Но такой гениальный способ придумали не в Америке.
Откройте стриминги олдовых советских исполнителей — Юрия Антонова, там, Софии Ротару, Юрия Лозы, вы увидите, что большинство их главных хитов перезаписано где-то десять лет назад. Там лежат не советские оригиналы, а свежие чистенькие записи.
Раньше я думал, что Юрий Антонов делает это, чтобы "лучше звучало". А теперь догадываюсь, что он просто решает вопросы авторского права в свою пользу.
Я обратил внимание, что основной хайп всегда срывает рэп. Если вдруг серьезная компания затевает модный движ — все идут к рэперам. Ведь рок не менее крут, и его как-то подзабыли.
Но ПАНЧ вспомнил, и это супер. Очень рад, что ребята двинулись в этом направлении. И сделали рок-челлендж.
Кто не знает, ПАНЧ — это отечественная разработка для упрощения создания треков, с огромной базой битов — и теперь, получается, рок-минусов. Спеть или зачитать может любой, было бы желание.
И вот новый челлендж — группа Wildways предлагает записать свой парт на новый трек команды «Химия». Ну, то есть, спеть свою песню на их музыку. Приз — совместное выступление.
Я думаю, это огромнейшая возможность для всех начинающих команд. У кого рука набита и есть креативные мозги, вполне может что-то крутое сочинить.
Подробнее об участии по ссылке.
А «Химию» можно послушать на всех площадках.
https://wildways.band.link/_chemistry
Я дожил до возраста, когда с интересом смотрю программу «Играй, гармонь». Нашел ее выпуски, залип.
https://www.youtube.com/watch?v=VxeKrl9uqAA
Самое грустное воспоминание детства — когда ты ждешь мультик, а показывают «Играй, гармонь». Эта программа была для меня, как репортажи со съездов партии — абсолютно серо, неинтересно и тупо. Наверное, любому ребенку интереснее разглядывать узоры на обоях, чем смотреть программу «Играй, гармонь».
Но теперь я стал старше и вкурил.
Идея «Играй, гармони», если честно, крутая для своего времени. Был мужик, Геннадий Заволокин, гармонист, который придумал снимать первый ВЛОГ на телевидении.
Он взял камеру и поехал по городам, с гармонью, устраивая в каждой деревне дичайший движ. Ездил в основном по глубинкам. Везде куда приезжал, он бесконечно общался с бабками, дедами и женщинами, пел с ними песни, весело проводил время. И все это снимал на камеру и показывал.
Абсолютно невероятный срез эпохи и народной культуры. Ну и формат ютуберский.
С классической музыкой все сложно. Ее невозможно пересказать и описать. Но она внушает нам чувства огромной силы. И это стоит того, чтобы научиться по-настоящему слушать и понимать музыку.
Моя рекомендация для тех, кто давно хотел разобраться в этой теме – курс с легендарной Лялей Кандауровой «Как слушать классическую музыку» от образовательной платформы Level One.
Вы нигде не встретите ничего подобного.
Ляля возьмет за руку и проведет через самое сложное в музыке: всего за 6 лекций разберетесь, как устроены главные произведения и как по-своему звучат разные эпохи: от Средневековья до современности.
На курсе научитесь слушать на примере известных генив : Баха, Моцарта, Бетховена, Чайковского, Рахманинова и других.
Лекции можно смотреть онлайн, а если не успели — записи будут доступны навсегда.
Записывайтесь на курс и по промокоду RUSHUFFLE получите скидку 30%.
Реклама: ИП Погожева Анастасия Андреевна ИНН 504790802267
Читаю новую книгу Александра Кушнира про «Аквариум», добрался до самой интересной главы — про американский период БГ и альбом Radio Silence.
Там вполне киношная история — в решающий момент Борис Гребенщиков встал перед моральным выбором: заграничная карьера или группа «Аквариум». Ушлые американцы предложили контракт только ему одному, а новых музыкантов предполагали нанять из сессионщиков.
И вот задача. Что важнее? Деньги или родные ребята, с которыми отыграл десять лет?
Борис Гребенщиков подписал контракт. Сразу на 8 альбомов. Вышел, правда, только один — и тот провалился.
Запросы про «3 сентября» за последние десять лет.
Этот мем увеличивается.
Русаки, подъем! А покидайте сюда песенок в стиле Русской Германии нулевых. Или расскажите про тот движ, если вдруг в курсе.
Моя любимая песенка, конечно — «Рулим, Рулим». Слушаю сегодня целый день.
https://www.youtube.com/watch?v=Dd7FiAOnOt4
Сергей Шнуров, интервью журналу «Огонек», декабрь 2003.
— Почему твои концерты в Москве до сих пор официально запрещены?
— Этот вопрос скорее к Юрию Лужкову, чем ко мне. Группе «Ленинград» запрещено выступать в Москве, и все! Есть некое официальное письмо, в котором по поводу нашей группы написано: «Не рекомендовано». Почему? Кем? Непонятно. А тратить свое время на выяснение этих вопросов я не хочу. Я не хочу Б О Р О Т Ь С Я за право выступать в Москве. Запрет хорош тем, что один раз запретил - потом боятся все. Поэтому нас и не приглашают ни на фестивали, ни на большие концерты. Если только в частные клубы либо на корпоративные вечеринки...
Я впервые побывал на концерте "Буерак" этим летом — и те песни, которые по-постпанковски уютно шуршали в наушниках, вдруг вжарили электричеством в грудь — я не ожидал. Словно Преподобный Мэрилин Мэнсон вернулся в Россию. Осознав ситуацию, народ устраивал мошпит, и я чуть было сам не сказал коллеге "Подержи мое пиво".
Уж слишком хорошо играли.
Новый альбом "Буерака" будет называться "Ожидание/Реальность", и это замечательное название.
https://youtu.be/a6cZXPBUM0c?si=3xNyc_3MCn_kIfA2
Сегодня к релизу выпущен нуар-трейлер, в стиле той съемки, что делали в девяностые для западных рок-звезд, — величественное слоу-мо в интерьерах ночного отеля, — так фоткали раньше в рок-журналах, чтобы миллионы подростков вырезали страницу с кумиром и прикнопливали на стену, выражая свою уникальную индивидуальность перед родителями.
Я так делал. И да — ожидание нового альбома — это очень важная часть. Можно сказать, первая стадия.
Сходил в гости к Соловьеву.
https://youtu.be/Qr0wHkFdeV0
Мое любимое занятие — придумывать альтернативную историю для музыкантов.
Возьмем, например, группу "Кирпичи". В середине девяностых ребята играли злобный прифанкованный рэп-кор. Фантастика для тогдашней России.
Удивительный факт — в 1996 году в их группе уже был диджей, который крутил скретчи поверх тяжелых риффов. И это за год до выхода первого альбома Limp Bizkit!
Посмотрите этот концерт — он гениальный. Жаль, его не увидел Рик Рубин.
https://www.youtube.com/watch?v=8CA6ekBfsxM
Сами музыканты были уверены, что их ждет огромная слава — я читал старое интервью Васи Васина, где он говорил: "Мы будем самыми популярными". То есть, совершенно не стеснялся быть попсой.
Обидно видеть, как все сложилось на самом деле.
Главная проблема группы "Кирпичи" — и целого поколения подростков тех лет — чудовищный образ жизни. Все песни "Кирпичей" посвящены пьянству, разрухе, нищете, бухлу, наркоте, водке, смерти. Мы не можем обвинять авторов — они так жили. Многие молодые люди так жили. И это настоящие девяностые, а не сегодняшняя сказка для восторженных тиктокеров. Песни подтверждались практикой — барабанщик "Кирпичей" Евгений Назаров умер от передоза в 2000 году.
И так, конечно, не должно было быть.
В параллельной реальности, где нет адских героиновых девяностых, я вижу как "Кирпичи" поют про девчонок, тусовки, юношеский пофигизм, тачки и стеб — и реально становятся огромными звездами. Потому что они артисты веселого жанра. И песни у них должны быть клевыми, позитивными, ироничными, на расслабоне.
Примерно в таком стиле сделана песня "Плюю я" — единственный хит с альбома "Смерть на рейве". Остальные песни на альбоме вот такие:
https://www.youtube.com/watch?v=0xmrbeTaU9Q
"Представь себе, что ты лежишь в гробу,
Тебе так сыро и темно.
С червями ты ведешь борьбу,
Хотя кто победит уж все равно.
Они уничтожают твое тело,
Ты слышишь хруст их челюстей,
Они все знают свое дело,
Ты станешь горсточкой костей"
Добавить нечего.
Трагедия поколения.
Комплименты певцу Юлиану в буклете его альбома.
«Он не Иван, не помнящий родства».
Безусловно, ведь он — Юлиан.
Помните Юлиана?
Были времена, когда попсовый лейбл "Союз" выпускал сборники под названием ТРЭШ ТВОЮ МАТЬ.
Большинство песен, к сожалению, на английском, как было принято в нефорской культуре того времени. Так что определить страну производства этой музыки можно было только по качеству записи. Зато трушно!
Но для России 1994 года неплохо. И, думаю, многие команды писались дома, а советский ковер на стене работал, как звукоизолятор.
Дешево и сердито — самые точные два слова, которые тут можно употребить.
https://www.youtube.com/watch?v=p_nh6x7wx-c
Основной прикол концертов Шамана — он поет гимн на фоне российского флага.
И ЭТОТ ФЛАГ УЗКИЙ.
У меня подозрение, что над Шаманом работают юмористы уровня Артура Чапаряна.
В каментах к этому посту давайте поделимся друг с другом музыкой раннего Ютуба.
По традиции, я начну.
https://www.youtube.com/watch?v=DMatqLoyxNA
Не могу понять эту магию — почему новые, дорогие клипы популярных певцов, часто оказываются хуже, чем их же видео, снятые на коленке, когда они начинали?
Я такое наблюдал не раз, и всегда удивлялся. Есть ощущение, что деньги дают артистам полную свободу, но при этом отнимают что-то важное.
Скорее всего, происходит так: когда появляются большие деньги, вокруг знаменитого музыканта сразу возникает куча народу — сммщики, маркетологи, директора и режиссеры, они окружают молодую звезду и предлагают сделать все "под ключ" за лям-два. И звезда соглашается, потому что это очень удобно. Больше не нужно ставить камеру и самому себя монтировать.
Нужно просто прийти на площадку, переодеться в то, что дают, профессионально покривляться в декорациях, и потом по-королевски ждать финальный монтаж, анонсируя релиз в инсте: "Дату пока не знаю, сорян, котятки, но видео будет бомба".
И видео реально получается крутое. Там все пуляет, мелькает, взрывается и выглядит на миллион долларов. И даже летает настоящий вертолет.
Но все равно старый мыльный невзрачный клипчик на веб-камеру производит большее впечатление. В нем была душа.
https://www.youtube.com/watch?v=2zsRKLASTUg
А в дорогом — ее нет.
Забавно, как Моргенштерн где-то на задворках Узбекистана пытается изобразить Россию.
Читать полностью…
С ума сойти. В 1998 году в России пересняли клип The Perfect Drug группы Nine Inch Nails. А точнее — сделали очень дорогостоящую отсылку для тех, кто в курсе.
https://www.youtube.com/watch?v=JeGFNnTFh1Q
Кто что знает про этих ребят? Группа называется Persona Non Grata. Информации совсем мало.
Если что, оригинал вот.
https://www.youtube.com/watch?v=dn3j6-yQKWQ
Глеб три дня дождя вышел из рехаба. Все счастливы. Пишут новости. Обсуждают.
История про рехаб — это классический анекдот про покупку козы.
Согласно сюжету, все должны сопереживать бедному Глебу. Как он внезапно попал на реабилитацию, мужественно прошел курс терапии, и в итоге счастливо реабилитировался. Вышел румяненьким, и сразу выпустил новый клип.
И все такие вау! Он смог! Молодец!
Извините, а можно вопрос? Как он попал на рехаб? И кто в этом виноват?
Классное и всегда работающее создание сюжета на ровном месте.
Попал в рехаб. Вышел из рехаба.
Вручите ему орден.
У меня есть личная история, связанная с Тосей Чайкиной. Года четыре назад я работал скаутом российского Юниверсала и предлагал ее подписать.
Но Юниверсал Мюзик не взял Тосю Чайкину. Огромный лейбл не смог разглядеть в микроскоп маленькую инди-певицу и пошел заниматься своими большими делами. Скажем, продавать "Первому каналу" лицензию на песни Ланы Дель Рей.
Однако жизнь меняется. И закручивает интересный сюжет — реальность оказывается сильнее, чем выдумки нетфликсовского сценариста.
Теперь Юниверсал в России закрыт — не существует больше такого лейбла, а Тося Чайкина — главная новая звезда страны, secret guest на всех московских событиях, фаворит летних фестивалей, — ее имя появляется в лайнапе автоматически, потому что стыдно делать мероприятие без Тоси Чайкиной.
Сейчас, в момент ее триумфа, мало кто догадывается, сколько раз в жизни ей приходилось слышать отказ. Ведь случай с Юниверсалом — лишь одна история. Только я ее помню. А сколько такого могло быть в ее жизни? Боюсь догадаться.
Знаете, картинка такая есть — мем, про то, как человек роет яму, но останавливается в двух сантиметрах от сундука с сокровищами, потому что устал бесполезно копать. И уходит.
Таких большинство.
А Тося Чайкина — не герой этого мема.
Она прошла игру.
Современному горожанину, который привык шагать по сверкающему городу и выбирать себе место поуютнее, чтобы пить просекко с видом на церковь, не помешает напомнить, как проводили время его сверстники в девяносто втором.
А тут как раз выложили концерт Александра Лаэртского в кафе "Отрадное".
https://www.youtube.com/watch?v=WU6vtYZ4m6w
Посмотрите это видео, оно улавливает дух времени. Музыканты выступают за железной решеткой, отгородившись от зрителей, чтобы — если вдруг начнется замес — им в тыкву не прилетел осколок.
Оцените антураж, посетителей, их одежду, представьте себе, какой запах стоит внутри, и какие там туалеты. Вдохните полной грудью — только не закашляйтесь.
Сегодня такой интерьер назвали бы "стиль лофт". Но тогда так еще не догадались.
Тупо голые кирпичи, железо и бетон.
Признаюсь, что после прочтения интервью Маши Мировой (победительница конкурса Yappy хит, участница "Голос. Дети", "ПРО ПЕСНИ" и других крупных конкурсов), я убедился, что у российской музыкальной индустрии есть будущее. Конечно, есть музыкальные гении, но то, что стал известен ещё один профессиональный музыкант - радует.
Читать полностью…
